КРЕАТИВНЫЕ ТИТРЫ
Финальное титры с указанием команды, работавшей над сериалом, могут быть полноценным продолжением серии.

Но для начала, маленькое отступление. Сами титры все же занимают какой-никакой хронометраж (в среднем 30-40 секунд). А секунда анимации стоит дорого. Так что студии в принципе были бы и не против запустить на однородном фоне титры и быть счастливыми. Однако по ряду причин сейчас стараются титры делать креативными, интересными.

Причина первая – каждому автору хочется, чтобы его сериал был качественным, и если на титрах это качество для зрителя можно продолжать – оно будет продолжено.
Причина вторая – на российском рынке почему-то стало принято обрезать титры (мол, дети их не читают) и некоторые студии и команды борются с этим, продолжая сюжет и на титрах.
Причина третья – во взрослой аудитории, например, в аниме, титры это часть кода для фанатов сериала, возможность насладиться красивой песней, увидеть своих любимых героев еще раз.
Причина четвертая – на стримингах есть встроенная возможность пропускать титры и, получается, кто хочет их посмотрит, а кто хочет – нет. Это уже не мешает просмотру никак.

Итак, какие варианты креативных титров существуют?

1. Серия не завершается на титрах.
В этом случае серия идет до самого конца хронометража серии, а титры запускаются поверх анимации.
Единственный минус этого варианта – производство серии на 30-40 секунд не сокращается. Нет экономии.

2. Картинки, продолжающие историю, на титрах.
Титры заполняются картинками, которые словно комикс продолжают сюжет, заложенный в серии. Как бы показывают, что происходит с героями после.
Это хорошее экономное решение, к тому же дополняющее сюжет.
Как вариант – в картинки можно добавлять и анимированные кусочки.

3. Красивый клип, хороший хочется смотреть сам по себе
Это чаще применяется в аниме. Звучит красивая, часто довольно долгая песня, которая сама по себе служит важным, привязывающим к сериалу элементом. Поверх титров и песни идет клип-нарезка из серий или с добавлением специальных элементов оформления клипа, фонов.
Такие титры подходят сериалам с хронометражом более 11 минут, а лучше – более 20 минут серия.

4. Гэг после титров
Это, очевидно, мой любимый формат. После титров присутствует каждый раз какая-то сценка, которую ждет зритель.

5. Аниматики, раскадровки, рабочие материалы
Некоторые студии верят в фан-базу и радуют фанатов на титрах, выкладывая концепт-фоны, раскадровки, аниматики из этой серии или вообще из сериала.
Сами по себе такие титры могут быть важными артефактами истории анимации.

6. Забавные надписи
Некоторые авторы радуют зрителей забавными надписями в финале титров. Например, Александр Татарский каждый из фильмов мини-сериала про братьев Пилотов завершал немыслимыми благодарностями, вроде благодарности администрации водонапорной башни.

7. Живая съемка
Можно и вовсе на титрах показывать процесс работы над фильмом. Вот прям видеосъёмка с кадрами из студии.

8. Презентация творческой группы
Вариант варианта выше – на титрах более подробно презентуют ключевых участников творческой группы серии. Это могут быть портреты рисованные или фото или видеооткрытки с изображениями аниматоров, сценаристов и т.д.

9. «Неудачные дубли»
В анимации редко встречается, но бывает. Аниматоры заморачиваются и анимируют отдельно «неудачные дубли» из серии.

10. Что будет в следующей серии
Титры можно использовать для анонса следующей серии, особенно если сериал горизонтальный. В таком случае в титры буквально внедряются анонсирующие, интригующие кадры серии

11. Танцы
Хороший вариант для малышковых и для моложёных сериалов. Анимационные герои просто на титрах танцуют.

Возможно, вы встречали еще варианты креативных титров? Рассказывайте в комментариях.

СЕКРЕТ НАРОДНОЙ КОМЕДИИ
Мало кто из нас откажется от того, чтобы наше кино нравилось всем. Вот вообще всем. Чтобы и молодые и взрослые, и городские и сельские, и россияне и иностранцы, и женщины и мужчины, и интеллигенция и работяги – вот чтобы всем всё попало в самое сердечко.

Это размышление будет не столько об анимации. Сколько о кино вообще.

Попытки снимать народные комедии в России случаются постоянно. Но довольно часто (иногда при относительном даже кассовом успехе) они не захватывают всеобщей любви, а иногда даже часть зрителей очень и очень раздражают.
При этом, безусловно, есть значительное число народных комедий (их чаще снимали в советское время, но не только).
Кое-что общее я увидел в комедиях первых и в комедиях вторых.

Первые – неудачные – комедии, претендующие на народные, всей своей драматургией и постановкой ориентируются на некоего среднего зрителя. По мнению авторов он обычно пошловатый, грубоватый, простоватый, но конечно добрый внутри.
А вот те комедии, которым удалось стать народными, они подходят к драматургии и постановке иначе. В такие картины вшит юмор сразу на несколько целевых аудиторий: что-то есть смешное для интеллигенции, что-то для простоватого зрителя, что-то для грубоватого, что-то для романтичного, что-то для женщин, что-то для мужчин и т.д. И в итоге вся совокупность юмора в фильме приятна для почти всех возможных целевых аудиторий.

