КРАСНЫЕ ФЛАГИ ПРОИЗВОДСТВА (ШПАРГАЛКА ДЛЯ СЦЕНАРИСТА)

Производство анимационного сериала – дело регламентированное. Не все, что желает сценарист серии добавить, добавить в нее реально.

Ниже – список «красных флагов» для серий сериала.

НОЧЬ. Если задумали ночную серию, то сразу узнайте, разработаны ли вообще ночные локации для сериала. Это касается и 2д и 3д проектов. Для кукольных – не сильно проблема.

ЗИМА. Если задумали зимнюю серию – сверьтесь, есть ли вообще локации в зимнем виде. А заодно, разработаны ли вообще персонажи в зимней одежде. Актуально и для 2д и для 3д проектов. Кукольным проектам тут немного тоже придется потрудиться, но им и с этим проще.

НОВАЯ ЛОКАЦИЯ. Новую локацию обычно труднее и дольше создавать для 3д проектов, так что в новой локации вам скорее всего откажут. Если только у вас не сериал, предполагающий новые локации в истории. В 2д шансы есть, но это тоже надо обговаривать на производстве. Кукольному сериалу новая локация тоже будет стоить больших усилий.

НОВЫЙ ПЕРСОНАЖ. С этим относительно проще на 2д, чуть сложнее, но тоже возможно в 3д. Все зависит от формата – если мир открытый и каждую серию у вас есть новые персонажи – то да, можно предлагать новых персов. Если нет – то скорее всего нет.

ПЕСНЯ. Для песни нет препятствий производственных, кроме одного – есть ли бюджет на композитора и на самую песню, если сериал у вас не музыкальный. Обычно бюджет серий регламентирован и каждый выход за рамки – стресс для производства.

СМЕНА ОДЕЖДЫ ПЕРСОНАЖЕМ. У персонажей обычно довольно долго прорабатывается внешний вид, прорабатывается риг и анимация. Каждое нововведение (новая прическа, новая одежда) требует обычно проверки. Так что лучше обходиться существующим внешним видом персонажей (если только в проект не заложено постоянное изменение внешнего вида героем). Речь не идет о волшебных типовых образах персонажей, в которые они преображаются каждую серию, например. Т.к. эта трансформация уже заложена в идею, она отработана на сериях.

Вот и все. Посматривайте на эти красные флажки, когда начинаете работать над новым сериалом и все будет ок.

