ФИЛЬМ ПРО АКТЕРОВ ОЗВУЧИВАНИЯ

Про анимацию не так много толковых фильмов выходит, так что безусловно рекомендую новый фильм Сергея Капкова "Мастера дуракаваляния" про актеров озвучивания в анимации.

Мы - сценаристы не так часто напрямую работаем с актерами, но иногда и нам везет и режиссер зовет сценаристов поработать с актерами. Присутствие сценариста бывает необходимым в случае, если проект комедийный и есть возможность еще и на этапе озвучивания добавить качества в сериал, фильм.

Так что о работе актера озвучивания имеет смысл знать не только в теоретически профессиональном смысле, но и в практическом.

Фильм есть на ютьюбчике и во вконтактике.
Сергей ведет и качественный канал, в основном рассказывающий об истории отечественной анимации, с обилием воспоминаний и интервью мастеров анимации.
ТГ канал Сергея Капкова

Сегодня день репостов, похоже. Настоящий бриллиант -подарок от креативного директора Союзмультфильма Марии Савиных - образцы сценариев проекта студии.

Для начинающих сценаристов это клад.
Читаем (но не забываем об авторских правах!!!)

Всем привет! По многочисленным просьбам трудящихся выкладываю несколько сценариев Простоквашино. Изучайте, наслаждайтесь, сверяйте с вышедшими сериями🙌

Настоящие материалы охраняются законодательством об авторском праве. Любое использование, копирование, распространение, модификация или публикация данных материалов без письменного разрешения правообладателя является незаконным и влечёт за собой гражданскую, административную и уголовную ответственность в соответствии с действующим законодательством.
Размещение материалов не является разрешением от правообладателя либо какой-либо лицензией на использование материалов.
©2022, ООО "Союзмультфильм"

ТРЕНД НА ЭТНОПРОЕКТЫ
Рискну сделать предположение, прогноз, что ближайшие годы российский кинематограф ждет бум проектов с национальным колоритом, основанных на истории или мифах или даже новых выдуманных легендах.
Такое предположение я делаю, т.к. вижу тренды в социальных сетях – насколько быстро там завоевывают успех любые хорошие национальные группы, поющие не на русском языке, но на языке коренных народов России. Равно и успех якутского кинематографа нельзя не замечать.
Мне доводилось обсуждать такие проекты с некоторыми анимационными продюсерами. Они (на мой взгляд ошибочно) считают, что такие проекты интересны только внутри самих национальных республик или диаспор. Я же вижу, что нет – это явление куда шире. И именно в русскоговорящей части страны просыпается новый интерес к культуре народов своей страны. Словно бы люди решили заново посмотреть вокруг и увидели, как много интересного и значимого есть буквально в соседней области, республике.
Национальные легенды, музыка, одежда, герои – все это готовая основа для интересных анимационных миров, в которых можно создавать прекрасные истории. В свое время «Гора самоцветов» приоткрыла дверь в безграничный мир сказок народов России. Пора бы в эту дверь большой анимации зайти.
Только сходу несколько сюжетов, которые являются еще даже близко не затронутыми современной анимацией:
- Карельский эпос «Калевала»
- Башкирский эпос «Урал батыр»
- Нартский эпос (сразу несколько кавказских народов)
- Якутский Олонхо
- Татарский дастан Идегей
И многие другие. Коллеги, на мой взгляд пора бы как минимум в полнометражном кино создать произведения по этим важнейшим жемчужинам культуры.
PS
Очень-очень мечтаю поработать с какой-нибудь анимационной командой, которая возьмется за подобный проект (разумеется, важнейшая часть – участие авторов из национальных республик).

ТЕОРЕМА ПРОКЛЯТИЯ ПРОЕКТОВ ДЛЯ ПОДРОСТКОВ

Сформулировал теорему:
Всякий российский анимационный проект для подростков по мере увеличения этапов согласований стремится стать проектом для дошкольников.

Давайте открыто поговорим об этой проблеме. Итак, студия может заявить, что ищет проекты для подростков. Авторы эти проекты принесут. Дальше подключаются маркетологи, лицензионные отделы, производство. Все чешут репу и начинают задавать вопросы, из которых самый тяжкий:
- а можем снизить аудиторию?

И вот вам удивление – любой, самый кровавый боевик можно сделать проектом 4+. Был проект про кровавых бестий, которых расстреливает наш герой из арбалета? Будет проект про милых смехатуриков, в которых надо кидать добрыми словами, чтобы они стали хорошими и помогали бабушке.

И так и происходит с проектами раз за разом, а по дороге они и вовсе могут не запуститься.