Чувствуете разницу? Не история, заточенная на абстрактного среднего зрителя, а история, заточенная на то, чтобы было смешно как можно большему числу целевых аудиторий.

Чаплин – интеллигент и романтик в жестковатом мире бродяг, полиции, тяжелой работы.
Шурик – интеллигент и романтик, преследуемый буквально тремя целевыми аудиториями отщепенцев.
Простодушный работяга Семен Семенович Горбунков сталкивается с интеллигентной преступностью, разбавленной грубоватой.

Всем зрителям есть за чем следить, за кого переживать, над чем смеяться.

Когда мы выбираем героев для наших историй – можем смотреть на них как на мостики к нашему зрителю. Этими мостиками мы собираем разного зрителя вокруг нашей истории, которого мы бы могли потерять, если бы ориентировались на что-то среднее.

Народная комедия рассказывается не усредненному одному, а многообразному каждому.

ЗРЕЛИЩЕСТРОИТЕЛЬСТВО
Обратил внимание на то, что в горизонтальных сериалах и в полнометражных фильмах сценаристам бывает трудно разбить историю на отдельные блоки, интересные для зрителя.

Ну, например, есть история про лягушку, которая заколдованная принцесса. И ясно, что там в финале она из лягушки должна принцессой стать. Ясно, что нужно победить какого-то врага и найти способ снять заклятие.

На уровне логлайна все прекрасно, но если смотреть на сериал целиком, или на полнометражный фильм целиком – может оказаться, что зрителю не за чем будет следить.

Я исповедую простой принцип в горизонтальных сериалах – в каждой серии зритель должен пережить полноценное приключение. А в полнометражном кино – каждые 5-10 минут зритель должен получать очередной аттракцион.

Попробую пояснить подробнее. Вот у нас есть наша героиня – лягушка. Мы могли бы в своей истории прогнать ее возлюбленного царевича (или дурачка) по куче разговоров, по каким-то иногда дракам и сражениям и где-то там в финале устроить кульминацию.

Или!

Зная, что там где-то впереди есть кульминация, мы берем перед собой набор слов примерно следующих: ПОГОНЯ, ИСКУШЕНИЕ, ТАЙНА, РАССЛЕДОВАНИЕ, ЗАГАДКА СФИНКСА, ПУТЕШЕСТВИЕ В ЗАГРОБНЫЙ МИР, НЕВЫПОЛНИМОЕ ЗАДАНИЕ ГЕРАКЛА, ПРЕДАТЕЛЬСТВО ДРУГА, БИТВА В КОТОРОЙ НАДО ПРОЯВИТЬ МИЛОСЕРДИЕ, ЛОЖНЫЙ ВРАГ КОТОРЫЙ НА САМОМ ДЕЛЕ ДРУГ, ОСАДА, ВЫЖИВАНИЕ (РОБИНЗОНАДА), РАБОТА ЗА АРТЕФАКТ, УЖАСТИК, КОМЕДИЯ ПОЛОЖЕНИЙ, СМЕРТЬ ПО ВИНЕ ГЕРОЯ и т.д.

Набираем самые известные сюжеты, истории из мифов, из жанров, из фильмов и добавляем эти слова к каждой серии или к каждым 5-10 минутам фильма. И вот уже у нас в одной серии интересная погоня заложена нами, в другой – таинственное расследование, в третьей – тяжелая работа за артефакт. И уже на эти формальные задачи накладываем, конечно, нашу общую горизонтальную линию. И при этом зритель каждую серию или каждый блок полнометражного кино все же получает не фрагмент истории, а интересную историю в этом кусочке, которая помогает ему следить за большой общей историей.

Для каких-то сериалов (например, для боевых фэнтези) почти все серии могут быть про битвы, например и интересные схватки с очередным монстром. Но даже такие простые (почти вертикальные) сериалы можно разбавлять где-то комедией, где-то загадкой, где-то заблуждением героя и схваткой на самом деле с другом.

Важно помнить, что задача крупного произведения не рассказать историю, а рассказать историю таким образом, чтобы зритель не просто остался до ее финала, но чтобы ему интересно было оставаться в такой истории.

=
UPD
Продолжаю набор на ЛЕТНИЙ ПРАКТИКУМ по полнометражному кино. Там мы будем учиться создавать истории для полнометражного кино и кинофраншиз. Также будем писать сценарий полнометражного анимационного фильма и, разумеется, получать обратную связь.
https://masterkozyrev.ru/

БЫТЬ ДОБРЫМ ЧЕЛОВЕКОМ
Мне кажется, хороший сценарист анимации обязан быть добрым человеком. Потому, что если вы добрый человек – вы сполна испытаете на себе яд людей циничных. Но цели вы циничный человек – вы не поймете, чем там заняты эти добряки.

