🪆 Вторая тематическая подборка книг по ар-деко по вашим просьбам. Первая - тут.
Pdf. файлы всех книг я добавлю в комментарии. ⬇️

🎩Ещё несколько книг с полным обзором ар-деко в разных областях, включая одну подробную, только про США.

📰 Книга по европейскому графическому дизайну этого периода (у меня эта серия вся есть, и в печатном виде тоже). Качество сканов из-за сжатия не у всех картинок хорошее, но общее представление даёт, плюс, если что-то особо заинтересовало 🔎, всегда можно поискать в интернете по названию и авторам или уж приобрести печатную книгу. Что-то точечно и я могу по запросу отсканировать, если будет под руками.

👘🏊‍♀️⭐️Хорошая книга по моде. И отдельная - по текстилю. В комментарии добавлю несколько параллелей оттуда (не дожидаясь «визуальных воскресений»). Некоторые ткани, например, со звёздами, визуально и идеологически вполне близки к советскому агиттекстилю, в то время как «серферы» или принт на ткани по мотивам фильма «Джентельмены предпочитают блондинок» - сочетает относительно универсальный визуальный язык авангарда с чисто «голливудской» тематикой 😅💃

🗂И ещё несколько справочников для коллекционеров ар-деко (по-роскошней от Кристис, и с бытовыми вещами попроще). Но поскольку справочники старые, то сравнивать цены с современными - довольно грустно! Кажется, что надо было всё это покупать ещё до своего рождения))) 💰

🕰 А из недорогих альтернатив, у меня, например, есть в коллекции пепельницы и прочие мелкие довоенные советские аксессуары из карболита (надо будет как-нибудь отснять нормально). 📸

⁉️Напишите пожалуйста, хотите ли вы ещё подборки книг про ар-деко или временно сменим тему? На какие ещё темы вы хотели бы почитать или посмотреть оцифрованные книги?

#ArtDeco #Archive #Books #Voprosotvet #DesignHistory #Textile #Collectable #Fashion #GraphicDesign

🪆 На этой неделе пятничная рубрика о советском дизайне спонтанно переезжает на сегодня! А всё потому, что коллеги из дизайн-админов устроили весенний праздник любования расцветающей сиренью, в котором я тоже решила поучаствовать!

🌸 Началось всё с того, что Даша Соболева посетила экскурсию в Ботаническом Саду МГУ и сделала (при участии другого дизайн-админа Лены Гуляевой) серию интересных постов с рассказом про московскую сирень и сады селекционера Леонида Колесникова, создавшего 300 новых видов сирени. Из которых сохранилось только 50. Часть из его деревьев пострадало от бомбёжек во вторую мировую войну, часть – во время послевоенной перестройки города.

🏡 Мне показалось важным, что именно благоухающая на улицах восстанавливаемых городов сирень стала одним символов послевоенного мирного времени. В котором бытовые трудности компенсировались оптимизмом и романтическими надеждами на новую благополучную жизнь. Умение осознанно направлять своё внимание на небольшие повседневные радости, такие как зацветающий во дворе куст сирени, это вообще важный психологический навык, помогающий противостоять жизненным невзгодам.

👃Так, аромат знаменитых ленинградских духов «Белая сирень» фабрики «Северное сияние», создаётся уже в 1946-47 годах, когда казалось бы, парфюмерная промышленность не могла быть в приоритете (Фото 1)! Технически сложный в реализации аромат регулярно дорабатывался, переходя от синтетических компонентов к смеси с натуральными и обратно. Среди коллекционеров, больше всего ценится состав 1950-1960-х годов, выходивший в наиболее дорогой подарочной упаковке и во флаконах с колпачком впритирку (на дореволюционный манер).

🏆Духи «Рижская сирень», получившие награду на брюссельской выставке 1958 года, я вместе с другими дополнительными изображениями добавлю в комментарии. Интересно, что линейку косметики на основе этого аромата они до сих пор производят.

💅Конечно, ноты сиреневого аромата, как и изобразительные мотивы, начали использовать в парфюмерии и декоративно-прикладном искусстве гораздо раньше, по мере её популяризации в Европе и России, начиная с 17-18 веков (но это отдельная тема).

📸 На фото 3 – цветной литографический плакат с рекламой духов 1937 года работы выдающегося советского художника Александра Побединского. Про его роль в формировании визуального облика журнала «Техника-Молодёжи» и глубокий психологизм иллюстраций к романам Ефремова я писала в статье про советскую научную фантастику.

👘 На фото 1 и 4 образцы советского послевоенного текстиля с сиренью. Добавлю ещё несколько в комментарии.

☕ Юра Скрелин, автор канала Mid-Century, More Than, уже писал про самый известный дулёвский чайный сервиз с сиренью и его особо ценную версию 1956 года, декорированную, и внутри, и снаружи. Я от себя добавлю изображение донышка чашки из этого сервиза с золотым цветком напросвет, в более поздних версиях таких «излишеств» уже не было (Фото 7). А также дореволюционный Кузнецовский кувшин из Дулёво (Фото 6) и промежуточный вариант – дулёвский столовый сервиз с сиренью периода НЭПа (Фото 5). А в комментариях посмотрите его сравнение с британским чайным сервизом 1950-х.
👌 Сегодня у Mid-Century More Than вышел ещё один интересный пост на тему сирени в советском ДПИ! 😇

🎨 В отличие от дулёвской массовой деколи, более редкий чайный сервиз «Сиреневая ветка» ЛФЗ (Фото 8). расписывался вручную. Обратите внимание на эти живые мазки и переходы цвета! Автор – талантливая советская художница Лидия Лебединская. В 1941 году из-за болезни сына она не смогла уехать в эвакуацию вместе с заводом и вернулась к работе в его художественной лаборатории только в 1943... И уже в конце 1940-х – начале 1950-х она расписывает этот лёгкий, воздушный сервиз! Форма «Весенняя», всё той же Серафимы Яковлевой, авторки формы «Тюльпан» дулёвского «сиреневого» сервиза).