Отсюда непростой вывод. Если есть желание запустить проект для подростков – НЕЛЬЗЯ снижать целевую аудиторию. МОЖНО увеличивать привлекательность проекта для подростков и бОльшей аудитории, можно делать проект интереснее, можно искать способы сделать проект дешевле, сделать проект более приносящим прибыль через лицензионные радости и вложенности в сюжет.

СИНОПСИС ВЕРТИКАЛЬНОГО АНИМАЦИОННОГО СЕРИАЛА
Определенную трудность для авторов (да и редакций студий) может представлять синопсис вертикального анимационного сериала.
Все просто с синопсисом полнометражного или короткометражного кино. Вы кратко описываете линейный сюжет – всего-то и делов.
Почти просто с синопсисом горизонтального анимационного сериала. Вы кратко описываете горизонтальный сюжет, возможно, добавляя что-то про то построение отдельных серий.
Но что должно быть в синопсисе вертикального сериала? Там ведь каждую серию что-то новое и нет горизонтального сюжета.
Вот небольшая шпаргалка для синопсиса вертикального сериала:
1. Вы описываете исходную ситуацию, кто и где живет.
- в лесу живет два медведя – белый и бурый, один любит природу и экологию, а второй любит технологии и изобретения, один спокойный, а второй активный
2. Вы описываете рабочий конфликт истории
- из-за разницы темпераментов и увлечений мишек каждый день они попадают в забавные приключения
3. Вы описываете нарратив повествования
- но благодаря дружбе и находчивости они всегда находят выход из любой ситуации, используя лучшие черты характера друг друга
Таким образом, если в горизонтальном синопсисе вы описываете то, что происходит на протяжении всего фильма, сериала, то в вертикальном – то, что примерно происходит в сериале каждую серию.
Если сериал вертикально-горизонтальный – в синопсисе смешиваете горизонтальное повествование и описываете, что происходит в каждой серии «вертикального».
Что НЕ пишем в синопсисе:
Не пишем подробно описание характеров персонажей – это делаем в блоге «ПЕРСОНАЖИ», не пишем подробно локации, это делаем в блоке «ЛОКАЦИИ», лучше не писать движок (структуру) серии, это я рекомендую писать отдельным блоком после синопсиса. Не пишем здесь логлайны серий – это лучшее делать в финале заявки, т.к. это уже по сути не заявка, а фрагмент сценарной разработки сериала.

Идеальный объем - 1-1,5 страницы текста.

ПЕРВЫЙ АПРЕЛЬСКИЙ КОМЕДИЙНЫЙ ИНТЕНСИВ

Итак, меня давно просили сделать комедийный практикум, где можно будет прокачать гэги, комедийное мышление, научиться обшучивать тексты, создавать комедийные сюжеты - и вот я его сделал.

Отныне и, надеюсь, ежегодно, каждый апрель я буду проводить АПРЕЛЬСКИЙ КОМЕДИЙНЫЙ ИНТЕНСИВ.

Всего за 4 недели на интенсиве мы изучим основы анимационной комедии, анимационного гэга. Через практику и домашние задания прокачаем комедийные навыки. Занятия проводит мастер (это я) лично в формате вебинаров.

По итогу интенсива у каждого участника интенсива будет возможность создать сценарий комедийного короткометражного анимационного фильма.
Каждый год у нас будет новая тема. Тема этого года - ПОГОНЯ!

Креативить будем прямо на интенсиве, но чуть-чуть домашние задания будут. С меня – шаблончики и помощь по каждому из этапов. Создадим идеальную комедийную анимационную короткометражку с погоней внутри!

Старт занятий 5 апреля 2025. Четыре субботы апреля. Занятия будут проходить каждую субботу с 12 часов дня по зуму, то есть онлайн. Лучше присутствовать (иначе в чем смысл интенсива?) но для не попавших по каким-то причинам на вебинар запись будет вестись.

Как всегда волнуюсь, т.к. одно дело все спрашивают «когда комедийно нас потренируешь», а совсем другое – реально на интенсив прийти 😊 Так что буду рад репостам и анонсам.

Публикую 31 числа накануне, а то еще подумаете, что я шучу. А я шутить меж тем буду не ранее 5 апреля, только и исключительно на интенсиве!

UPD
активирована скидка на курс

Прочитать подробнее и записаться на интенсив:
https://masterkozyrev.ru/intensive2025april

upd
НАБОР ЗАКРЫТ!

РАЗФИЛЬМОВАНИЕ

В 1994 году, когда я только-только пришел на студию «Пилот», был забавный случай с одним из фильмов студии. Об этом эпизоде должны хорошо помнить Валера Качаев и Андрей Колпин – режиссеры студии.