ПИТЧ-БИБЛИЯ ПРОЕКТА
Питч-библия анимационного проекта (короткометражного фильма, сериала, полнометражного фильма) – особая презентационная версия библии проекта.
Питч-библия – публичный документ, обычно – презентация по внешнему виду, который готовят для питчингов, для показа инвесторам, для публичных лекций.
Большинство так называемых «анимационных библий проекта», которые гуляют по интернету, - это на самом деле лишь питч-библии. Реальные библии проекта редко студии публикуют, т.к. это уже внутренние документы.
Питч-библия создается после того, как написана текстовая версия библии анимационного сериала (либо после создания синопсиса или сценария короткометражного фильма, полнометражного фильма). Некоторые начинают сразу работать над питч-версией, но я считаю такой подход неверным. Ибо вначале нужно решить ответить на все драматургические и концептуальные вопросы в текстовой версии, а лишь затем приступать к презентационным красивостям.
Прежде, чем перейти к описанию содержания, напомню, что у питч-библий есть своя цель – «продать проект». Это значит, что питч-библия всегда нацелена на определенного слушателя. И это значит, что питч-библий может быть много вариантов. Одна питч-библия для питчинга экопроектов, вторая питч-библия для питчинга проектов про супергероев, третья – для министерства культуры, четвертая – для международного фестиваля. Это один и тот же проект, но разные подходы к презентации! Почему? Потому что в одном случае можно сделать акцент на одни вещи, в другом на другие. Как правило в любом сериале есть несколько тем. Ну например, сериал может быть комедийным, он может быть для подростков и может быть при этом про приключения на природе, да еще например в каком-то определенном городе происходит действие, например, в Саратове. Это значит, что такую питч-библию можно подать и на питчинги сериалов комедийных, и на питчинг сериалов для подростков, и на питчинг сериалов о природе, и конечно сериалов о Саратове. Не говоря уж о питчингах просто анимационных сериалов.
Внешнее оформление питч-библии – это презентация, в которой главную роль несут иллюстрации, а второстепенную – текст. Чем меньше текста на каждой странице – тем лучше.
Питч-библия обычно содержит:
- название в виде логотипа, часто на фоне характерного плакатного изображения героев, или особенно выразительной локации
- характеристики проекта (аудитория, технология и т.д.)
- авторы проекта (ключевые имена создателей, с их фото). Тут любопытно, что эту страницу тоже важно менять под разные питчинги, т.к. на профессиональных анимационных фестивалях бывают более важны имена творческих представителей, а на каких-то более официальных питчингах бывают более важны руководители студий и проектов. Эту страницу можно ставить и после описания проекта.
- логлайн истории (единственное место, где важен текст)
- краткое описание мира с примерами локаций
- описание главных героев с их изображениями (иногда – в виде ростовой линейки)
- примеры историй (логлайны серий) с кадрами из серий или концептами на тему
- страницы, посвященные тому, как сериал отвечает целям питчинга. Здесь описывается философия проекта, могут быть включены мнения психологов, любых экспертов.
- экономика (если необходимо) и маркетинговая стратегия проекта
- страницы, посвященные развитию проекта, контакты
Идеальная презентация питч-библии вписывается в 10 страниц. Почти всем темам отводится по 1 странице.
Если вы не умеете рисовать (как я), то есть являетесь сценаристом, то вам питч-библию придется делать или вместе с художником (что лучше, но не всегда реально), или придется собирать ее из референсов. Такие питч-библии хуже воспринимаются аудиторией, но сценаристам выбирать не приходится. В таком случае вам сильно придется поработать над тем, чтобы референсы выглядели круто и верно показывали формат вашего проекта.

ЗАНЯТО! ИЛИ В ДЕЛО ВСТУПАЮТ ЮРИСТЫ
Самое трудное в наши годы – это найти название проекту и имена героям, чтобы они не были заняты. Заняты это значит уже придуманы до нас, да еще и защищены как товарный знак.
Заметили, что вы не найдете сериалов и фильмов со словом «олимпиада» в названии? Просто это слово зарезервировано за МОК (международным олимпийским комитетом) и он весьма с трудом раздает странам разрешение на слово «олимпиада» в названии коммерческих сериалов.
Кстати, красный крест тоже забрендирован «Красным крестом» и строго говоря в лицензионной продукции потом могут возникнуть трудности. Но тема сегодняшнего разговора все же не изображения, а названия, имена.
Всем нам очевидно, что Чебурашкой мы назвать персонажа не можем. Ровно так же кто-то мог ранее нас зарегистрировать (сейчас на ходу придумываю имя персонажу) Прыгучелло или (тоже придумаю) Рычарда.
Так что вот вам грустная новость, дорогие мои авторы.
После того, как вы придумаете ваш замечательный сериал, фильм, вам надо погуглить его название и имена всех ключевых персонажей. Убедиться, что их нигде больше нет. А если есть – поискать оригинальное название и имена снова. Но и потом ваши мучения не завершаются.
После того, как ваш сериал пройдет обсуждение внутри студии (и там тоже могут прилететь комментарии и по названию и по именам), в дело вступают важные люди – юристы. На их плечи ложится проверка занятости имен.
Кстати, хочу сказать, что юристы, специализирующиеся на авторском праве, на лицензионной и вообще креативной продукции – очень крутые ребята. Довольно часто от них можно получить после анализа не банальные ответы «имя занято» или «не занято», но целые исследования и даже рекомендации, где можно продолжить поиск, если имя близко совпадает с существующим. То есть на этой стадии юристы в какой-то степени на короткое время становятся участниками мозгоштурмовой группы проекта. И уже опираясь на их рекомендации можно самым безболезненным путем скорректировать звучание имен, название проекта.
И скажу что-то личное. Поменять имя персонажа, с которым ты в своих мыслях провел иногда несколько лет, которое ты выпестовал – очень трудно для любого автора. Но надо понимать, на другом конце света есть такой же автор, как и вы, который так же любит своего персонажа. И ему повезло придумать данное имя героя первым. Тут все честно.
Так что советую начинающим авторам не расстраиваться, а сразу держать в голове, что и имена персонажей и название проекта на финальной стадии и могут и должны дорабатываться. Поначалу будет больно, но потом привыкните. Что поделать, так устроен рынок – тут невозможно существование двух одинаково называющихся брендов в одной товарной категории.