❓Напишите, любите ли вы сирень? Чувствуйте ли вы её запах, когда читаете подобные посты? Я – да)))

#SovietDesign #Voprosotvet #ДизайнАдмины #Archive #GraphicDesign #DecorativeArt #Packaging #Flowers #Lilac

🪆 Ещё один спонтанный пост в поддержку постов коллег. 😅 В честь 90-летия московского метро Анастасия Ромашкевич и Василий Лужбин подготовили впечатляющий лонгрид об альтернативных проектах станций 1935-52 гг. , также они делятся интересной семейной историей.

🙈 На канале «Собака Архитектора» собраны неудачные примеры из оформления сегодняшнего праздника.

🚊 Для выставки ВХУТЕМАС-100 в музее Москвы я исследовала участие выпускников и преподавателей ВХУТЕМАСа/ВХУТЕИНа в строительстве и дизайне московского метро.

⛲️В 1933 году при Отделе проектирования Моссовета (наряду с архитектурными) была создана «Художественно-проектная мастерская Nº 12», специализировавшаяся на разработке интерьеров и интерьерного оборудования.
Возглавил мастерскую выпускник ВХУТЕИНа архитектор с трагической судьбой Наум Боров, кроме которого в коллективе было еще несколько выпускников Дерметфака и Живописного факультета ВХУТЕИНа (Н. Богословский, С. Забалуев, Г. Замский и др.).

📓В комментариях я добавлю несколько важных публикаций о разработках этой мастерской (включая типовое оборудование для первых станций метро и в частности, для Кропоткинской). Складные киоски ОГИЗ, в три раза уменьшавшиеся по занимаемой площади в сложенном виде и др.

🥺 Но уже в 1935 году, по идеологическим причинам мастерская была закрыта (а её проекты, проникнутые эстетикой ар-деко, включая интерьеры комбината «Правда», критиковались как слишком «буржуазные»).

💡Тесно сотрудничал с мастерской Моссовета №12 ученик Александра Родченко по Дерметфаку Абрам Дамский. До наших дней сохранились более поздние светильники по его эскизам на станциях Кольцевой линии «Таганская» и «Октябрьская». И спроектированные в период оттепели модернистские светильники СК-300, которые также использовались в разных общественных местах, включая станцию Кутузовская.

🚉 Ученик Александра Родченко Захар Быков в 1935-36 годах спроектировал оригинальные скамьи с указателями для станции метро «Аэропорт», открытой в 1938 году. Сама скамья похожа на проекты мастерской Моссовета №12.
А вот её соединение с указателями-стрелками можно сравнить с конструктивистским дипломным проектом одногруппника Быкова – Ивана Морозова. Разработавшего в 1929 году «диван-указатель» для междугородней автобусной станции.

👤На «Семеновской» сохранились придуманные Быковым вентиляционные и декоративные решетки для верхнего вестибюля (добавлю фото в комментарии). А на стенах этой станции - медальоны с рельефами Веры Мухиной не долго преподававшей во ВХУТЕМАСе. 👩‍🎨

🚇 Другой выпускник факультета металлообработки под руководством Родченко - Дмитрий Заонегин спроектировал светильники для первых вагонов метрополитена.
Кстати, отдельной гордостью была высота и просторность наших вагонов (что особенно ощутимо на контрасте с вагонами для старейшего в мире метро Лондона).

Вот такой вот «ВХУТЕМАС вокруг нас!» 😍

P.S. Подробнее про смену стилей в московском метро: от советского ар-деко к неоклассике и модернизму мы с Александром Семеновым кратко рассказывали вот в этом видео к выставке «Вещь!». У меня как раз недавно спрашивали в комментариях про советское по-деко (вот там много примеров).

P.S. Завтра сделаю двойной пост про Милан, а то уже слишком много материала накопилось 🤣

P.P.S. Ставьте ✍🏻, если хотите на следующей неделе пост про альтернативные разработки вагонов для московского метро 1980-х годов. 🤓

#SovietDesign #Archive #InteriorDesign #Furniture #Lighting #ArtDeco #Underground

🪆 Из-за поломки поезда добиралась до Берлина почти 12 часов вместо 7+ 🤪 Тут сейчас микро-неделя дизайна и пара выставок хороших, поснимаю завтра 🤳

👌 Нормальный пост про современный дизайн сделаю ближе к ночи с нормальным интернетом.

📖 А пока что: маленькая шуточная зарисовка из моей научно-исследовательской жизни. 🤓Работая над материалом о «материальной культуре» Татлина, давно хотела добраться до текста его доклада в ГИНХУКе.
Но как показали материалы дела: сам Татлин на этот доклад просто не пришёл! 😅

«Может быть приду, может быть нет» 🤣 – не такую цитату я искала для публикации… Хотя))

#Archive #AvantGarde #SovietDesign #Art #WhereIsAlyona?