Одну из короткометражек, которую делала студия для международных фестивалей, поручили (не буду называть его фамилию, сегодня он очень известный режиссер) молодому режиссеру, только-только поступившему на режиссерские курсы при «Пилоте». А важно заметить, что режиссер этот три года до того работал художником на студии «Диафильм» (это важно для понимания контекста).

Так вот. По заказу Госфильмфонда нужно было сделать небольшую фестивальную короткометражку – буквально две минуты. И всего за месяц. Сроки жесткие, но человек справился. Почти.

Каков же был ужас Александра Татарского, когда оказалось, что режиссер нарисовал мультфильм… прямо на кинопленке! Напомню, что в те годы все мультфильмы, проходившие по линии Госфильмфонда нужно было сдавать в архив вместе со всеми материалами: с целлулоидами, с заливкой, с калькой с фазами, со сценарием.

В общем, это был первый случай в истории «Пилота», когда пришлось сделать сперва пару мастер-копий пленки, а потом провести полное разфильмование. Кадры с пленки перенесли на целлулоид. Затем в заливке смывали краску. Затем контуровщики по кадрам прорисовывали контур на целлулоиде. Затем фазовщики прорисовывали фазы на кальке, затем аниматоры прорисовывали ключевые фазы на кальке, а также делали раскадровку. Звуковую дорожку неимоверными усилиями выделили в отдельный трек и записали уже с нормальным разведенным звуком с актерами в студии. Ну и потом все это попало к нам и мы расписывали сценарий по этим кадрам.

На того режиссера Татарский, конечно, поначалу накричал. Но потом поставил его делать рекламные ролики, т.к. он делал их быстро и студия в то время была переполнена подобными быстрыми заказами.

Это был первый случай в истории «Пилота», когда сперва был сделан фильм, а только потом рабочие материалы по нему.

Upd пока не разбежалось - с 1 апреля!

«С ЗОЛОТЦОЙ ГЭГМЕН»
На правах гэгмена 1 апреля решил учредить новую неформальную комедийную премию.

С этого года (и надеюсь, что не забуду и в будущие года) каждое 1 апреля буду (максимально субъективно!!!) выдавать приз (которого физически пока нет и вряд ли когда будет) «С ЗОЛОТЦОЙ ГЭГМЕН» за три лучших отечественных комедийных проекта сезона апрель-апрель.

Лучший комедийный анимационный сериал – «Держи краба», Алексей Алексеев
Лучшая комедийная короткометражка – «Последний киносеанс», Рим Шарафутдинов
Лучший комедийный анимационный полнометражный фильм – «Лунтик», Константин Бронзит

Поздравляю победителей апрельского сезона 2024!

PS
Свои работы наделять призами не буду, но лучшим со своим участием комедийным проектом прошлого года считаю сериал «Живой гараж».

Второапрельское.

Разумеется, текст про расфильмование был первоапрельским.

КАЧАЕМ КОМЕДИЙНЫЕ МЫШЦЫ

Один из самых частых вопросов ко мне – как прокачать свои комедийные навыки.
Мне не жалко поделиться. Часть советов я давал ранее, часть будут новые.

1. ЗАВЕДИТЕ ПРИВЫЧКУ ЗАПИСЫВАТЬ ГЭГИ
Вот прям как делать зарядку. Пишите хотя бы по 10 гэгов каждый день. На разные темы.
Да хоть про якоря:
- корабль спускает якорь, якорь пробивает Землю и вода уходит
- корабль спускает якорь, якорь выворачивает корабль внутренностями наружу
- корабль спускает якорь, поднимает – на якоре рыба, как на крючке
Да хоть про то, что видите:
Окно? Берете окно с небом и перевешиваете на другую сторону стены.
Стул? Стул брыкается и вы кидаете лассо, чтобы его оседлать.
Дверной звонок в квартиру? Нажимаете – вместо двери в квартиру открывается дверь в лифт.

2. ПРИДУМЫВАЙТЕ ЧУДНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ
Хотя бы по одному в день. Записывайте их, потом пригодятся. Эти персонажи – ваш персональный кастинг-лист, который вы всегда сможете использовать в сериале.
Делайте это просто. Придумываете сперва обычного персонажа, потом добавляете ему чудинки.
Жираф. Добавляем ему длинную шею, пусть ползает на шее, как удав, хочет дружить с удавами, но они не принимают его за своего.
Подушка. Сварливая. Не любит, когда на ней лежат, выталкивает голову хозяина сперва с себя, а потом и самого хозяина с кровати.
Детектив. Ленивый мужик, сидящий дома, вместо которого на преступления ходит его умный плащ с умной шляпой в черных очках.

