НЕБОЛЬШИЕ МЫСЛИ ПО ИТОГАМ «ГОНОРАРНОГО ОПРОСА»
Вчера создал опросы по теме гонораров за серии и за полный метр в анимации. Опрос еще продолжается, но некоторые выводы и комментарии уже можно сделать.

Непосредственно на вопросы ответило в среднем чуть больше 40 человек. Это хорошая выборка для такой узкой специальности, как анимационный сценарист. Впрочем, меня удивило, что похоже аж 80% читателей блога все же не в курсе цен в профессии. (т.к. проголосовало-то 40, но аж 160 примерно не знало ответа на вопрос). Либо среди читателей много начинающих и интересующихся, либо режиссеры и иные несценарные анимационные профессии решили не отвечать, а хотели посмотреть результат.
Теперь к цифрам.

Самый темный лес предсказуемо в полном метре. Их снимается мало. Опыта работы с полными метрами у сценаристов мало, так что и данных по рынку мало. Основная группа представивших цифры находится в диапазоне гонорара от 1 миллиона рублей до 6 миллионов рублей за сценарий полного метра. Это в целом соответствует средним ценам на рынке. Понятно, что некоторые удивились вариантам ответов выше 10 миллионов. Я не знаю, правдиво ли ответили голосовавшие, но в игровом кино такие цены встречаются, может быть анимационные уникальные авторы блокбастеров тоже начали такие суммы получать, не знаю. Но знаю, что в игровом кино в контракты агенты сценаристов уже начинают включать процент от сборов. Может быть в данных ответах мы тоже имеем дело с чем-то подобным. Но средние цены 1-6 миллионов за сценарий полного метра. Да, это похоже на правду.

Редкий зверь – серии двадцатиминутки. Здесь диапазон ответов: 90-400 тыс рублей. Разброс высоковат, конечно. Но в этой нише обычно располагаются сложные серии с горизонтальным сюжетом. Цены в районе 200+ насколько я знаю да, это уже ценник такого хронометража.

Двенадцатиминутные серии сразу три слота выделили по ценнику в ответах. И это тоже большой разброс от 30 тысяч до 250 тысяч. Дело тут тоже в разбросе жанров. Тут находятся и простые серии с банальными сюжетами и сложные сериалы с горизонтальным или комедийным сценарием. Все на мой взгляд соответствует ценнику, т.к. за простую серию такого хронометража действительно могут заплатить 60 тысяч, а за сложную серию – 150 тысяч и выше.

В сериях-пятиминутках все просто. Максимум ответов лежит в 30-50 и 60-90 тысячах. Увы, это правда. На рынке к сожалению тут есть расколбас и за одну и ту же сложную комедийную серию на одном сериале сценарист может получить 50 тысяч, а на другом сериале 100 тысяч. При этом в этой нише встречается тьма очень простых сериалов с простым движком и простым сюжетом.

Редкий жанр двухминуток расположил ценник ответов в диапазоне 10-50 тысяч. В этой нише находятся или простые сериалы или сложнейшие гэговые истории, поэтому и тут разброс довольно велик, что справедливо.

Вот такое предварительное резюме. Но я понял, что надо мне еще один текст написать, чуть попозже его сделаю. О том, как строить ценообразование в анимации на мой взгляд. Напишу про это или следующим постом или через короткое время.

