🪆 Уехала из Питера, среди прочего, успела попасть на камерную, но очень интересную выставку в KGallery «Почему, почему я лучше всех? Хармс и компания» (открыта до 5 июля).

📸 Сделала для вас фото-альбом на Фликр.

🥸 Название выставки взято из рассказа Хармса «Как я растрепал одну компанию», отражая его амбивалентное самоощущение — между гениальностью и отверженностью. При этом, личность Хармса показана с юмором и во всей его противоречивости.

🚦Это выставка-портрет к 120-летию Даниила Хармса, где легенда русского абсурда предстаёт не как изолированный гений, а как центр притяжения и пересечения самых разных представителей ленинградского авангарда 1920–1930-х годов.
Филонов и его ученики, Малевич, Криммер, Татлин, Матюшин, Лебедев и круг детских иллюстраторов. Есть редкие работы и малоизвестные имена, задающие контекст времени. Мне очень понравилось, как в экспозиции противопоставили портреты работы Филонова и Малевича.

🧳 Экспозиция выстроена как биография в предметах. Нарративы разделов разворачиваются вокруг ключевых артефактов: от документальных фотографий, детских журналов «Чиж» и «Ёж», где печатался Хармс, к семейному радиоприемнику; эпатажному цилиндру и элегантной трубке как части творческого образа; молитвеннику и, в самом конце, чемодану в котором были самоотверженно спасены рукописи Хармса.

🧑‍🎨 Во вступительном разделе портрет Хармса кисти Владимира Гринберга (сделанный за год до гибели писателя в 1941) противопоставлен натюрморту с мясорубкой (1917) Владимира Лебедева — аллюзии на судьбу героя и на фильм «Мясорубка», показанный обэриутами в 1928 году.

🕯️Художники-постановщики Эмиль Капелюш и Яна Глушанок (лауреаты «Золотой Маски») стремились создать атмосферу драмы, иронии и абсурда. Как отмечает Капелюш, выставка — о «свободном человеке в несвободное время», и о «веселье на краю бездны».

🪞Контраст белых стен и чёрных архивных секций экспонаты в которых представлены на чёрных клочках жженой бумаги, печать на зеркалах, металлические «трафареты» с названиями разделов.

🎼 Оригинальный и эклектичный саундтрек из 5 пьес композитора Владимира Розанова.

💡Из минусов я бы назвала только излишне яркий выставочный свет (особенно в первых залах), губительный для восприятия масляной живописи.

🤪 Некоторая алогичность и хаотичность повествования, кажущаяся случайность в кураторском выборе отдельных работ (из порядка 150 экспонатов), могли бы стать недостатком для какой-то другой выставки. Но в данном случае, на мой взгляд, всё это полностью оправдывается образом жизни и мысли главного героя.

#exhibitions #Art #ВизуальныеВоскресенья

🪆 «А воздух море подметал, как будто море есть металл!». Снова пакую чемоданы и возвращаюсь к постам про Милан. 🤓

🔮✨ Говоря про металлизированные поверхности как однозначный тренд этого года нельзя не упомянуть стенд известной итальянской компании De Castelli на миланском мебельном салоне 2025.

3️⃣Три главные новинки стенда отражают разные методы и концептуальные подходы к работе с металлом.

🪞1/ Iridium Edition — капсульная коллекция, представляющая шесть культовых предметов бренда (Celato, Pandora, Elizabeth, Yoroi, Sculpt и Marea) в новом покрытии DeIridium. Это покрытие для нержавеющей стали, создающее эффект зеркальной глади водоёма. Оно балансирует между чистым отражением и глубокой патиной, создавая на поверхности приглушенную и одновременно более сложную игру света и тени, меняющуюся под различным углом зрения.

🔷 Мистическая зеркальная поверхность DeIridium сочетается с модным кобальтово-синим лаком во внутренних скрытых зонах мебели. Например, в комоде Celato насыщенный синий цвет раскрывается только при открытии ящиков, создавая эффект «спрятанного сокровища».

💡 2/ Новая линия светильников Caleide (дизайн Federica Cammarota). На мой взгляд, подходят к тренду на (нео)арт-деко.

🔘Геометрия в движении — круглые основания светильников с мозаичными геометрическими узорами разной сложности. Три декоративных мотива и три размера (30/60/90 см) с возможностью использования на стенах и потолках.

