🧑🎨 По мотивам моей прошедшей лекции о теориях цвета в дизайне авангарда решила сделать серию постов про интересные цветные потолки в интерьерах (от 1920-х к современности).
😍 В рамках рубрики «Визуальные воскресенья» смотрим ещё один дом, где бы мне очень хотелось оказаться.
🎨 Венцель Хаблик (Wenzel Hablik) (1881-1934) — немецко-чешский художник, дизайнер и архитектор, ключевая фигура экспрессионизма и фантастического искусства начала XX века.
🌸 Получил образование как художник по текстилю в Вене и Праге, что повлияло на его интерес к орнаменту и прикладному искусству.
💎Центральной темой творчества Хаблика стали кристаллические структуры и геометрические формы. Он видел в них основу вселенной, символы духовного роста и утопического будущего. Эта «кристаллическая эстетика» пронизывала все его работы. Добавлю несколько картин в комментарии. 🪐 А про его утопические космические проекты я обязательно расскажу отдельно.
🖼️ В 1919 году Вальтер Гропиус, основатель Баухауса и лидер авангардного объединения Arbeitsrat für Kunst (Рабочий совет по искусству), пригласил Венцеля Хаблика к участию в знаковой «Выставке неизвестных архитекторов» (Ausstellung für unbekannte Architekten) в Берлине. По итогам которой Хаблик вошел в объединение Гроппиуса и стал участником «Стеклянной цепи» (Gläserne Kette) — секретной переписки архитекторов-утопистов, включавшей Бруно Таута, Ханса Шаруна и Пауля Гёша.
🏙️ Участники обсуждали кристаллическую архитектуру как инструмент социального преобразования. И год спустя представили новые проекты на выставке «Новое строительство» (1920) в берлинской галерее Neumann. Здесь, помимо фантастической архитектуры Хаблик показал и актуальные интерьерные решения (включая геометрические обои и мебель-трансформеры).
🏥 Как и Гроппиус, Хаблик стремился к тотальному искусству (Gesamtkunstwerk). Он максимально приблизился к вопрощению этой концепции в проекте собственного дома в Итцехо (1921-1923) для которого он спроектировал не только настенные и потолочные росписи, но и мебель, текстиль, светильники, дверные ручки и т.п.
🔮 Росписи были спрятаны от нацистов под обоями, а затем почти чудом обнаружены и восстановлены в 2013 году. Сейчас дом Хаблика функционирует как музей, но посещение возможно только по записи, заполненной на несколько месяцев вперёд.
P.S. Второй по счёту эскиз кажется мне особенно современным, особенно с учётом фактуры шпона 🤩
#AvantGarde #ВизуальныеВоскресенья #InteriorDesign #FurnitureDesign #WallPainting #CellingPaintinh #TotalDesign
#GermanDesign #Expressionism #OpArt
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👌2👎1
😎 Поснимала с утра новые пространства музея дизайна Цюриха и уже подъезжаю к Базелю. Design Miami тут в этом году не будет, зато планирую сегодня зайти на альтернативную небольшую выставку коллекционного дизайна Maze и сделать для вас репортаж на завтра👌
📸 Первоначально, я думала выкладывать все фотографии с выставок прямо в Телеграмм, но это оказалась неудобно, и мне, и вам. Поэтому я завела дополнительный аккаунт на Фликр – теперь стараюсь активнее заливать свои подробные фото-альбомы прямо туда. Начну с так и не выложенных съемок прошлого года, чтобы можно было сравнить с тем, что покажут в этом году.
Art Basel 2024. Фотоальбом-1: Unlimited. Центральная выставка, крутой кураторский отбор и последовательно выстроенная визуальная история настраивающая на глубокое восприятие глобальных тем: мир и война, жизнь и смерть, природа и технологии, частное и универсальное, старое и новое, своё и чужое… Подписи к работам, отобранным для иллюстрации я добавлю в комментарии, пишите пожалуйста, если захотите узнать о чем-то подробнее. 🙏
Art Basel 2024. Фотоальбом-2: Небольшие стенды галерей со всего мира, среди которых встречаются как большие имена, так и начинающие авторы (снимала очень выборочно, в этот раз постараюсь побольше).