А так уж устроены наши истории, так уж устроен человек, что ему важно в историях видеть что-то стоящее, что-то настоящее, что-то, на что можно положиться. Свет, сияющий во тьме. Добро, побеждающее зло. Надежда, выручающая в самых безнадежных ситуациях. Все это темы, образы, чувства, которыми наполнены хорошие сценарии. Говорим ли мы о любви, или о дружбе, или о долге, или о чести – все эти понятия прекрасно чувствует добрый человек.

Не хочу переоценивать значение личного опыта, личной зрелости. Бывает, что молодые мудрее взрослых. Бывает, что мало путешествовавший человек может написать лучшие романы о путешествиях. Но что никогда не бывает – это чтобы в не знающем добра сердце сложилась добрая сказка.

Эмпатия – важная часть нашей работы. Она помогает нам прислушиваться к другим людям, впитывать характеры, чувствовать речь, интонацию героя, подмечать явления, говорить о них в своих произведениях.

Сценаристы частенько довольно замкнутые люди, но нам важно выбираться из нашей скорлупы! Видеть мир. Общаться с друзьями. Волонтерить. Веселиться. Радоваться жизни. По возможности помогать тем, кому тяжело, слышать их истории. Любить.

Об эмоциональной стороне нашей работы не так много говорится, так что вот захотелось немного и об этом напомнить.

КАК ОТСТРОИТЬ СВОЙ ПРОЕКТ ОТ КОНКУРЕНТОВ?
Бывает, что вы разрабатываете проект, а потом - БАЦ! – и узнаете, что что-то похожее уже есть на рынке. Конечно, если вы полностью почти сделаете сериал – исправить мало что можно. Но если проект на ранней стадии – исправить можно много.

ЕСЛИ ПРОЕКТ ПОХОЖ ПО ДВИЖКУ, НО ДВИЖОК ТИПОВОЙ (часто случается в малышковых познавательных сериалах и в сериалах нарративных, где каждую серию герои что-то там важное понимают и учатся быть еще дружнее)

1. Измените название сериала так, чтобы ваши сериалы не были похожи по названию

2. Измените имена главных героев, если они совпали с конкурентом. А еще лучше – измените сам принцип формирования имен в вашем сериале. (например если у конкурента было Вася-Ира-Надя сделайте, чтобы в вашем сериале было Лу-Тиа-Ава).

3. Измените место действия. У конкурентов все было в городе – а вы переместите место действия в джунгли или в горы или в деревню.

4. Измените время действия. Некоторые истории можно вполне себе в рассказывать в другом времени: будущее, прошлое

5. Поменяйте тип героев. У конкурентов люди – а у вас будут панды, зайчики, забавные мишки, драконы.

6. у конкурентов в главных героях мальчик и девочка, а у вас пусть будет два мальчика и девочка, или дедушка и внук, или папа и мама, или мама и две дочки

ЕСЛИ ПРОЕКТ ПОХОЖ ПО ДВИЖКУ, НО ДВИЖОК УНИКАЛЬНЫЙ
Тут сложнее, т.к. будет казаться, что вы точно украли идею. Но все же попробуйте для начала косметические вещи, перечисленные выше. А потом все же попробуйте переформатировать движок.

1. Можно сменить жанр – сделать детектив, или мюзикл

2. Можно попробовать чуть иначе сформировать движок, поправив главных героев (ну например если у конкурентов была счастливая семья – пусть у вас будут счастливые друзья, или еще лучше несчастливые друзья), т.к. от главных героев движок значительно зависит.

3. Можно оставить историю, но значительно изменить движок. Давайте приведу один распространенный пример.

Есть малышковые познавательные сериалы, где одна серия – один предмет, явление. И про него мусолят всю серию в разной степени музыкального сопровождения и в разной степени познавательности.
Я в свое время приводил свой пример придумки из сериала «Тикабо», где я изменил движок такого серила, предложив собирать коллекцию из похожих вещей, явлений. Таким образом не одна серия один предмет, а одна серия – понимание одного общего признака разных предметов и явлений. Найден новый движок в плотной нише познавательных сериалов. Но можно ли придумать новые движки там? Конечно!
Вот навскидку целая серия движков таких познавалок, которые я пока не встречал
- как изменится мир, если этот предмет не будет изобретен? Если этого предмета не будет?
- обратная ситуация. Сразу помещаем героев в ситуацию, где этого предмета нет и они должны его изобрести (колесо, огонь, хлеб, крыша дома и т.д.)
- постепенное раскрытие предмета по базовым подсказкам (он прыгает! Перебираются варианты. Затем уточнение – он спортивный! Перебираются варианты. Затем уточнение – он круглый! Происходит отгадка – мячик!)
- путешествие по предмету, как по планете, материку. Маленькие существа исследуют предмет

Отдельно скажу, что умение корректировать движок – самая важная штука. Т.к. его можно скорректировать даже на довольно поздней части разработки. Когда есть и персонажи и мир и локации. В крайних, конечно, случаях.

