==
UPD
Продолжается набор на ЛЕТНИЙ ПРАКТИКУМ по анимационному полнометражному кино. Это новый курс в необычном формате, где мы совместим изучение строительства полнометражных франшиз и практическое написания полнометражного фильма.
Не могу не отметить, что за сценарии полнометражного кино платят хорошие деньги. Так что это, пожалуй, самый выгодный в профессиональном смысле из моих курсов на данный момент.
Всего за 4 месяца мы создадим сценарии своих фильмов и изучим процесс сценарной разработки полнометражного кино в анимации.
https://masterkozyrev.ru/

КОММЕНТИРОВАНИЕ СЦЕНАРИЯ ПОЛНОМЕТРАЖНОГО КИНО
Много пишут о том, как писать сценарии, но не так много о том, как комментировать.

Итак, пришел драфт сценария полнометражного фильма. Ну или не драфт, а готовая версия, которую берут в обсуждение, в разработку. И вам как редактору, креативному продюсеру, сценаристу, сценарному доктору, нужно сценарий комментировать, чтобы автор мог его править.

Я рекомендую разбивать комментирование на три этапа.

ЭТАП 1. ОБЩИЙ ВЗГЛЯД НА ДРАМАТУРГИЮ СЦЕНАРИЯ - СКЕЛЕТ
На этом этапе лучше комментировать только общие, но важные элементы скелета драматургии. Назовем это СКЕЛЕТ сценария.
- идея сценария, его сюжетная фишка
- главные конфликты, главные сюжетные повороты
- ключевые повороты арок главных героев (даже подчеркну – только самых главных героев)
- обозначение экспозиции героев и действия
- первая грубая разбивка на акты

На этом этапе НЕ надо комментировать гэги, фразы, сцены, локации – это еще сильно изменится, если в сценарии будет доработан первый этап, плюс это банально увеличивает время встречи и отнимает его от обсуждения важных на данном этапе проблем.

ЭТАП 2. ПРОРАБОТКА ДЕЙСТВИЯ И КОНФЛИКТОВ – МЯСО
На этом этапе лучше комментировать уже все, что касается действия и основных локаций. Назовем это МЯСО сценария.
- точная разбивка на акты
- все повороты сюжета
- все арки, в т.ч. и второстепенных персонажей с отдельной проговоренностью через какие действия в каких местах сценария арки меняются
- все ключевые локации уже должны быть прояснены
- прорабатывается экспозиция
- прорабатывается финал
- можно менее подробно, но тоже комментируется 2 акт
- фиксируются речевые особенности главных героев, фиксируется их пол, возраст, волшебная раса, взвешиваются ансамбли персонажей
- прорабатываются ключевые диалоговые сцены, в общем ключе, без конкретных слов. Но во всех сценах, где есть главные диалоги, фиксируется о чем эти диалоги

На этом этапе НЕ надо комментировать гэги, фразы, подробное описание боев, погонь.

ЭТАП 3. ДОРАБОТКА СЦЕНАРИЯ – КРАСОТА
На этом этапе уже комментируется все, что было не рассмотрено выше. Назовем это КРАСОТА сценария.
- все диалоги
- действие
- бои, погони, экшен-сцены
- гэги
- точная разбивка на эпизоды, их очередность
- все локации и все эпизодические персонажи
- стихи к песням (если есть)

На этом этапе комментируется все. Но в идеале на этом этапе уже не надо обсуждать арки, надо обсуждать, как арки и характеры поддержаны в диалогах, гэгах, поведении героев в сценах.

ФИНАЛЬНОЕ
Каждый из этапов важен. И важен в своей очередности.
От первого этапа зависит вся жизнь фильма. Все, что там будет упущено, катастрофическим образом повлияет на зрителя (ему будет или неинтересно, или он не привяжется к героям). По факту там – в первом этапе – секрет зрительской любви к фильмам. Только там.