О РАСЧЁТЛИВОМ ТВОРЧЕСТВЕ
Сердцу и мозгу не прикажешь. Идеи фильмов, сериалов, сюжетов, персонажей у творческого человека возникают бесконечно. Вне зависимости о того, есть возможность что-то реализовать или нет и какова ситуация на рынке.
Но в то же время обидно, если вкладываешь довольно внушительное число времени и эмоций в произведение, которое после выхода из под твоего пера никому не нужно. Как же быть?
Конечно, я записываю идеи все время, складываю в папочки краткими описаниями, мыслями. Но все же в последние годы в работу я беру лишь то, что на мой взгляд реально будет создать.
Т.к. мозг бесконечно ищет предлагает новые идеи, я мозгу немного помогаю. Я постоянно читаю новости анимации, отслеживаю новые анимационные сериалы и полнометражные фильмы, игры, подписан на лицензионные сообщества, и внимательно смотрю на аккаунты заметных игроков анимационного рынка. Пытаюсь предсказать тренды, увидеть, каких проектов пока нет, какие уже можно создавать, а какие вроде бы еще рановато.
Ну например заметно, что все ищут сериалы и франшизы для аудитории подростков и для семейной аудитории. Но при этом предложения от авторов в этой нише чаще экстремальные, тяжелые для производства, рискованные. Либо, что тоже не хорошо – слишком похожие на остальных (ну например все ударились сейчас в сказки, причем сказки вот прям на одной поляне с одними и теми же образами, персонажами, а часто даже и названиями франшиз).
Таким образом, я поставил для себя задачу (это одна из задач – таких ниш на самом деле побольше) и подготовил (и доготавливаю) заявки с одной стороны для аудитории постарше, но при этом все еще находящиеся в комфортной нише лицензионной привлекательности и относительно не зашкаливающе дорогого производства. И в качестве снижения личных рисков лишней траты сил – под каждую из этих идей я прорабатываю вариант написания книги или создания игры. Это как минимум плюс для стадии подачи заявки, и как минимум не минус, если заявка нее пройдет – я найду способ ее реализовать в любом случае.
Возвращаемся к началу поста.
Выходит, я сам вначале изучаю рынок, делаю предположения, затем ставлю себе ТЗ и, таким образом, направляю мозг свой и сердце свое креативное не бесцельно блуждать по чертогам разума, а с определенной задачей. Конечно, кое-что в голову все равно приходит и вне ТЗ, но все же довольно значительная часть идей не пропадает зря в черновиках.

ПОЛЕЗНОЕ ДЛЯ НЕЙМИНГА
Ссылочки даю редко, но тут полезное для любого сценариста.
Итак, вы придумали название сериала или дали имя главному герою. И конечно часто не знаете, может это имя уже занято, забрендировано.
Гугл конечно в помощь, но есть и профессиональный инструмент для проверки занятости торговых марок:
https://searchplatform.rospatent.gov.ru/trademarks
Это сайт Роспатента и конкретно по ссылочке можно проверить занятость названия вашего сериала или ключевых персонажей, зарегистрированы ли они как торговые марки уже кем-то, и надо вам продолжать поиск или нет.
Рекомендую сохранить ссылку в избранное.

АНИМАЦИОННЫЙ ФЕСТИВАЛЬ. ПУТЕВОДИТЕЛЬ ДЛЯ ЧАЙНИКОВ
Я в анимации более 30 лет, но на анимационные фестивали стал ездить всего десять лет примерно назад. Так вот сложилось. Не в малой степени потому, что я не понимал, зачем мне нужно быть на фестивале вообще. Сейчас я вижу, что был неправ. Во многом я это осознал уже на первом посещенном моем фестивале – в Суздале.
Этот текст в основном для тех, кто ни разу еще не был ни на одном анимационном фестивале. Можно сказать, что хочу вас вдохновить там побывать.

Первое. Самое важное в Суздальфесте – он бесплатный. Есть куча очень-очень хороших фестивалей анимации в России, но практически на все из них вам нужно покупать билеты, а билетов может не быть, и т.д. и т.п. В Суздаль главное доехать и найти там в эти взлетевшие по ценам дни свободное жилье. И все. Да, бывает аншлаговые часы на фестивале, когда в зал не влезть (но есть и тут выход – об этом чуть позже), но чаще всего вы все же попадаете в зал и большинство фильмов можно посмотреть во вполне комфортных условиях, повторюсь, бесплатно.

