Сообщаю новости: едем в Суздаль 10–13 декабря https://era.designworkout.ru/suzdal/. Переносим «Макетирование» в Campus на 25–января и делаем на него скидку в честь праздника https://campus.designworkout.ru/master/. Открываем регистрацию на «Смысл как форма» https://campus.designworkout.ru/wooooords/ 14 декабря. Кланяюсь.

https://youtu.be/wBsmJk47yBc

Стрим, которые мы хотим делать регулярно. В этот раз об обложке новой книги Cars and Sneakers. Что это такое — читайте в описании под видео.

https://youtu.be/uOc2wk2aKZw

Еще одно видео, но уже лекция.

ПЯТНО
Под пятном я понимаю не геометрию, а плотность на фоне другого типа плотности. Какую степень вещественности имеет первая относительно второй? Это вопрос пятна.

Это не кг/м³, а визуальное сгущение, которое есть в листе, в формате, в любой композиции, которое потом выводит на понимание фигуры, то есть силуэта какого-либо объекта.

Как работать с пятном? Берём мягкий материал и начинаем проявлять, намечая пятно не на уровне формы, но на уровне вещества.

Дерево, когда оно сбросило листья, не плотное, а прозрачное. Пятно лёгкое. Там есть какие-то градации планов — одна ветка ближе к нам, другая дальше, но в любом случае это более-менее однородное прозрачное пятно. Многоэтажный дом в поле очень плотный. У него есть особая тектоника, и мы указываем это. Следующим этапом, усиливая нажим на материал, мы проявляем в нашем пятне пространственный фактор — что ближе, а что дальше.

Повторюсь: мягкий материал предпочтителен для работы с пятном. Пятно — это не результат, а проявление образных характеристик объекта. Потом мы понимаем, что у нас есть приоритет тех форм, которые складываются в него. Мы декомпозируем и понимаем, что у деревянного дома выступающая часть фронтона треугольная, она к нам ближе, и мы проявляем эту форму, пока не рисуя никаких линий.

Итак, на первом этапе мы определяем само пятно, пространственный фактор и потом понимаем силуэт, рисунок, который состоит из пятен, имеющий понятную, определимую для нас геометрию.

Деревянный дом, напротив, состоит из параллелепипеда, двух треугольников и ряда вертикальных плашек — это стоки, трубы и так далее. Первый этап работы с пятном не заканчивается плотностью. Мы выходим на понимание пространства, что ближе, а что дальше, регулируя нажим, и на более-менее конкретные формы, образующие силуэт.

КОНСТРУКЦИЯ
Второй этап — продолжение работы с пространством и с силуэтами. В чём заключается работа с конструкцией? Ты разбираешься, как это устроено на уровне типов форм, раскладывая сложное на простое и понимая, через что все формы соединяются. Что является формой, а что соединителем? Какие есть сценарии работы соединителя?

Например, есть механизм, который состоит из сложного шарнира и соединителей, которые ведут либо к стопе, либо к тазу. У самого по себе соединителя (в данном случае у кости) ограниченная функция. Так всегда: у тебя есть компонент и соединитель. В этом этапе тебе важно учитывать пропорции, поэтому тебе, используя пятно, нужно, прищурившись, понять: так, у неё высота как две ширины. Или отступ у неё, фронтон, на высоте трети общей высоты. Некоторые используют для этого карандаш. Силовые линии способствуют пониманию компонентов и типов их соединений.

Дальше ты рисуешь конструкцию как можешь, чтобы разобраться, как она работает и из чего она состоит. Важно определить, что явлется конструктивной основой, а что составляет периферию. Везде один и тот же принцип, трёхчастность: есть основа, есть периферия и есть акцент.

ПРОПОРЦИИ
Пропорции — это отношение одного к другому внутри целого. Вспомним, что есть целое, которое определено для нас на уровне пропорций и конкретных метрик. Самое понятное и простое по этому поводу можно прочитать у Фибоначчи. На протяжении истории человечества философы, учёные, математики и художники пытались найти закономерности связей элементов, которые дают нам переживание гармонии. Речь о том, насколько мы понимаем, что мир спроектирован Богом гармонично. Если мы следуем его меркам, проектируя наши объекты, то мы гармонично встраиваем наши объекты в его среду. Это тех.условия, скажем так. Поэтому важно знать историю искусств и понимать, как произведения были спроектированы с точки зрения работы пропорциональных связей, обеспечивающих коммуникацию через этот объект.