Второй этап более заточен на зрелище. Это уже дань зрителю – чтобы ему было интересно в кинотеатре следить за нашим сюжетом.

Третий этап помогает сценарию вырасти в качестве, красоте каждой минуты. Именно здесь рождается то, что потом цитируют фанаты (или не цитируют, или фанатов нет вовсе).

Можно ли комментировать и обсуждать сразу все? Можно. Но не надо. В произведениях длиннее 20 страниц разбивайте процесс комментирования на этапы.
Если речь о горизонтальном сериале – если сценарий многих серий приносят готовым – то обсуждение можно разбить на подобные этапы.

==
И приглашаю на мой первый летний практикум по полнометражному кино
https://masterkozyrev.ru/

СЦЕНАРНЫЕ ТАБЛИЦЫ КОЗЫРЕВА
№ 1. ТАБЛИЦА ФИЗИЧЕСКИХ ГЭГОВ

Я начинал свою жизнь в анимации с гэгов. До сих пор ко мне обращаются с просьбой «обгэгить» фильмы, сериалы. И разумеется не раз и не два меня просили научить шутить, придумывать гэги.

Гэгам можно учиться, но все же мне всегда хотелось найти что-то вроде идеальной инструкции, схемы, таблички, по которой бы даже плохо придумывающие гэги люди постепенно могли бы научиться хотя бы какому-то гэгостроительству.

И вот однажды мне в голову пришло что-то вроде таблички Менделеева, но для физических гэгов. Я хочу ею с вами поделиться. Это «Таблица физических гэгов".

Ну и по-прежнему приглашаю на свои курсы, интенсивы, практикумы. Ближайший практикум по полному метру стартует уже в июне. Группу набираю небольшую, несколько мест еще есть.

Опубликованной таблицей открываю новый формат своих постов. Это будут таблички, схемы, инструкции по юмору, по диалогам, по драматургии. Таблички я скромно назвал «Сценарные таблицы Козырева», ибо надо же им как-то называться. Это первая табличка, но не последняя.
Дайте знать, если вам такой формат по нраву.

«СЦЕНАРИЙ НЕ КЛЕИТСЯ»

Итак, вы придумали гениальную идею. Персонажи прям улетные. Вселенная – отпад. Лучше, чем «Рики и Морти» все будет по оригинальности. Лучше, чем «Футурама» будет по юмору. Лучше, чем «Атака титанов» по битвам. Лучше, чем «Жил-был пес» по эмоциональности.

Начали писать первую серию. И… что-то не то. Какое-то долгое начало. Какие-то диалоги не смешные. Что-то не придумывается вообще сюжет и не ясно, что героям делать-то в каждой серии. Как же так? Где промашка?

Вроде ж все книги правильные прочитаны. Три акта наскреблось. Кристаллы героя выкристаллизовались. Путь героя намечен. Арки нарисованы. Но сценарий – пустой. Может, Макки наврал? Митта недоговорил? Аристотель обхитрил? Хичкок попутал?

Давайте сконцентрируемся на том, как поправить сценарий.

Для этого надо забыть на время про идею, про законы драматургии, и сделать несколько очень простых вещей.

1. Придумайте цепочку зрелищ от начала фильма до конца. Сделайте каждое из этих зрелищ труднопроходимым для героя. И не забудьте, чтобы лучшее зрелище было в финале серии. Экспозицию героев делайте через зрелище. А в идеале – всю экспозицию делайте через зрелище.
Так вы по крайней мере не заставите зрителя скучать.

2. Увеличьте яркость и контрастность характеров героев. Выкрутите эти ручки сильнее. Если уж испуг – то так, чтобы от страха в стену влетал. Если уж любовь – то такая, чтобы через пламя проходил. Если уж ненависть, то такая, чтобы не щадил даже котенка врага. Если уж сила, то такая, чтобы стены дрожали.
Так вы по крайней мере дадите зрителям вообще увидеть ваших героев.