📀 Матовый стеклянный шар в сердцевине рассеивает свет, а сталь, латунь и медь (с патиной или шлифовкой) создают «мозаику теней и отражений». Контраст холодного и теплого металла усиливает игру света и оживляет пространство.

⛓🛠3/ Коллекция Ordita (коллаборация с текстильным дизайнером Evelina Antuofermo). В результате творческих экспериментов соединяющих прочность металла с пластическим языком текстиля дизайнер создала шесть новых поверхностей: DeChiné, DeBatì, DeTubé, DeSequì, DePiqué и DeCramé.

Они используются и как самостоятельные элементы декора, например, в виде масштабных настенных панелей. Так для отделки отдельных предметов мебели.

🙌 Философия «рукотворности» — неровности, следы ковки и вариации патины подчеркивают human touch и отвечают тренду на тактильность.

☁️Техника ручной обработки превращает жесткие листы меди и стали в подобие ткани с мягкими складками, плетеными узорами и текучестью. «Кажется, металл дышит».

✨Объекты De Castelli — удачный гибрид ремесленных техник, скульптурной пластики и функционального дизайна. Бренд представил поэтический взгляд на металл в интерьере, демонстрируя разнообразие материалов и отделок, и создавая модные контрасты холодной стали и теплой патинированной меди. Подробности в моем небольшом видео-ролике со стенда. Дополнительные фото — в комментариях. 😇

#Trends2025 #ProductDesign #MilanDesignWeek #Metall #Craft #ItalianDesign

🪆 После суток в дороге состояние у меня довольно психоделическое. 😜 По этому поводу покажу вам ещё несколько видео и фото из галереи Россаны Орланди.

🤳Возрождение сложных ремесленных техник в дизайне 2020-х — не ностальгия, а ответ на цифровую эстетику.
▫️Тактильность как ответ на «сенсорный голод» у поколения тач-скринов.
▫️Неидеальность вместо вылизанных цифровых образов.
▫️Экологичный и этичный «медленный дизайн» (ручные технологии производства и долговечность результата) против масс-маркета.

🍭При этом, как и в модерне начала века, так и в психоделическом искусстве 1960-х, фокус на рукотворности приводит к появлению сложных органических форм, текучих градаций цвета и узоров из плавных линий. Эти качества являются объединяющими в двух представленных здесь проектах.

1️⃣ Пол Хейнен и Sculpt Chair.
Легендарная «охотница за талантами» Россана Орланди отобрала кресло Хейнена для своей галереи ещё на голландской неделе дизайна 2024. Тогда у меня не получилось его снять, а сейчас я подготовила отдельный ролик с крупными деталями.

🎨Хейнен изобрел метод мгновенной полимеризации масляной краски «Instant Fordite», позволяющий за несколько часов создавать твердые, но пластичные блоки, подобные «фордайту» (искусственному «камню» из наслоенной автомобильной эмали).

💅Краска твердеет при комнатной температуре. Каждый слой наносится вручную, имитируя техники Nerikomi (керамика) и Mokume-gane (металл), где разноцветные материалы также спрессовываются в единый узорчатый блок.

🌈При резке блоков обнажаются их внутренние разноцветные структуры, создающие гипнотическую глубину. Этот эффект усилен полировкой, превращающей поверхность в подобие окаменевшего лавового потока или мраморированной бумаги из старинных книг.

⏳На изготовление каждого кресла требуется более 100 часов, а процесс разработки технологии занял несколько лет.

🦻🧘Биоморфный каркас кресла поддерживает пластику узоров и немного напоминает мне знаменитые «мебельные организмы» экспонируемого рядом Начо Карбонеля. Основа кресла — гнутая паром древесина, формирующая арочные «крылья-уши». Эти элементы фокусируют окружающие звуки на сидящего, создавая эффект «акустической линзы».

2️⃣ Коллекция обоев Flo Карима Рашида для итальянского бренда Affreschi & Affreschi была представлена во входной группе галереи, места в которой участники покупают сами.