Печально, что некоторые авторы упрямо не корректируют свои работы даже когда видят соседство с конкурентами. Даже имя героя не заменяют или название сериала, хотя это сделать наиболее легко.

==
UPD
Продолжается набор на ЛЕТНИЙ ПРАКТИКУМ по анимационному полнометражному кино. Это новый курс в необычном формате, где мы совместим изучение строительства полнометражных франшиз и практическое написания полнометражного фильма.
Не могу не отметить, что за сценарии полнометражного кино платят хорошие деньги. Так что это, пожалуй, самый выгодный в профессиональном смысле из моих курсов на данный момент.
Всего за 4 месяца мы создадим сценарии своих фильмов и изучим процесс сценарной разработки полнометражного кино в анимации.
https://masterkozyrev.ru/

КОММЕНТИРОВАНИЕ СЦЕНАРИЯ ПОЛНОМЕТРАЖНОГО КИНО
Много пишут о том, как писать сценарии, но не так много о том, как комментировать.

Итак, пришел драфт сценария полнометражного фильма. Ну или не драфт, а готовая версия, которую берут в обсуждение, в разработку. И вам как редактору, креативному продюсеру, сценаристу, сценарному доктору, нужно сценарий комментировать, чтобы автор мог его править.

Я рекомендую разбивать комментирование на три этапа.

ЭТАП 1. ОБЩИЙ ВЗГЛЯД НА ДРАМАТУРГИЮ СЦЕНАРИЯ - СКЕЛЕТ
На этом этапе лучше комментировать только общие, но важные элементы скелета драматургии. Назовем это СКЕЛЕТ сценария.
- идея сценария, его сюжетная фишка
- главные конфликты, главные сюжетные повороты
- ключевые повороты арок главных героев (даже подчеркну – только самых главных героев)
- обозначение экспозиции героев и действия
- первая грубая разбивка на акты

На этом этапе НЕ надо комментировать гэги, фразы, сцены, локации – это еще сильно изменится, если в сценарии будет доработан первый этап, плюс это банально увеличивает время встречи и отнимает его от обсуждения важных на данном этапе проблем.

ЭТАП 2. ПРОРАБОТКА ДЕЙСТВИЯ И КОНФЛИКТОВ – МЯСО
На этом этапе лучше комментировать уже все, что касается действия и основных локаций. Назовем это МЯСО сценария.
- точная разбивка на акты
- все повороты сюжета
- все арки, в т.ч. и второстепенных персонажей с отдельной проговоренностью через какие действия в каких местах сценария арки меняются
- все ключевые локации уже должны быть прояснены
- прорабатывается экспозиция
- прорабатывается финал
- можно менее подробно, но тоже комментируется 2 акт
- фиксируются речевые особенности главных героев, фиксируется их пол, возраст, волшебная раса, взвешиваются ансамбли персонажей
- прорабатываются ключевые диалоговые сцены, в общем ключе, без конкретных слов. Но во всех сценах, где есть главные диалоги, фиксируется о чем эти диалоги

На этом этапе НЕ надо комментировать гэги, фразы, подробное описание боев, погонь.

ЭТАП 3. ДОРАБОТКА СЦЕНАРИЯ – КРАСОТА
На этом этапе уже комментируется все, что было не рассмотрено выше. Назовем это КРАСОТА сценария.
- все диалоги
- действие
- бои, погони, экшен-сцены
- гэги
- точная разбивка на эпизоды, их очередность
- все локации и все эпизодические персонажи
- стихи к песням (если есть)

На этом этапе комментируется все. Но в идеале на этом этапе уже не надо обсуждать арки, надо обсуждать, как арки и характеры поддержаны в диалогах, гэгах, поведении героев в сценах.

ФИНАЛЬНОЕ
Каждый из этапов важен. И важен в своей очередности.
От первого этапа зависит вся жизнь фильма. Все, что там будет упущено, катастрофическим образом повлияет на зрителя (ему будет или неинтересно, или он не привяжется к героям). По факту там – в первом этапе – секрет зрительской любви к фильмам. Только там.

Второй этап более заточен на зрелище. Это уже дань зрителю – чтобы ему было интересно в кинотеатре следить за нашим сюжетом.

Третий этап помогает сценарию вырасти в качестве, красоте каждой минуты. Именно здесь рождается то, что потом цитируют фанаты (или не цитируют, или фанатов нет вовсе).

Можно ли комментировать и обсуждать сразу все? Можно. Но не надо. В произведениях длиннее 20 страниц разбивайте процесс комментирования на этапы.
Если речь о горизонтальном сериале – если сценарий многих серий приносят готовым – то обсуждение можно разбить на подобные этапы.

==
И приглашаю на мой первый летний практикум по полнометражному кино
https://masterkozyrev.ru/

СЦЕНАРНЫЕ ТАБЛИЦЫ КОЗЫРЕВА
№ 1. ТАБЛИЦА ФИЗИЧЕСКИХ ГЭГОВ

Я начинал свою жизнь в анимации с гэгов. До сих пор ко мне обращаются с просьбой «обгэгить» фильмы, сериалы. И разумеется не раз и не два меня просили научить шутить, придумывать гэги.