3. Не пишите пустых реплик. Пишите каждую так, чтобы от этих реплик хотелось плакать. Так, чтобы этими репликами исцелялись сердца. Так, чтобы реплика могла вырвать кого-то из депрессии. Так, чтобы сказать этой репликой что-то важное, что вы не успели сказать вашим близким до их смерти.
Не пишите реплики для ваших героев, пишите их в вечность. Поверьте в свою историю. Заставьте каждую минуту вашей серии звучать.
(Я не пишу историю до тех пор, пока я или не заплачу над сюжетом, или не засмеюсь, или не задумаюсь над тем, что в этой истории случилось).
Так вы по крайней мере дадите зрителям возможность полюбить ваших героев.

4. Удивляйте! Удивляйте зрителя неожиданными приемами, поворотами сюжета, находками, переменами в героях. Каждые полстраницы сценария зритель должен быть впечатлен.

Что я хочу сказать в этой серии? Что останется в сердце зрителя? Каким путем должны пройти герои истории, чтобы зритель заинтересовался, потом начал переживать, потом влюбился бы в героев? Есть ли события в моей серии, которые проявят героев? Таковы ли эти события, чтобы герой стал ценным для зрителя даже без реплик?

Отбросьте все наносное. Все то, что набивает сюжет до необходимого количества страниц. Вы же ради чего-то придумали свой мир, своих героев. Что-то вам в них понравилось. Что-то затронуло ваше авторское сердце, да? Подумайте об этом, и дайте этому самому важному в первой же серии прозвучать.

На летнем практикуме еще осталось 4 места. Спешите, если кто планировал.
Полнометражный фильм это сложная сценарная форма. Мы попробуем во всем разобраться и пройтись от мелких гэгов и реплик до коммерческой стороны вопроса и создания франшиз.

Одна из участниц предложила изучить вопросы экранизации книг. Так что это тоже добавляю в темы, которые расскажу на практикуме

upd осталось 3 места

ХОРОШИЙ ЦИНИК. ПЛОХОЙ ДОБРЯК
В кино проще всего работать с непростыми характерами.
Сделай ты злодея злобным, а добряка добрым – труба. Ничего толком не напишется. Замучаешься придумывать диалоги, конфликты, сюжеты. Все слишком предсказуемо.

А вот попробуйте наоборот!

Вот у вас циник. Комментарии у него – ужас. Всех пропесочивает, никому не верит, каждому встречному портит настроение. Но это на словах. А на деле и собачку свою любит, и соседа из пожара спасет (обругав, конечно же), и городу поможет в трудный момент.

Вот у вас добряк. На словах – о всех заботится, речи толкает сладкие аж тошнит, всем улыбается, всех детей по голове причешет…. А нас самом деле по ночам соседям мусор через забор выкидывает, после детей протирает руку спиртом, вместо цели дротиков у него все милые люди города. И случись беда – первым рванет из города, давя по дороге всех.

Согласитесь, с такими героями легче все пишется? Сразу и повеселее все становится и истории растут как на дрожжах.

СЦЕНАРНЫЕ ТАБЛИЦЫ КОЗЫРЕВА
№ 2. БАЗОВЫЕ СЦЕНАРНЫЕ ПОНЯТИЯ: ОТ ЛОГЛАЙНА ДО СТРУКТУРЫ СЕЗОНА И ЗАЯВКИ

Кажется, первый опыт с первой сценарной табличкой понравился. Так что идем дальше.

В отечественной анимационной сценаристике немалую проблему составляет отсутствие единой терминологии. Это проблема больше для обучения сценаристов, конечно, но она на мой взгляд сказывается на всех. Молодым сценаристам бывает трудно войти в рынок, в студии.
Не претендую быть анимационным Далем (хоть я и Олег, хоть это и разные Дали), но раз уж начал размышлять о сценарных табличках, то одной из первых решил выпустить и табличку по терминологии.
Добавил туда тех полей, что посчитал нужными.