3. ДЕЛАЙТЕ ПЕРВУЮ СЦЕНУ НЕЛЕПОЙ
Два героя в вашем сценарии приветствуют друг друга и завязывают простой разговор. Добавляйте абсурд в ситуацию. Дайте одному из друзей нелепое занятие. Пусть например он в данный момент снимает с дерева гнездо ос. Или несет рояль. Или выгуливает спящую злую бабуленьку.

4. ТРЕНИРУЙТЕ ДИАЛОГОВУЮ ЧАСТЬ
Идите по классическим схемам шуток у стендаперов.
Что общего между…
Встретились как-то в баре…
Тук-тук… кто там…

5. ПРИДУМЫВАЙТЕ КОРОТКОМЕТРАЖКИ
Писатели пишут рассказы. И на этом «прокачивают» свои навыки. Я очень призываю комедийных сценаристов тренироваться на короткометражках. Это недооцененный формат, к сожалению, в нашей среде.
Буквально придумывайте сюжеты на 1,2,3 минуты. Детские, взрослые, кровавые и пасторальные, в одном помещении с парой персонажей или на поле битвы с огромным числом участников.
Именно в котороком метре можно обточить комедийную драматургию.
Тем более, что такие сценарии не обязательно будут пылиться на полке. Они как минимум станут частью вашего портфолио, а как максимум – несите их студентам и на студии, где запускают короткие метры. Может даже и призы получите заодно!

6. ПО ВОЗМОЖНОСТИ УЧАСТВУЙТЕ В МОЗГОВЫХ ШТУРМАХ. РАСШУЧИВАНИЯХ
Участие в групповых юмористических штурмах, расшучиваниях – это самый ценный опыт, т.к. это практика, сконцентрированная в малый отрезок времени. При этом вы учитесь у других и сразу видите оценку других.

Вот как-то так. Тренируйте свои комедийные мышцы!

PS
Я осознаю, что в реальности не так легко все это прокачивать. Ровно поэтому впервые решил организовать интенсив исключительно по прокачке комедийных навыков. Мы будем придумывать гэги, прорабатывать комедийные диалоги, создадим каждый сценарий короткометражки, поиграемся с созданием интересных комедийных персонажей. И отдельно изучим такой часто встречающийся элемент драматургии – как погоню (это тема апрельского интенсива).
АПРЕЛЬСКИЙ КОМЕДИЙНЫЙ ИНТЕНСИВ в Мастерской Олега Козырева
Стоимость 25.000 активирована скидка, теперь стоимость 21000
Старт в субботу 5 апреля в 12.00 и далее все субботы до конца апреля (4 дня интенсивов по 3-4 часа)
Есть ограничение на количество участников, т.к. в интенсиве будем расшучивать работу каждого участника.
Интенсив по комедии планирую делать раз в год, в апреле. Чаще, увы, не получится, т.к. я планирую выделять на очные курсы не более двух дней в неделю.
https://masterkozyrev.ru/

О ЦЕННОСТИ ВЕРТИКАЛЬНЫХ СЕРИАЛОВ ДЛЯ ЗРИТЕЛЯ
Недавно на курсе по созданию анимационных сериалов я рассказывал о ценности вертикальных сериалов для зрителя. Хочу поделиться этими мыслями и с вами.

Все мы творческие люди, авторы. Мы конечно не любим рутину, не любим повторяться. Нам бы все время что-то новенькое, что-то такое эдакое сюжетно удивляющее. Чтобы всех удивить.
И на этой волне мы подчас не любим вертикальные сериалы. Тем ведь один и тот же движок, структура одинаковая, сюжеты примерно понятно в каком русле. Вроде бы – что там такого может быть интересно для нас – авторов?

Я хочу, чтобы мы посмотрели на сторону зрителя. Да и себя бы в роли зрителя вспомнили.
Вот мы дети. Приезжаем летом к бабушке в деревню. И там одна и та же бабушка, один и тот же дедушка, одна и та же Жучка на нас поначалу знает, а потом вспоминает нас. Одно и то же небо, одна и та же вечно холодная река. Одно и то же поле с пчелами. Одни и те же деревенские друзья. Но мы хотим окунуться в эту атмосферу. Это узнавание нас не пугает. Этот знакомый мир обнимает нас и мы чувствуем особую радость – мы приехали в деревню к нашей бабушке.

Мы приходим в ресторан. Заказываем любимое знакомое блюдо. Мы не ожидаем, что повар захочет нас удивить и вместо любимого нами борща принесет нечто иное. Есть иногда желание попробовать что-то новое, но нам важно, чтобы в меню было что-то, что мы знаем.