Чтобы познакомиться с пропорционированием, нужно изучать религиозную живопись, скульптуру, культовую архитектуру — римскую, византийскую, более раннюю.

Эргономика полностью учитывает человека, а человек является ключом. Его рост, размеры и пропорционирование внутри тела — модель для проектирования всего остального.

Как нам в узком учебном случае потренировать понимание пропорционирования? Взять и поставить рядом фигуру человека, понять, что у человека есть части, которые относятся друг к другу по определённому алгоритму. Если мы проведём на уровне таза горизонталь, мы поймём, что это половина. А голова — одна седьмая тела. У ребёнка иначе — одна пятая или одна шестая. Если мы поставим фигуру рядом с нашим объектом (стулом), мы поймём, сколько от человека этот стул составляет. Этот автомобиль по грудь (Porshe). Этот автомобиль — мой рост плюс голова (Range Rover). И так далее.

КОМПОЗИЦИЯ
Резюмируя вышесказанное, композиция — окончательное проявление всех этапов, которые мы обсуждали ранее. Композиция — это всё видимое, что наделено выразительностью, которая воспринимается как манящая, соответствует чаяниям. То, к чему мы можем прикоснуться, ощутить сопричастность.

Композиция позволяет продукту состояться и быть понятым, принятым, купленным, используемым, то есть согласиться, что он является нашей частью. Или это не состоится, если композиция не найдена и она негармонична (колористически, типографически — на уровне разных аспектов). Композиция может нам не нравиться, если она неточная и не ведёт к целостности.

Тоска по целостности с миром определяет стремления человека, ему хочется через продукты, которыми он пользуется, закрепиться, утвердиться в мире. Я не имею в виду особой социальной реализации, а именно тот факт, что мы нуждаемся постоянно в подтверждении собственной человечности, состоятельности как людей. Поэтому композиция позволяет или мешает продукту работать.

БОНУС
Действительно, когда ты приезжаешь в кампус, то сразу чувствуешь, что его конструкция, дизайн, разные аспекты, обед, расписание, все являются продолжением тех же самых затей, которые ты видишь в Баухаусе и ВХУТЕМАСе. Это всё — составляющие того, как ты работаешь с образом. Если ты питаешься всяким фастфудом, который делается на пальмовом масле, нельзя придумать ничего великого. Потому что это целостная штука — нельзя впитывать всякую гадость. Всё является информацией, всё одной природы. Нельзя сказать, что я в Фейсбуке зависну до полуночи, но зато поем паровые брокколи. Понятно, что ты что-то сконденсируешь, но не всё, поэтому в проектировании крайне важна личность. Я не знаю гадких людей, которые делают крутые вещи. Какие мы есть, такой продукт мы и делаем. Что мы едим, то мы и выдаём.

Перестройка нейронных связей — то, что даёт нам возможность новых интенций — происходит благодаря нашему очищению. Скажу тебе честно: у меня есть жесточайший лимит на всё, что вредно. И это не задротство или старпёрство, это экологический, расчётливый, жёсткий подход, который принят в моей семье. Он касается еды, у нас нет телевизора, мы не читаем определённые книжки и не пользуемся социальными сетями определённого толка. Окей, я знаю, как работает TikTok, я знаю его механику. Но это скорее business purpose, нежели личностный интерес. Мне он был интересен как канал, но я быстро разочаровался.

Обрати внимание, как ты дышишь, как ты ходишь, сколько времени ты занимаешься медитацией в день (и вообще занимаешься ли). Правильно ли ты дышишь, насколько ты знаешь собственный организм и собственное тело, знакома ли ты с молитвенными практиками. Что ты ешь, сколько ты спишь, какой у тебя режим и на чём ты фокусируешься.