Если вдруг видите, что я написал что-то не то, или у вас есть формулировки лучше – комментарии не закрываю. Делитесь, обменивайтесь своим опытом. Это всем будет только на пользу.

Табличку можно свободно распространять, скачивать, использовать в обучении и в чем там еще сценарном захотите.

==
Я же напоминаю, что до старта летнего практикума по полнометражному кино осталось всего три дня. Еще есть время записаться ( https://masterkozyrev.ru/ ).

ОТДЕЛЬНО ПРО ЛОГЛАЙНЫ
Про логлайны у меня не первый и не финальный пост в блоге. Но они того стоят. В комментариях к вчерашней моей табличке совершенно справедливо подсказали про классический вид логлайна:

Цитирую:
Сироткин – «Противоречие. Перевертыш Парадокс»:
"Хороший логлайн всегда отвечает на три ключевых вопроса:
1. Кто герой?
2. Чего он хочет?
3. Кто (что) ему противостоит?"

Я конечно встречался с таким определением и вот почему оно в реальности не просто меня не устраивает, но я считаю, что оно путает сценаристов, работающих в студийном производстве.

Дело в том, что такой логлайн хорош для полнометражного кино, но он начинает сыпаться на стандартных вертикальных сериалах, особенно малышковых.
Трудно будет примерить такой тип логлайна на образовательные и познавательные сериалы. Трудно он приземлится на сериал-колыбельную для малышей. Да и не ко всем сказкам он применим. Не ко всем приключениям. В нарративных сериалах тоже бывает, что эта схема логлайна не идеальна.
Очень много историй, где такой логлайн вообще не помогает ничего объяснить.

Ну например. Даже если возьмем за основу стандартный конфликт малышковых сериалов – герой должен преодолеть сам себя и свои недостатки, чтобы стать лучше. Но это ж нам не поможет написать логлайн!!! У нас будет десять сериалов с одним логлайном, отличающимся только тем, что в одном сериале герой мишка, в другом зайчик?
Значит логлайн должен описывать что-то более универсальное, чем только кто герой, чего он хочет и кто ему противостоит.

И еще очень важное. НЕЛЬЗЯ ПУТАТЬ ЛОГЛАЙНЫ ИГРОВОГО КИНО И АНИМАЦИОННОГО. В игровом кино часто мир не важен и персонажи (не герои, а персонажи!) не важны. А в анимации мир и герой может быть ВАЖНЕЕ драматургии.
Посмотрите на Хэллоу китти, на монстров Лабубу, на Лего-мир, на Майнкрафт, на Хаги Ваги, наконец. Там персонажи, мир впереди сюжета, конфликта.
А значит логлайн должен отразить преимущества вашей идеи. Если преимущество в мире – акцент идет на мир, если в персонажах – на них, если в сюжете – на сюжете акцент.
Все три должны быть отражены и связаны логлайном, не вопрос. Не по отдельности, а все три. Но вполне может быть, что можно обойтись вообще без того, кто кому там противостоит.

Давайте рискну предложить три логлайна трех сериалов без противостояния. Придумываю на ходу, не судите строго:

КОЛЫБЕЛЬНАЯ ДЛЯ ПОРОСЯТ
Три поросенка вечером придумывают лучшую колыбельную. Да такую хорошую, что подходящий к их избушке волк (о котором поросята даже не знают) все время засыпает у двери.

ГЛАЗАСТИКИ
Малыши-глазастики едут на экскурсию в джунгли и должны разглядеть в джунглях животных, которые хорошо прячутся.
Заодно глазастики узнают интересные факты об этих животных.

ВЕЧЕР
Девушка сидит на холме в красивой местности, играет лоу-фай спокойная музыка. К девушке периодически подбегают кролики, олени, морские свинки, она их гладит, они мурчат. Успокоительный сериал.