Мы садимся перед телевизором и включаем «Друзей», «Симпсонов», «Твин Пикс», чтобы погрузиться в особую атмосферу именно этого, а не другого (!!!) сериала. Даже в удивительном мире Линча мы все же быстро принимаем все странности и ждем встречи с агентом Купером. Даже если его ждут невероятные повороты сюжета, все же это будет знакомый нам мир. Сосны будут покачиваться на ветру, в любимом кафе будут готовить лучший кофе на свете, а агент Купер будет неизменно бодр.
Эти зрительские точки опоры важны. Сериал ли это детективный, сериал ужастиков, или добрая сказка – нам важно в любимых сериалах находить снова и снова то, что нам когда-то в них понравилось.

По сути мы говорим о любви, о счастье, о радости. Чудо хороших вертикальных сериалов в том, что они умеют дарить эту зрительскую радость. Словно ты встретил лучшего друга и вновь проводишь с ним хотя бы полчаса своей жизни, да может и пять минут, но все же это пять минут с лучшим другом.
Конечно, и в вертикальном сериале главное не повторение само по себе, а повторение эмоции. Комедии должны смешить, ужастики – пугать, сказки – погружать в удивительные миры.

И вот так, серия за серией давать качество встречи, почти такое же качество, как детская проездка в деревню к бабушке – так могут работать только профессионалы.

Лучи любви и уважения всем тем, кто работает на вертикальных сериалах и делает свою работу хорошо.

PS
Продолжается набор на комедийный апрельский интенсив, более того, запустил скидки (ибо сам виноват – надо уже научиться курсы свои стартовать не за 4 дня до их начала 😊))
Старт уже в субботу. Поучимся креативить, расшучивать, гэгить и создадим сценарий короткометражной комедии + особая тема этого года – ПОГОНЯ – изучим ее отдельно, разберем по косточкам и сделаем смешной.
https://masterkozyrev.ru/

И ЕЩЕ О ТОМ, ПОЧЕМУ СЦЕНАРИСТУ ВАЖНО УМЕТЬ ПИСАТЬ СТИХИ

Много раз писал, каждый хороший сценарист должен как минимум средне уметь писать стихи.
По нескольким причинам
1. У вас может быть персонаж, который говорит стихами. Было бы обидно провалить сценарий только на этом этапе
2. Поэзия - сильный эмоциональный инструмент. Есть некоторые моменты в истории, которые могут быть раскрыты только через стихи: легенда, признание в любви, язык фэнтезийного существа и т.д.
3. Поэзия - высший пилотаж владения языком. На стихах проверяется ваш словарный запас, ваша грамотность, ваше знание ударений, ритма в речи.

Не волнуйтесь, если пока плохо пишете стихи. Здесь все работает так же, как в музыке, художественном ремесле, литературе - нужно много практики. Пишите, тренируйтесь, посматривайте на стили и приемы других поэтов – и все получится.

==
До старта первого комедийного апрельского интенсива всего один день!
https://masterkozyrev.ru/

upd
НАБОР ЗАКРЫТ!

НЕМНОГО ОФФТОП, НО НЕ ВПОЛНЕ

верю в силу соцсетей

коллеги, одному хорошему анимационному проекту нужен человек, который занимается сопровождением договоров и сделок с распределением долей (это важно) из кино-индустрии или анимации

если есть такой - отзовитесь плиз (комментарием или сообщением в личку)

+ раз уж ищу такого человека для своих коллег, сразу был бы рад попросить об интервью для моего канала, если такой человек найдется, т.к. темы распределения долей в нашей сфере все еще темный лес и это было бы интересно моим читателям

САМ СЕБЕ ДЕВЕЛОПМЕНТ/РАЗРАБОТКА

Сценарист = продавец. У него есть товар – его сценарий, или его проект. И нужно как-то придумать, как сценарий продать, кому продать, за сколько продать.
Если повезет, у сценариста есть агенты или агентство, и тогда продажа – их головная боль.

Но и в первом и во втором случае есть одна большая проблема. Если бы речь шла о реальном продукте, товаре – то любой продавец вначале бы изучил рынок и лишь потом бы стал создавать товар. У сценаристов частенько наоборот. Пишет идею и потом думает, куда бы и кому бы ее показать.

На мой взгляд постоянным умением современного автора должно быть умение брать на себя функцию отдела девелопмента (разработки) в анимационной студии. Конечно, полностью студию сам не заменишь, но кое-то каждый автор все же мог бы научиться делать.

1. Изучайте реалии рынка
Смотрите, какие проекты востребованы сейчас. Читайте пресс-релизы, интервью руководителей студий. Довольно часто они рассказывают о своих планах и о том, какие проекты планируют создавать.

