🪆 Из-за поломки поезда добиралась до Берлина почти 12 часов вместо 7+ 🤪 Тут сейчас микро-неделя дизайна и пара выставок хороших, поснимаю завтра 🤳

👌 Нормальный пост про современный дизайн сделаю ближе к ночи с нормальным интернетом.

📖 А пока что: маленькая шуточная зарисовка из моей научно-исследовательской жизни. 🤓Работая над материалом о «материальной культуре» Татлина, давно хотела добраться до текста его доклада в ГИНХУКе.
Но как показали материалы дела: сам Татлин на этот доклад просто не пришёл! 😅

«Может быть приду, может быть нет» 🤣 – не такую цитату я искала для публикации… Хотя))

#Archive #AvantGarde #SovietDesign #Art #WhereIsAlyona?

🪆 Как я и обещала, добралась вчера до выставки «The Art of Making 2025: Crafts and Design from Paris and Berlin» в музее декоративного искусства Берлина (открытой до 1 июня). И сделала для вас подробный фотоальбом. Я снимала этикетки с QR-кодами / ссылками на всех авторов. Подробности про особенности конкурса - убрала в комментарии (не влезают сюда). ⬇️

♻️В фокусе жюри были переработанные материалы и интеграция традиционных технологий в современный контекст. Значительная часть проектов показалась мне вторичной и со слабо проработанной концептуальной составляющей. На этом фоне особенно ярко и однозначно выделялись работы победителей. 🏆

🧺🪑Анастасия Кощеева (Anastasiya Koshcheeva) — 1-я премия и моё ♥️!
Стулья «MORE» подходят как для конференц-залов, так и к обеденным столам.
Березовая кора для спинки и формованная древесина сидения (включая кору в одном из вариантов). Улучшенная техника традиционного плетения из бересты сочетается с современными технологиями обработки дерева. Стальной каркас с порошковым покрытием обеспечивает прочность и создаёт эффектный контраст с натуральными материалами.
♻️ Переосмысление традиционных техник и материалов привело к созданию дизайна, который выдерживает интенсивное использование в общественных пространствах. Экологичность, эргономичность, функциональность и яркий образ. 🧶

👑 2-я премия. Мириам Арентц (Miriam Arentz). Броши «Traces of Time» (Следы времени). Балтийский янтарь, гильошированное серебро, эмаль. Комбинация ювелирного литья, гравировки и эмалирования.
Необычная подача янтаря, в сочетании с фактурным металлом и эмалью разных цветов. Абстрактные геометрические «архитектурные коллажи», символизирующие диалог между временем и материалом.

🪵Габриэле Хинце (Gabriele Hinze). Броши «Kambium». Серебро, оксидированное серебро. Трехмерная чеканка, имитирующая срезы древесины. Её работы подчеркивают поэтику природы и ручной обработки металла. Вот тут я не поняла, что особенного, но симпатично да.

🍵 3-я премия. Анна Бадур (Anna Badur). Чайный сервиз «Oolong Secrets». Бисквитный фарфор (неглазурованный снаружи, глазурованный внутри). Уникальный рисунок «чайных» гор на каждом предмете.
Современная интерпретация китайской чайной церемонии. Чашка со встроенным керамическим ситечком (все отверстия сделаны вручную), объединяющая японскую традицию подачи чая Shiboridashi и китайскую – Gaiwan.

🎶Бернхард Дойц (Bernhard Deutz).
Автор проекта одновременно является мастером-ремесленником и музыкальным терапевтом. На мой взгляд, в этом секрет успеха проекта. Переизобретение старинных инструментов, интерактивность и терапевтический эффект!
Музыкальный инструмент «Klangrad» (дословно – ‘музыкальный круг’), а по факту, 3-е гусли-гексаэдр 😂 🔥
Звучит и ощущается очень прикольно, процесс игры затягивает!
Горная ель (тоновая древесина), гнуто-клееная древесина платана, клен, бук, вишня, грецкий орех, слива и металлические струны для гусельных инструментов.
Интерактивная круглая конструкция с тремя уровнями разнонаправленных струн, позволяющая коллективно создавать музыку. Инструмент сочетает точную столярную работу и интересный акустический дизайн. 🎼

🍭Лауреаты Förderpreis (поощрительный приз для дизайнеров имеющих меньше 5 лет практики).
Мартина Димитрова (Martina Dimitrova), табуреты «TRUNK» и «HRISANTEMA». Мелкозернистая известковая штукатурка, состоящая из кварцевого песка, гашеной извести и мраморной крошки, с добавлением пигментов, слюды, льняного масла и пунического воска. Итоговый узор получается через переосмысление традиционных техник (сграффито, скальола). Использование экологичных материалов и техник ручной шлифовки для создания прочных, скульптурных объектов. Авторка заявлена ещё и как сценограф – очень интересно!