Есть ещё вопрос, который касается нас лично: на чём мы фокусируемся, что составляет нашу реальность, во что мы верим, чему мы служим? Что ежедневный чек-ап. У меня есть по этому поводу список внутри, я по нему настраиваюсь каждый день. Невозможно делать большие серьёзные вещи, если ты разболтан. Ты должен быть собран! А чтобы быть собранным, тебе нужно иметь внутреннюю вертикаль. Вертикаль связана с большими смыслами. Главное, о чём мы в жизни в целом. И тогда будет ясно, о чём мы в профессии, что мы через профессию можем делать для жизни.

На курс по макетированию в Campus осталось 3 места без проживания и 4 с проживанием. Начало — 25–28 января, 25000 или 30000₽. На такое обидно не успеть!
designworkout.timepad.ru/event/1478878
campus.designworkout.ru/master

Ответ на вопрос о статусности профессии дизайнера:

В.К. Ты знаешь, чисто моё неофитское мнение (Дима, естественно, напишет об этом более подробно и точно), дизайнер — это не тот человек, который получил образование дизайнера. Часто дизайнеры не интересуются дизайном, это просто часть лайфстайла. Григорян говорит: «Есть архитекторы, которые не интересуются архитектурой. Они просто работают, что-то делают». Их не интересуют скиллы — только поиск себя. Они такие яркие, но что-то не срабатывает, щелчка не происходит.

Для дизайнера на сегодняшний день есть одно очевидное препятствие. Чтобы состояться и стать дизайнером, надо сидеть с кровью и потом над проектом. Каждый божий день делать их и очень стараться. Work hard. Работать, не отходя от станка. Получать каждодневный опыт, проходя через препятствия. Понимать, что тебе нравится. Это и даёт возможность понять, что ты умеешь, чего хочешь и где тебе интересно. Единственная таблетка от всех переживаний и проблем из серии «кто я?» — это просто работа, самая сложная, жёсткая, каждодневная, тяжёлая. Ты свой эгоизм убираешь в пятки и не даёшь ему возможности проявляться. Ты просто делаешь, делаешь и делаешь.

По поводу учёбы. Учёба — хорошая вещь, которая позволяет прийти в себя и даёт возможность немного развеяться, понять, что тебе интересно, как ты себя проявляешь. Это своего рода лайфхаки, которые позволяют стать лучшей версией себя. Но потом ты всё равно сталкиваешься с тем, что нужно работать, договариваться, придумывать, быстро реагировать, быть сильным и напористым человеком. В этом и есть дизайн. Дизайнер — такой человек, который каждый раз делает то, что он не умеет. Только благодаря этому он становится самим собой.

По поводу скопить денег и поехать в Гаагу поучиться — офигительная идея. По-моему, Рейтвальд rietveldacademie.nl — лучшее сейчас место. Воркплац werkplaatstypografie.or — уже нет. Есть много других мест, в Германии, например.

Как сказал мне Димка на последнем Playtype: «Людям не хватает двух вещей: избавиться от иллюзий о самих себе, и начать работать каждый день внутри проектов». Ну и хобби или другие вещи, которые дают тебе отдушину: рисовать, фотографировать. Ты можешь сказать: «Ну блин, есть люди, которые быстро добиваются чего-то в дизайне». Да, есть такие люди, но через года два они пропадают. А те, кто остаётся в этом организме подвижными — фигачат каждый день.
* * *
Д.Б. Насколько я тебя понял (поправь меня, если ошибаюсь), дизайн для тебя скорее что-то статусное. Ты, кажется, не понимаешь сути вопроса, потому что статусность там присутствует, но, насколько я знаю людей в профессии (преимущественно западных, поскольку я учился на западе), там наверху нет никакой статусности. Там очень скромные, простые люди. Идти в профессию за этим кажется мне не очень разумным. Ты быстро разочаруешься, потому что будешь иметь слишком много ограничений, основанных на предпочтениях/желаниях действовать по самому комфортному тебе сценарию. Если рассматривать профессию как дело, которому ты посвящаешь себя… Могу сказать тебе, что только в таком ракурсе можно что-либо рассматривать, потому что жизнь не для развлечений, а для труда. Для верующих людей жизнь — путь к спасению, то есть к бессмертию, для неверующих — самореализация и ощущение востребованности, сопричастности, нужности. Между этими позициями понятийная и ценностная пропасть, но мы уважаем обе.