ПЕРВЫЕ ВЕРСИИ СЦЕНАРИЯ ИГРЫ "БРАТЬЯ ПИЛОТЫ"

На этой неделе нашел артефакты времен "Пилота".

Не помню, писал ли ранее, но давным-давно при переустановке системы грохнули мои рабочие файлы, в т.ч. и пилотовский архивчик. Так что собственно сценарных материалов времен Татарского у меня не осталось практически.
Но вот нашел на неделе несколько интересных листочков и решил сохранить их для истории, выложить в сеть. Плюс дополню воспоминаниями.

Я работал над первыми уровнями компьютерной игры "Братья Пилоты по следам Полосатого Слона". В самом начале писал сценарий у нас на студии. Не помню сейчас уже всех, с кем работал, но точно помню, что креативил вместе с Олегом Корастелевым. Затем разработку игры забрали полностью внутрь Gamos, далее я с нею не трудился. Мое участие было примерно до первых уровней в зоопарке.

И вот, представляете, несколько листочков первых вариантов как раз самого первого уровня я нашел.

Это был первый в моей жизни опыт гейм-дизайна. Позже мне довелось создать несколько игр и даже поработать гейм-дизайнером игровой студии, но в те далекие девяностые это было для меня чем-то необычным и новым.
На страничках видны все ошибки новичка-сценариста в играх. Но тем ценнее эти первые версии.

Часть находок, которые остались в игре, есть уже в этих версиях. Но, как видно по пометкам, многое мы забраковали.

ТРИ БОГАТЫРЯ МОИХ СЦЕНАРИЕВ
Сценарное творчество, при всей его форматности, остается делом авторским, индивидуальным. Поделюсь тремя вещами, на которые я обращаю внимание в тех сценариях, что пишу лично я. Для красоты слога можно назвать их тремя богатырями. Потому что я искренне считаю, что они делают сценарии лучше.
Я считаю, что в хороших сценариях должен быть как минимум один из этих богатырей.
Богатырь первый – зрелище. Кино это зрелище, анимация это зрелище. Я верю, что сценарист должен обращать внимание на эту сторону сценария. Задавать себе вопрос – будет ли что смотреть зрителю. Зрелище может быть хорошим экшеном, может быть каскадом гэгов, может быть погоней, дракой, битвой. А может быть созерцательным моментом.
Богатырь второй – юмор. Я верю в силу юмора и не понимаю, почему так много развелось комедий без крупицы смеха. Даже в самые трагичные моменты жизни люди улыбаются, поддерживают друг друга шутками. В мир без улыбки я не верю совершенно.
Богатырь третий – сердце. Сценарий должен говорить о вечных вещах, о добре и зле, о жизни и смерти, о ненависти и любви. Даже сценарий для самых-самых малышей должен обращаться к сердцу зрителя. И тут я пишу не о стерилизованном высокомерном нарративе. А именно о том, что текст, диалоги, действие должны затрагивать струнки зрительской души.
Я бы сказал так, каждый анимационный сценарий должен содержать либо зрелище, либо юмор, либо трогательные сердечные моменты. А в идеале – все это вместе.
Таков по крайней мой подход к собственным сценариям.

ЗАЧЕМ СЦЕНАРИСТУ АНИМАЦИОННЫЕ ФЕСТИВАЛИ

Сегодня открывается Суздальский анимационный фестиваль. Напишу, почему я как сценарист стараюсь бывать на анимационных фестивалях. Именно с точки зрения пользы для сценариста.