Конечно, можно прикрутить сюда к этим логлайнам противостояние какое-то. Но будем честны – тут его особо нет.
Почему? Потому что огромное число малышковых и вертикальных сериалов не про противостояние вообще. Про познание, про отдых, про опыт доброты, про настроение.

Вот почему логлайны из полнометражного игрового кино не всегда подходят к анимации. И вот почему, собственно, я озадачился темами терминологии и всех этих табличек-схем.

оффтопчик

последний день остался для тех, кто хотел попасть на летний практикум по полному анимационному метру

группа набралась, но еще есть пара мест

Мы за лето напишем сценарий полнометражного фильма, и изучим кучу прекрасных тем:
- гэги
- диалоги
- идеи
- создание миров
- разработка франшиз
- экранизация
- юмор во всех его видах
- сценарная проработка персонажей
- структура полнометражного фильма
- создание экшен сцен, погонь, битв
- искусство саспенса
- коммерческая проработка проекта
- питч-библия проекта
И много чего еще, т.к. я не умею на своих курсах давать мало, стараюсь дать учащимся по-максимуму все, что знаю и умею

И при этом все же это остается режимом летнего практикума - можно легко уйти в отпуск и будут доступны записи встреч, можно будет легко не потерять ничего из изучаемого

Бонусом - поддержка работ в дальнейшей их жизни (помощь в подготовке к питчингам, к показу редакциям и креативным отделам студий)

Полный метр и ключевые знания о полнометражном строительстве всего за 4 месяца. Мне кажется, практикум будет отличный

https://masterkozyrev.ru/

ДРУГ ГЕРОЯ
Анимация дает невероятную возможность создавать необычных друзей главного героя. Конечно, это может быть сосед, может быть одноклассник, может быть еще какой-то знакомый. Но лучшего друга можно поискать совсем не в людях!

Самый простой и милый друг – это домашний питомец. Собачка, кот, рыбка, курица, корова – все сойдет.
Еще лучше – дикий друг. Лев, змея, орел, акула, дельфин.
Еще лучше – сказочное существо. Драконы, русалки, вампиры, кощеи, колобки – все сойдет.

Посмотрим в другую сторону. У нас ведь анимация. Другом может быть говорящий автомобиль, мотоцикл, самокат, космический корабль.

Другом может стать спортивный мяч, кроссовок, шляпа, бумеранг, молоток.

В анимации легко другом может стать дом, замок, пещера, гнездо.

Да что там! Даже микроб может стать другом! Или еще круче – дедулька с соседней улицы.

Я обратил внимание, что в последнее время пореже стали делать реально волшебных друзей для героев. Вспомним Дашу-путешественницу. У нее и рюкзак говорил и карта, да и обезьянка у нее была (точнее, с нею). Неплохой сериал ведь, да?

В общем, если делаем сериал для детей, если размышляем, как живут наши герои, то можем дать им что-то чудное в друзья. Зрители такое любят.

"ЗАЧЕМ КОПИРАЙТЕРУ ИНТЕРНЕТ"

Есть одна штука в моей жизни любопытная - мне почти на всех моих работах доверяли писать что-то вроде объяснительных или аналитических записок, доказывающих, зачем креативному отделу/редакции нужно что-то:
- интернет
- новые компьютеры
- поездка на фестиваль
- телевизор
- и т.д.

Не буду лукавить - такие штуки я умел писать неплохо. Они были нужны отделам, принимающим решение о финансировании, но далеким от нужд креативного отдела.

Вот нашел такой документ (не буду выдавать рекламное агентство) из 2004 года. О том, зачем копирайтерам нужен интернет.
Решил выложить, как документ, отражающий реалии творческих отделов.

