Кажется, что появляется все больше гипер-локальных сервисов, которые по сути начинают уже конкурировать не с ресторанами и рынками, а с магазином в вашем доме, в который вы спускаетесь за пачкой сока, или вообще с вашей кухней!

Наверняка вы слышали про Самокат, о котором в фейсбуке часто пишет Руслан Лобачев. Сервис ориентирован на доставку продуктов за 15 минут. То есть вам одеваться и спускаться в магазин может быть дольше. И это прямая конкуренция с локальными магазинами.

Но еще более интересной кажется конкуренция с вашей кухней. Раньше можно было пойти в кафе или какой-нибудь рестик, но это отнимало время на дорогу и стоило «ресторанных» денег с обслуживанием. Потом появились Delivery и Яндекс.Еда, которые доставляют еду за час с чем-то, ну и стоят ориентировочно в тех же диапазонах плюс иногда небольшая стоимость доставки сверху.

Но сейчас, кажется, начинается какой-то новый виток. Ребята из Рокета взяли и сделали новый стартап «Кухня на районе», который доставляет еду за 20-30 минут. Кажется, что все, за что ни берутся чуваки, несет их ДНК. Клевый сайт, человечная коммуникация, отличное красивое (!) приложение, которое может спокойно и шотами на дрибббле полежать, но при этом хорошо работает в реальной жизни, плюс вот этот спонтанный дух в ситуационных спецпроектах, коллаборации. И за весь этот текст никто мне не заплатил ни рубля. Пишу я это из-за чистой любви и интереса к проекту. И чем больше узнаю, тем больше нравится.

Все строится на кухнях, которые расположены в каждом открытом районе. Доставку осуществляют собственные курьеры, которые за этими кухнями закреплены и хорошо знают район, в котором работают. Плюс, как я писал выше, они гоняют на электроскутерах, которые значительно быстрее велосипедов, самокатов или прогулки пешком. И как результат, вы там даже горячий кофе можете заказать с доставкой на дом! Блин, и там меню каждую неделю меняется. А в течение дня там еще все меняется в зависимости от того время завтрака, обеда или ужина. Короче я люто респектую чувакам, и надеюсь, что они сейчас понаоткрывают кухонь во всех районах, будут нести свой дух и не дадут себя никому купить!

И я вам серьезно говорю, установите себе их приложение, даже чисто из дизайнерского интереса! И зарегистрируйтесь по ссылке, чтобы 500 рублей на первый заказ получить и потестить — https://localkitchen.ru/try!

Ребят, если у кого-то не работает регистрация по телефону, или вы не хотите его вводить, то просто в самом приложении в разделе бонусов введите промокод «TRY», скидка должна активироваться.

Кажется, что манифестация становится одной из важных составляющих современной культуры и дизайна в частности. Когда в тексте, в нумерованном списке, в формате ответов на вопросы или другой форме зафиксированы ключевые основы, то всем участникам становится понятно направление движения.

Понятно, что манифест абсолютно не новая форма выражения, но как кажется, сейчас она становится все более эффективной из-за скорости обмена информацией. Манифест может служить и инструментом продвижения и привлечения через емкое описание сути, и также может служить абсолютно утилитарным инструментом для упорядочивания мыслей и взглядов автора и команды.