Второе. Это главный отечественный анимационный фестиваль. Здесь сконцентрированы лучшие работы за год: полнометражное кино, прикладная анимация, сериалы, авторское кино, дебюты, студенческие фильмы, анимация даже детских анимационных студий. Посетив Суздаль вы можете увидеть может быть не все лучшие работы за год, но уж точно почти все. Причем огромное число работ попадают во внеконкурсный показ, на который опять же можно прийти.

Третье. Доступность (бесплатность) фестиваля приводит к хорошему следствию – на фестиваль приезжают аниматоры часто всем семейством, много молодых студентов и начинающих аниматоров. И рядом с ними – состоявшиеся профи, гуру анимации. Все это хороший коктейль для знакомства, общения и путь для того, чтобы найти для себя какой-то новый или первый проект.

Четвертое. Давайте проговорим, как устроен фестиваль. Показы сгруппированы в блоки, есть расписание – легко понять, когда можно что посмотреть. Помимо этого есть мастер-классы, есть открытые лекции, есть разборы работ, есть встречи со сценаристами и режиссерами, со студиями, есть чудесный холл фестиваля, где можно посмотреть и купить мультстанок или подписать книгу у Норштейна. В дни фестиваля можно многому научиться и особенно это важно для сценаристов, т.к. мы часто работаем вне студий.
Фестиваль проходит обычно с открытие в среду и до закрытия в воскресение. При этом вокруг фестиваля есть и до и после и в других городах куча сопутствующих показов и мероприятий.

Пятое. И даже можно смотреть в каком-то своем ритме, т.к. на показ даже во время аншлага можно идти не в зал, а в холл (там дублируется показ), или и вовсе в медиатеку, где можно посмотреть фильмы, надев наушники.

Шестое. Наконец, сама Суздаль тиха, спокойна, безопасна даже ночью, идеальна для релакса и перезагрузки. Почти до любого места можно дойти пешком.

Седьмое. Отдельно отмечу, что на Суздальфесте бывают совершенно чудные ночные какие-нибудь показы, дискуссии. И это тоже отдельный жанр, который я обожаю.

Вообще на все фестивали надо стараться попасть. И на Бессонницу, и на Большой фестиваль мультфильмов, и на ИКАР, и на Анимур, и на Воронежский анимационный фестиваль и на десятки других. Но Суздаль вне всяких сомнений в моем сердце и я считаю его самым полезным для сценаристов анимационным фестивалем.
Кстати, Суздальфесту в этом году тридцать лет (мы в анимации ровесники).

Я убеждён, что один хороший анимационный фестиваль может дать любому начинающему сценаристу важные знания, знакомства, насмотренность, понимание, работу и, почему нет, хороший отдых!

Если кто-то собрался там быть – увидимся! Не стесняйтесь подходить и развиртуализироваться

САМЫЙ ПЕРВЫЙ ГЭГ В НАШЕЙ ЖИЗНИ

Есть один гэг, который знают практически все дети нашей планеты. И все родители.

Папа (или мама) сидит перед младенцем. Тот с любовью смотрит на родителя.
И вдруг папа (или мама) закрывает ладонями лицо. Ой! Как это? Куда пропал папа? Он ведь только что был тут? Младенец недоуменно оглядывается по сторонам.
Но вот папа резко раскрывает ладони и, слегка вытаращив глаза, опять появляется перед ребенком, возможно добавив что-то вроде «ку-ку!».
Ребенок счастлив. Вот он, главный любимый его человек. Он тут, с ним все нормально. Ребенок смеется.
И папа вновь повторяет этот прием. И ребенок снова счастлив.

Интересно, что такой рукотворный гэг доказывает, что все мы умеем шутить и все умеем воспринимать шутки. Надо было только не останавливаться и придумывать что-то еще.

СТЕРЕОТИПЫ И ПЕРСОНАЖИ
Пока мир старается избавиться от стереотипов, авторы в реальной своей работе конечно же должны уметь с ними работать.
Шаблонные, стереотипные персонажи хороши в комедиях и незаменимы для проходных эпизодических персонажей, на которых мы не особо хотим тратить время, рассказывая их какой-нибудь сложный внутренний мир.