Из интересного, например, удивительная работа с воском Juliette Minchin (в коллекционном дизайне последнего года этот хрупкий, но пластичный материал встречается всё чаще).
🧠 Современное искусство не является центральной темой этого канала, но всё же остается важной его частью. В отличие от дизайнеров, чья деятельность первоначально нацелена на решение проблем (потенциального) клиента и связана множеством ограничений (технологии, бюджет, время и др.).
💞Художники это, в первую очередь, люди тонко чувствующие окружающий мир и быстрее всех реагирующие на происходящие в нём изменения (социальные, политические, технологические, философские и эстетические и др.). Они скорее провоцируют и поднимают сложные вопросы, нежели дают готовые ответы.
🌍 Но то, что они интуитивно нащупывают и выражают, со временем перерабатывается массовой культурой и становится частью дизайна (иногда только коллекционного, а иногда и общедоступного). Поэтому я искренне считаю, что дизайнерам искать свежие идеи для вдохновения полезно на таких выставках, как эти! 😇
🧘♀️ Ну и просто важно иногда отключать свою (излишне?) рациональную часть и настраиваться на интуитивное и эмоциональное восприятие! 🤗
#Art #ArtBasel #FlickrPhotoAlbum #Inspiration #WhereIsAlyona
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
📸 В прошлом году я делала подробный фото-отчёт и обзорную статью по итогам (как теперь оказалось – последней) Design Miami, проходившей в рамках Art Basel. Теперь выставка окончательно переместилась в Париж (новый репортаж сделаю осенью).
🗿Часть галерей, преимущественно французских, плюс немного Бельгии и США, оказались не согласны терять швейцарских клиентов и посетителей Арт Базеля и организовали альтернативный проект – MAZE Design Basel.
⛪️ На мой взгляд, тёмные, но насыщенные деталями интерьеры готического собора, ещё и со встроенным рядом напольных светильников – сильно спорили с самими вещами. Белые перегородки между стендами не особо помогали и добавляли ощущение тесноты. Это и не просторные залы специально оборудованного выставочного комплекса Базеля, и не парижский «дворец» с большими отдельными залами.
🤳Выставка получилась маленькая и не самая зрелищная, но со своими интересными деталями. Собрала всё в отдельный фотоальбом на Flickr.
🗃️ Для обзора решила
попробовать формат карточек (см. следующий пост), чтобы было компактнее и понятнее кто-где. Я выделила по несколько работ от каждой галереи и то пришлось текст сокращать))
Пишите, как вам такой вариант, удобно ли смотреть или лучше сделать лонгрид на Дзене, например?
Сам пост - ниже! ⬇️
#ArtBasel #MazeDesign #Collectable #Trends2025 #FurnitureDesign #Lighting #Ceramics
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
1/ Ketabi Bourdet
Известны своей коллекцией 1980-90-х, особенно много у них раннего Филиппа Старка.
Ваза Grand vase Étrangeté, Ca. 1988. Зеркало довольно известное и универсальное, его купили почти сразу. Philippe Starck, Miroir L'oreille qui voit, Ca. 2008
Брутальный стул-бык от раннего Тома Диксона. Получив травму во время аварии на мотоцикле, он занялся сваркой разных предметов в гараже, и в итоге нашел свой путь в дизайн. Tom Dixon, Bull Kitchen chair, Ca. 1986
Типичный стол в духе «новой волны». Elizabeth de Portzamparc, Bureau 24 heures, Ca. 1986
2/ Galerie Meubles et Lumières
Kronen Sofa, Flemming Agger, 1967. Круглый диван-«Корона» на четверых с интегрированными круглыми деревянными подставками. Эксперименты с новыми материалами и первое место на датском конкурсе 67 года. Известно всего несколько оргинальных экземпляров. Продолжение тренда на Social Seating. В прошлом году эта галерея продала круглый диван «Анемона» 1969 года.
One "linéaire" chair, Michel Boyer, 1971. Яркий пример мебели 70-х идеально вписывающейся в современные тренды, о чём я писа вот тут.