Вот например манифест проекта Вадика Мармеладова LOT2046, о котором я уже писал:
1) Wear the uniform
2) Think long term (like 30 years from now)
3) Build stories and languages, not things
4) Create your own universe (or join ours)
5) Collect samples
6) Be a sample for somebody else
7) Look for loyalty, not for a skill set
8) Do not build utilitarian products. However, use them as a medium to express yourself
9) Do not exploit introverts — doesn't work long term. Learn to be an introvert yourself
10) Travel more
11) Do not work for corporations. Old corporations were meaningful when their founders were alive, but now, they have outlived their relevancy. They exist only to keep their numbers growing
12)New corporations are no better. They have scaled up features, and today’s founders want hyper-growth for growth’s sake (it seems like every line of code, every feature deserves its own corporation — it sure doesn't)
13) So, fuck the corporations
14) Tell the truth (bullshit never works long term)
15) Study and research fashion
16) Your phone is a temporary feature — don’t spend your life on it (like you wouldn’t spend it on a fax machine)
17) Fuck likes, followers, fake lives, fake friends
18) Remake your environment. Build it for yourself, and people will come
19) Only trust those who make things you love
20) Move to LA
21) Don’t buy property
22) Don’t go to Mars (just yet)
23) Use only one font, just a few colors, and just a few shapes
24) Use spreadsheets, but only to map out 30 cells — one for each year of the rest of your life
25) The next three are the most important
26) The past doesn’t exist — don’t get stuck in it
27) Don’t go to Silicon Valley (it’s not for you if you’re still reading this)
28) Remind yourself daily: you and everyone you know will die
29) We must build the most beautiful things
30) We are 2046 kids

А вот тут по сути манифест студии SAGMEISTER & WALSH в формате вопросов и ответов — https://sagmeisterwalsh.com/answers/.

Или вот здесь описание нового проекта Гоши Рубчинского в формате интервью, которое вроде как и не является манифестом, но очень близко по сути — https://www.gr-uniforma.com/ (нужно прокликать до него)

Ну или вот мнение Вовы Аюева о дизайне буллитами в списке — https://www.facebook.com/vlad.ayuev/posts/2045508505562322.

И вы можете соглашаться с этими позициями и видением, можете не соглашаться, можете вообще не читать. Но это хорошие источники описания позиции автора или команды, которые дают понимание выбранного ими направления.

Если хотите, можете чисто для себя попробовать списком или сплошным текстом написать манифест проекта, над которым сейчас работаете. Если такого проекта нет, да просто напишите манифест своей жизни, мало у кого он есть!

Спонсорский пост
18 апреля пройдет онлайн конференция UX-марафон на тему «Текст в интерфейсе». Я как-то еще давно собирал материалы по этой теме для поста, но так и не дошли руки отредактировать всю информацию и запостить. А тема становится все более востребованной, потому что часто интерфейсы цифровых продуктов из одного сегмента (банковские приложения, например) начинают соревноваться уже не на уровне графики или функционала, а на уровне языка, которым они разговаривают с людьми.

Наверняка вы замечали, как в одном приложении приходится читать какой-нибудь огромный кирпич бездушного текста, а в другом тот же смысл доносится нормальным человеческим языком в нескольких строчках. Как в одном приложении легко и весело пробегаешься по анбордингу, а в другом увязаешь в тексте, будто инструкцию от стиральной машинки читаешь. Да иногда даже какая-нибудь надпись в прелоадере такая теплая и приятная может быть, что ее хочется в фейсбук скорее запостить и всем показать, вот смотрите как классно можно было написать.

Косвенным подтверждением востребованности темы может служить все увеличивающееся количество вакансий UX-writer’ов, интерфейсных копирайтеров, продуктовых редакторов. И это правильно, потому что люди воспринимают ваш продукт целиком, а текст может очень сильно как улучшить, так и подпортить впечатление даже от самого красивого интерфейса.

Так что, если кому-то тема интересна, то регистрируйтесь на марафон — https://bit.ly/2I4Fugj. Там в онлайне будут выступать ребята из Яндекса, Тинькова, МТС, Росбанк и даже AliExpress, вот их особенно интересно послушать =))

@vladzelyzip вчера написал о появлении у KFC своего личного virtual influencer’a. И на первый взгляд кажется, что это просто очередная забава маркетологов и креативного агентства, но кажется, что к этой сфере нужно присмотреться более внимательно.

Для тех, кто может быть не в курсе virtual influencer’ы это по сути «несуществующие в физическом мире блоггеры», которые при этом ведут вполне реальную активность и имеют сотни тысяч реальных подписчиков.