🏛«Штукатурка как ювелирный сплав». Основой для обоев служит уникальный композит из 27 натуральных материалов, включая:
▫️ Пыль каррарского мрамора (придает мерцающую белизну)
▫️ Крошку римского травертина (создает зернистую текстуру)
▫️ Минеральные пигменты и связующие на водной основе.
Смесь замешивается вручную, сохраняя воздушные пузырьки для «живой» поверхности, отвердевающей как камень.

👾«Цифровая печать с ручной доработкой».
▫️ Узор наносится методом высокоточного UV-принтинга, позволяющего воспроизвести психоделические градиенты Рашида (для кислотных оттенков используются синтетические пигменты).
▫️Каждый лист после печати обрабатывается вручную специальными губками, чтобы усилить рельеф фактуры и эффект глубины оттенков цвета.
▫️На стенде демонстрировались основные составляющие компоненты и сам процесс изготовления.

♻️Экологические аспекты производства.
▫️Весь цикл — от добычи мрамора до печати — происходит в радиусе 50 км вокруг Каррары (Италия), сокращая углеродный след.
▫️Покрытие не выцветает 20+ лет, а в случае появления царапин их можно замаскировать полировкой. Предлагают так же вариант ручной дорисовки художником в случае возникновения проблем со стыковкой узоров.
▫️Обои поставляются рулонами 100×100 см и кроятся под размер стены, а остатки перемалываются в сырье для новых партий.

📸 Дополнительные фото — в комментариях.

#MilanDesignWeek #ItalianDesign #Craft #Trends2025 #RossanaOrlandi #FurnitureDesign #Wallpaper

🪆«Похвала тени» или про силу бумажных фонариков :-)
В качестве продолжения обзора выставки молодых дизайнеров Salone Satelite 2025, хотела написать про несколько проектов с использование свето- и термо-чувствительных материалов (как один из микро-трендов последних лет). А потом обратила внимание на то, что в целом, большинство светильников, предлагающих мягкое, деликатное освещение были в этом году представлены на конкурс именно дизайнерами из Японии.

🏮Помимо традиционной бумажной пластики, имеющей символическое значение в японской культуре, нельзя не вспомнить про ставшее классикой эссе писателя Дзюнъитиро Танидзаки «Похвала тени» (1933). Добавлю текст в комментарии (я впервые прочитала его в универе, когда делала дипломную работу о японском дизайне, и с тех пор периодически перечитываю).

🧘В нём он размышляет о философских основах японской эстетики, высоко ценящей всё скрытое, недосказанное, неявное, хрупкое, неидеальное… Противопоставляя её рациональной европейской культуре «света», стремящейся к ясности и однозначности. Получается, что и особое отношению к культуре освещения и дизайну японских светильников, тоже было сформировано в этой логике.

💡Описания остальных светильников с фото, как и альтернативные проекты не из Японии я помещу в комментарии (имхо, там тоже всё довольно архитипично: итяльянцы (и аргентинцы) подсвечивают мрамор и простейшие геометрические фигуры, немцы мыслят функциональными конструкциями и механизмами, Латинская Америка с США экспериментируют с новыми материалами и «анти-эстетикой» и т.п.). ⬇️

❓Пишите, обращали ли вы внимание на какие-либо культурные закономерности в световом дизайне? 😇

KAI NISHIHARA / КАИ НИШИХАРА, Япония
TRACE OF

Серия белой мебели, которая меняет цвет на разные оттенки фуксии под воздействием ультрафиолетового света. Следы людей, сидящих или кладущих предметы, проявляются в виде узоров. Эти отпечатки запечатлеваются на мебели как временные воспоминания.

Вообще, далеко не все хотят видеть на стуле отпечаток своей попы, но японцам удалось реализовать эту тему максимально деликатно)) Видео добавлю в комментарии сейчас 😅

ZOZO NEXT, Япония
AFTERGLOW
Эксперименты с термо-краской начались в моде и полиграфии раньше, чем в промдизайне, там пока этому находится больше функционального применения.
Проект дизайнерки из крупного футуристического фешн-бренда (на сайте пока не представлен, но я отсняла стенд).

Текстильные плетёные абажуры из нитей и опалесцирующей пленки с термохромным пигментом. Тепло, генерируемое источником света, используется для изменения оттенков, создавая «приливы» и «отливы» цвета.

#SaloneSatellite #Trends2025 #JapaneseDesign #Lighting #Craft