3/Laffanour - Galerie Downtown
Много хорошей классики из дерева. Не самые распространенные модели письменного стола Шарлотты Перриан и кресла Жана Пруве.
"En Forme" desk, Charlotte Perriand, 1965. Visiteur chair N°350, Jean Prouvé, Ca.1950.
Брутальный журнальный столик известного бразильского дизайнера-самоучки. Coffee table, José Zanine Caldas, 1979.
4/ Galerie Kreo
Звезда голландского дизайна Хелла Йоргениус, знаменитая, в первую очередь, своей работой с цветом продолжает эксперименты с керамикой.
Серия работ с большими керамическими бусинами, в частности, вплетёнными в известные исторические кресла. Вообще – крупные бусины остаются микро-трендом и в современном искусстве тоже.
Beads, Hella Jongerius.
И её же экспрессивные керамические головы животных Angry Animals.
Мне нравится всё, что делает британский дуэт Барбер и Осгерби. Этот светильник 2022 года, отлично вписывается в актуальные тренды. Signal F2 POLYCHROMATIC, Edward Barber and Jay Osgerby
5/ Mitterrand
Галерея продвигает графику мебель и скульптуры милой творческой пары Claude Lalanne и François-Xavier Lalanne. Вездесущие овечки были даже на Art Basel отдельно.
Два классных бронзовых кресла Roberto Matta, это лимитированное переиздание моделей 1970-х сделанное при участии его наследницы.
Rob Wynne – художник делающий леттеринг из разных материалов. Красивые надписи из зеркала, были почему-то закрепленны на грубые саморезы.
6/ Thomas Fritsch-Atrium
Polar Bear, André ROZAY, 1976
Самая большая скульптура этого автора. Напомнила мне советских анималистов :-)
Pierre Marie Giraud
Понравились работы современных японских художников – органическая геометрия Aya Hatano и сложная техника распыления слоёв глазури и массы – Rie Aizawa (работа похожая на брокколи).
7/ Salon 94 Design / Shucks & Aww by Urs Fischer
Инсталляция состоявшая только из работ знаменитого швейцарца Урса Фишера.
Для тех, кому нравится «Большая глина» – трендовое кресло из силикона – Clay Chair, 2025.
Стулья под которыми прячутся мультяшные щенки. Лампа-яйцо с курицей и тач-управлением :-)
8/ Jousse Entreprise
Журнальный столик с вынимающимися элементами, как часть тренда на модульную керамику в интерьере. Table «Comme Un Lego I», EMMANUEL BOOS, 2023
Необычное бра для начала 1950-х. Paire d’appliques, GEORGES JOUVE, c.1951
Тоже много Перриан, Пруве и ко., которых я подробно отсняла в прошлом году.
9/ Galerie Gastou
Идеальный микс из мебели арт-деко, 1970-80-х и современности. Вообще всё классное!
Премьера этой коллекции была на Maison&Objet: After the Rain, Quentin Vuong, 2024.
Геометрия и металл: Philippe Hiquily,” Coque" armchair, 1975.
Новинка к ним в пару: Ghislain Ayoub, Coffee table, 2025
Круто вписалось в готическую архитектуру скульптурное бра – Agnès Debizet,” Art Nouveau" sconce, 2023
Было много разных скульптур- «тотемов»: Jean Touret “Jean-Baptiste" sculpture, c. 1980, плюс керамический Соттасса и современный из стекла. Детали - в фотоальбоме.
#MazeDesign #Collectable #Trends2025
Известны своей коллекцией 1980-90-х, особенно много у них раннего Филиппа Старка.
Ваза Grand vase Étrangeté, Ca. 1988. Зеркало довольно известное и универсальное, его купили почти сразу. Philippe Starck, Miroir L'oreille qui voit, Ca. 2008
Брутальный стул-бык от раннего Тома Диксона. Получив травму во время аварии на мотоцикле, он занялся сваркой разных предметов в гараже, и в итоге нашел свой путь в дизайн. Tom Dixon, Bull Kitchen chair, Ca. 1986
Типичный стол в духе «новой волны». Elizabeth de Portzamparc, Bureau 24 heures, Ca. 1986
2/ Galerie Meubles et Lumières
Kronen Sofa, Flemming Agger, 1967. Круглый диван-«Корона» на четверых с интегрированными круглыми деревянными подставками. Эксперименты с новыми материалами и первое место на датском конкурсе 67 года. Известно всего несколько оргинальных экземпляров. Продолжение тренда на Social Seating. В прошлом году эта галерея продала круглый диван «Анемона» 1969 года.