2. (а это сложнее) Изучайте тренды
Анимация создается очень медленно. Так что «ловите ветры», включайте паучью авторскую чуйку. В идеале вы сегодня должны начать придумывать проект, который студии из-за мировых и российских трендов захотят создавать завтра.
Ориентиры здесь – свежие анимационные хиты проката или стримингов или из каких-то неожиданных мест вроде тик-тока, или игр, или музыки. Поглядывайте, что там в топах на прилавках книжных магазинов. Иногда даже мемы могут показать, что люди к чему-то новому устремлены, что-то их интересует.
Но тут поди угадай, конечно. Навык непростой. Есть, однако и тут простой способ предсказания будущего по крайней мере в сфере проектов с господдержкой. Государство обычно заранее объявляет темы господдержки. И пока все студии будут топтаться в нише темы «детство и материнство», поищите в сухих пунктах что-то, что теоретически может стать проектом и в чем студия найдет способ софинансирования.

3. Смотрите конкурентов, референсные проекты
Трезво после создания проекта сверьтесь с конкурентами по тематике и целевой аудитории, обращая внимание прежде всего на лидеров рынка и на свежие проекты.

4. Отстройтесь от них
Отстройтесь от похожих проектов настолько, чтобы обладать индивидуальностью, но не настолько, чтобы попасть в нишу рискованного проекта со слишком большим числом неизвестных.
Впрочем, полностью оригинальные идеи все же могут выстреливать. Но даже для них должно быть что-то осязаемое – например, пути монетизации.

5. Оцените лицензионный потенциал
Посмотрите на свой проект холодными глазами товароведа-лицензионщика. Что с персонажами? Яркие ли они? Что с локациями интересными? Можно ли сделать из них «лего-набор»? Что с аксессуарами? Будет ли во что играть детишкам?
Подтяните все, что проседает.

6. Оцените потенциал дистрибьюции
На какой канал можно будет продать ваш сериал? На какой стриминг? Есть ли вообще такой телеканал или стриминг на свете? Если нет – то у меня для вас не оптимистичные новости.

7. Оцените производственные затраты
Конечно, нельзя и невозможно сценаристу стать продюсером и все просчитать. Но хотя бы прикиньте, сколько у вас надо анимировать персонажей, сколько создавать локаций. И сколько всего этого в каждой серии.
Если много набирается – шансы для старта вашего проекта снижаются, т.к. вы банально увеличиваете стоимость секунды анимации.
Тогда я рекомендую вам как автору найти способ рассказать вашу историю более экономными путями.

То, что я перечислил выше, не такая уж и сложная вещь. И да, разработке (девелопменту) конечно и можно и нужно учиться. Но кое-что вполне можно пытаться научиться делать и самому.

СЕГОДНЯ - ДЕНЬ РОССИЙСКОЙ АНИМАЦИИ
В кино, театре истории начинаются с чистого листа. Драматург печатает первую букву, вторую, третью… появляется слово, предложение, а затем и история, а затем и сценарий, пьеса.
В анимации тоже истории начинаются с чистого листа. Но иногда историю начинает драматург, а иногда и художник. Порою, первым появляется сценарий. Порою, первым появляется набросок героя, мира.
Художник и сценарист – два автора, сплетающихся в анимации воедино.
Художники редко дают возможность работать рядом. Одно дело – взглянуть на холст, и совсем иное – начать что-то там в нем домазюкивать. Я благодарен нашему теплому чудесному анимационному сообществу за то, что сценаристы тут в кои-то веки могут работать вместе с художниками (и те не против! а даже и за работать с нами!).
В итоге иногда (да почему иногда-то? пожалуй, даже и часто) нам вместе удается создавать прекрасные анимационные фильмы.
С праздником, друзья!

ПЛОЩАДЬ РЕМЕСЛЕННИКОВ
Сценаристы, да и вообще аниматоры люди скромные. Иногда нам бывает трудно найти единомышленников, найти работу, рассказать о своих проектах.

И я подумал, а почему бы мне на денек не отодвинуться от своего блога и не предоставить место вам, мои читатели, коллеги, друзья.

Идея данного поста «площадь ремесленников» проста. Каждый из вас, кто захочет, может в комментариях:
- рассказать о себе
- показать свое портфолио
- рассказать о проектах, над которыми работаете и к которым хотите привлечь внимание коллег
- поискать кого-то для своего проекта
- или наоборот, поискать работу или проект
- может быть вы ведете интересный канал, связанный с анимацией или иными творческими темами, - тоже можно его тут отрекламировать
- может вы сделали хороший фильм, или написали интересную книгу и хотите ее экранизировать – тоже смело кидайте ссылочки

В общем, устроим небольшую площадь анимационных ремесленников. Вдруг кто-то найдет друг друга на ней и сделает прекрасный проект? Я буду только рад этому.