Самыми известными vi на текущий момент являются:
1) https://www.instagram.com/lilmiquela/ (1 500 000 фолловеров)
2) https://www.instagram.com/shudu.gram/ (167 000 фолловеров)

Пока vi в основном используют Инстаграм в качестве основной платформы, но это не мешает им помимо изображений самих себя записывать и выкладывать музыкальные альбомы, видеоклипы и так далее.

И по сути каждый vi является такой квинтэссенцией идеального блоггера. Команды, их создающие, анализируют аудиторию, на которую хотят работать, и используют самые востребованные аудиторией «шаблоны» внешности, поведения, окружения, аксессуаров и так далее. И при этом люди настолько внимательно следят за профайлами, что крупные бренды готовы платить немалые деньги за эту виртуальную рекламу. И мы можем видеть, как виртуальная CG модель появляется в посте в такой же виртуальной майке Diesel, например. И все это как-то напоминает Черное зеркало.

И разумеется у этого явления есть 2 стороны. С одной стороны бренды теперь могут создавать инфлюенсеров ровно под свою аудиторию, что дает им новое пространство для экспериментов. Но с другой — эти vi создают кучу опасных проблем.

Вышло уже немало статей о том, что такие «идеальные» модели, это уже даже не отфотошопленная фотография, а просто с нуля созданная внешность, которой в реальной жизни вообще может и не быть. А люди, наблюдающие за профайлами начинают сравнивать их с собой, что только ухудшает психологическое состояние.

Понятно, что мы живем в эпоху брендов, и по сути все вокруг нас, наши эмоции и впечатления проектируются другими людьми. И уже от одной этой мысли не очень прикольно. Но здесь это проектирование выходит на какой-то следующий виток.

Этот небольшой рынок сейчас только раскрывается. Уже появляются агентства, специализирующиеся на создании vi. Появляется необходимость создавать для основных vi их друзей, аксессуары, окружение. Бренды, как мы видим, начинают создавать своих собственных vi. Но, конечно, Gorillaz ничто не переплюнет! =))

На прошедшей неделе в рамках пятничной дизайнерской встречи на работе говорили про презентации. Но не про то «как собрать красивую презентацию», а про то, как вообще презентовать свои мысли и проекты.

И основная проблема большинства дизайнеров в том, что они показывают результат своей работы, снабжают его всего парой комментариев, после чего начинается серия вопросов от «заказчика», на которых большинство решений сыпится. И на мой взгляд, основная задача любой презентации заключается в том, чтобы объяснить результат работы так, чтобы никаких вопросов не осталось.

На самом деле все о чем мы говорили, заключается в одной простой фразе: «Презентация — это не показ, а рассказ». Кажется, что если эту фразу держать в голове каждый раз, когда нужно собрать презентацию, то к результату будет гораздо меньше вопросов.

Как и в любом рассказе можно выделить условные части, которые не являются обязательными, но помогают проще у себя в голове структурировать информацию.

И, наверняка, есть множество подходов к построению повествования, но мы говорили о двух основных: прямая и обратная драматургия.

В прямой драматургии ход повествования выглядит следующим образом:
Контекст —> Проблема (задача) —> Процесс —> Решение

Если разобрать составляющие, то примерно описать каждую можно следующим образом:
1) Контекст — описание текущего положения. Здесь можно освежить в памяти «заказчика» исходный набор вводных данных, которые были в доступе в начале работ.
2) Проблема — задача, которую нужно решить. Этот пункт особенно полезен начинающим дизайнерам для самопроверки. Очень часто решается не та задача, которая важна, а выясняется это в самом конце.
3) Процесс — поэтапное описание подходов, протестированных гипотез, вариаций, оснований концепции, на которых строилось решение и так далее.
4) Решение — демонстрация результата работы.

Ваша задача — провести «заказчика» через ваш процесс работы таким образом, чтобы он мог предугадывать каждый следующий шаг, и финальный результат для него должен быть уже знаком и очевиден к концу рассказа.

