🪆 Про ARTDOM - начну уже завтра, а сегодня - небольшой репортаж с открытия выставки «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро» в центре Зотов.
Выставка продлиться до 25.05.25 и 24 мая я там буду читать лекцию о цвете в дизайне авангарда (анонсирую отдельно попозже).
👩❤️👨 Трогательная история пары Матюшин-Гуро, как и Матюшинская «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний» известны в Москве, по моим ощущениям, гораздо меньше, чем в Питере.
🏠 Сама я обожаю посещать его дом-музей, каждый раз, когда приезжаю. Очень рекомендую: там, например, больше внимание уделяется и влиянию народной игрушки на Гуро, и её стихам. Например, про то что «Котик лапками мордочку кутал-кутал, и превратился в куточку» - и множество другой милоты. 🐱
🪵 Плюс сама атмосфера деревянного дома, бывшего центром как уютной семейной жизни, так и авангардных тусовок - впечатляет!
🎨Поэтому для меня на выставке практически не было сюрпризов в плане экспонатов (а теории цвета, и особенно её практическому потенциалу я бы с удовольствием уделила больше внимания, но это можно и на лекции сделать).
📖 Опять же, творческое наследие Маргареты Тильберг, впервые открывшей миру многие матюшинские идеи можно было бы упомянуть. Я про неё вот здесь писала и книгу «Цветная вселенная. Михаил Матюшин об искусстве и зрении» выкладывала - после посещения выставки читать её может быть особенно интересно.
🏟️ Что действительно понравилось - это сценография - круговая экспозиция, разделенная на пересекающиеся тематические сектора и создающая эффект лабиринта из 2-х вложенных окружностей.
🎶 Всё очень стильно, с внимательным выбором поэтических цитат и музыкальных фрагментов.
✂️Милая интерактивная зона с коллажами в конце (надеюсь, что раздаточный материалов и дальше на всех хватит).
👁️ Спешите увидеть! Полный фотоальбом выложу уже после закрытия выставки, чтобы не портить вам впечатление.
#exhibitions #AvantGarde #Color
Выставка продлиться до 25.05.25 и 24 мая я там буду читать лекцию о цвете в дизайне авангарда (анонсирую отдельно попозже).
👩❤️👨 Трогательная история пары Матюшин-Гуро, как и Матюшинская «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний» известны в Москве, по моим ощущениям, гораздо меньше, чем в Питере.
🏠 Сама я обожаю посещать его дом-музей, каждый раз, когда приезжаю. Очень рекомендую: там, например, больше внимание уделяется и влиянию народной игрушки на Гуро, и её стихам. Например, про то что «Котик лапками мордочку кутал-кутал, и превратился в куточку» - и множество другой милоты. 🐱
🪵 Плюс сама атмосфера деревянного дома, бывшего центром как уютной семейной жизни, так и авангардных тусовок - впечатляет!
🎨Поэтому для меня на выставке практически не было сюрпризов в плане экспонатов (а теории цвета, и особенно её практическому потенциалу я бы с удовольствием уделила больше внимания, но это можно и на лекции сделать).
📖 Опять же, творческое наследие Маргареты Тильберг, впервые открывшей миру многие матюшинские идеи можно было бы упомянуть. Я про неё вот здесь писала и книгу «Цветная вселенная. Михаил Матюшин об искусстве и зрении» выкладывала - после посещения выставки читать её может быть особенно интересно.
🏟️ Что действительно понравилось - это сценография - круговая экспозиция, разделенная на пересекающиеся тематические сектора и создающая эффект лабиринта из 2-х вложенных окружностей.
🎶 Всё очень стильно, с внимательным выбором поэтических цитат и музыкальных фрагментов.
✂️Милая интерактивная зона с коллажами в конце (надеюсь, что раздаточный материалов и дальше на всех хватит).
👁️ Спешите увидеть! Полный фотоальбом выложу уже после закрытия выставки, чтобы не портить вам впечатление.
#exhibitions #AvantGarde #Color
🔥6👍3
👌 Выставка действительно удалась и получилась на международном уровне. Я уже с нетерпением жду следующую и уверена, что она будет ещё грандиознее!
