ВНЕЗАПНОЕ НАЧАЛО

Одна из известных проблем анимационного сценария – перехрон. Сценарист, казалось бы, рад бы и должен писать покороче и в тайминг, но нет. Умрет, замучается, но обязательно сдаст сценарий на пару страниц (минут) подлиннее. Для шестиминутной серии.
Подсказываю простой способ сократить сценарий и при этом сразу увлечь зрителя.
Представим себе сюжет, где главные герои должны пойти на рыбалку. Как будет строиться история обычно? Ну один герой зайдет в гости к другому. Поговорят, подумают, не сходить ли на рыбалку. Потом начнут собираться на рыбалку. Один то возьмет, другой это не возьмет. И только странице на третьей они, наконец, дойдут до рыбалки.
В общем, это обычно и есть завязка, экспозиция.
Мой совет – иногда отрезать всю эту часть.
Сразу герои тянут рыбу (или ботинок), спорят, не могут вытянуть. Припоминают друг другу, кто что взял и кто что не взял. И вот уже мы решили и задачу экспозиции – показали героев и их характеры, показали, что они собирались на рыбалку по-разному. И сразу зрителя втянули в действие.
В малышковых сериалах любят тянуть с завязкой. Не стесняйтесь всю ее отрезать и сразу кидать зрителя в действие. И перехрона не будет – и зрелище есть.

СЦЕНАРИСТ. ОШИБКИ НА СОБЕСЕДОВАНИИ
Анимационная индустрия меняется в России в более профессиональную сторону. Это значит, что студии все чаще принимают не эмоциональные, а рациональные решения о выборе кандидатов на любые позиции в проекте.
Хочу поднять нестандартную тему – тему приемки сценариста на работу, в проект. Есть несколько ошибок, которые совершают кандидаты. Такие, знаете, ошибки из девяностых или начало нулевых, которые сегодня даже звучат странно, но часть сценаристов, увы, именно так ведет диалог и конечно никакой работы потом не получает.
Итак, основные ошибки:
1. «Все другие сценаристы дураки»
Иногда сценарист почему-то считает важным значительную часть встречи посвятить комментариям о том, насколько все плохо пишут сценарии. И только он один пишет хорошо. Зачем это делать? К тебе уже обратились. Ты уже заинтересовал. Рассказывай о себе.
2. «Вы дураки»
Неуважение к проекту. Не идет речи о том, чтобы не предлагать идеи или не обращать внимания на неудачи. Но важно поинтересоваться, а какая работа была проведена до. Спросить, почему приняты те или иные форматные, сюжетные решения. Профессионал вначале попытается узнать, что за студия его пригласила, какую работу она уже провела и почему. Торопливое осуждение не поможет получить работу в проекте, скорее покажет, что кандидат не способен провести элементарную работу по погружению в проект.
3. «Я знаю лучше»
Анимация – коллективная работа. Важнейшее качество для сценариста – уметь слушать членов команды, уметь видеть проект глазами нескольких человек. Глазами режиссера, глазами арт-директора, глазами производства, глазами продюсера и т.д. Снобизм и показное желание работать в изоляции демонстрирует и плохие коммуникационные навыки. Странно думать, что проект, который может занять два-три года, надо начинать с разрушения отношений с командой.
4. «У меня есть опыт, а у вас нет»
Возможно, твой опыт – архаичный. И прокатывал для девяностых или начала двухтысячных. Но вполне может быть, что в современное анимационное производство ты уже не впишешься. Не важно, какие у тебя были проекты до. Если ты испортился (или не вырос) настолько, что не умеешь работать в проекте сегодня – тебя в него не возьмут.

Итого. Учимся навыкам коммуникации. Сосредотачиваемся не на осуждении других, а на предложениях своих. Добавляем в проект и в команду позитивную атмосферу. Это поможет и проекту и тебе, сценарист.

ТИПОВОЙ ХРОНОМЕТРАЖ СЕРИИ

Перечислим типовую длительность(хронометраж) серий в вертикальных анимационных сериалах в России.

Большинство сериалов: 6 минут серия (с вариантами 5 минут, 7 минут и иногда с добавленным-убавленным хронометражем +- 30 секунд). Иногда указывают так 5:15 тело серии + 45 секунд – титры. Здесь бывает разброс по секундам в зависимости от требований телеканала.

Далее хронометраж более стабильный: 11, 12, 13 минут серия.

Затем еще лучше: 24 или 26 минут.

И затем в России не встречается, но все же: 52 минуты.

Есть варианты с мини-сериями: 3 минуты.