🏗️ Марк Роман Пейдж (Marc Roman Page). Объект для сидения «Recasting Aesthetics». Переработанный гипс, полученный из б/у гипсокартона, тонкие/грубые волокна целлюлозы. Литьё из вторсырья, демонстрирующее потенциал циркулярной экономики в дизайне.

#GermanDesign #FrenchDesign #RussianDesign #Craft #exhibitions #FlickrPhotoAlbum #Furniture #Music #Jewerly

🪆 Пару выставок отсняла ещё, выезжаю назад! А чтобы не пропускать «визуальные воскресенья», предлагаю вам подборку всадников и «лошадок» с небольшой, но очень симпатичной выставки про круг художников группы «Синий всадник» (The Cosmos of “Der Blaue Reiter” From Kandinsky to Campendonk) в государственном музее Берлина. 🟦🏇

📸 Полный фотоальбом – загрузила на Фликр, там связь с лубком раскрыта полнее. Помимо Гончаровой, там и графика Габриеле Мюнтер есть! А ещё чудесная живопись Августа Макке! Добавлю пару примером в комментарии ещё. 😍

1/ В. Васильев, 1898
2-3/ Василий Кандинский, 1908/9, 1911
4-6/ Франц Марк, 1912, 1914, 1913
7/ Генрих Кампендонк, 1913
8/ Ханс Бальдунг, 1534
9/ Наталья Гончарова, 1911

#ВизуальныеВоскресенья #AvantGarde #Art #Kandinskiy
#Russia #Germany
#Лошадка

🪆 Продолжу с темой оптических иллюзий, о которой я много рассказывала по итогам Maison&Objet, т.к. в ней пересекаются элементы (нео)сюрреализма и оп-арта 1960-70-х.

🎆1/ Один из примеров на миланской неделе дизайна – интерактивная инсталляция HYPER PORTAL by Michela Picchi для бренда glo (в Palazzo Moscova 18), где движения посетители влияли на цвет и форму проецируемых в пространство узоров (а также на звуковое сопровождение). Видео-1.

📹2/ Открытие флагманского магазина Moooi в Милане, сопровождалось их первой презентацией на мебельном салоне. Разбила свой видео-ролик оттуда на 2 части, чтобы быстрее загружался (Видео 2-3).

🛋️ Голландский бренд знаменитый своими сюрреалистическими и провокационно-декоративными вещами на этот раз смотрелся чуть более сдержанным и «серьезным». Среди новинок – модульные прямоугольные кресла, вдохновленные вязанками сена (попадание в тренд на 1970-е, плюс в меру сюрреалистично) – Haybale Lounge Chair with Footstool by Nicholas Baker.

🤹‍♀️Представленные коллекции ковров и обоев содержали примеры оптических иллюзий с имитацией объема (Timber Tones by Sjoerd Vroonland for Moooi Carpets). Предысторию другой ковровой новинки с оптическим рисунком Organic Sequences Collection by Jana Kleine-Kalmer я вам показывала в репортаже с голландской недели дизайна.
Их дополняли объемные геометрические светильники (например, серия с отсылками к японской бумажной пластике – Serpentine от шведской студии Front, и более старая, но всё ещё актуальная серия с «бумажными» птицами Perch Light Tree by Umut Yamac), а также журнальные столики (например, Chess Table).

👾 Важной частью визуального языка Moooi остается работа с современной цифровой эстетикой, размывающей границы между физическими объектами и виртуальной реальностью. Это, и знаменитые фарфоровые объекты, добавляющие в традиционную голландскую керамику эффекты «глитча» (компьютерных ошибок), и принты для ковров с характерными цифровыми эффектами (Akira, Mixing Pixels, Liquid Layers) и тп.

🌸 И конечно же кресло Гортензия, получившее популярность в 2018 году как виртуальный объект NFT, о чём я писала в контексте выставки Vitra о дизайне и научной фантастике.
В массовой модели, выпускаемой Moooi – 30.000 лепестков вырезанных лазером (такой микс современных технологий и ручной работы).

🧬3/ Из примеров на iSaloni, помимо оптических эффектов возникающих из-за переплетения нитей на голландской текстильной ширме, занявшей второе место, выделялся проект японского дизайнера – Yasuhiro Suzuki (Видео 3-6).

🌈В коллекцию Rainbow structures входят текстильные занавесы и тумбы с выдвижным ящиком, где оптический эффект достигается благодаря движению чёрного перфорированного слоя и слоя с разноцветной печатью (ткани или металла/дерева) относительно друг друга.
Эта авторская техника изготовления предметов с оптическим эффектом была реализована благодаря коллаборации автора с традиционными ремесленными мастерскими Японии по производству деревянных ящиков (Kiri Boxes), металлообработке и изготовлению текстиля.

🤗Пресс-релиз и доп. фото добавлю в комментарии. Приятного просмотра! (Продолжение - в следующих постах).

#MilanDesignWeek #Trends2025 #OpArt #Digital #Furniture #Textile #Lighting