🪆 У меня в запасе ещё осталось несколько постов об удачных находках на ArtDom, но и о неудачных - тоже считаю важным поговорить (для баланса).

🐑🐑 Первая проблема - это плагиат.
🕵️‍♀️ На одном из стендов 7 павильона сотрудница мне открытым текстом сказала, что «да, мы здесь стульчики свои показываем, но вообще наша специализация - это «реплики» дорогих итальянских диванов. Вас диваны, не интересуют?». Прямо вот буквально пытались барыжить из-под полы.

💡Другие участники не стеснялись, и торговали палёным товаром в открытую. Отличились стенды с российским светом. После одной очевидной копии известной заграничной модели - рассматривать остальные новинки таких стендов уже не хотелось, ведь там, как правило, были еще(((

🪆Например, скандалы вокруг стенда Центрсвет. Лампу BOLETUS - копию классического светильника Oluce Atollo (1977) Вико Маджимтретти со стенда на Артдоме всё-таки сняли, а вот копии знаменитой коллаборации Дмитрия Логинова и итальянской компании Axolight - лампы-матрешки (в оригинале модель - Fedora) - оставили. Плюс центрсветовцы добавили к ним свои менее удачные вариации на тему матрешек.

🛋️ Другая российская компания - Divinare представляла на стенде свои настольные лампы DENTON - как две капли воды похожие на знаменитую лампу Snoopy от Flos, созданную братьями Акилле и Пьером Джакомо Кастильони еще в 1967 году! И казалось, что никого это не смущает((

🪑 🪑Переходим к мебельным брендам. Копания Sheffilton с собственным производством в Калуге и давней историей мебельных подделок по-прежнему продает на сайте не самые удачные вариации на тему дизайна Чарльза и Рей Имзов 1960-х годов.
В оригинале качество и пропорции, разумеется, лучше.На сайте есть и ещё плагиат, но у меня в одном посте просто места на всё не хватит!

🤦‍♀️ На стенде Артдома они представляли новинку Стул SHT-S172 скопированную с итальянского стула remind 3730 компании Pedrali.

👀 Еще одна, особенно грустная для меня история, это стенд компании CARIN CASA из Татарстана. Они называют себя крупнейшим производителем столов с керамикой в РФ. Начинали с работы на заказ для музеев, а сейчас производят «свои» вещи. Имён дизайнеров не указывают и это уже тревожный сигнал.

🌊 Первая же понравившаяся мне консоль Wave оказывается копией консоли Roxbury Kelly Wearstler. Замечу, что 3-д модель консоли выложена в интернет для дизайнеров, так что получить точные габариты - не сложно. Также соглашусь, что Kelly Wearstler и сама ни раз была замешана в репутационных скандалах с плагиатом, но это же не повод, копировать её в ответ...

🐊 Но если бы дело было только в нескольких вещах! Глобальная проблема этой компании в том, что она копирует известный итальянский бренд Tonin Casa, как на уровне названия, так и на уровне концепции минималистичной премиальной мебели из мрамора, дерева и металла. И даже на уровне базовой линейки вещей!
Сравните, их комоды, столы и найдете много «удивительного»! На фото - на белом фоне вещи с сайта Carin Casa, а в интерьерах - с сайта Tonin Casa.

☘️ При этом, по иронии судьбы, основатель бренда Tonin Casa как раз всегда был открыт к взаимодействию с Россией и у них до сих пор на сайте продается прекрасный столик «Рязка» Тани и Миши Репиных, ставший победителем конкурса Elle Decor Russia.

🥺 Получается, что даже некоторые итальянские компании могут увидеть ценность российских дизайнеров, а российские - нет. Те же Carin Casa этап с приглашением дизайнеров для сотрудничества осознанно пропускают, и это очень грустно. Ну и просто перед итальянскими коллегами в Крокусе было стыдно за такое...

❓Не люблю разводить негатив, но решила, что про такие вещи всё-таки важно писать. А вы что думаете?

P.s. Одновременно, на Артдоме было видно много российских производителей и дизайнеров, предлагающих собственные качественные продукты. А такой нечестный подход оставляет дизайнеров без работы, негативно влияет на рынок (и карму).

#Artdom #Furniture #Lighting #Design #exhibitions #Plagiarism #RussianDesign #ItalianDesign

🪆❓В сегодняшнем выпуске «Советского дизайна» на канале, я расскажу вам о том, что общего у может быть у советского светильника, чайника, пылесоса и декора ресторана 1960-х?
❗️Ответ: Сферическая форма и дизайнерская смекалка!
Но обо всём по порядку)

💡1/ Среди вещей, отобранных мной для первой выставки советского дизайна в «Манеже» (2012), был действующий прототип промышленного настенного светильника с радиатором-полусферой (1969).
*На фото вы видите неудачно покрашенное в желтый цвет основание макета, плафон тоже был неровно покрашен, но авторка пропросила нас перед выставкой удалить краску.