Обратная драматургия может быть использована в тех случаях, когда вы ну очень уверены в своем решении и идете all in. В таком случае структура повествования выглядит следующим образом:
Решение —> Контекст —> Проблема (задача) —> Процесс —> Детали решения

Как вы видите, не все элементы перемешались, а только решение вышло вперед и в конце добавилось описание деталей. То есть как в некоторых фильмах в самом начале показываем, что произошло, а потом разматываем клубок, как к этому пришли.

Это совсем краткий пересказ пятничной встречи тезисами. Но надеюсь, что кому-то это может быть полезным при работе над своими презентациями.

Хорошее решение — это концепция. Мы часто в работе над задачей мыслим конкретным утилитарным приемом, стараясь решить частный случай. Сделать конкретную форму, сделать дизайн конкретного носителя, сделать конкретную кнопку в конце концов. И в принципе, в этом нет ничего плохого, эти решения также будут работать. Но куда более интересные решения получаются, если думать форматом общего масштабируемого подхода, который можно будет применить ко всем носителям, кнопкам и формам безотносительно к их размеру, соотношению сторон и наполненности.

Большое количество интересных дизайнерских решений можно на словах, часто совсем не показывая картинки или снабдив одной-двумя иллюстрациями. Например, если взять не так давно обновленную айдентику Squarespace (https://brand.squarespace.com/), то можно сказать что в ее основе лежит использование стороны трехмерного куба, как площадки для надписей и графики. И формулировка, конечно, безумно корявая, но увидев пару примеров, ты понимаешь основной принцип, и дальше можешь самостоятельно продолжить ряд, добавляя паттерны, делая анимацию, масштабируя графику на разные форматы.

Одно из определений говорит о том, что концепция — это система взглядов. Гораздо выгоднее заниматься поиском основания визуальной системы, чем пытаться собрать ее из частных приемов.

Еще один простой и неплохой пример, это концепция формирования композиции на разных форматах у Uber — U-Frame guidance (https://www.uber.design/case-studies/rebrand-2018). Как мы с вами помним, ребята решили взять за основу квадратную форму с условной буквой «U» по периметру, и зафиксировали правило, что композиция на всех носителях строится простым кадрированием этой начальной формы.

Ну и конечно же, концепцию проще объяснить и «заказчику», и другому дизайнеру. Так что берясь за задачу, попробуйте сначала подняться на уровень выше и посмотреть, какой общий принцип можно применить, который был бы полезен всей системе, а не только той кнопке, которую вам нужно нарисовать.

Оказывается, есть целое Wander Society (Бродячее сообщество), о котором я никогда не слышал, и принципы которого очень неплохо подходят для того, чтобы переключить голову, напитать ее интересной информацией и вернуться к рабочим задачам с новыми силами.

У меня есть небольшая традиция — уезжая куда-нибудь за границу, я захожу в книжные магазины или музеи современного искусства со своими мини-библиотеками и листаю рандомные книги в поисках новых идей. Сейчас в Амстердаме под руку попалась книга "The Wander Society”, странноватая на первый взгляд, но со своей эстетикой и рядом небесполезных приемов.

Если коротко, то Wander Society — это субкультура, находящая пользу в рандомном исследовании мира в процессе свободных прогулок. Как я понимаю, есть разные по степени интенсивности подходы. Кто-то прям реально продает дом и уходит заниматься бродяжничество, путешествует по миру и все такое. Но такой экстремальный подход мне не очень близок. А большая часть сообщества это обычные люди, которые используют подходы Wander Society для того, чтобы проветрить мозг от ежедневной рутины.

Ниже приведу оригинал манифеста движения, чтобы вы могли понять основную суть:
1) Wander every day
2) Do not plan your wanderings. Start in any direction. The location is not important.
3) Use whatever you have. (You have everything you need.) Use your senses.
4) Collect and gather. Document experiences and findings.
5) Remain open. Breathe deeply. Ask the question, "What can I discover?”
6) Allow ideas to come in. Write them down.
7) Question everything you have been told.
8) Use your imagination in your wanderings.
9) Use your intuition. Follow hunches. Go toward what you are drawn to.
10) Encourage your own wild nature. What makes you feel truli alive?