Гэгам можно учиться, но все же мне всегда хотелось найти что-то вроде идеальной инструкции, схемы, таблички, по которой бы даже плохо придумывающие гэги люди постепенно могли бы научиться хотя бы какому-то гэгостроительству.

И вот однажды мне в голову пришло что-то вроде таблички Менделеева, но для физических гэгов. Я хочу ею с вами поделиться. Это «Таблица физических гэгов".

Ну и по-прежнему приглашаю на свои курсы, интенсивы, практикумы. Ближайший практикум по полному метру стартует уже в июне. Группу набираю небольшую, несколько мест еще есть.

Опубликованной таблицей открываю новый формат своих постов. Это будут таблички, схемы, инструкции по юмору, по диалогам, по драматургии. Таблички я скромно назвал «Сценарные таблицы Козырева», ибо надо же им как-то называться. Это первая табличка, но не последняя.
Дайте знать, если вам такой формат по нраву.

«СЦЕНАРИЙ НЕ КЛЕИТСЯ»

Итак, вы придумали гениальную идею. Персонажи прям улетные. Вселенная – отпад. Лучше, чем «Рики и Морти» все будет по оригинальности. Лучше, чем «Футурама» будет по юмору. Лучше, чем «Атака титанов» по битвам. Лучше, чем «Жил-был пес» по эмоциональности.

Начали писать первую серию. И… что-то не то. Какое-то долгое начало. Какие-то диалоги не смешные. Что-то не придумывается вообще сюжет и не ясно, что героям делать-то в каждой серии. Как же так? Где промашка?

Вроде ж все книги правильные прочитаны. Три акта наскреблось. Кристаллы героя выкристаллизовались. Путь героя намечен. Арки нарисованы. Но сценарий – пустой. Может, Макки наврал? Митта недоговорил? Аристотель обхитрил? Хичкок попутал?

Давайте сконцентрируемся на том, как поправить сценарий.

Для этого надо забыть на время про идею, про законы драматургии, и сделать несколько очень простых вещей.

1. Придумайте цепочку зрелищ от начала фильма до конца. Сделайте каждое из этих зрелищ труднопроходимым для героя. И не забудьте, чтобы лучшее зрелище было в финале серии. Экспозицию героев делайте через зрелище. А в идеале – всю экспозицию делайте через зрелище.
Так вы по крайней мере не заставите зрителя скучать.

2. Увеличьте яркость и контрастность характеров героев. Выкрутите эти ручки сильнее. Если уж испуг – то так, чтобы от страха в стену влетал. Если уж любовь – то такая, чтобы через пламя проходил. Если уж ненависть, то такая, чтобы не щадил даже котенка врага. Если уж сила, то такая, чтобы стены дрожали.
Так вы по крайней мере дадите зрителям вообще увидеть ваших героев.

3. Не пишите пустых реплик. Пишите каждую так, чтобы от этих реплик хотелось плакать. Так, чтобы этими репликами исцелялись сердца. Так, чтобы реплика могла вырвать кого-то из депрессии. Так, чтобы сказать этой репликой что-то важное, что вы не успели сказать вашим близким до их смерти.
Не пишите реплики для ваших героев, пишите их в вечность. Поверьте в свою историю. Заставьте каждую минуту вашей серии звучать.
(Я не пишу историю до тех пор, пока я или не заплачу над сюжетом, или не засмеюсь, или не задумаюсь над тем, что в этой истории случилось).
Так вы по крайней мере дадите зрителям возможность полюбить ваших героев.

4. Удивляйте! Удивляйте зрителя неожиданными приемами, поворотами сюжета, находками, переменами в героях. Каждые полстраницы сценария зритель должен быть впечатлен.

Что я хочу сказать в этой серии? Что останется в сердце зрителя? Каким путем должны пройти герои истории, чтобы зритель заинтересовался, потом начал переживать, потом влюбился бы в героев? Есть ли события в моей серии, которые проявят героев? Таковы ли эти события, чтобы герой стал ценным для зрителя даже без реплик?

Отбросьте все наносное. Все то, что набивает сюжет до необходимого количества страниц. Вы же ради чего-то придумали свой мир, своих героев. Что-то вам в них понравилось. Что-то затронуло ваше авторское сердце, да? Подумайте об этом, и дайте этому самому важному в первой же серии прозвучать.

На летнем практикуме еще осталось 4 места. Спешите, если кто планировал.
Полнометражный фильм это сложная сценарная форма. Мы попробуем во всем разобраться и пройтись от мелких гэгов и реплик до коммерческой стороны вопроса и создания франшиз.

Одна из участниц предложила изучить вопросы экранизации книг. Так что это тоже добавляю в темы, которые расскажу на практикуме

upd осталось 3 места

ХОРОШИЙ ЦИНИК. ПЛОХОЙ ДОБРЯК
В кино проще всего работать с непростыми характерами.
Сделай ты злодея злобным, а добряка добрым – труба. Ничего толком не напишется. Замучаешься придумывать диалоги, конфликты, сюжеты. Все слишком предсказуемо.