Я абсолютно согласен с Вовой. То, что он сказал, безусловно, во мне отзывается. Если ты хочешь этим заниматься, то делать это надо ежедневно, и делать всё. Речь не идёт о технологиях и изучении программ — эти вопросы мы не поднимаем, потому что это не очень интересно. Софт надо знать только тот, который нужен. Всё хавать не нужно, потому что всё зависит от фокуса — чего ты на самом деле хочешь и что для тебя наиболее радостно. Это вопрос пути и осознания того, что ты делаешь правильный выбор, инвестируя время и силы души в дело, абсолютно бездонное. С точки зрения сложности и глубины, это профессия будущего — она включает в себя антропологию, культурологию, социологию, психологию, математику в какой-то степен

и, историю искусств, политологию. Но первое и самое главное, что составляет профессию — это этика, то есть понимание, что ты делаешь всё это ради людей, искренне. То есть люди и их беды, горести, боль и проблема — повод для проектирования, потому что дизайн направлен на соединение людей, на заботу друг о друге. Это и есть цель дизайна. Дизайн мультидисциплинарен, но этика и нравственность лежит в основе всего.

Следующим слоем лежит работа с образом — то, что продаёт дизайн и что делает его сущностным, связывает визуальное и смысловое. Образ — это то, что принадлежит смыслу и проявляет его, делает смысл видимым. Многим людям не нужен дизайн, но это люди очень высокой организации сознания, потому что они видят смысл как целостную категорию, не разделяя его на фракции. Им не нужно материальное свидетельство, отсылка к чему-либо большему, невидимому, представляющему ценность. Таких людей очень мало, всем остальным нужен дизайн. Они покупают эмоцию, чувство, то, что кроется в образе, что живое и что связывает со смыслом.

Следующий аспект после образа — это сотрудничество и коммуникация. И только потом начинаются пропедевтические опусы формальной композиции и множество аспектов, с которыми необходимо познакомиться, потому что они помогают выразить этот образ. Что самое ужасное, когда ты чувствуешь «вот оно!», и не можешь это выразить, потому что не умеешь рисовать, пользоваться инструментом, который поможет тебе. И это ещё хуже, чем не видеть образ. Последнее требует фокуса внимания, определённых сил, потому что гораздо проще оставаться в поле формы, бесконечно цитируя одну и ту же.

Качество и реальная ценность сильно редуцируются. Если мы возьмём шкалу и на одной стороне поставим «Реквием» Моцарта, а на другой TikTok, то общее движение происходит в сторону TikTok. Однако движение того, чем мы занимаемся, направлено в обратную сторону — и это абсолютная контркультура, потому что всё схлопывается в сторону примитива, поверхностности, желания ничем не интересоваться, а только заимствовать форму, поскольку это приводит к быстрому, пусть и малому результату. Поэтому блогеры становятся очень состоятельными людьми, продавая бессмыслицу.

Конечно, это вопрос сугубо личный и касающийся ценностей — что тебе важно, во что ты веришь. Возможно, тебе любопытен дизайн, потому что ты видишь в нём эстетику. Но дизайн — это не эстетика, это в том числе она. Эстетика — просто инструментальная категория, но дизайн совсем в другом. Хочешь ли ты познакомиться с другим? Потому что мы пытаемся через задания с Вовой тебя натолкнуть на другое видение дизайна.

Резюмируя. Безусловно, в любых действиях мы тебя поддержим. Безусловно, нам интересно работать с тем, кто горит и кто чётко понимает, что он хочет. Это как с детьми — когда мы видим, что ребёнок проявляет определённую склонность, мы уважаем его решение. И поскольку это наш ребёнок, нам интересно быть с ним, и чтобы он состоялся, раскрылся, мы вкладываем всё, что у нас есть, чтобы это произошло. Так же и с теми, кто с нами занимается на DW — мы стараемся отдавать им максимум, без остатка, надеясь, что это сослужит хорошую службу.

В данном случае твоё перепутье/вопрос/ожидания в отношении профессии требуют тщательной рефлексии и разбирательств. Можем обсудить это более детально, но я не думаю, что ты найдёшь статусность в дизайне.