One "linéaire" chair, Michel Boyer, 1971. Яркий пример мебели 70-х идеально вписывающейся в современные тренды, о чём я писа вот тут.
3/Laffanour - Galerie Downtown
Много хорошей классики из дерева. Не самые распространенные модели письменного стола Шарлотты Перриан и кресла Жана Пруве.
"En Forme" desk, Charlotte Perriand, 1965. Visiteur chair N°350, Jean Prouvé, Ca.1950.
Брутальный журнальный столик известного бразильского дизайнера-самоучки. Coffee table, José Zanine Caldas, 1979.
4/ Galerie Kreo
Звезда голландского дизайна Хелла Йоргениус, знаменитая, в первую очередь, своей работой с цветом продолжает эксперименты с керамикой.
Серия работ с большими керамическими бусинами, в частности, вплетёнными в известные исторические кресла. Вообще – крупные бусины остаются микро-трендом и в современном искусстве тоже.
Beads, Hella Jongerius.
И её же экспрессивные керамические головы животных Angry Animals.
Мне нравится всё, что делает британский дуэт Барбер и Осгерби. Этот светильник 2022 года, отлично вписывается в актуальные тренды. Signal F2 POLYCHROMATIC, Edward Barber and Jay Osgerby
5/ Mitterrand
Галерея продвигает графику мебель и скульптуры милой творческой пары Claude Lalanne и François-Xavier Lalanne. Вездесущие овечки были даже на Art Basel отдельно.
Два классных бронзовых кресла Roberto Matta, это лимитированное переиздание моделей 1970-х сделанное при участии его наследницы.
Rob Wynne – художник делающий леттеринг из разных материалов. Красивые надписи из зеркала, были почему-то закрепленны на грубые саморезы.
6/ Thomas Fritsch-Atrium
Polar Bear, André ROZAY, 1976
Самая большая скульптура этого автора. Напомнила мне советских анималистов :-)
Pierre Marie Giraud
Понравились работы современных японских художников – органическая геометрия Aya Hatano и сложная техника распыления слоёв глазури и массы – Rie Aizawa (работа похожая на брокколи).
7/ Salon 94 Design / Shucks & Aww by Urs Fischer
Инсталляция состоявшая только из работ знаменитого швейцарца Урса Фишера.
Для тех, кому нравится «Большая глина» – трендовое кресло из силикона – Clay Chair, 2025.
Стулья под которыми прячутся мультяшные щенки. Лампа-яйцо с курицей и тач-управлением :-)
8/ Jousse Entreprise
Журнальный столик с вынимающимися элементами, как часть тренда на модульную керамику в интерьере. Table «Comme Un Lego I», EMMANUEL BOOS, 2023
Необычное бра для начала 1950-х. Paire d’appliques, GEORGES JOUVE, c.1951
Тоже много Перриан, Пруве и ко., которых я подробно отсняла в прошлом году.
9/ Galerie Gastou
Идеальный микс из мебели арт-деко, 1970-80-х и современности. Вообще всё классное!
Премьера этой коллекции была на Maison&Objet: After the Rain, Quentin Vuong, 2024.
Геометрия и металл: Philippe Hiquily,” Coque" armchair, 1975.
Новинка к ним в пару: Ghislain Ayoub, Coffee table, 2025
Круто вписалось в готическую архитектуру скульптурное бра – Agnès Debizet,” Art Nouveau" sconce, 2023
Было много разных скульптур- «тотемов»: Jean Touret “Jean-Baptiste" sculpture, c. 1980, плюс керамический Соттасса и современный из стекла. Детали - в фотоальбоме.
#MazeDesign #Collectable #Trends2025
❤7👍1