А вот попробуйте наоборот!

Вот у вас циник. Комментарии у него – ужас. Всех пропесочивает, никому не верит, каждому встречному портит настроение. Но это на словах. А на деле и собачку свою любит, и соседа из пожара спасет (обругав, конечно же), и городу поможет в трудный момент.

Вот у вас добряк. На словах – о всех заботится, речи толкает сладкие аж тошнит, всем улыбается, всех детей по голове причешет…. А нас самом деле по ночам соседям мусор через забор выкидывает, после детей протирает руку спиртом, вместо цели дротиков у него все милые люди города. И случись беда – первым рванет из города, давя по дороге всех.

Согласитесь, с такими героями легче все пишется? Сразу и повеселее все становится и истории растут как на дрожжах.

СЦЕНАРНЫЕ ТАБЛИЦЫ КОЗЫРЕВА
№ 2. БАЗОВЫЕ СЦЕНАРНЫЕ ПОНЯТИЯ: ОТ ЛОГЛАЙНА ДО СТРУКТУРЫ СЕЗОНА И ЗАЯВКИ

Кажется, первый опыт с первой сценарной табличкой понравился. Так что идем дальше.

В отечественной анимационной сценаристике немалую проблему составляет отсутствие единой терминологии. Это проблема больше для обучения сценаристов, конечно, но она на мой взгляд сказывается на всех. Молодым сценаристам бывает трудно войти в рынок, в студии.
Не претендую быть анимационным Далем (хоть я и Олег, хоть это и разные Дали), но раз уж начал размышлять о сценарных табличках, то одной из первых решил выпустить и табличку по терминологии.
Добавил туда тех полей, что посчитал нужными.

Если вдруг видите, что я написал что-то не то, или у вас есть формулировки лучше – комментарии не закрываю. Делитесь, обменивайтесь своим опытом. Это всем будет только на пользу.

Табличку можно свободно распространять, скачивать, использовать в обучении и в чем там еще сценарном захотите.

==
Я же напоминаю, что до старта летнего практикума по полнометражному кино осталось всего три дня. Еще есть время записаться ( https://masterkozyrev.ru/ ).

ОТДЕЛЬНО ПРО ЛОГЛАЙНЫ
Про логлайны у меня не первый и не финальный пост в блоге. Но они того стоят. В комментариях к вчерашней моей табличке совершенно справедливо подсказали про классический вид логлайна:

Цитирую:
Сироткин – «Противоречие. Перевертыш Парадокс»:
"Хороший логлайн всегда отвечает на три ключевых вопроса:
1. Кто герой?
2. Чего он хочет?
3. Кто (что) ему противостоит?"

Я конечно встречался с таким определением и вот почему оно в реальности не просто меня не устраивает, но я считаю, что оно путает сценаристов, работающих в студийном производстве.

Дело в том, что такой логлайн хорош для полнометражного кино, но он начинает сыпаться на стандартных вертикальных сериалах, особенно малышковых.
Трудно будет примерить такой тип логлайна на образовательные и познавательные сериалы. Трудно он приземлится на сериал-колыбельную для малышей. Да и не ко всем сказкам он применим. Не ко всем приключениям. В нарративных сериалах тоже бывает, что эта схема логлайна не идеальна.
Очень много историй, где такой логлайн вообще не помогает ничего объяснить.

Ну например. Даже если возьмем за основу стандартный конфликт малышковых сериалов – герой должен преодолеть сам себя и свои недостатки, чтобы стать лучше. Но это ж нам не поможет написать логлайн!!! У нас будет десять сериалов с одним логлайном, отличающимся только тем, что в одном сериале герой мишка, в другом зайчик?
Значит логлайн должен описывать что-то более универсальное, чем только кто герой, чего он хочет и кто ему противостоит.

И еще очень важное. НЕЛЬЗЯ ПУТАТЬ ЛОГЛАЙНЫ ИГРОВОГО КИНО И АНИМАЦИОННОГО. В игровом кино часто мир не важен и персонажи (не герои, а персонажи!) не важны. А в анимации мир и герой может быть ВАЖНЕЕ драматургии.
Посмотрите на Хэллоу китти, на монстров Лабубу, на Лего-мир, на Майнкрафт, на Хаги Ваги, наконец. Там персонажи, мир впереди сюжета, конфликта.
А значит логлайн должен отразить преимущества вашей идеи. Если преимущество в мире – акцент идет на мир, если в персонажах – на них, если в сюжете – на сюжете акцент.
Все три должны быть отражены и связаны логлайном, не вопрос. Не по отдельности, а все три. Но вполне может быть, что можно обойтись вообще без того, кто кому там противостоит.

Давайте рискну предложить три логлайна трех сериалов без противостояния. Придумываю на ходу, не судите строго:

КОЛЫБЕЛЬНАЯ ДЛЯ ПОРОСЯТ
Три поросенка вечером придумывают лучшую колыбельную. Да такую хорошую, что подходящий к их избушке волк (о котором поросята даже не знают) все время засыпает у двери.