Я учился у мастеров. Я профессионал, но не мастер, я на пути к этому. Мне бы хотелось успеть им состояться. И это прекрасная цель, но всё равно инструментальная — она способствует другому, большему.

Ещё важный момент. Дизайн и его итоговое качество зависит от нашей личности, потому что любое дело транслирует нашу личность. Во что мы верим, что составляет основу нашей личности, проецируется на дизайн. Я не знаю несимпатичных людей, делающих крутые вещи. Неприятные люди, как правило, делают посредственные вещи. Великие вещи делают чистые сердцем, простые люди. Тут надо тебе хорошенько подумать. На пути художника (а дизайнер — это художник) очень много трудностей. Дизайн-проектирование, как любая художественная практика, не полностью рационально — оно глубоко

личное. Там есть очень некомфортная зона, от которой бегут многие люди — зона неопределённости, когда мы не знаем, что делать, когда не видим образ и не понимаем смысл. Когда мы делаем вещи, которые нас ранят тем, что они бездарны, и выкарабкаться из этого очень сложно. Это происходит через боль, разочарование в себе, в профессии — через это надо уметь проходить. И беззаветно служить делу, если ты намерена себя ему посвятить. В противном случае лучше вообще в это не лезть, потому что вынести это очень сложно. Пережить это раза два в месяц (или чаще) крайне трудно.

Очень сложно объяснить это состояние. Ты сидишь ночь или много ночей и в какой-то момент понимаешь: ты что-то нашёл. Это такая маленькая сокровенная штука вдруг раскрывается, и ты понимаешь, что что-то сделал неплохое. Ты ложишься спать и понимаешь, что светишься, всё твоё тело, нутро. Вот ради этих моментов и делается 99% в периоде трудных, кажущихся непреодолимыми разных штук. Ради одного процента благодати, который спускается на тебя, когда ты находишь образ и делаешь то, что соответствует смыслу. Но цена велика.

Расскажи, почему ты вообще всё это делаешь?
Д.Б. Я чувствую, что это надо делать, не могу рационально объяснить. Конечно, проще работать в McKinsey, получать 500 000 ₽ в месяц и в ус не дуть. Иметь кучу падаванов на все операции и ничего не делать, просто ходить на встречи в костюме и выдумывать. Но зачем это?

Я это делаю, потому что чувствую, что это нужно делать. Моё объяснение состоит из того, что, по сути, это катехизация. Я не священник, не монашествующий, никакого не имею отношения к институту церкви, однако, Господь мой друг, и я пытаюсь быть его другом. Я его благодарю таким образом. Людей, которые связаны с профессией, я стараюсь увлечь именно Им как единственным источником всего, всех идей, событий, действий, любых достижений и счастья. Вот единственная моя цель. Я — проектировщик, не изменю этому, мне это интересно. Но если я не буду этим заниматься, то не буду и преподавать/быть ментором или куратором, потому что не буду иметь прав на какие-либо слова по поводу, который не прожит мной глубоко. Через опыт, общение с Богом и ребятами, мы находим связь с Ним. И то, что у нас получается – его заслуга и благодать нам. А то, что у нас не получается – это потому что у нас кривые руки и мы плохо слышим, в ушах у нас пакля. Если всё резюмировать, я влюбляю в профессию людей, объясняя, что любить нужно только Его. И тогда, если ты действительно художник, без решения этого вопроса никуда и никак. Художник ответственен за серьёзные процессы, касающиеся жизнеустройств людей. И большие корпорации, которые занимаются сервисами, которыми пользуются миллионы людей, должны об этом знать – что это делается для людей божьих. Поэтому я рву задницу и делаю очень качественные вещи. Кто-то делает лучше и точнее в сто тысяч раз, но я, насколько могу, стараюсь, чтобы ребята, которые приходят за образованием или кураторством, видели. Это мой assessment перед ними. Я ничего не скрываю и у меня цель – порадовать Бога и людей, которые хотят заниматься этими делом. Убедить их косвенно, не моими словами, но через комьюнити, через примеры, задания, разборы. Великие люди, на которых я равняюсь, видели профессию в таком ракурсе.