Драматургам удобны туповатые качки, очкастые умники, медленные бабушки, разговорчивые дедули, роковые красотки, тихие домохозяйки, яростные фурии, простоватые работяги. Все они помогают нам наполнить мир вокруг главных героев и создать достоверную историю.

Для главных героев у нас обычно ставки повыше. Мы хотим сделать их интереснее. И тут для конструирования персонажа опять можно опираться на шаблон.
Были времена, когда шаблоном была тихая домохозяйка? А мы в истории сделаем ее тайным агентом.
Шаблонным был туповатый качок? А мы его сделаем тайным умнейшим профессором, гением злодеем.
Шаблонной была добрая старенькая бабулька? А мы ее сделаем парашютисткой, каратисткой, десантником.

Наступили времена и все теперь крутые и сильные? А мы и из этого сюжет состряпаем. Глава секретной службы, жестокая гроза всех шпионов на самом деле тайно по вечерам посещает кружок вязания.

Отличница-красавица, любимица всей школы, преследующая главную героиню? А мы ее сделаем на самом деле туповатой, а домашки на самом деле за нее делал все это время ее брат.

Шаблоны и стереотипы – беда для реальной жизни, но, скажу цинично, радость для кинематографистов. Для нас все стереотипы – лишь набор ролевых моделей, их которых мы собираем новые и новые сюжеты.

При этом я говорю не только про развлечение, но и про важные социальные темы, которые мы хотим затронуть, про идеи, которые нам близки, про попытки изменить что-то вокруг и сделать мир чуть-чуть лучше. Мы можем взять плохие стереотипы и их высмеять. Или разрушить, или поможем увидеть историю глазами жертв этих стереотипов. Или наоборот, вернуть к жизни то, что высмеяно зря, а на самом деле ценно и важно.

Я вот например точно знаю, что стереотип сценариста (по крайней мере в анимации) сейчас уж точно пора менять. Это все чаще не мужчина, а женщина. И довольно часто вовсе не приковавшая себя к печатной машинке. Многие мои коллеги занимаются спортом, туризмом, жизнерадостны и активны.
И я этому конечно рад.
В следующий раз, когда буду описывать сценариста, буду писать не про того, кто сидит в темной комнате за компьютером годами и описывает жизнь, который никогда не жил, а кого-нибудь крутого, кто скачет на мотоцикле по горам, играет в волейбол, покоряет горы, ныряет в глубины океанов и в своих сценариях пишет фактически про себя, подменяя лишь свое имя на имя очередного анимационного персонажа.

Полезная сюжетная шпаргалка от Станислава Лема

СУЗДАЛЬФЕСТ-НАБРОСКИ. Прикладная анимация

В прикладной анимации я сделал не меньше работ, чем в игровой, так что всегда слежу за этой номинацией конкурса.

Две тенденции себе отметил.

1.
Обратил внимание, что в этом году в прикладной анимации почти нет рекламных роликов. Да и по телевизору значительно меньше анимационной коммерческой рекламы теперь. Не знаю, отчего так. Социальные ролики есть, да. Но не более.
Возможно уход международных брендов сыграл роль? Они часто были заказчиками хулиганских реклам.
Клипы есть, есть заставки, есть социальные ролики. И всё.

2. Минимум в двух фильмах увидел в титрах пометку про ИИ музыку, которую использовали в работе. И музыка отличная!!!
Возможно, это первый российский анимационный фестиваль в этом году с ИИ-музыкой в конкурсе.
Не знаю, куда это приведет. Но очевидно, что навык создавать ИИ-музыку для студентов будет скоро так же важен, как навык уметь для своих студработ музыку скачивать.

#Суздальфест

СУЗДАЛЬФЕСТ-НАБРОСКИ. Ритм в драматургии

На вечернем разборе студенческих работ конкурса Суздальфеста режиссер Константин Бронзит в очередной раз напомнил студентам о принципе, которого придерживается, кстати и Игорь Ковалев - о том, что в анимации важен ритм.

