🪆 Продолжаю с еженедельной рубрикой «советский дизайн».

🤓 Перечитывая книгу Бориса Александровича Смирнова (1903-1986) «Художник о природе вещей» (1970), я не перестаю удивляться тому, как идеи Смирнова близки мыслям Татлина. И как они, живя практически параллельно (некоторое время даже в одном городе), выставляясь в послевоенные годы на общих выставках и имея общих знакомых, так лично и не пересеклись.

📖 Книга имеет необычную структуру: вводная статья, затем фото-эссе, где на разворотах сопоставляются природные объекты, образцы народного и декоративного искусства (включая работы Смирнова) и современные автору бытовые вещи, созданные дизайнерами + список подписей с небольшими комментариями автора книги. И затем основной текст, представляющий собой концептуальный манифест Смирнова о том, как человек создает вокруг себя предметный мир будущего – «вторую природу», вдохновленную образами и конструктивными принципами растений и животных, предметами «забытого» прошлого и новыми технологиями и материалами.
Размышление об особой роли художника в сотворении предметного мира, и о том, как его свободный образ мысли может становиться двигателем прогресса, ставя перед инженерами новые задачи. О важности профессионального диалога между художниками и инженером, о роли органической формы в дизайне… Просто уверена, что Татлин подписался бы под каждой строчкой книги Смирнова!

Цитата из книги (фото нескольких разворотов я добавлю в комментарии):

«Не только исключительно одно новое может натолкнуть художника на новую мысль. Для художника, в творчестве которого поиски образа произведения являются главной спецификой, возможность, а вернее, необходимость посмотреть, еще раз всмотреться в старое, особенно уже хорошо позабытое и необязательно в свое время прогремевшее на весь мир, представится не менее важным и ценным в самом прямом практическом смысле и для нахождения нового образа, и в особенности своего, национального. Хорошо сказал Леонид Леонов:
«не к лицу нам предавать преждевременному забвению, переставив в археологическую витрину, дедовскую утварь, а надо ее уважительно знать - все эти прялки, маслобойки, телеги, вплоть до люлек, в коих начинали жизнь многие нынешние маршалы, строители синхрофазотронов, творцы знаменитейших наших строений и сочинений».
Снимем же с чердака эти вещи — может быть, над чем-то улыбнемся, а возможно, и похвалим кое-что, посмотрим на них новым глазом, с точки зрения их технической грамотности, их оправданности. Задумаемся над тем, почему, к примеру, длина, форма и насадка, пожалуй, одного и того же лесорубного топора в Канаде создана совсем иначе, чем в России. Я приглашаю рассмотреть конструкцию этих первородных приборов, познать движение создавшей их мысли применительно к условиям тогдашней технологии и существования, применительно к материалам».

🧑‍🎨 Феноменальная личность Смирнова требует множества отдельных постов. И я обязательно буду ещё к нему возвращаться. Большинство знают его вклад в развитие советского художественного стекла. Но он был так же и архитектором (выпускником петроградского ВХУТЕИНа), дизайнером интерьеров и выставочных экспозиций, великолепным графиком, фотографом, художником по текстилю. В этом посте я собрала некоторые его малоизвестные работы в области предметного дизайна.

На фото:

1.Борис Смирнов, книга «Художник о природе вещей», Художник РСФСР, Ленинград, 1970
2. Борис Смирнов. Автопортрет со стулом-тростью, фотография (двойная экспозиция), 1935
3-6. Борис Смирнов. Зрительские кресла для кинотеатра. Проекты. 1937. МИРА коллекция, Москва
7. Борис Смирнов. Родильная кровать. Проект. Боковой фасад, перспективы. 1938. МИРА коллекция, Москва
8. Борис Смирнов и  Борис Крейцер. Эскизы циркового реквизита (футляр для перевозки животных). 1936. МИРА коллекция, Москва
9-10. Борис Смирнов. Набор посуды для автотуристов «Автосервис», пластмасса, 1965

#SovietDesign #Archive