И уж поверьте, подобные записки творческим людям по разным поводам приходится писать до сих пор по миллиону поводов.

upd
Тяжело в это сегодня поверить, но 20 лет назад не на всех рабочих местах был интернет
Айфон появится только через три года после моего текста, а ютьюбчик через два

ВОЛК ДУМАЮЩИЙ
«Союзмультфильм» выложил на свой канал авторский фильм режиссера Юлии Евдокимовой «Волк думающий». Я не часто делюсь с вами работами, но этой хотел поделиться.
В картине был заложен сложный, философствующий текст для главного героя и Юлия обратилась ко мне за помощью с целью доработать текст, сделать его интересным. Мы много переделывали этот текст, дорабатывали, улучшали. И мне кажется, у нас все получилось.
Это авторский фильм Юлии – ее задумка, она создавала изобразительное решение фильма, работала над первыми версиями текста и дорабатывала финальную. Она проделала великолепную работу. Мой вклад был по закадровому тексту волка и, отчасти, по некоторым гэгам. Из-за нюансов отечественного титростроения я указан в разделе благодарности.
Нам – сценаристам – не так часто доводится работать с монологами, поэтому хотел привести этот пример.
https://youtu.be/7IaPP4_l2Nc?si=lk3z84kitiX4Vnxk

ДРАМАТУРГИЯ ПРЯМОГО ЭФИРА В АНИМАЦИИ

Еще со времен Adobe Character Animator в жизнь аниматоров ворвался необычный вид анимации – анимация в прямом эфире. Современные новые программы, новые технологии делают возможным вести прямой эфир в интернете или по телевидению, будучи в оболочке анимационного персонажа.
Близкий к подобному формат был у нас на «Пилоте» во время работы над проектом «Чердачок Братьев Пилотов».

Но как же должен выглядеть сценарий прямого эфира?
Напомню следующие трудности:
- у вас нет шанса на новый дубль
- зритель может заскучать
- желательно, чтобы эфир сначала привлек внимание зрителей и далее не отпускал до финала (то есть прямой эфир это тоже зрелище, со своей драматургией)
- если вы реагируете на комментарии зрителей – вы не сможете говорить по заученному тексту

Сколько программ – столько и их структур, но если вы задумали анимационное шоу в прямом эфире, я бы рекомендовал опираться на следующие принципы сценария программы:
1. Составьте сценарный план всего шоу
2. Сделайте так, чтобы в самом начале было интересно и заявите интересные фрагменты шоу, которые будут далее
3. Добавьте постоянные рубрики в шоу (хит-парады, интервью, подборки шуток и т.д.), чтобы для зрителей со временем появились рубрики, которых они ждут. Самую хитовую рубрику ставьте ближе к финалу.
4. Составьте текст для себя, заготовьте шутки, интересные фразы
5. Один эфир – одна ключевая тема, которой вы посвящаете свой эфир. Это поможет вам не расплываться и фокусироваться в импровизациях
6. Добавьте рубрики, которые вы можете пустить в записи, пока вам нужно будет выпить водички, откашляться, поправить какой-то технический сбой
7. Не забывайте запускать отбивки рубрик, заставки самого шоу, чтобы зритель запоминал название шоу и чтобы у вас была возможность передохнуть (говорить час не переставая может быть сложным)
8. Анимационные прямые эфиры могут грешить малым количеством анимации. Чтобы вы не были просто говорящей головой – добавляйте в анимацию горячие клавиши с реакциями персонажа, сменой его эмоций. Часть программ для прямых эфиров это позволяет делать
9. По тексту – зависит от вашего шоу (вдруг оно образовательное и не юмористическое), но все старайтесь добавлять и юмор и что-то эмоциональное.
10. Прорепетируйте хронометраж. И имейте заготовок на время чуть большее, чем у вас эфир. На всякий случай.

Удачи!

ДЛЯ КОГО МЫ ПИШЕМ ЗАЯВКУ?