Я не просто с этим согласен, но считаю, что ритм важен не только на стадии анимирования, но даже и на уровне текста. Гармоничный сценарий всегда ритмичен.

Приведем примеры. Возьмем гэги мои любимые. Они очень часто основаны на ритме.
Раз сделал действие - не тот результат.
Два сделал действие - не тот результат.
Три сделал действие - смешной «тот» результат.
Пример: рыбак копает землю в поисках червяков. Раз копнул- клад, расстроен. Два копнул- клад- расстроен. Три копнул- червяк- рад.
Видите? Очень важны первые два действия, чтобы создать к третьему у зрителя ожидание, которое будет сломано гэгом.
Эта опора на три-четыре действия часто встречается в анимации и связана с ритмом. Она не сработает на двух шагах (слишком мало) и не сработает на пяти (затянуто), но на трех и четырех будет работать.

И еще. Почти закон вывел:
ВНУТРИ ОДНОЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ ГЭГОВ (в т.ч. гэг-каскада) ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ОТДЕЛЬНЫХ ГЭГОВ ДОЛЖНА БЫТЬ РАВНОМЕРНОЙ.
ИЛИ СВЕРХДЛИННЫМ МОЖЕТ БЫТЬ ТОЛЬКО ОДИН - УДАРНЫЙ ГЭГ, не более.

Здесь тоже ритм довлеет. Представим себе сцену с чередой гэгов. Внутри этой сцены гэги работают хорошо, если их продолжительность примерно одинакова.
Пример:
Герой падает с горы. ударился на склоне об улей - летит, облепленный пчелами. Ударился о медведя- летит, облепленный медведями. Ударился о бабок - летит, облепленный бабками.
Каждый гэг здесь подчинен ритму. Значительно хуже сцена сработала бы с неритмичными гэгами. ударился на склоне об улей - летит, облепленный пчелами. Ударился о медведя- медведь улыбнулся, свистнул другим медведям, те накинулись на падающего и теперь он летит, облепленный медведями. Ударился о бабок - те берут в руки клюки, делают из них увесистые палки, бросаются на падающего и он летит, облепленный бабками.
Ритм потерян, не так ли?

Но есть и описанное в определении исключение - это когда череду коротких гэгов создавших ритм, прерывает один сверхдлинный гэг, который своей длиннотой и вызывает сбой ритма и комичный эффект.

Герой падает с горы. ударился на склоне об улей - летит, облепленный пчелами. Ударился о медведя- летит, облепленный медведями. Ударился о бабок - завис, бабки медленно топают за своими клюками, возвращаются, нападают медленно и вот опять он летит, облепленный бабками.
Ритм здесь становится важным условием гэга.

Два такта, почти ритмичный вальс - тоже встречается в драматургии.
Один герой делает что-то- потом другой делает похожее, или по-своему, или наоборот.
Такое ритмичное повторение действий героями помогает сценаристу быстро показать разницу (или схожесть) персонажей.

Сама трехактная структура повествования - это тоже ритм!

А диалоги?
Они хорошо работают, когда по ритму равномерно соотносятся друг с другом. И коряво выглядят, если по объему реплики шатает внутри одной сцены вне зависимости от характера героев.
Скорость этого ритма диалогов важна и в описании действия. В погоне, драке, ритм реплик сжимается. Реплики - как удары. Рубленые, редкие, со взрывами к яростным моментам сцены.
В релакс-сценах реплики расслабляются, напоминают ритм пианино, или струнных- могут быть подлиннее, поспокойнее.

Набиваю текст в телефоне в паузе меж фестивальных показов. Хочется и больше написать, но подведу итог.

ХОРОШИЙ СЦЕНАРИЙ - РИТМИЧНЫЙ, ПОДЧИНЕННЫЙ ГАРМОНИИ ДИАЛОГОВ И ДЕЙСТВИЯ.