Скрин из книги можно посмотреть вот тут — https://www.pinterest.ru/pin/548102217151436441/.

Вообще у движения своя особенная эстетика. Я до конца не понял это искренне, или это уже маркетинговый ход, но все сообщество будто окутано таинственностью, как какой-то закрытый клуб. Ощущения от материалов схожи с ощущениями от «Мистера Робота». У них даже есть свой язык знаков, которые они используют для разметки в городах. Да вот хотя бы на их сайт посмотрите — http://www.thewandersociety.com/.

Местами это напоминает какое-то сектантство, но позаимствовать сам подход, кажется, не самой плохой идеей. Сейчас начнутся длинные выходные. Кто-то улетит за границу, кто-то останется в своих городах, не зная, чем себя занять. Но и там, и там можно попытаться использовать формат рандомных прогулок, чтобы открыть какие-нибудь новые места, дворики, посмотреть на знакомые улицы глазами только что приехавшего, отвлечь мозг и наполнить его свежими идеями.

И у Wander Society есть даже подобие игры, которое помогает разнообразить прогулку. Инструкцию с игрой приложу картинкой в следующем сообщении. И, я думаю, необязательно использовать именно камни, можно их и заменить чем-нибудь =))

Инструкция к игре

Предпраздничный спонсорский пост о хорошей возможности

Я уже давно знаком с ребятами из Яндекс.Маркета и часто бывал у них в гостях. Чуть больше года назад они переросли из одной компании в группу компаний, в которую теперь входят, собственно, сам Яндекс.Маркет, который вы знаете, маркетплейс Беру и международный маркетплейс Bringly.

И когда появились новые бренды, у ребят увеличилось количество работы, ну вот примерно в 3 раза. Еще тогда они начали усиленно набирать новых дизайнеров и не только. Но вот за крайние 2 недели я услышал о переходе сразу двух хороших дизайнеров к ним. Видно, что ребята сейчас активно усиливаются. Хотя уровень они и раньше старались держать, не даром же они для айдентики Беру именно ONY выбрали.

И сейчас ребята открывают, как мне кажется, win-win инициативу — оплачиваемую летнюю стажировку у них в команде — http://designsummer.ru/. Лучше прямо на сайте почитайте все подробности, если вам это может быть интересно.

Ребята готовы вкладываться в тех, кого возьмут, поэтому возьмут на стажировку не всех, а тех, кто успешно справится с тестовым заданием. Если у вас нет особых планов на майские, то это вообще хороший шанс, сможете все обдумать и сделать интересное решение.

По поводу оплаты ничего не знаю, это лучше уточните напрямую. Но вообще сам факт того, что стажировка платная — неплохой знак.

Короче, если вам интересно попробовать попасть в Яндекс, то это неплохое начало — http://designsummer.ru/

Designgest возвращается с майских каникул. И если надоело смотреть в инстаграме фотографии друзей из отпусков, то можете попробовать разнообразить свои подписки парой-тройкой дизайнерских аккаунтов, например:
1) https://www.instagram.com/hellome.studio/
2) https://www.instagram.com/swissgraphic/
3) https://www.instagram.com/carlhauser/
4) https://www.instagram.com/poster.reposter/
5) https://www.instagram.com/thisiscollins/

У Миши Жашкова в твиттере приведена отличная цитата директора проектов Nasa, которой, кажется, будет полезным поделиться с вами: «Всё, что есть у вас и вашего проекта — время. Вы должны всеми силами стараться сделать всё, что нужно — в самом начале, чтобы сэкономить как можно больше времени, чтобы, когда пойдут накладки, начать тратить это время».

И очень емкая формулировка, которая напрямую применима к ежедневной работе дизайнера: «Качество результата — это количество времени сэкономленного вначале, и потраченного потом».