Я обратил внимание, что иногда авторы сериалов для детей и подростков пишут заявку… взрослым.
Уже в заявке пишут про то, чем буду воспитаны дети и чему обучатся подростки. Такое описание дико сбивает с восприятия сериала, т.к. ты уже не погружается в сюжет, а между сюжетом и тобой ставят стену «продавания» сериала. Но ведь прежде, чем что-то продавать, надо это что-то написать!

Хорошие профессионалы, читающие заявки, умеют представлять себя на месте девочки 5 лет, мальчика 10 лет, подростка 16 лет. Пишите идею так, чтобы она понравилась зрителю. И тогда она понравится читающему взрослому, который принимает решение о запуске или не запуске проекта для этой целевой аудитории.

Ну например.

Не пишите «в сериале дети научатся узнавать буквы». Пишите «буква гоняется за существом-бубуквой, пока Бубуква не научится правильно выговаривать эту букву». Видите? Ясно же, что сериал про буквы? Ясно. Ясно, что читать буквы научимся? Ясно. Если вы корректно опишете, что происходит в сериале – будет прекрасно и четко видно, чему там дети научатся.
В крайнем случае потом добавьте какую-нибудь миссию или что-то такое, если уж думаете, что из вашей истории миссия не понятна.

(вообще не раз писал, что я не люблю, когда в заявках пишут миссию, хотя понимаю, что ее почти вынуждают прописывать. На мой взгляд если из вашей истории не видна миссия. Из самой истории и самих героев – то значит у вас плохо прописана история, раз ей нужен костыль в виде лобового текста-миссии).

В идеале надо писать заявку так, чтобы ребенок, ее прочитавший, захотел бы смотреть такой сериал. Или подросток, ее прочитавший, мечтал бы поскорее увидеть пилотную серию.

И вот какой парадокс.
Да, заявки читают взрослые. Но писать их надо так, чтобы было интересно вашей целевой аудитории.

БОЛЬ ДУШИ. О ФАЙЛАХ PDF
Давайте уже кто-то это скажет. И пусть это буду я.

Коллеги, давайте уже запретим в сценарной переписке файлы PDF. Просто вообще выкинем их из пайплайна как страшный сон.

Вот присылают мне прокомментировать заявку. И присылают в PDF. И как ее комментировать? С ума сойдешь. Нет, конечно у меня есть все что надо и не надо установленное и я могу даже сложно защищенные файлы просканировать, расшифровать, завести в ворд, там поредактировать и потом опять загнать в пдфку, но зачем?

Есть нормальный ворд-формат. Есть нормальный формат редактируемых презентаций, будь то майрософтовский, будь то гугловский. Там спокойно правится текст, там спокойно все можно прокомментировать на полях. Зачем мучить друг друга и отправлять пдфки?
Оставьте их маркетологам, которые страшно боятся, что кто-то скопирует их тексты (которые часто правят как раз редактора, которым из-за пдфки приходится писать маркетологам с просьбой все равно прислать презу не в пдф формате).

ПДФ файл нужен только в одном месте – когда надо отправить итоговую презу клиенту. Все.
Внутри студии, в сценарной работе никогда никому пдф НЕ НУЖЕН.

СОЗДАЕМ ИСТОРИЮ. МЕТОД СЛОЕНОГО ПИРОГА

Делюсь своей методикой. Один из способов создавать хорошую историю – метод слоеного пирога.
Идея проста. В самом начале мы пишем какую-то очень простую задумку, почти и не идею даже.

Шаг 1. Простая идея с протагонистом и антагонистом.

Рыцарь отправляется победить дракона

Шаг 2. Раскрываем злодеяние антагониста
Затем добавляем к этому простому слою простое усложнение, раскрывающее злодеяние злодея.

Рыцарь отправляется победить дракона, который сжег замок принцессы вместе со всеми его обитателями.

Шаг 3. Усложняем историю протагониста
Ищем неожиданный поворот для рыцаря.