Отдельный поджанр – межпрограммка (идет между телепрограммами канала). Или сериалы для соцсетей. Такие мини-сериалы могут быть и минутного хронометража, и 30 секунд и менее.

Потоковые сервисы могут больше экспериментировать с хронометражем серий, но типовые хронометражи такие.

ОБШУЧИВАНИЕ СЦЕНАРИЯ ЧЕРЕЗ ЧИТКУ
Важный этап производства сценария серии анимационного сериала – читка с целью обшучивания, уточнения фраз и добавления гэгов.

ОПТИМАЛЬНЫЙ СОСТАВ УЧАСТНИКОВ:
Сценарист серии
Редактор сериала
Режиссер серии
Ведущий режиссер или режиссер-постановщик сериала
Художник-постановщик сериала
Продюсер сериала
Шоураннер
Другие участники творческой группы
И желательно кто-то вроде гэгмена

У этой встречи должен быть ведущий. Лучше если это редактор или шоураннер.

Ведущий читки называет название сериала, название и номер серии, а также цель читки (добавить шуток). Ведущий следит за таймингом, просит переходить к следующему эпизоду, если обсуждение затягивается.

Далее ведущий распределяет роли. Лучше если один человек не участвуют в непосредственном «читании» - сценарист или редактор, т.к. он вносит текстом все предложения.

Читать лучше поэпизодно. Останавливаться после каждого эпизода, предлагать варианты реплик и гэгов. Здесь важный момент – нельзя, чтобы редакторы писали чистовую версию во время читки – это сбивает ритм обшучивания и смещает акцент с творчества на написание. Лучше вести запись встречи и записывать все идеи на полях. Там же можно помечать, какие из предложений приняты.
Важное принимающее лицо на этом этапе – режиссер серии, который взвешивает, что будет помогать, а что мешать серии.
Чистовой текст есть смысл писать после встречи, чтобы не останавливать творческий процесс.

Гэги не надо отвергать, лучше накидать больше вариантов и брать те из них, что являются лучшими. Т.к. фразы «это не подойдет потому что» - мешают накидыванию идей и занимают то время, за которое можно было бы придумать новые гэги. Гэги лучшие можно отобрать после читки режиссеру и сценаристу вместе или если сразу во время читки группа скажет, что да, это хорошее предложение.

Сценарий можно не только увеличивать, но и сокращать, убирая скучные или замедляющие темп повествования моменты.

Если на этом этапе всплывают серьезные структурные проблемы в сценарии – лучше сценарий завернуть и вернуть на этап структурной читки и доработки.

ЭТАПЫ АДАПТАЦИИ ТЕКСТА ПЕСНИ НА РУССКИЙ ЯЗЫК
Как я работаю с адаптациями текстов песен на русский язык в анимационных фильмах и сериалах. Ко мне периодически обращаются с подобными задачами, как к поэту-песеннику. Решил поделиться нюансами работы.

1. Материалы
Вам должны дать песню на языке, с которого осуществляется перевод, в аудиоформате и видео фрагмента из фильма или сериала, где звучит песня.
Перевод песни (не литературный, буквального достаточно) в текстовом виде.
2. ТЗ
Также я прошу простое ТЗ. В нем прошу указать аудиторию фильма. Надо ли менять смысл текста и насколько сильно. Как точно в адаптации зовут героев (если они упоминаются в песне). От лица какого персонажа (мужской или женский) текст песни.
3. Рыба – текст по слогам
Затем я слушаю несколько раз песню и записываю ее словами, совпадающими по слогам и по ударениям с текстом оригинала. Смысл слов тут не важен, может быть любая тарабарщина. Важно лишь запомнить правильный ритм, куплеты, припевы.
4. Набросок
Затем начинаю писать первый набросок песни. Тут уже думаю о смысле и рифмах, но не бьюсь над каждым словом.
5. Первая версия
Следующим этапом вычищаю рифмы, уточняю слова. Пропеваю песню несколько раз, устраняю все места с плохим проговариванием, неорганичные, грязные.
6. Вторая версия. Докручиваем хитовость
На следующем этапе я уже думаю про ударные строчки и слова, про повторы, если необходимо. Слежу за тем, чтобы песню было легко запомнить, напеть, чтобы были яркие элементы.
Это происходит вне зависимости от того, насколько ярким был оригинал. Если удастся сделать песню чуть лучше, но органично – это стараюсь сделать на данном этапе.
7. Версии и варианты
В процессе работы иногда возникает несколько вариантов текста (либо это может быть частью ТЗ). Из вариантов выбираю лучший и обязательно отмечаю его при передаче заказчику. Стараюсь пояснить, что я вижу сильного или слабого в каждой из версий.