Меня это определение как-то сильно отрезвляет. Когда понимаешь, что каждая минута, потраченная в начале впустую, ухудшает качество финального результата, сразу хочется собраться, закрыть все мессенджеры и «сделать».

А если это определение попытаться вынести за пределы работы и применить ко всей жизни вцелом, то вообще открывается второй слой.

Я, мне кажется, около полугода назад писал о канале Жени Мухурова. Тогда он только начинал, и канал был совсем небольшой. Он в Live формате пишет оперативно о дизайне, но новости берет где-то на других источниках в отличии от меня. Получается хорошее дополнение.

Сейчас канал уже разросся, и Женя активно им занимается, так что подписывайтесь — https://news.1rj.ru/str/Designdealer

Andrew Herzog обновил свой сайт — http://andrewherzog.com/

Andrew работал с Загмайстером в его студии https://sagmeisterwalsh.com/, затем он работал в Google Creative Lab, после чего он с еще 3 сооснователями сделал студию https://hawraf.com/, о которой я уже писал. И все это время в работах Andrew объединялись дизайн, искусство и технологии. На обновленном сайте можно через тэги посмотреть работы из каждой категории.

http://andrewherzog.com/wl.html — вот его клевый проект, где он в качестве кисти использует себя самого. Или вот проект, где он просто рисовал круги на снегу и траве и снимал это с дрона — http://andrewherzog.com/ce.html.

И такими экспериментами Andrew показывает, что каждый из нас, без каких-то особых инструментов и навыков может делать интересные, заметные проекты, привлекающие внимание и заставляющие мозг искрить новыми мыслями.

И еще рекомендую подписаться на его инстаграм — https://www.instagram.com/andrew_herzog/, он там выкладывает рабочий процесс и показывает свои сайд-проекты.

Олния! Ажно!
Спойлер: сейчас будет забавно на фоне Костиного поста.

Вы итак, наверняка, знаете, что в эти выходные в Самаре будут проходить Дизайн-выходные, вот программа — http://designweekend.ru/samara2019. Я буду делать доклад на тему «Коммуникационный + продуктовый дизайн = ❤️», на котором покажу и расскажу о кейсах из наших рабочих проектов.

И чтобы стало немного понятнее, о чем будет идти речь, продублирую описание лекции, которое уже как-то использовал ранее:

Когда я работал в креативных агентствах, то занимался тем, что «рассказывал» интересные истории про разные бренды и продукты с помощью нестандартных инструментов и приемов. И это было действительно классно и интересно, но у этого этапа был большой минус. В рекламном агентстве ты рассказываешь интересную историю про продукт, но чаще всего никак не можешь влиять на сам продукт, даже если видишь точки роста.

Потом я перешел в продуктовую разработку. И там занимался созданием тех самых продуктов. И это было классно, потому что ты понимаешь, что то, что ты делаешь, потенциально может принести людям большую пользу. Но в этом этапе также был большой минус. Ты создавал сам продукт, но затем ребята из отделов маркетинга в каждой отдельной компании через тендер обращались к внешнему креативному подрядчику, и получается, что «рассказом» про продукт, который ты сделал, занимаются люди, которые только по верхам имеют представление о нем.

И я для себя решил эту проблему переходом внутрь компании. Сейчас я могу влиять и на продукт (причем и на онлайн, и на оффлайн), и на коммуникацию. Кажется, что сейчас очень неправильно хотеть быть классным «продуктовым дизайнером», при этом не имея никакого представления о коммуникации, и открещиваться от того, что ты ничего не хочешь знать о баннерах, принтах, раздатке и прочих вещах, которые многим кажутся мелочевкой. Но именно видя эту «мелочевку» люди вообще узнают про ваш продукт.