🤩 Много классных новых участников за короткий срок прошедших путь от анонимных производств к брендам с собственным дизайном и технологиями.
🥸 Есть ещё проблемы, и с фейками, и со вкусом, и с качеством (я отрицательные примеры тоже поснимала), но в целом, прогресс на лицо. Обо всём надо рассказывать подробнее.
📈 А пока что, поделюсь с вами своим субъективным топом российского дизайна, составленным по свежим следам и на эмоциях.
Лучшие стенды + лучшие бренды:
1. Zahodi (Крутая новая коллаборация с Кириллом Губернаторовым и Марией Вертинской из Megabudka, трендовая коллекция металлических зеркал, дальнейшее развитие коллекции «узоры», интерактивные видео-проекции на стенах).
2. Svoy design (стильная избушка с атмосферным саунд-дизайном и живым мастером-керамистом в центре; разные по стилю линейки, коллаборации с классными дизайнерами - Логинов, Самыгин). Лампа-неваляшка вживую ещё лучше, чем на фото.
3. Дом фарфора, бренд Shirokov (стильная современная графика и крышесносная сюрреалистическая инсталляция с фантазийными машинами производящими посуду).
4. Yaratam design (новые версии стеллажей, модели мебели, светильников и аксессуаров).
5. Lavdansky Studio (маленький стенд, но очень актуальные и талантливые работы).
6. Дмитрий Чекучинов (прекрасно всё, не только лошадки, но и зеркала, комоды и даже светильники, которых не было на стенде).
7. Uklad (Крутая работа с фактурой дерева и минималистичными, архаичными формами).
8. Tkano (грамотная работа с историческими орнаментами и техниками, крутое качество, из современного - классное постельное бельё).
Просто хорошие вещи:
9. DeloDesign (лаконично и по делу - как всегда).
10. UNIKA møblar (не плохая инсталляция с деревом + экологическая акция, очень крутая презентация Сергея Гравчикова - напишу отдельно).
11. Uniquely - скромненько, но хорошо.
12. Voloshek - классные стулья и крутая презентация с миниатюрами (можно отдельно как сувениры продавать).
13. Osobica - в тренде, стараются найти свой стиль.
Есть потенциал:
14. Хохлома (предметка и общая презентация - ок, ждём новых проф. коллабораций по мебели вместо того, что сейчас).
Интересно, что получится по итогам нового конкурса 🤞
15. 19.17 Design (небольшая, но симпатичная и жизнерадостная линейка мебели).
16. Vostok Design School (мой фаворит - модульная мебель для улицы). Классный проект и отличная лекция.
17. Shali design (новые необычные войлочные табуреты). Кажется, что эту тему можно развивать дальше.
Если вы тоже ходили, напишите, чей стенд на выставке вам понравился больше всего? 😇
UPD. Чтобы не засыпать вас фотографиями, решила базовые фото по этим стендам добавить в комментарии под соответствующими номерами. Кроме тех стендов, о которых будут отдельные подробные посты.
#Artdom #Design #exhibitions #RussianDesign
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👌7🔥4👍3💯2🆒1
1. TREND. RED - оригинальные и очень разные по характеру коллекции мебели дизайнеров Вадима Янова и Милены Беллич (известных по своему иностранному проекту Studio One Plus Eleven). Не смотря на выразительные формы, все стулья и кресла достаточно удобные. Шезлонг Castaneda - немного напомнил мне Thinking Man’s Chair Джаспера Моррисона, но в хорошем смысле. Единственное, что мне не понравилось - тяжеловатые для восприятия тексты на сайте и в каталоге :-Р
2. COMA - классное подмосковное производство представило результат своей коллаборации с дизайнером интерьеров Екатериной Бегичевой. Мои фавориты - модульные прямоугольные тумбы Suitcase, супрематические зеркала Inside и скамья PIT STOP из итальянского мультишпона. Кресло COMFY, не смотря на название - очень жесткое и врезается ребром прямо в середину спины - складная кожаная накидочка - не плохая идея, но она явно должна быть толще. Ну и стенд был интересно оформлен, но заставлен довольно плотно - сложно было фотографировать.