#Суздальфест

СУЗДАЛЬФЕСТ НАБРОСКИ. Режиссер-сценарист

Во время просмотра фестивальных фильмов я в какой-то момент не выдержал на очередном невнятном фильме и шепнул на ухо коллеге: «уверен, режиссер этого фильма его же и сценарист». Так в титрах и оказалось.

Не все фильмы режиссеров-сценаристов невнятны. Но почти все невнятные сделаны режиссерами-сценаристами.

Конечно, я принадлежу к сценарному братству и легкий, поверхностный вывод был бы «берите сценаристов и ошибок в драматургии не будет». Но правда в том, что и сценарист не всегда уж и помогает.

И все же, есть у меня мысли, как можно авторам-режиссерам работать над фильмами лучше.

1. Вам нужен сценарий в текстовом виде. Так вы дадите повод себе-режиссеру принять (или не принять!) у себя-сценариста сценарий.

2. Пишите логлайн. Также напишите словами, о чем это кино или о чем вы хотите в нем поговорить.

3. Взвесьте текстовый и визуальной языки. Подумайте, что вы хотите сказать словами, а что действием. И не стесняйтесь от лишних слов избавляться. При этом не преребрегайте ими, если ваше визуальное повествование упускает или не может донести то, что важно вам.

4. Если ваша история коротка, а финансирование вы получили на 10 или 20 минут - не лейте воду! Не мучайте зрителя. Если уж нельзя сокращать - перепридумайте историю так, чтобы зрителю все 10-20 минут было интересно.

5. Проверяйте драматургию на поэпизоднике. Если у вас образное кино, символичное - роль арок персонажей перенесите на ваши пятна, облака или что там у вас в центре вашего рассказа. Взвесьте, идет ли рассказ по нарастающей, нет ли пауз, скучной равномерности.

6. В хорошем кино есть место для эмоциональных качелей.

7. Ну и да, по возможности подключайте сценариста

#Суздальфест

ПОСЛЕСУЗДАЛЬСКОЕ СПАСИБО
Хочу сказать отдельное спасибо всем тем, кто подходил ко мне на Суздальском анимационном фестивале, говорил теплые слова о моем канале. Любому автору хорошее слово приятно, что уж там говорить.
Часть из вас высказали интересные предложения по блогу. Я вас не просто услышал, но и планирую кое-что внедрить. Так что понемногу скоро тут будут интересности новые появляться.
Спасибо всем вам, друзья, коллеги!

ПРИЗНАКИ ПЕРВОГО, ВТОРОГО И ТРЕТЬЕГО АКТА
Если внимательно посмотреть на схемы трехактных структур сценариев полнометражных фильмов – легко можно заметить, что между ними есть серьёзные разночтения.
Отчасти это можно понять – трехактная система в кино все же условна.
Хуже всего дело обстоит с третьим актом. Одни отчего-то считают, что все самое важное происходит до стыка второго и третьего акта, а далее все идет на спад. Вторые и вовсе норовят кульминацию чуть ли не на спуске горки, отображающей напряжение действия, поставить.

Рискну расставить точки над Ё и дать для всех сценаристов простые ориентиры. Где что начинается по актам, и где что завершается.

ПЕРВЫЙ АКТ
Тут нам нужны только два события.
Экспозиция – чуть-чуть узнать мир и героев.
Поворотное событие, побуждающее событие, начало пути, стартовая точка, побуждающая точка, кирпич на всех упал – как ни назови – ВОТ ТУТ ВАЖНО!!! – это то, что запускает сюжет. После этого что-то изменилось в жизни героя, или мира, или что-то пропало – и вот это все и надо исправить. Или куда-то доплыть и что-то достать, или просто вернуться домой – не важно.
Все – там первый акт завершаем.