Режиссеру, пилотовцу Константину Бронзиту сегодня 60 лет.

Я люблю шутить (и чуть ниже пошучу, конечно), но сейчас серьезно. Бронзит один из немногих отличных режиссеров, кто при этом еще и отличный сценарист. Обратите внимание на драматургию в его фильмах. Важно помнить, что старт вменяемой полнометражной российской анимации начался именно с его "Алеши Поповича", в котором он провел огромную работу по сценарной части. Хоть сегодня и получше дела обстоят, но до сих пор справиться с полнометражным анимационным кино могут считанные сценаристы и режиссеры. Ему пришлось стать первым и показать, как надо и как можно.
Особенно мне импонирует его любовь к юмору. И, заметим, к юмору хорошему.

Искренне поздравляю коллегу, родившемуся в День космонавтики.

Ниже наступило. Значит, пора шутить.

Я не раз рассказывал, что одно время по поручению Татарского на "Пилоте" я заведовал фильмотекой и перегоном всех фильмов на все возможные форматы. Как для рассылки на фестивали, так и для презентационно-подарочных целей.
На видеокассете с пилотовскими фильмами было четыре работы Константина Бронзита:
Тук-тук
Fare Well
Пустышка
Свичкрафт
И я смотрел эти фильмы столько раз, сколько, наверное, никто на планете Земля, включая автора этих фильмов. Так вот. Не буду лукавить, на той длинной крутейшей пилотовской кассете было несколько затянутых скучноватых работ. Но не эти четыре фильма.

Все авторы, бывшие на той кассете, оказали на меня ключевое влияние в плане опыта, любви к анимации.
Спасибо всем им, включая Константина Бронзита.

PS
Шутка не умещается в текст поста, придется ее написать как-нибудь в следующий раз.

ГЛАВНЫЕ СОБЫТИЯ В ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КОММЕРЧЕСКОЙ АНИМАЦИИ (очень-очень субъективный топ)

Мы живем в череде премьер сериалов, полнометражных фильмов, франшиз. И иногда в потоке не вылавливаем новаторов, которые существенно меняют нашу индустрию, профессионалов, которые дают ей новое качество, студии и команды, которые вносят что-то новое.

Решил вывесить свой личный (и конечно глубоко субъективный) топ самых важных событий в коммерческой части современной российской анимации. На мой взгляд эти события повлияли, влияют, или будут влиять существенно на нашу индустрию. И о них важно знать, чтобы видеть общую картину.
Сразу оговорюсь, из этого топа полностью исключена авторская анимация, т.к. это другая тема.

Итак, вот этот топ (цифры не означают важности, они лишь для визуальной отбивки и нумерации пунктов).

1. ПЕРВАЯ ЧАСТНАЯ АНИМАЦИОННАЯ СТУДИЯ – «ПИЛОТ»
1988 год
«Пилот» доказал, что можно быть не государственным, можно зарабатывать, и при этом оставаться анимационной студией.

Важнейшие этапы внутри этого события:
- создание курсов аниматоров и режиссеров на «Пилоте» - отсюда выросла целая плеяда новых режиссеров и будущих руководителей российских анимационных проектов, да и вообще во многом сберегло анимацию как профессию в тяжелые для анимации девяностые
- создание продюсерского и фестивального и дистрибьюторского подразделения внутри студии – это тоже помогло вырастить новые имена, помогло независимой российской анимации попадать на международные рынки

2. МАСТЕРСКАЯ РЕЖИССЕРОВ АНИМАЦИИ ВО ВГИКЕ (1995 ГОД)
1995 год
Фантастика, но полноценное высшее образование анимационных режиссеров в стране стартовало лишь в 1995 году. (поплачусь лишний раз – еще бы для анимационных сценаристов что-то подобное было, но нам еще придется подождать, видимо)

3. ОТКРЫТЫЙ РОССИЙСКИЙ АНИМАЦИОННЫЙ ФЕСТИВАЛЬ (ТАРУСА, СУЗДАЛЬФЕСТ)
1996 год
Первое и главное место смотра всей российской анимации, от авторской и студенческой до коммерческой и прикладной.

4. ПЕРВЫЙ АНИМАЦИОННЫЙ МОКАП-ПРОЕКТ – ЧЕРДАЧОК БРАТЬЕВ ПИЛОТОВ
1997 год
Это событие тоже часть истории «Пилота», но оно повлияло на появлении и новой технологии и ряда новых анимационных профессий. Большое число современных российских сериалов, фильмов, игр, телевизионных шоу и вообще технология мокапа выросли отсюда.