Фальшивый рыцарь (на самом деле он вор, укравший доспехи рыцаря) отправляется победить дракона, который сжег замок принцессы вместе со всеми его обитателями.

Шаг 4. Усложняем мотив антагониста
Банальный антагонист нам не нужен, не так ли?

Фальшивый рыцарь (на самом деле он вор, укравший доспехи рыцаря) отправляется победить дракона, который сжег замок принцессы вместе со всеми его обитателями. Что оказалось полезным действом, ведь все в том замке, включая принцессу были вампирами, пожиравшими людей.


Шаг 5. Усложняем всю историю еще раз
Идем в сторону «все не то, что кажется».

Фальшивый рыцарь (на самом деле он вор, укравший доспехи рыцаря) отправляется победить дракона, который сжег замок принцессы вместе со всеми его обитателями. Что оказалось полезным действом, ведь все в том замке, включая принцессу были вампирами, пожиравшими людей. Часть вампиров, включая принцессу, спасаются и организовывают попытку уничтожить последнего из драконов, ведь уже многие тысячи лет только драконы и могли вампиров остановить.

Шаг 6. Пытаемся найти хороший финал, закольцевав историю протагониста

Фальшивый рыцарь (на самом деле он вор, укравший доспехи рыцаря) отправляется победить дракона, который сжег замок принцессы вместе со всеми его обитателями. Что оказывается полезным действом, ведь все в том замке, включая принцессу были вампирами, пожиравшими людей. Часть вампиров, включая принцессу, спасается и организовывает попытку уничтожить последнего из драконов, ведь уже многие тысячи лет только драконы и могут вампиров остановить. И теперь вору-псевдорыцарю приходиться украсть одежды вампира, проникнуть в столицу и помочь дракону уничтожить последних вампиров на земле, предводительница (принцесса) которых к тому же еще в вора и влюблена.

Метод, как видите, весьма прост. Берем простую идею, а потом ее понемногу усложняем. И все – сюжет готов.

ПОГОВОРИМ О НЕПРИЛИЧНОМ. КНИГИ ПО АНИМАЦИОННЫМ СЕРИАЛАМ
Иногда я пишу не только о том, как писать сценарии, но и о болячках индустриальных. Сегодня подниму тему книг по анимационным сериалам.

Знаю, меня читают и креативные продюсеры студий, и руководители разного рода. Друзья, иногда по анимационным сериалам издают книги (и текстовые, и аудио). И это прекрасно!

Но.

Но в значительном числе таких книг вообще не упоминаются сценаристы серий, по историям которых созданы эти книги.

И вот какое у меня предложение – давайте будем считать это неприличным, а? Коллеги, договора все подписаны, сценаристам и так не светят роялти никакие, ну что вам – вот прям так жалко добавить строчку «создано по историям ….»? Типографской краски жалко?
Да, есть автор у книжной адаптации. Это тоже сложная и тоже талантливая работа. Его имя должно быть на обложке книги. Нет вопросов. Но там вот в глубине, в описании, давайте все же добавлять имена сценаристов, которые придумали истории для серий, по которым уже и вышли эти книжные адаптации. Ладно?

Ведь смогли мы (ну ладно, почти смогли) сделать так, что титры серий стало отрезать неприлично. Давайте и с книгами такую же штуку сделаем. Сценаристы и так не блистают на красных дорожках и перед софитами СМИ, не лишайте их хотя бы права остаться в истории как авторы тех сюжетов, где они действительно их авторы.

Я почти понимаю, что не все отзовутся, так как департаменты у студий большие и те департаменты, где совести больше, иногда находятся на некотором расстоянии от тех департаментов, где совести меньше. Но может быть хотя бы еще какое-то количество студий посчитает важным уважать своих авторов. И может быть даже гордиться ими захочет.

И в финале – уважение искренне тем студиям, которые изначально указывают авторов-сценаристов в своих книгах. Вы крутые, друзья!