ВТОРОЙ АКТ
Тут уже все эти повороты, падения, катастрофы, конфликты, предчувствия беды и все беды на свете, сражения внешние и сражения внутренние, рост и падения героя, путешествия, заточения и злоключения – это все во втором акте.
Тут много зрелища происходит и герой потихоньку собирает друзей-артефакты-силы-копается в себе и понемногу растет к тому моменту, чтобы в третьем акте….

ТРЕТИЙ АКТ
С ним тоже все просто.
Здесь всего два элемента важны:
- финальная битва
- осознание героем чего-то (приобретение героем чего-то)
Все.
Ну можно добавить постпозицию какую-нибудь, это уже мелочи. Главных штуки тут две – битва с боссом и битва с самим собой.

ПОСТПОЗИЦИЯ
Да, мы сами себе в драматургии создали проблему (выдумали эти три акта, а теперь в них пытаемся все на свете вписать), но все же если мы что-то пытаемся облечь в три акта – то на мой взгляд все важные их признаки я выше перечислил.

ФИЛЬМ ПРО АКТЕРОВ ОЗВУЧИВАНИЯ

Про анимацию не так много толковых фильмов выходит, так что безусловно рекомендую новый фильм Сергея Капкова "Мастера дуракаваляния" про актеров озвучивания в анимации.

Мы - сценаристы не так часто напрямую работаем с актерами, но иногда и нам везет и режиссер зовет сценаристов поработать с актерами. Присутствие сценариста бывает необходимым в случае, если проект комедийный и есть возможность еще и на этапе озвучивания добавить качества в сериал, фильм.

Так что о работе актера озвучивания имеет смысл знать не только в теоретически профессиональном смысле, но и в практическом.

Фильм есть на ютьюбчике и во вконтактике.
Сергей ведет и качественный канал, в основном рассказывающий об истории отечественной анимации, с обилием воспоминаний и интервью мастеров анимации.
ТГ канал Сергея Капкова

Сегодня день репостов, похоже. Настоящий бриллиант -подарок от креативного директора Союзмультфильма Марии Савиных - образцы сценариев проекта студии.

Для начинающих сценаристов это клад.
Читаем (но не забываем об авторских правах!!!)

Всем привет! По многочисленным просьбам трудящихся выкладываю несколько сценариев Простоквашино. Изучайте, наслаждайтесь, сверяйте с вышедшими сериями🙌

Настоящие материалы охраняются законодательством об авторском праве. Любое использование, копирование, распространение, модификация или публикация данных материалов без письменного разрешения правообладателя является незаконным и влечёт за собой гражданскую, административную и уголовную ответственность в соответствии с действующим законодательством.
Размещение материалов не является разрешением от правообладателя либо какой-либо лицензией на использование материалов.
©2022, ООО "Союзмультфильм"

ТРЕНД НА ЭТНОПРОЕКТЫ
Рискну сделать предположение, прогноз, что ближайшие годы российский кинематограф ждет бум проектов с национальным колоритом, основанных на истории или мифах или даже новых выдуманных легендах.
Такое предположение я делаю, т.к. вижу тренды в социальных сетях – насколько быстро там завоевывают успех любые хорошие национальные группы, поющие не на русском языке, но на языке коренных народов России. Равно и успех якутского кинематографа нельзя не замечать.
Мне доводилось обсуждать такие проекты с некоторыми анимационными продюсерами. Они (на мой взгляд ошибочно) считают, что такие проекты интересны только внутри самих национальных республик или диаспор. Я же вижу, что нет – это явление куда шире. И именно в русскоговорящей части страны просыпается новый интерес к культуре народов своей страны. Словно бы люди решили заново посмотреть вокруг и увидели, как много интересного и значимого есть буквально в соседней области, республике.
Национальные легенды, музыка, одежда, герои – все это готовая основа для интересных анимационных миров, в которых можно создавать прекрасные истории. В свое время «Гора самоцветов» приоткрыла дверь в безграничный мир сказок народов России. Пора бы в эту дверь большой анимации зайти.
Только сходу несколько сюжетов, которые являются еще даже близко не затронутыми современной анимацией:
- Карельский эпос «Калевала»
- Башкирский эпос «Урал батыр»
- Нартский эпос (сразу несколько кавказских народов)
- Якутский Олонхо
- Татарский дастан Идегей
И многие другие. Коллеги, на мой взгляд пора бы как минимум в полнометражном кино создать произведения по этим важнейшим жемчужинам культуры.
PS
Очень-очень мечтаю поработать с какой-нибудь анимационной командой, которая возьмется за подобный проект (разумеется, важнейшая часть – участие авторов из национальных республик).