ГЛАЗАСТИКИ
Малыши-глазастики едут на экскурсию в джунгли и должны разглядеть в джунглях животных, которые хорошо прячутся.
Заодно глазастики узнают интересные факты об этих животных.

ВЕЧЕР
Девушка сидит на холме в красивой местности, играет лоу-фай спокойная музыка. К девушке периодически подбегают кролики, олени, морские свинки, она их гладит, они мурчат. Успокоительный сериал.

Конечно, можно прикрутить сюда к этим логлайнам противостояние какое-то. Но будем честны – тут его особо нет.
Почему? Потому что огромное число малышковых и вертикальных сериалов не про противостояние вообще. Про познание, про отдых, про опыт доброты, про настроение.

Вот почему логлайны из полнометражного игрового кино не всегда подходят к анимации. И вот почему, собственно, я озадачился темами терминологии и всех этих табличек-схем.

оффтопчик

последний день остался для тех, кто хотел попасть на летний практикум по полному анимационному метру

группа набралась, но еще есть пара мест

Мы за лето напишем сценарий полнометражного фильма, и изучим кучу прекрасных тем:
- гэги
- диалоги
- идеи
- создание миров
- разработка франшиз
- экранизация
- юмор во всех его видах
- сценарная проработка персонажей
- структура полнометражного фильма
- создание экшен сцен, погонь, битв
- искусство саспенса
- коммерческая проработка проекта
- питч-библия проекта
И много чего еще, т.к. я не умею на своих курсах давать мало, стараюсь дать учащимся по-максимуму все, что знаю и умею

И при этом все же это остается режимом летнего практикума - можно легко уйти в отпуск и будут доступны записи встреч, можно будет легко не потерять ничего из изучаемого

Бонусом - поддержка работ в дальнейшей их жизни (помощь в подготовке к питчингам, к показу редакциям и креативным отделам студий)

Полный метр и ключевые знания о полнометражном строительстве всего за 4 месяца. Мне кажется, практикум будет отличный

https://masterkozyrev.ru/

ДРУГ ГЕРОЯ
Анимация дает невероятную возможность создавать необычных друзей главного героя. Конечно, это может быть сосед, может быть одноклассник, может быть еще какой-то знакомый. Но лучшего друга можно поискать совсем не в людях!

Самый простой и милый друг – это домашний питомец. Собачка, кот, рыбка, курица, корова – все сойдет.
Еще лучше – дикий друг. Лев, змея, орел, акула, дельфин.
Еще лучше – сказочное существо. Драконы, русалки, вампиры, кощеи, колобки – все сойдет.

Посмотрим в другую сторону. У нас ведь анимация. Другом может быть говорящий автомобиль, мотоцикл, самокат, космический корабль.

Другом может стать спортивный мяч, кроссовок, шляпа, бумеранг, молоток.

В анимации легко другом может стать дом, замок, пещера, гнездо.

Да что там! Даже микроб может стать другом! Или еще круче – дедулька с соседней улицы.

Я обратил внимание, что в последнее время пореже стали делать реально волшебных друзей для героев. Вспомним Дашу-путешественницу. У нее и рюкзак говорил и карта, да и обезьянка у нее была (точнее, с нею). Неплохой сериал ведь, да?

В общем, если делаем сериал для детей, если размышляем, как живут наши герои, то можем дать им что-то чудное в друзья. Зрители такое любят.

"ЗАЧЕМ КОПИРАЙТЕРУ ИНТЕРНЕТ"

Есть одна штука в моей жизни любопытная - мне почти на всех моих работах доверяли писать что-то вроде объяснительных или аналитических записок, доказывающих, зачем креативному отделу/редакции нужно что-то:
- интернет
- новые компьютеры
- поездка на фестиваль
- телевизор
- и т.д.

Не буду лукавить - такие штуки я умел писать неплохо. Они были нужны отделам, принимающим решение о финансировании, но далеким от нужд креативного отдела.

Вот нашел такой документ (не буду выдавать рекламное агентство) из 2004 года. О том, зачем копирайтерам нужен интернет.
Решил выложить, как документ, отражающий реалии творческих отделов.

И уж поверьте, подобные записки творческим людям по разным поводам приходится писать до сих пор по миллиону поводов.

upd
Тяжело в это сегодня поверить, но 20 лет назад не на всех рабочих местах был интернет
Айфон появится только через три года после моего текста, а ютьюбчик через два

ВОЛК ДУМАЮЩИЙ
«Союзмультфильм» выложил на свой канал авторский фильм режиссера Юлии Евдокимовой «Волк думающий». Я не часто делюсь с вами работами, но этой хотел поделиться.
В картине был заложен сложный, философствующий текст для главного героя и Юлия обратилась ко мне за помощью с целью доработать текст, сделать его интересным. Мы много переделывали этот текст, дорабатывали, улучшали. И мне кажется, у нас все получилось.
Это авторский фильм Юлии – ее задумка, она создавала изобразительное решение фильма, работала над первыми версиями текста и дорабатывала финальную. Она проделала великолепную работу. Мой вклад был по закадровому тексту волка и, отчасти, по некоторым гэгам. Из-за нюансов отечественного титростроения я указан в разделе благодарности.
Нам – сценаристам – не так часто доводится работать с монологами, поэтому хотел привести этот пример.
https://youtu.be/7IaPP4_l2Nc?si=lk3z84kitiX4Vnxk