1. На фестивалях можно в краткое время увидеть весь спектр лучших работ этого года. "В сети" они могут появиться нескоро. А на фестивале можно увидеть новые тренды, технологии, сюжеты.
2. Фестиваль это аналог самообразования. Здесь проходят круглые столы, презентации. Коллеги раскрывают секреты производства.
3. На фестивале собираются профи анимации. Здесь можно набрать команду, найти работу.
4. На фестивалях часто продают профессиональную литературу, которую трудно еще где-то найти.
5. Фестивали в принципе развивают насмотренность. Часто можно увидеть зарубежную анимацию, которую вряд ли еще где удалось бы посмотреть.
6. Фестиваль полезен и тем, кто годами замкнут в одной студии, тк позволяет увидеть, куда движется анимация, что происходит у коллег 
7. Наконец, можно просто "мультики посмотреть"

Не пренебрегайте поездками на фестивали, друзья 

PS нас уже 500 в блоге! Спасибо всем, кто рядом

СЦЕНАРИЙ, СОСТОЯЩИЙ ТОЛЬКО ИЗ ЗВУКОВ
Одно из сложных, но полезных для сценариста упражнений – создать историю, состоящую почти исключительно из звуков.
У вас ночь, или темный подвал, или резко выключили свет. И вот нужно разыграть сценку, состоящую исключительно из звуков капель воды, стука каблуков, ударов головой о дверной косяк, крика кошки, которой наступили на хвост, крика мыши которой наступили затем на хвост, крика соседа, которому затем наступили на ногу.
Из завываний не то привидения, не то ветра в трубе. Из тикания часов.
Маловероятно, что только из таких звуков вы сделаете фильм, хотя для короткого метра это возможно. Но упражнение позволит вам лучше играть с ночными сценами и вообще с «темными» сценами. И, что еще более важно, позволит вам как сценаристу больше уделять внимания звуку в кино. Тому, разумеется, звуку, который касается драматургии и который делает историю лучше, а сцены в фильме или страшнее, или смешнее, или просто интереснее.

НЕВЕРОЯТНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ НАЗВАНИЯ СЕРИИ СЕРИАЛА

Название серии сериала в сегодняшние времена живет удивительной жизнью. Раскрою все карты забавного процесса создания названия серии.

Непосвященный человек может удивиться – а в чем проблема-то? Бери серию и называй, как будет лучше. Ан нет!

Итак, вы – сценарист. Вам сейчас написать бы серию и придумать ей название. Но с вами надо заключить договор. Договор на серию… с названием! Таким образом вот где-то тут уже появляется название серии. Хорошо если шоураннеры или редактора как-то уже поняли тему серии или даже логлайн и назвали ее приблизительно верно.
Итак, в документы, в договора уже вот это название серии может попасть. Назовем его названием серии в версии 1.

Затем появляется версия от автора. Это уже название в версии 2. Это название какое-то время живет.


Если сценарий приходится переделывать (а такое может случиться даже через полгодика после первой версии) – может получиться, что название серии одно, а сюжет внутри уже совсем о другом. Тут надо тоже переделать название. Появляется название 3.

Затем редактор или еще кто может вспомнить или раньше или в этот момент, что где-то ранее в сезонах было похожее название. И может появиться название серии 4.

Затем приходит продюсер и либо говорит, что серию уже не переименовать и ее возвращают к названию 1, или делает приказ о переоформлении названия в договорах и серию фиксируют под названием 4.

И конечно не исключено появление названия 5, когда дело дойдет до выкладывания на ютьюбчик или до пресс-релизов – по дороге может потеряться вопросительный или восклицательный знак в названии серии.

А внутри этого всего естественно есть собственно муки автора и творческой группы с поиском названия серии.

Такие вот забавные приключения названия серии.

Лекарство от лихорадки названий такое:
1. Создавать и продумывать структуру сезона
2. Заложить в производство возможность (я бы даже сказал этап) переименования серии на финальной стадии приемки сценария

КАК Я СОЗДАЮ ЗАЯВКИ. ЧАСТЬ 1. ТЗ

Вернулся с Суздальфеста. Некоторые коллеги подходили, просили больше практических примеров. Что ж, решусь на эксперимент.
Сейчас я «в прямом эфире» попробую создать заявку на анимационный сериал.

