🪆 Готовлю для вас большой итоговый альбом по Милану, а пока я опять в дороге, залила на Фликр небольшую съемку из музея Брёана в Берлине (Bröhan-Museum).

💎 Этот музей обязан своим существованием страсти берлинского коллекционера Карла Х. Брёхана (Karl H. Bröhan). Начиная с 1966 года (в рамках возврата интереса к материальному наследию начала XX века), он систематически собирал произведения эпохи модерна, ар-деко и раннего функционализма. Частный музей был основан в 1973 году, а в 1981 году, к своему 60-летию, Брёхан подарил коллекцию родному городу.

🏛️ И уже с 1983 года музей обрел постоянный дом в историческом здании бывшей пехотной казармы XIX века в стиле классицизма (напротив Шарлоттенбургского дворца).

😍 Обожаю маленькие музеи основанные на частных коллекциях! Как правило, там все вещи подобраны с большим вниманием и любовью к материалу.

Среди известных авторов у них есть:

Моя любимая пара дизайнеров периода индустриальной революции: Уильям Моррис и Кристофер Дрессер. Подробнее про них - в аудиогиде, который я делала для выставки британского дизайна. Рядом с ними находится симпатичный мини-раздел про влияние японской культуры на дизайн начала ХХ века.

Эмиль Галле (Émile Gallé). Французский мастер стекольного искусства эпохи модерна. Вазы с растительными мотивами, созданные в технике "лунного света" (*clair-de-lune*) и инкрустации .

Жак-Эмиль Рульманн (Jacques-Émile Ruhlmann). Легенда французского ар-деко. Бронзовые светильники, лакированные комоды и кресла из эбенового дерева отличающиеся геометрической строгостью и сочетанием роскошных материалов.

Бруно Пауль (Bruno Paul). Немецкий архитектор и дизайнер, пионер функционализма. Его мебель из гнутой фанеры и металла (например, столы и стулья для кафе Josty в Берлине) демонстрирует переход от декоративности к утилитарности .

Вильгельм Вагенфельд (Wilhelm Wagenfeld). Предметы из стекла и металла, например, знаменитый чайник MT49, созданный в духе функционализма.
Экспериментальные работы из метала Марианны Брандт (Marianne Brandt) и тп.

Много изделий королевской фарфоровой мануфактуры Берлина (KPM), Мейсоновские скульптурные фарфоровые группы.

Лебединая ваза – шедевр модерна из опалесцентного стекла с гравировкой в виде водяных лилий и лебедей, созданный по эскизам бельгийского дизайнера Филиппа Вольферса. И др.

📸 Помимо постоянной экспозиции и научно-исследовательской деятельности, музей проводит небольшие, но интересные выставки исторического и современного дизайна. Одна из них участвовала в Берлинской неделе дизайна - покажу её завтра!

#exhibitions #Craft #DesignHistory #FlickrPhotoAlbum #ArtNuvo #ArtDeco #Bauhaus #Museum

🪆 фото с выставки ещё загружаются, а я уже начинаю ди-джеить свои любимые винтажные пластинки в Питере, планы на ближайшие два дня – на фото! Новости дизайна будут сегодня попозже ночью 😎🤟

#WhereIsAlyona

🪆 Наконец-то удалось загрузить все фото в папку на Фликр и я могу рассказать вам о выставке ради которой я ездила в музей Брёана.

🤩 Выставка «Алхимия: революция итальянского дизайна», открывшаяся 17 апреля продлиться в Берлине до 7 сентября, после чего переедет в Милан.

🇮🇹 Хотя объекты итальянского радикального дизайна есть в коллекциях всех музеев дизайна мира, это первая крупная выставка посвященная Alchimia с момента окончательного роспуска группы в 1992 году.

💸 Экспозиция рассказывает историю становления и развития идей группы от критических и радикальных студенческих проектов, отстаивающих право на творческую независимость до коммерческого успеха продукции группы Мемфис.

👨‍🎨 Разделы последовательно демонстрируют все значимые проекты и выставки в которых участвовали представители группы. В фокусе внимания - междисциплинарность и стирание границ между различными видами искусства, архитектуры и дизайна. Помимо предметов интерьера показана мода, аксессуары, видео-инсталляции, графический дизайн, утопическое архитектурное проектирование, дизайн интерьеров и выставок, графический дизайн и фотография.

🥸 Идеи группы Алхимия стали материальным воплощением философии постмодернизма, ставящей под сомнение рациональность позднего функционализма, экономический и политический контекст модернистского дискурса. На очередном культурном витке, вместо глобальной рационализации всех сфер жизни, участники группы предлагали уйти вглубь себя, руководствуясь частным и интуитивным. Возвращаясь к экспериментальным основам авангарда, смешивая и переосмысляя различные слои культурного наследия прошлого, они стремились наполнить своё творчество живыми эмоциями, лишенными логических рамок и ограничений. И таким образом, оказали огромное влияние на весь дизайн второй половины XX – начала XXI века. В том числе и на поздний экспериментальный советский дизайн о котором я тут тоже пишу, сравните, например, графику с выставки с эскизами Ирины Преснецовой (к рубрике о советском дизайна вернусь со следующей недели, когда буду дома).
Хорошо раскрыта тема оммажа в дизайне в его постмодернистском контексте, о чём я писала раньше.

👌 Отдельно хочется отметить недорогой, но очень симпатичный экспозиционный дизайн, воспроизводящий фрагменты выставочных инсталляций группы, погружающий в контекст их деятельности. Помимо культовых вещей на выставке собрано много редких печатных материалов и графических эскизов, которые мне было очень интересно рассматривать.

🤗 Буду рада, если вы поделитесь вашими впечатлениями от просмотра фотоальбома выставки!

#Museum #exhibitions #Alchimia #PostModern #FurnitureDesign #Fashion #InteriorDesign #Architecture #GraphicDesign