🪆 Наконец-то удалось загрузить все фото в папку на Фликр и я могу рассказать вам о выставке ради которой я ездила в музей Брёана.

🤩 Выставка «Алхимия: революция итальянского дизайна», открывшаяся 17 апреля продлиться в Берлине до 7 сентября, после чего переедет в Милан.

🇮🇹 Хотя объекты итальянского радикального дизайна есть в коллекциях всех музеев дизайна мира, это первая крупная выставка посвященная Alchimia с момента окончательного роспуска группы в 1992 году.

💸 Экспозиция рассказывает историю становления и развития идей группы от критических и радикальных студенческих проектов, отстаивающих право на творческую независимость до коммерческого успеха продукции группы Мемфис.

👨‍🎨 Разделы последовательно демонстрируют все значимые проекты и выставки в которых участвовали представители группы. В фокусе внимания - междисциплинарность и стирание границ между различными видами искусства, архитектуры и дизайна. Помимо предметов интерьера показана мода, аксессуары, видео-инсталляции, графический дизайн, утопическое архитектурное проектирование, дизайн интерьеров и выставок, графический дизайн и фотография.

🥸 Идеи группы Алхимия стали материальным воплощением философии постмодернизма, ставящей под сомнение рациональность позднего функционализма, экономический и политический контекст модернистского дискурса. На очередном культурном витке, вместо глобальной рационализации всех сфер жизни, участники группы предлагали уйти вглубь себя, руководствуясь частным и интуитивным. Возвращаясь к экспериментальным основам авангарда, смешивая и переосмысляя различные слои культурного наследия прошлого, они стремились наполнить своё творчество живыми эмоциями, лишенными логических рамок и ограничений. И таким образом, оказали огромное влияние на весь дизайн второй половины XX – начала XXI века. В том числе и на поздний экспериментальный советский дизайн о котором я тут тоже пишу, сравните, например, графику с выставки с эскизами Ирины Преснецовой (к рубрике о советском дизайна вернусь со следующей недели, когда буду дома).
Хорошо раскрыта тема оммажа в дизайне в его постмодернистском контексте, о чём я писала раньше.

👌 Отдельно хочется отметить недорогой, но очень симпатичный экспозиционный дизайн, воспроизводящий фрагменты выставочных инсталляций группы, погружающий в контекст их деятельности. Помимо культовых вещей на выставке собрано много редких печатных материалов и графических эскизов, которые мне было очень интересно рассматривать.

🤗 Буду рада, если вы поделитесь вашими впечатлениями от просмотра фотоальбома выставки!

#Museum #exhibitions #Alchimia #PostModern #FurnitureDesign #Fashion #InteriorDesign #Architecture #GraphicDesign

🪆 Уехала из Питера, среди прочего, успела попасть на камерную, но очень интересную выставку в KGallery «Почему, почему я лучше всех? Хармс и компания» (открыта до 5 июля).

📸 Сделала для вас фото-альбом на Фликр.

🥸 Название выставки взято из рассказа Хармса «Как я растрепал одну компанию», отражая его амбивалентное самоощущение — между гениальностью и отверженностью. При этом, личность Хармса показана с юмором и во всей его противоречивости.

🚦Это выставка-портрет к 120-летию Даниила Хармса, где легенда русского абсурда предстаёт не как изолированный гений, а как центр притяжения и пересечения самых разных представителей ленинградского авангарда 1920–1930-х годов.
Филонов и его ученики, Малевич, Криммер, Татлин, Матюшин, Лебедев и круг детских иллюстраторов. Есть редкие работы и малоизвестные имена, задающие контекст времени. Мне очень понравилось, как в экспозиции противопоставили портреты работы Филонова и Малевича.

🧳 Экспозиция выстроена как биография в предметах. Нарративы разделов разворачиваются вокруг ключевых артефактов: от документальных фотографий, детских журналов «Чиж» и «Ёж», где печатался Хармс, к семейному радиоприемнику; эпатажному цилиндру и элегантной трубке как части творческого образа; молитвеннику и, в самом конце, чемодану в котором были самоотверженно спасены рукописи Хармса.