Ко мне довольно часто обращались за мою анимационную жизнь с просьбами «А у тебя есть заявка?» или «Придумай срочно заявку». Вот у нас сейчас будет такой опыт. Покажу все, ничего не скрывая. Надеюсь, моя открытость позволит кому-то научиться сценарным хитростям.

Я мог бы записать заявку и за один день. Но у меня есть работа и разнообразные задачи, а также в реальных условиях все же лучше писать заявку некоторое время. Так что вот как поступим. Я буду (надеюсь) каждый день показывать вам ход работы над концептом. Уделять много времени данной задаче я не смогу, так что ограничусь где-то не более чем получасом в день. Ну и мозг наверняка будет работать постоянно, это не отключишь.

Итак, попробую на ходу придумать себе задачу:
- Олег, нет ли у тебя идей каких-нибудь анимационных сериалов про космос?
- Нет, но могу придумать. У вас есть ТЗ?
- Нет, нам бы что-то подать на ….. Так что сойдет любая заявка.
- Но все же, сериал 2д или 3д? Подростки или дошкольники? Образовательный или приключения?
- Мы не знаем, а ты что думаешь, что лучше подать?
- Обычно я так не делаю, но т.к. знаю вас давно, давайте сходу подумаем об ограничениях. Раз это космос, пусть допустим это будет сериал для мальчиков, но держим и девочек в голове. Возраст пока напишем 8+ и ядро либо 8-10 либо 10-14. Не образовательный. Может быть и вертикальным и горизонтальным. Хронометраж серии, например, 11 минут. 2д или 3д подумаем позже. Ок?
- Ок! На тебе договор и предоплату на разработку.
- Приятно с вами иметь дело, а то не все понимают, что такое срочный заказ.

Итак, на этом этапе мне важно сложить верное ТЗ.
Пока это выглядит так:
Анимационный сериал про космос для мальчиков (+ и для девочек) 8-10 или 10-14 лет. Хронометраж серии 11 минут. Горизонтальный или вертикальный не важно. 2д или 3д не важно пока. Не образовательный.

В ту же секунду я начинаю этап 2 (см. следующий пост)

КАК Я СОЗДАЮ ЗАЯВКИ. ЧАСТЬ 2. ПЕРВЫЕ МЫСЛИ

Мозг так устроен, что он сразу начинает что-то создавать еще в процессе первого разговора, на этапе получения ТЗ. Я стараюсь на этом этапе записывать все мысли, какие приходят в голову.
Иногда такие мысли приходят в голову и ночью – все записываю в смартфон в блокнотик, а потом днем переношу в доковские файлы сплошной лентой идей.

Итак, сериал про космос? Записываю все первые мысли.

- Что если люди путешествуют не на космических кораблях, а на каких-то пушистиках огромных? Мир, в котором вместо технологий – животные.

- Корабль школьников с учителем ОБЖ разбивается на опасной планете. Выживание, робинзонада

- Автоматический инопланетный корабль, собирает металлолом по вселенной и случайно примагничивает вместо лома группу средневековых рыцарей. Комедия. Им надо как-то добраться назад на Землю. Возможно, выполняют задания по дороге?

- Мир, в котором все материки земли на самом деле планеты. Отдельные планеты Австралия, Южная Америка и Северная Америка, Африка и т.д. Эпоха путешествий и открытий в таких условиях. Путешествие Колумба? Магеллана?

- Северная российская деревушка против своей воли в результате лотереи на 4 года становится столицей галактической империи. Инопланетяне стекаются в деревню, чтобы решить свои вопросы.

- КОСМОДОМ. Чудак-отец семейства собирает из своего дома космический корабль и вместо путешествия на юг отправляется в космос. Комедия.

- СОСЕДКА. Главный герой – мальчик 12 лет. Новая соседка – девочка 12 лет оказывается инопланетной исследовательницей быта землян. Это у нее задание на лето такое.