На мой взгляд сейчас крайне нелепо красиво рассказывать про плохой продукт, как и делать классный продукт, про который никто никогда не узнает из-за отсутствия хорошей внешней коммуникации. Нужно постоянно искать точки пересечения двух сфер и пытаться интегрировать лучшие решения на уровне инструментов, процессов и организационной структуры.

У нас на работе скопилось какое-то количество рабочих кейсов, на которых неплохо получается показать, как могут эффективно объединяться решения из коммуникационного и продуктового дизайна в рамках бизнеса.

Приезжайте в Самару!

С 25 мая по 2 июня в Музее Москвы будет проходить Typomania! Это по сути фестиваль, посвященный шрифту, типографике, каллиграфии, диджитал-арту и не только. Как-то так вышло, что я ни разу на нем не был, хотя он, если я правильно понимаю, проходит уже с 2012 года.

Программу можно посмотреть вот здесь — https://typomania.ru/2019/program-2019/. 1-2 июня, на мой взгляд, особенно офигенные лекции! И кажется, что это действительно будет глоток свежего воздуха на фоне уже раскрытых со всех сторон тем про дизайн-системы, исследования, пользователей =)) Хочется переключить немного мозг.

За пару недель услышал от разных людей, преимущественно занимающихся граф.дизайном, очень положительные отзывы и удивленное «ты чо?!», когда говорил, что никогда не был на фестивале. Так что нужно исправляться! =))

Вообще, лето начинается хорошей такой чередой классных событий! Было бы здорово не сбавлять темп. Го на Типоманию!

Многие заметили, что Dropbox переделал свой старый лэндинг о ребрендинге в полноценный корпоративный блог о дизайне — https://dropbox.design.

Но, как я понял, не все изучили контент на нем. А на самом деле там довольно много полезной информации уже сейчас, когда контент только начал появляться. Например, на ресурсе есть целый раздел с инструментами, 3 из которых и хотелось бы сегодня рассмотреть.

1) Creative Conversation Cards
Описание — https://dropbox.design/resource/creative-conversation-cards
Ссылка для скачивания версии для печати — https://assets.dropbox.com/documents/en-us/creative-conversation-cards.pdf

Это набор из 50 кард с вопросами, раскрывающими разные стороны вашего отношения к профессии, коммуникации и жизни в целом. Предлагается использовать эти карты в формате упражнения для сплочения команды, где каждый из участников выбирает из колоды 4-6 карт с вопросами, на которые считает нужным ответить и отвечает перед всеми. Это помогает людям, работающим в команде лучше узнать друг друга.

На самом деле вопросы, приведенные на картах, кажется, неплохо подходят и для саморефлексии, и для использования на собеседованиях, чтобы лучше понять кандидата.

2) Creative Energy Worksheet
Описание — https://dropbox.design/resource/creative-energy-worksheet
Ссылка для скачивания — https://assets.dropbox.com/documents/en-us/creative-energy-worksheet.pdf

Это координатная карта распределения проектов в зависимости от их влияния на креативную энергию. Предлагается все имеющиеся текущие задачи распределить на карте для того, чтобы понять, какие из них приносят максимальное удовольстие и погружают в состояние потока, а какие наоборот только отнимают энергию. Отличное упражнение для саморефлексии. Нам кажется, что мы итак знаем, какие проекты хорошие, а какие нет, но распределяя их на карте проще заметить закономерности и попытаться сдвинуть фокус больше в правый верхний угол.

3) Team Values Toolkit
Описание — https://dropbox.design/resource/team-values-toolkit
Ссылка для скачивания — https://assets.dropbox.com/documents/en-us/team_values_toolkit/Color/team_toolkit_sheets_c.pdf

Это двухэтапный фреймворк для формирования коллективных ценностей и формата работы. Первый этап работы в парах, второй этап коллективного обсуждения и голосования. Материалы содержат в себе и инструкции, и наводящие вопросы для обсуждения.

Материалы полезные, в любом случае очень рекомендую глянуть печатные версии.