3. TM STUDIO. Классные и недорогие светильники и аксессуары из металла, создаваемые в Ростове-на-Дону. Я наконец-то увидела вживую их модульные уличные светильники BERЁZKA и попробовала как легко переставляются на них чёрные пластиковые кольца. Всё очень приятное.
4-5. Совместный стенд ALOT (минималистичная мебель и аксессуары, понравилась беспроводная настольная лампа P23) И CORCKSTONE (трендовые 3-д панели из пробки, над цветом и формообразованием можно ещё поработать, вот пример португальцев с генеративной графикой очень вдохновляет)
6. WOODZENART - красивая презентация семейной мастерской, создающей объекты коллекционного дизайна из дерева.
7. Ikvwood - выразительная консоль ручной работы мастера по дереву Ильи Кузнецова.
8. Asket - дизайнер Дарья Калюжа и столяр Сергей Борисенко создают лаконичные предметы мебели из твёрдых пород дерева, тщательно подбирая рисунок древесины к каждому предмету, и используя только натуральные масла и лаки, позволяющие ощущать тепло и фактуру материала.
9. WOODFANS - московская мебельная фабрика, основанная в 2019 году Эленой и Алексеем Ивановыми. Представила новую линейку собственной мебели - RENE. Мне понравилась отделка и качество гардеробной Elegant, сделанной с вниманием к деталям, включая фурнитуру собственного производства. Кресло Burly тоже симпатичное. Большой выбор международных тканей, меха и кожи для отделки.
10. Tonyroaks - приятная мебельная фабрика из Тольятти.
Больше фото в комментариях.
#Artdom #Design #exhibitions #RussianDesign
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍6❤1
👁️ Успейте увидеть — но приготовьтесь к очереди на входе, проект стал настоящим хитом.
👭 С коллегами из дизайн-админов побывали на кураторской экскурсии прекрасной Марины Ширской.
🔮 Она говорила не только об экспонатах, но и о вызовах, с которыми сталкиваются небольшие мастерские и независимые художники, работающие со стеклом в России. А также о поиске новых производственных решений и возрождении традиций.
🙌 Многие объекты были созданы специально для выставки (под тонким кураторским руководством Марины).
🥂В экспозиции — около 100 объектов от 33 авторов, созданных за последние 25 лет. Куратор через эти работы показала не только техническое разнообразие современного стекла, но и диалог поколений художников.
📸 Делюсь с вами подборкой самых ярких впечатлений (дополнительные фото — в комментариях).
🧊 FRESH.GLASS
Абсолютный must-see — синестетическая инсталляция «Вдох», созданная специально для выставки. Трёхметровые занавесы из молированного стекла с рельефом, вдохновлённым речной шугой, образуют волшебное пространство. Когда проходишь сквозь него - буквально перехватывает дыхание.
🫀 Мария Кошенкова
Главная звезда выставки, участница Венецианской биеннале. Её работы, созданные в Дании вызывают сильные и противоречивые эмоции: стеклянные формы на канатах и металлических подставках своими цветом и формой напоминают сюрреалистические «внутренние органы» и немного пугают.
Но при ближайшем рассмотрении эти абстрактные скульптуры завораживают переливами цвета и сложностью текстуры.
🌸 Анастасия Прибельская
Цветы в натуральную величину, полностью выполненные из стекла, — хрупкий гимн дикой природе. Каждый лепесток заставляет вглядываться в мимолётную красоту, которую мы так часто пропускаем.
🫙Ольга Трейвас
Архитектор переосмысливает советское наследие через серию «Времена года: «трёхлитровые банки и салатницы обретают графичную современность. Разъемный сосуд «Жёлудь» тоже является современным прочтением традиционных природных мотивов в цветном хрустале.
🫧 Мария Пухова
Тончайшие ажурные скульптуры в технике pâte de verre («стеклянная паста»). Из хрустальной крошки она воссоздала форму старинных канделябров и бра, превращая их в призрачные арт-объекты.
🗿Андрей Криволапов
Его матовые стеклянные композиции будто принесены с археологических раскопок — архаичные сюжеты вступают в диалог с современным зрителем.
Пишите, чьи работы вам ближе? 🥰
#exhibitions #art #glass #Review #RussianDesign #Craft
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7