ТЕОРЕМА ПРОКЛЯТИЯ ПРОЕКТОВ ДЛЯ ПОДРОСТКОВ

Сформулировал теорему:
Всякий российский анимационный проект для подростков по мере увеличения этапов согласований стремится стать проектом для дошкольников.

Давайте открыто поговорим об этой проблеме. Итак, студия может заявить, что ищет проекты для подростков. Авторы эти проекты принесут. Дальше подключаются маркетологи, лицензионные отделы, производство. Все чешут репу и начинают задавать вопросы, из которых самый тяжкий:
- а можем снизить аудиторию?

И вот вам удивление – любой, самый кровавый боевик можно сделать проектом 4+. Был проект про кровавых бестий, которых расстреливает наш герой из арбалета? Будет проект про милых смехатуриков, в которых надо кидать добрыми словами, чтобы они стали хорошими и помогали бабушке.

И так и происходит с проектами раз за разом, а по дороге они и вовсе могут не запуститься.

Отсюда непростой вывод. Если есть желание запустить проект для подростков – НЕЛЬЗЯ снижать целевую аудиторию. МОЖНО увеличивать привлекательность проекта для подростков и бОльшей аудитории, можно делать проект интереснее, можно искать способы сделать проект дешевле, сделать проект более приносящим прибыль через лицензионные радости и вложенности в сюжет.

СИНОПСИС ВЕРТИКАЛЬНОГО АНИМАЦИОННОГО СЕРИАЛА
Определенную трудность для авторов (да и редакций студий) может представлять синопсис вертикального анимационного сериала.
Все просто с синопсисом полнометражного или короткометражного кино. Вы кратко описываете линейный сюжет – всего-то и делов.
Почти просто с синопсисом горизонтального анимационного сериала. Вы кратко описываете горизонтальный сюжет, возможно, добавляя что-то про то построение отдельных серий.
Но что должно быть в синопсисе вертикального сериала? Там ведь каждую серию что-то новое и нет горизонтального сюжета.
Вот небольшая шпаргалка для синопсиса вертикального сериала:
1. Вы описываете исходную ситуацию, кто и где живет.
- в лесу живет два медведя – белый и бурый, один любит природу и экологию, а второй любит технологии и изобретения, один спокойный, а второй активный
2. Вы описываете рабочий конфликт истории
- из-за разницы темпераментов и увлечений мишек каждый день они попадают в забавные приключения
3. Вы описываете нарратив повествования
- но благодаря дружбе и находчивости они всегда находят выход из любой ситуации, используя лучшие черты характера друг друга
Таким образом, если в горизонтальном синопсисе вы описываете то, что происходит на протяжении всего фильма, сериала, то в вертикальном – то, что примерно происходит в сериале каждую серию.
Если сериал вертикально-горизонтальный – в синопсисе смешиваете горизонтальное повествование и описываете, что происходит в каждой серии «вертикального».
Что НЕ пишем в синопсисе:
Не пишем подробно описание характеров персонажей – это делаем в блоге «ПЕРСОНАЖИ», не пишем подробно локации, это делаем в блоке «ЛОКАЦИИ», лучше не писать движок (структуру) серии, это я рекомендую писать отдельным блоком после синопсиса. Не пишем здесь логлайны серий – это лучшее делать в финале заявки, т.к. это уже по сути не заявка, а фрагмент сценарной разработки сериала.

Идеальный объем - 1-1,5 страницы текста.