Это первые идеи, которые пришли сразу в голову. Потом еще что-то набежит. На этом этапе важно ничего не отвергать – все записать.

Далее опять же сразу начинается 3 этап (см. следующий пост)

КАК Я СОЗДАЮ ЗАЯВКИ. ЧАСТЬ 3. КОНКУРЕНТНОЕ ОКРУЖЕНИЕ

И сразу же стараюсь вспомнить, что вообще про космос популярного и известного уже есть. И в анимации и в сериалах игровых, если это близко по тематике.

Лекс и Плу
Крутиксы
Алиса со всей ее вселенной
Космическая серия Ну, Погоди!
Белка и Стрелка
Звездные войны
Звездный путь
Вавилон 5
Звездные врата
Чужие
С приветом по планетам
Футурама
Дюна
Стражи галактики и вообще Мстители
Валли

Это что в голову пришло сразу, затем чуть гуглю и набираю известные и неизвестные мне сериалы. Неизвестные коротко потом взгляну.

Тут не нужно прям умучиваться и записать все на свете – скорее ключевые и важные франшизы, сериалы вспомнить.

На этом первый штурм завершается и приступаю к этапу 4 – к продумыванию уже собственно идей.

Это будет в следующем посте.

КАК Я СОЗДАЮ ЗАЯВКИ. ЧАСТЬ 4. ВЫБОР ИДЕЙ

(см. предыдущие посты для понимания контекста)

Итак, сейчас пора выбрать идеи или идею, которые пойдут в продумывание дальше. Обычно я стараюсь выбрать три идеи.

Одну – точно в ТЗ, спокойная версия, максимально «стандартная», то есть попадающая в мейнстрим российских (именно российских, это важно, т.к. заявка будем считать нужна для российского рынка) сериалов.
Одну – шаг во что-то новенькое, но с фокусом на коммерческую сторону.
Одну – рисковенькое, с фокусом на хорошую историю.

Посмотрим, удастся ли так сделать в этот раз. (Напоминаю, весь процесс вы видите «в прямом эфире», я не готовлюсь к записям в блоге и придумываю все ровно сейчас).

Для начала осматриваю первые мысли (см. пост 2). Там есть хорошие идеи, но мне надо не забывать про ТЗ – мальчики 8-10 или 10-14, космос, 11 минут серия.

История про мир, где вместо технологий – животные, а герои путешествуют меж звезд на пушистиках – норм по ТЗ, пока подходит.

Корабль школьников с учителем ОБЖ разбивается на опасной планете. Выживание, робинзонада – не уверен пока.

Рыцари в космосе – отложим. Сейчас мальчишки не так уж увлечены рыцарями, в ТЗ не укладывается. Убираю пока.

Мир с планетами-материками – интересная задумка, но в формат сериала не очень подходит. Можно отложить для полного метра или для книги, ну или для более сложного сериала с богатой вселенной. Убираю пока.


Северная российская деревушка против своей воли в результате лотереи на 4 года становится столицей галактической империи. Инопланетяне стекаются в деревню, чтобы решить свои вопросы. – Для игрового сериала может и сгодится. Для анимационного я бы пока не брал, не в существующее ТЗ.

Что касается отца семейства, собравшего из дома ракету – что-то припоминаю где-то видел историю про пятиэтажку, путешествующую в космосе. То есть это где-то уже было, пусть и не в таком виде, но нет, не беру. Люблю оригинальное искать.

Соседка-инопланетянка – слишком близко к Алисе по формату, хотя мне нравится потенциал истории про влюбленность. Но нет, не беру дальше.

Итак у меня есть пушистики космические и есть выживание на планете. Допустим, пушистики – это История 1. Выживание оставим пока про запас.
Теперь я накидываю идеи под нужду. Среди пакета идей у меня провис по простому космическому процедуралу. И хотелось бы все же историю про любовь если ц/а будет 10-14.