Уже пару раз писал про Женю Малькова, который сделал свою студию, развил несколько каналов для дизайнеров, организовал дизайн-конференцию Design Line и все это не из Москвы или Питера, а прямиком из Белгорода.

Мне приятно следить за развитием ребят. Приятно видеть, как все больше крутых дизайнеров начинают сотрудничать, участвовать в онлайн-воркшопах, которые проводят ребята. Вчера даже Bang Bang рассказали об одном из каналов, над которым Женя с командой работают — https://news.1rj.ru/str/joinchat/AAAAAEQl7WQYKnL5EKXtjg.

Но не все знают, что ребята работают еще над несколькими проектами:
1) @design_telega
2) @onbehancer

Посмотрите, очень вероятно, что вам будет полезно!

https://www.youtube.com/watch?v=CKBA-ABD1Fw — несмотря на то, что ссылку на выступление Вадика дали, кажется, практически все, само выступление посмотрели всего 3 358 раз. То есть чисто статистически больше половины подписчиков Designgest еще не видели и не слышали того, о чем говорил Вадик. А там точно есть, что услышать.

Вообще классное ощущение того, что Вадик приехал и огромным половником размешал застаявшийся суп, подняв всю вкусную гущу наверх и добавив новых ингредиентов.

Ну и чтобы не особо спойлерить, но просто тэгами дать понять, о чем шла речь, приведу пару мыслей:
— сделать гаджет неинтересно. Интересно придумать вселенную
— продукты включают новый опыт для людей
— сделать не так, как нужно, а так, как должно быть
— расфокусировка для создания масштабной истории
— нужно брать страдание людей на себя
...

Посмотрите!

Если вы по каким-то причинам не подписаны на мой новостной канал @designgest_live, очень рекомендую подписаться прямо сейчас!

А пока собрал список новостей и постов за прошедший май:

1) логотип Ленинграда от Студии Лебедева — https://news.1rj.ru/str/designgest_live/213

2) Random Studio — https://news.1rj.ru/str/designgest_live/214

3) анонс выступления Бертона Раста на Стрелке — https://news.1rj.ru/str/designgest_live/215

4) Google Glass Enterprise Edition 2 — https://news.1rj.ru/str/designgest_live/216

5) Actual Source — https://news.1rj.ru/str/designgest_live/217

6) Schnaiders' Paradox — https://news.1rj.ru/str/designgest_live/218

7) анонс выступления Вадика Мармеладова — https://news.1rj.ru/str/designgest_live/220

8) группы логотипов из разных стран — https://news.1rj.ru/str/designgest_live/221

9) трансляция с выступления Вадика — https://news.1rj.ru/str/designgest_live/222

@designgest_live

Вы наверняка видели классный инструмент для создания кинетической типографики без особых знаний о шрифтах — http://spacetypegenerator.com/. В инстаграме автора этого генератора можно найти много примеров того, что с помощью него можно делать — https://www.instagram.com/kiel.d.m/.

Но хотелось бы поговорить не о самом инструменте, а об идее его автора, которую он осветил в одной из статей. Автора зовут Kiel D. Mutschelknaus, и недавно вышло его интервью/статья с заголовком «The future of design is in the creation of tools», в которой он предлагает заниматься не созданием конечного дизайна, а созданием инструментов, с помощью которых можно получить большее количество конечного результата.

Иными словам, вы можете заморочиться и сделать принт с классной кинетической типографикой, а можете сделать инструмент, который позволит вам генерить сотни таких плакатов в день. В качестве дополнительного примера можно привести проект Pentagram двухгодичной давности, в котором они создали генератор паттерна для фирменного стиля, где паттерн является основным брендирующим элементом — https://vimeo.com/223267756. Если что, сам кейс можно посмотреть вот здесь — https://www.pentagram.com/work/graphcore.

Всю статью можно прочитать вот здесь — https://www.itsnicethat.com/articles/kiel-mutschelknaus-space-type-generator-graphic-design-digital-160519. И этот подход, кажется наиболее интересным. Сложным, но интересным.