🪆 Я вам не рассказала про еще одну корейскую победительницу Young Talent Awards на Maison&Objet в этом году, потому что она отдельно выставлялась как раз в секции Craft.

🪡 Текстильные работы Ин Ёнхё (IN YEONGHYE) находятся на стыке современного искусства, ремесла и дизайна.

🧶 Её творческий путь начался в мастерской родителей: отец занимался продажей мебели, а мать, выпускница факультета текстильного дизайна, создавала повседневную одежду и традиционные корейские ханбок. Это сочетание ремесленных традиций и любви к созиданию сформировало уникальный подход Ёнхё, где ткань становится основным материалом для выражения идей. Кстати, о личном восприятии мебели как одежды для тела, говорила в своем интервью и Фей Тугуд, совмещающая в своей практике оба этих вида деятельности. И вообще такой взгляд на мебель был популярен среди участников выставки!

✍🏻 Для плоских текстильных работ Ин Ёнхё начинает с эскизов в блокноте, переводит их в «рисунки нитями» вручную, а завершает на швейной машине. Для мебели и объектов — процесс обратный: основа создаётся машинным способом, а затем детали соединяются и трансформируются ручной вышивкой.

👩‍🎓 Окончила Чхуннамский национальный университет по специальности «Промышленное искусство» (бакалавриат, 2014) и прошла магистерский курс в области дизайна и материаловедения (2019). Её творчество вдохновлено личным опытом социального взаимодействия, а также исследованиями тактильности и эмоционального исцеления через текстильные формы.

📍С 2014 года участвует в Craft Trend Fair (Сеул), с 2018 — в международных резиденциях, включая Marunuma Art Park (Япония).
📍С 2023 года — резидент программы Корейского музея ремесел (Чхонджу).
📍Лауреат премии Rising Talent Awards 2025 (категория Craft) на выставке Maison&Objet (Париж) за инновации в текстильном искусстве.

🪑 Вообще, я искала стенд Ин Ёнхё, чтобы посмотреть вживую на напечатанный в буклете и рекламе выставки стул Body Chair (входящий в большую серию «Chairs with facial expression», 2018).
Антропоморфные формы, интуитивно собранные из мелких мягких элементов со «швами-морщинками», частично добавленными вручную, отражают авторский подход к мебели как к «живому объекту», способному передавать внутренние переживания, трансформации и вступать во взаимодействие с социальными установками.

🐏 Цитаты:
«Мягкие текстуры — мой язык, когда слова бессильны. Каждый стежок — это шаг к диалогу между внутренним миром и внешней реальностью».
«Создавая стул, я превращаю простой объект в нечто трансцендентное через свободное выражение. Это мой способ говорить с миром, минуя барьеры».

📸 Но стула на стенде не было и вообще он выглядел не так впечатляюще, как на фотографиях её персональных выставок-инсталляций. Например, проект Floating Mind (2024), созданный в коллаборации с ASMR-художницей Miniyu, объединял текстиль и звук, предлагая зрителям тактильный и аудиальный опыт релаксации.

👀 Тонкие и хрупкие галерейные вещи Ин Ёнхё терялись в визуальном хаосе и шуме торговой выставки Maison&Objet. Но некоторые работы мне всё равно понравились. И немного напомнило про дизайн из текстильных помпонов, представленный на голландской неделе дизайна. 🙌 Микро-тренд на «маленькие мягкие комочки» и иммерсивную тактильность ))

#Trends2025 #WomenInDesign #Craft #KoreanDesign #MaisonObjet

🪆 Здорово, что у нас, как и во всем мире, коммерческие выставки дизайна, это не только многокилометровые ряды стендов, но и разносторонняя образовательная программа. 👩‍🎓👩‍🏫👩‍💻

📆 Сделала для вас мини-рассписание с подборкой самых интересных на мой взгляд лекций (всё успеть точно не получится, придётся выбирать в моменте). 🤓

🔗 Все участники нашего прекрасного сообщества дизайн-админов - отмечены ссылками на их каналы.

Лекции на площадке ARTDOM
(полная программа по ссылке).

2️⃣0️⃣ ФЕВРАЛЯ

7 ЗАЛ

12:30. Что делает "премиум" премиумом? Сергей Колчин

14.00. Свобода в создании предметного и интерьерного дизайна. Freedom in Design and Interiors. Джулио Каппеллини, Динара Инилеева, Сергей Черный

18:00. Мое долгое и успешное сотрудничество с Poliform. Безвременные, элегантные коллекции. Эммануэль Галлина

5 ЗАЛ

17.30. Архитектура как источник вдохновения для предметного дизайнера при создании малых форм.
Дима Логинов, Вадим Уткин, Luigi Bigoloni

18.00. Место и роль народных художественных промыслов в современном дизайне. Марина Весна, Екатерина Бочавар, Алена Ахмадулина, Александра Федорова, Элина Туктамишева

2️⃣1️⃣ ФЕВРАЛЯ

7 ЗАЛ

16:30. Новая роль дизайна, Карим Рашид

2️⃣2️⃣ ФЕВРАЛЯ

7 ЗАЛ

12.00. Искусство в интерьере. Дизайнер, Галерист, Коллекционер. Личный и профессиональный опыт. Галина Леонтьева, Марина Гисич, Надежда Ананьева, Екатерина Бегичева, Ольга Ломанова