Давайте подумаем про процедурал. Нам нужна относительно стабильная локация и эдакие будни кого-то. Может космонавтов, может ученых, может инопланетян, может существ неких.
Сразу отвергаю космическую станцию или корабль. В анимации в реальности такие локации быстро на мой взгляд перестают удивлять. Так что мне нужна какая-то планета для места действия.
Теперь про героев. Если одна история будет про пушистиков – вторая в противовес должна быть более технологичной. Главные герои кто? Роботы? Уже много раз было… Допустим – космические корабли.
Главные герои – космические корабли. Они и есть персонажи истории? Думаем о процедурале, значит место действия – космопорт.
На нем есть несколько космических кораблей, один из которых – главный герой.
Им нужно какое-то занятие. Они должны быть или спасатели, или доставщики грузов, или вообще еще не знают, кем станут. Пока не продумываю дальше историю – достаточно для того, чтобы определиться с фаворитом для процедурала.
История 2 есть.

Теперь нужно что-то красивое про любовь, для аудитории ближе к подросткам, наверное с отчетливой горизонталью. Для этого подходит выживание на планете. Но все же подумаю еще.

Представилась картинка – юноша и девушка очнулись в капсуле на каком-то огромном (большом как маленькая планета) корабле, заросшем, атакованном, инопланетном. И им надо а) выжить б) понять, что тут происходит и кто они и как тут оказались. Что-то тут есть в этом варианте. Много придумывать придется, но начало (пусть и стандартное) может куда-то в интересное и нестандартное привести.

Еще вариант надо поискать. Возможно, зря я пошел в сторону он-она, это пока мешает придумывать варианты. В голову лезут только саги в стиле «Звездных войн». Решаю пока отложить эту историю на потом.

На следующем этапе буду продумывать самую простую из историй. Начну с процедурала. С Истории 2.

(продолжение будет в следующих постах)

Как вы заметили, я редко делаю репосты. Но этот репост и рекомендацию я хотел сделать давно.
Это канал моей коллеги по ЯРКО Стефы Двояк, преподавателя, она рассказывает о визуальном девелопменте, очень много времени уделяя сторителлингу - ровно тому, что нужно и сценаристам. В ее блоге просто россыпь важнейших и созданных ею текстов, примеров.
Репощу всего лишь один из ее постов, но там много всего интересного для сценаристов и вообще анимационных людей.

Реалистичный фентези мир.

Изредка концепт-художнику требуется придумать правдоподобный фентези мир, и тогда все чаще всего начинается с карты.

Приходится придумывать такие интересные детали, о которых зритель и не подозревает. Концепт-художники конечно не геологи, не географы и не антропологи, но даже набросочное понимание этих концептов в вашем фентези мире существенно усиливает правдоподобность.

1. Тектонические плиты, их столкновения, и история дрейфа материков - чтобы определить очертания континентов, горных хребтов, природных ресурсов и сейсмической активности.

2. Климатические зоны, зоны засухи и влажности, дождевые тени.

3. Глобальная карта ветров с преимущественными ветрами. Преимущественные ветра распределяются по любой планете примерно одинаково, по предсказуемой схеме, и определяют такие вещи как морские торговые пути, сезонную погоду и ураганную активность.

4. Распределение лесов по климатическим зонам, разница во влажности между западной и восточной стороной материка, обилие растительности и живности.

5. Как повлияла география на народности, населяющие ваши земли. Кочевники, скотоводы, речные цивилизации и многие другие виды сообществ часто формируются окружающей их средой. Мы получаем примерное понимание таких вещей как например:
- из чего они делают одежду,
- какая у них национальная еда,
- какие музыкальные инструменты используют,
- какое устройство общества им было необходимо,
- какие науки и военные тактики они совершенствуют,
- какие верования преобладают в похожих сообществах,
…и многое многое другое.

Чаще всего какие-то из этих элементов нам известны из заданного сюжета, и приходится подгонять тектонические плиты под кочевой народ, речные цивилизации под нужную влажность и карту ветров, но в этой головоломке и есть самый кайф процесса.

Может быть когда-нибудь напишу подробнее про каждый из пунктов… а пока просто закину скетчи от одного из таких процессов.