ДРАМАТУРГИЯ ПРЯМОГО ЭФИРА В АНИМАЦИИ

Еще со времен Adobe Character Animator в жизнь аниматоров ворвался необычный вид анимации – анимация в прямом эфире. Современные новые программы, новые технологии делают возможным вести прямой эфир в интернете или по телевидению, будучи в оболочке анимационного персонажа.
Близкий к подобному формат был у нас на «Пилоте» во время работы над проектом «Чердачок Братьев Пилотов».

Но как же должен выглядеть сценарий прямого эфира?
Напомню следующие трудности:
- у вас нет шанса на новый дубль
- зритель может заскучать
- желательно, чтобы эфир сначала привлек внимание зрителей и далее не отпускал до финала (то есть прямой эфир это тоже зрелище, со своей драматургией)
- если вы реагируете на комментарии зрителей – вы не сможете говорить по заученному тексту

Сколько программ – столько и их структур, но если вы задумали анимационное шоу в прямом эфире, я бы рекомендовал опираться на следующие принципы сценария программы:
1. Составьте сценарный план всего шоу
2. Сделайте так, чтобы в самом начале было интересно и заявите интересные фрагменты шоу, которые будут далее
3. Добавьте постоянные рубрики в шоу (хит-парады, интервью, подборки шуток и т.д.), чтобы для зрителей со временем появились рубрики, которых они ждут. Самую хитовую рубрику ставьте ближе к финалу.
4. Составьте текст для себя, заготовьте шутки, интересные фразы
5. Один эфир – одна ключевая тема, которой вы посвящаете свой эфир. Это поможет вам не расплываться и фокусироваться в импровизациях
6. Добавьте рубрики, которые вы можете пустить в записи, пока вам нужно будет выпить водички, откашляться, поправить какой-то технический сбой
7. Не забывайте запускать отбивки рубрик, заставки самого шоу, чтобы зритель запоминал название шоу и чтобы у вас была возможность передохнуть (говорить час не переставая может быть сложным)
8. Анимационные прямые эфиры могут грешить малым количеством анимации. Чтобы вы не были просто говорящей головой – добавляйте в анимацию горячие клавиши с реакциями персонажа, сменой его эмоций. Часть программ для прямых эфиров это позволяет делать
9. По тексту – зависит от вашего шоу (вдруг оно образовательное и не юмористическое), но все старайтесь добавлять и юмор и что-то эмоциональное.
10. Прорепетируйте хронометраж. И имейте заготовок на время чуть большее, чем у вас эфир. На всякий случай.

Удачи!

ДЛЯ КОГО МЫ ПИШЕМ ЗАЯВКУ?

Я обратил внимание, что иногда авторы сериалов для детей и подростков пишут заявку… взрослым.
Уже в заявке пишут про то, чем буду воспитаны дети и чему обучатся подростки. Такое описание дико сбивает с восприятия сериала, т.к. ты уже не погружается в сюжет, а между сюжетом и тобой ставят стену «продавания» сериала. Но ведь прежде, чем что-то продавать, надо это что-то написать!

Хорошие профессионалы, читающие заявки, умеют представлять себя на месте девочки 5 лет, мальчика 10 лет, подростка 16 лет. Пишите идею так, чтобы она понравилась зрителю. И тогда она понравится читающему взрослому, который принимает решение о запуске или не запуске проекта для этой целевой аудитории.

Ну например.

Не пишите «в сериале дети научатся узнавать буквы». Пишите «буква гоняется за существом-бубуквой, пока Бубуква не научится правильно выговаривать эту букву». Видите? Ясно же, что сериал про буквы? Ясно. Ясно, что читать буквы научимся? Ясно. Если вы корректно опишете, что происходит в сериале – будет прекрасно и четко видно, чему там дети научатся.
В крайнем случае потом добавьте какую-нибудь миссию или что-то такое, если уж думаете, что из вашей истории миссия не понятна.

(вообще не раз писал, что я не люблю, когда в заявках пишут миссию, хотя понимаю, что ее почти вынуждают прописывать. На мой взгляд если из вашей истории не видна миссия. Из самой истории и самих героев – то значит у вас плохо прописана история, раз ей нужен костыль в виде лобового текста-миссии).

В идеале надо писать заявку так, чтобы ребенок, ее прочитавший, захотел бы смотреть такой сериал. Или подросток, ее прочитавший, мечтал бы поскорее увидеть пилотную серию.

И вот какой парадокс.
Да, заявки читают взрослые. Но писать их надо так, чтобы было интересно вашей целевой аудитории.