🧑‍🎨 Во вступительном разделе портрет Хармса кисти Владимира Гринберга (сделанный за год до гибели писателя в 1941) противопоставлен натюрморту с мясорубкой (1917) Владимира Лебедева — аллюзии на судьбу героя и на фильм «Мясорубка», показанный обэриутами в 1928 году.

🕯️Художники-постановщики Эмиль Капелюш и Яна Глушанок (лауреаты «Золотой Маски») стремились создать атмосферу драмы, иронии и абсурда. Как отмечает Капелюш, выставка — о «свободном человеке в несвободное время», и о «веселье на краю бездны».

🪞Контраст белых стен и чёрных архивных секций экспонаты в которых представлены на чёрных клочках жженой бумаги, печать на зеркалах, металлические «трафареты» с названиями разделов.

🎼 Оригинальный и эклектичный саундтрек из 5 пьес композитора Владимира Розанова.

💡Из минусов я бы назвала только излишне яркий выставочный свет (особенно в первых залах), губительный для восприятия масляной живописи.

🤪 Некоторая алогичность и хаотичность повествования, кажущаяся случайность в кураторском выборе отдельных работ (из порядка 150 экспонатов), могли бы стать недостатком для какой-то другой выставки. Но в данном случае, на мой взгляд, всё это полностью оправдывается образом жизни и мысли главного героя.

#exhibitions #Art #ВизуальныеВоскресенья

🪆 «А воздух море подметал, как будто море есть металл!». Снова пакую чемоданы и возвращаюсь к постам про Милан. 🤓

🔮✨ Говоря про металлизированные поверхности как однозначный тренд этого года нельзя не упомянуть стенд известной итальянской компании De Castelli на миланском мебельном салоне 2025.

3️⃣Три главные новинки стенда отражают разные методы и концептуальные подходы к работе с металлом.

🪞1/ Iridium Edition — капсульная коллекция, представляющая шесть культовых предметов бренда (Celato, Pandora, Elizabeth, Yoroi, Sculpt и Marea) в новом покрытии DeIridium. Это покрытие для нержавеющей стали, создающее эффект зеркальной глади водоёма. Оно балансирует между чистым отражением и глубокой патиной, создавая на поверхности приглушенную и одновременно более сложную игру света и тени, меняющуюся под различным углом зрения.

🔷 Мистическая зеркальная поверхность DeIridium сочетается с модным кобальтово-синим лаком во внутренних скрытых зонах мебели. Например, в комоде Celato насыщенный синий цвет раскрывается только при открытии ящиков, создавая эффект «спрятанного сокровища».

💡 2/ Новая линия светильников Caleide (дизайн Federica Cammarota). На мой взгляд, подходят к тренду на (нео)арт-деко.

🔘Геометрия в движении — круглые основания светильников с мозаичными геометрическими узорами разной сложности. Три декоративных мотива и три размера (30/60/90 см) с возможностью использования на стенах и потолках.

📀 Матовый стеклянный шар в сердцевине рассеивает свет, а сталь, латунь и медь (с патиной или шлифовкой) создают «мозаику теней и отражений». Контраст холодного и теплого металла усиливает игру света и оживляет пространство.

⛓🛠3/ Коллекция Ordita (коллаборация с текстильным дизайнером Evelina Antuofermo). В результате творческих экспериментов соединяющих прочность металла с пластическим языком текстиля дизайнер создала шесть новых поверхностей: DeChiné, DeBatì, DeTubé, DeSequì, DePiqué и DeCramé.

Они используются и как самостоятельные элементы декора, например, в виде масштабных настенных панелей. Так для отделки отдельных предметов мебели.

🙌 Философия «рукотворности» — неровности, следы ковки и вариации патины подчеркивают human touch и отвечают тренду на тактильность.

☁️Техника ручной обработки превращает жесткие листы меди и стали в подобие ткани с мягкими складками, плетеными узорами и текучестью. «Кажется, металл дышит».

✨Объекты De Castelli — удачный гибрид ремесленных техник, скульптурной пластики и функционального дизайна. Бренд представил поэтический взгляд на металл в интерьере, демонстрируя разнообразие материалов и отделок, и создавая модные контрасты холодной стали и теплой патинированной меди. Подробности в моем небольшом видео-ролике со стенда. Дополнительные фото — в комментариях. 😇

#Trends2025 #ProductDesign #MilanDesignWeek #Metall #Craft #ItalianDesign