👩‍🏭 Светильник сделала Светлана Вагоршаговна Мирзоян (13.01.1936) – выдающийся советский промышленный дизайнер и педагог, доктор искусствоведения, авторка знаменитого RAF-77 и книг об истории СПГХПА им. А.Л. Штиглица, о которой я обязательно буду рассказывать отдельно. Сейчас добавлю только, что она, также как и моя героиня прошлой недели была выпускницей ЛВХПУ им. В. И. Мухиной и ученицей Иосифа Александровича Вакса.

🗿 В интервью она также признавалась, что вообще-то хотела быть скульптором, и даже прошла по баллам, но её место отдали мужчине-фронтовику, а ей настоятельно рекомендовали идти на художественный металл, так как там тоже было много часов скульптуры и маленькая группа…

🛻 Как одна из лучших учениц, на диплом (1959) она сделала проект автомобиля (в то время, как большинству европейских дизайнерок такие перспективы были недоступны).

🚌 Тема диплома способствовала тому, что Светлана была принята художником-конструктором на Рижский завод автобусных кузовов (РАФ). А в 1963 году, уже находясь в Риге, перешла там на работу в Специальное-художественно-конструкторское бюро (СХКБ). *О том, почему в Латвии, в отличие от Литвы не было своего филиала ВНИИТЭ, могу рассказать отдельно.

🛋 Проект светильника для местного предприятия был одной из её разработок в СХКБ. Светлане очень хотелось сделать модную форму полусферы, но на производстве её расстроили – нет ни подходящей пресс-формы, ни бюджета на её изготовление (типичная ситуация для плановой экономики, когда надо выкручиваться тем, что есть).

🫖 Тогда Светлана пошла на соседний завод, производивший чайники со свестком, одолжила пресс-форму у них (если присмотреться, можно увидеть в нём форму чайника, но главное, что задача была решена).

🔦 Прилагаю также фото её прототипа набора для специй сферической формы и фонаря того же периода. В 1979 году она уже создаст серию домашних светильников с декоративными элементами и более классическим вариантом полусферы для плафонов.

Пост в 2-х частях. Читайте окончание истории ниже! ⬇️

#SovietDesign #LatvianDesign #WomenInDesign #IndustrialDesign #ProductDesign #Archive #Research

🪆 Окончание истории. Начало выше. ⬆️

🪐 2/ Ещё один экспонат из двух полусфер, который мы показывали на выставке «Советского дизайна» - пылесос "Saturnas" (Сатурн). Вильнюсский завод электросварочного оборудования Разработка 1962, выпуск с 1963 по (как утверждают литовские коллеги) приблизительно 1975 год. В Манеже у нас была оранжевая модель 1967 года из собрания Политехнического музея (вот здесь больше фото, включая раскрытый вид). И второй – голубой, с восстановленным шильдиком из Музея индустриальной культуры.

📝 Самое подробное описание конструктивных особенностей пылесоса в сравнении с его американским прототипом и двумя более ранними советскими версиями можно прочитать здесь. Моё уважение автору!

🔌 Главное, из этого, о чём я рассказывала на выставке, это что замена воздушной подушки на колёса и другие конструктивные особенности, позволяли «Сатурну», как и многим другим советским моделям работать и на выдувание, что значительно расширяло его возможности и соответствовало советской идеологии мультифункциональных вещей.

🇱🇹 3/ Теперь перенесёмся в 2022. Открытие выставки «Ретротопия. Дизайн Социалистических пространств» в Берлинском музее декоративного искусства. Я была одной из со-кураторов выставки. За литовский раздел отвечала сотрудница Вильнюсской академии искусств – Каролина Якайте (Karolina Jakaitė).

🍽 Она, в том числе, показывала там пылесосы «Сатурн», а рядом на стене – фотографию декоративной перегородки для вильнюсского ресторана «Жирмунай» Žirmūnai (1969, архитекторы A. Aronas, V. Ivanova and A. E. Paslaitis). Оформление для этого и многих других культовых литовских ресторанов того времени создал выдающийся мастер художественной ковки Теодорас Казимирас Валяйтис (Teodoras Kazimieras Valaitis, 1934–1974).

☄️Удивительно, но в том же 1969 году, он в Литве столкнулся с той же проблемой, что и Светлана Мирзоян в Латвии – отсутствие пресс-формы для реализации своей идеи. И также как и она, решил проблему использованием местных ресурсов. Взял металлические полусферы, изготовленные на заводе по производству пылесосов «Сатурн», и поскольку речь шла о лимитированной серии, покрыл их медным напылением на Вильнюсском художественном комбинате.

🌝 Одна такая сохранившаяся «бронзовая» полусфера также была представлена на выставке, напоминая нам о тесной, но не всегда заметной связи в истории дизайна общественных и частных пространств. А также о вынужденной находчивости советских дизайнеров!

🎞 Прилагаю вам больше видов интерьеров этого модного ресторана 1960-70-х в духе спейс-эйдж. Обратите внимание, что эти полусферы обыгрываются даже в оформлении меню. Я бы в такой точно сходила, а вы?)

#SovietDesign #LithuanianDesign #ProductDesign #InteriorDesign #Craft #Archive #Research