13.00. Трансформирующий опыт - жизнь с коллекционным дизайном. Марина Ширская, Семен Лавданский, Юлия Лобойко, Вера Савельева, Надежда Ананьева

14.00. Образование в сфере архитектуры и дизайна: тренды и новые форматы. Алексей Дорожкин, Татьяна Рогова, Мила Ивенсен, Дарья Лапошина, Надежда Лазарева, Полина Бондарева, Юлия Шереметова

15.00. Деконструктивизм в больших и малых архитектурных формах. Егор Гализдра, Юлия Трофимова, Майк Шилов, Василий Коннов-Гредин

5 ЗАЛ

12.30. Предметный дизайн как профессия. Текущий статус и перспективы. Дима Логинов, Иван Басов, Сергей Гравчиков, Майк Шилов

13.30. Что натворят дизайнеры, если дать им полную свободу и неограниченное количество мебели? Разбор интерьеров шоурумов «Мария» by Гарри Нуриев, Анна Эрман, Игорь Куркин, Макс Кашин и другие. Денис Юдин, Диана Балашова

14.00. Текстиль, как инструмент декоратора. Приемы и решения. Анастасия Комарова

16:30. Выставка как инструмент развития локального дизайна.
Света Липкина, Даниэла Пика, Катерина Фролова

Лекции на площадке школы Masters (+ онлайн!)

2️⃣2️⃣ ФЕВРАЛЯ

17:00. Русский стиль в интерьере, Даша Соболева

2️⃣3️⃣ ФЕВРАЛЯ

12:00. Современный французский стиль, Настя Ромашкевич

До встречи на выставке!

#Artdom #Masters #Lectures #ProductDesign #InteriorDesign #Art #Craft #ДизайнАдмины

🪆 Уф! Это были потрясающие 3 дня, насыщенные интересными встречами и мероприятиями. Надо всё переварить! 😍

👌 Выставка действительно удалась и получилась на международном уровне. Я уже с нетерпением жду следующую и уверена, что она будет ещё грандиознее!

🤩 Много классных новых участников за короткий срок прошедших путь от анонимных производств к брендам с собственным дизайном и технологиями.

🥸 Есть ещё проблемы, и с фейками, и со вкусом, и с качеством (я отрицательные примеры тоже поснимала), но в целом, прогресс на лицо. Обо всём надо рассказывать подробнее.

📈 А пока что, поделюсь с вами своим субъективным топом российского дизайна, составленным по свежим следам и на эмоциях.

Лучшие стенды + лучшие бренды:
1. Zahodi (Крутая новая коллаборация с Кириллом Губернаторовым и Марией Вертинской из Megabudka, трендовая коллекция металлических зеркал, дальнейшее развитие коллекции «узоры», интерактивные видео-проекции на стенах).

2. Svoy design (стильная избушка с атмосферным саунд-дизайном и живым мастером-керамистом в центре; разные по стилю линейки, коллаборации с классными дизайнерами - Логинов, Самыгин). Лампа-неваляшка вживую ещё лучше, чем на фото.

3. Дом фарфора, бренд Shirokov (стильная современная графика и крышесносная сюрреалистическая инсталляция с фантазийными машинами производящими посуду).

4. Yaratam design (новые версии стеллажей, модели мебели, светильников и аксессуаров).

5. Lavdansky Studio (маленький стенд, но очень актуальные и талантливые работы).

6. Дмитрий Чекучинов (прекрасно всё, не только лошадки, но и зеркала, комоды и даже светильники, которых не было на стенде).

7. Uklad (Крутая работа с фактурой дерева и минималистичными, архаичными формами).

8. Tkano (грамотная работа с историческими орнаментами и техниками, крутое качество, из современного - классное постельное бельё).

Просто хорошие вещи:
9. DeloDesign (лаконично и по делу - как всегда).

10. UNIKA møblar (не плохая инсталляция с деревом + экологическая акция, очень крутая презентация Сергея Гравчикова - напишу отдельно).

11. Uniquely - скромненько, но хорошо.

12. Voloshek - классные стулья и крутая презентация с миниатюрами (можно отдельно как сувениры продавать).

13. Osobica - в тренде, стараются найти свой стиль.

Есть потенциал:
14. Хохлома (предметка и общая презентация - ок, ждём новых проф. коллабораций по мебели вместо того, что сейчас).
Интересно, что получится по итогам нового конкурса 🤞

15. 19.17 Design (небольшая, но симпатичная и жизнерадостная линейка мебели).

16. Vostok Design School (мой фаворит - модульная мебель для улицы). Классный проект и отличная лекция.

17. Shali design (новые необычные войлочные табуреты). Кажется, что эту тему можно развивать дальше.

Если вы тоже ходили, напишите, чей стенд на выставке вам понравился больше всего? 😇

UPD. Чтобы не засыпать вас фотографиями, решила базовые фото по этим стендам добавить в комментарии под соответствующими номерами. Кроме тех стендов, о которых будут отдельные подробные посты.

#Artdom #Design #exhibitions #RussianDesign