5. «АЛЕША ПОПОВИЧ И ТУГАРИН ЗМЕЙ», ФРАНШИЗА О БОГАТЫРЯХ
2004 год
Полнометражное анимационное кино снимали и до этого фильма, но именно этот фильм все же вернул в зрителях веру в то, что можно сходить на российский анимационный полнометражный фильм всей семьей и всем будет интересно. Равно фильм стартовал первую российскую полнометражную кинофраншизу. Успешную, что важно.
То, что теперь есть полнометражное анимационное кино, которое окупается в прокате и далее в мерче – поворотная заслуга создателей Алеши.

6. СМЕШАРИКИ
2004 год
Первый полноценный российский сериал, да и первая настоящая анимационная франшиза. Франшиза вырастила еще и хороших анимационных маркетологов, пиарщиков, медиаменеджеров.
- выделю создание RIKI MUSIC, Рики одни из первых поняли, что музыка может давать не только качество анимационным проектам, но и сама по себе и продвигает их и приносит доход


7. ТЕЛЕКАНАЛ 2Х2
2007 год (конечно же, годом ставим старт телеканала как Первого анимационного)
Канал чуть-чуть опередил свое время. Хороший отечественный контент для подростков вот только-только начинает появляться. Но нельзя не отдать должное – канал успел не только познакомить нас с лучшими образцами мировой анимации, но сумел произвести и дать место первым «взрослым» российским сериалам.

8. МАША И МЕДВЕДЬ
2009 год
Первый успешный российский 3д сериал, который помимо успеха в родной стране, рискнул пойти на YouTube и найти там миллиардную аудиторию.

9. ТЕЛЕКАНАЛ «КАРУСЕЛЬ»
2010 год
По сути, примерно со старта «Карусели» появилась нормальная площадка для показа всего пула сериальной отечественной анимации для детей, которая ранее могла быть показана лишь в единственном окошке – в программе «Спокойной ночи, малыши».
Да, были телеканалы и до, но пожалуй именно «Карусель» заняла и правильную кнопку и взяла правильный формат. На долгие годы попадание в праймтайм «Карусели» стало заветным желанием всех анимационных команд.

10. АССОЦИАЦИЯ АНИМАЦИОННОГО КИНО
2012 год
Полноценная профессиональная анимационная ассоциация. Влияет на законодательные процессы, на образование в анимации, на развитие нашей индустрии в России и на ее шаги зарубежом.
Важный и хороший лоббист интересов анимационного сообщества.

11. СОЗДАНИЕ СТУДИИ «ПАРОВОЗ»
2014 год
Первая студия, поставившая на поток производство разных анимационных сериалов, для разных целевых аудиторий. По сути с этого момента появилось понимание, что есть студии, «сидящие» на одном-двух успешных сериалах, и есть студии, которые регулярно производят новые сериалы.

12. СИНИЙ ТРАКТОР
2014 год
«Синий трактор» доказал силу музыки в анимации. Также это хороший пример проекта, добравшегося до российского зрителя через соцсети и музыку более, чем собственно через анимацию. В общем-то, с этого момента стало понятно, что анимацию можно не только смотреть, но ее можно и просто слушать (и танцевать). Мамы отдыхают и аплодируют создателям. На плечах этого успеха выросло немало проектов.
Еще один интересный урок, который до сих пор не все выучили. Иногда лучше потратить деньги на хорошего поэта и композитора, чем на звезду или звездного блогера, которые поют плохие песни плохих поэтов и композиторов и мелькнут разок в новости, а потом и эта серия и эта скучная песня будет навеки похоронена в глубинах интернета.

13. КИТ сценарист
2014 год
Первая и до сих пор лучшая бесплатная (что важно!) профессиональная программа для сценаристов. Вы представить себе не можете, какой ужас и чехарду представляли собой сценарии до появления этой программы.
Теперь 1 страница = 1 минута уже почти стало правилом и в анимации.
Программа теперь изменилась, создатели вместо нее выпустили громоздкий и менее удобный для сценаристов Story Architect, но он хотя бы по-прежнему бесплатный, так что все еще бережет стандарты оформления сценариев.

14. «ПРОДЮСИРОВАНИЕ АНИМАЦИОННЫХ ФИЛЬМОВ»
2016 год
Б.А. Машковцев и П.К. Огурчиков – книга «Продюсирование анимационных фильмов».
Настольная книга всех анимационных продюсеров России. Первая на мой взгляд современная полноценная профессиональная учебная книга по анимационной профессии в стране.
(поплачусь опять – у режиссеров такой книги до сих пор нет, у сценаристов тоже, но я стараюсь ее дописать)
Еще раз. Я не про то, как снимать кино сто лет назад, а как снимать анимационное кино сегодня, сериалы сегодня, франшизы сегодня.