Все

НЕ ПОДМЕНЯТЬ ИДЕЮ ЦЕЛЬЮ

И еще немного о заявках сериалов. Небольшой, но важный пост.

Иногда во входящих заявках больше намерений, чем идеи. Например, авторы в заявке могут писать о том, что зрителям нужен сериал в каком-то жанре. Или что в нашей стране мало сериалов в каком-то жанре.
Довольно часто это верные аргументы. Но далее в заявке нет той идеи, которая бы дала что-то зрителю в этом жанре. Или идея сыра, или вторична, или ее вообще нет.

Отсюда вывод – не подменяйте идею намерениями. У вас могут быть самые хорошие цели. Вы видите, что есть незанятые ниши, что есть ожидания зрителей. Ну так и придумывайте для них хороший сериал!

Вашу идею не возьмут в производство только за намерения сделать сериал. Ее возьмут в производство, только если вы способны сделать такой сериал.

ФИЛЬМ-ПУТЕШЕСТВИЕ

На мой взгляд полнометражные фильмы в жанре путешествия одни из самых простых для начинающего сценариста. Я бы всем советовал начинать с них.
Это те истории, где герои или герой отправляются в дорогу к какой-то цели. По пути с ними происходит одно приключение за другим. И затем есть какой-то финал.
Сами истории можно разделить на несколько типов:
- Путь к мечте
- Возвращение домой (или Побег)
ПУТЬ К МЕЧТЕ. Герои хотят кого-то победить, или получить какую-то награду. Они идут-идут, побеждают или достигают своей мечты. Референс, допустим, «Властелин колец». В анимации – «Волшебник Изумрудного города», «Аргонавты», «Золотой ключик», «Семейка Крудс».
ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ (ПОБЕГ). Герой в заточении, или попал в передрягу в начале фильма. Или вообще оказался в другом времени и пространстве. И теперь должен вернуться домой. Лучший референс тут «Одиссея». В анимации – «История игрушек» (некоторые части), «Шрек» (третий) и т.п.
Такие сценарии, в общем-то, писать легко с драматургической точки зрения. Т.к. цели легко обозначить, ставки понятны. Остается только грамотно продумать одно приключение-встречу за другим. Навесить сюда приобретаемых героем знаний. Не упустить моменты ошибок, осознаний. Контролировать, чтобы трудности и препятствия нарастали. Написать хорошее финальное препятствие («босса уровня»). И все готово!
Однако, и тут можно совершить ошибки.

Вот несколько советов для начинающих сценаристов.
1. Чем меньше героев на старте путешествия, тем лучше.
Не рисковать большим числом героев на старте. Так как это путешествие и впереди уже по определению много встреч с персонажами, то лучше для начинающего сценариста, если в путешествие отправится один-два, максимум три персонажа. Справиться с большим числом и провести всех через арки изменений может быть сложным.
2. Делайте ставки высокими.
Если герой не победит, то… Если герой не обретет свободу, то…. Высокие ставки помогут вам справиться с историей и увлечь зрителя. Заставят его поверить в опасность для героя и необходимость путешествия.
3. Удивляйте зрителя на каждой остановке
Предсказуемость убивает интерес. Найдите в вашем герое или его спутниках что-то, что поможет им проявлять свой характер. А для зрителя каждое препятствие в приключении должно быть аттракционом (или зрелищем или аттракционом ума и комедии).
4. Путешествие это не хаос
Путь это не трэш-набор разных препятствий и героев. Трудности должны создавать цельную картину мира, поддерживать историю. Не быть препятствием ради препятствия.
5. Антагонист
Силы, противостоящие герою, должны быть убедительными. Опасность должна быть реальной (пусть и комедийной).
6. Яркий финал
Не подводите зрителя. Вся дорога, весь предыдущий путь героя – подготовка к финалу. Здесь герой обязан сдать экзамен. Показать, что он изменился, что-то понял и проявить это понимание в каком-то важном поступке. Не забывайте про удивление. Хорошо, если зритель все же будет удивлен тем, что увидит. И зрелище, включайте его на полную катушку. Финальная битва за цель должна быть продумана. Проиграйте ее в своем уме. Убедитесь, что все работает, все персонажи задействованы должным образом. Не потеряйте главного героя и антагониста.

Вот и все.
Это советы для начинающих, повторюсь. На мой взгляд первый полнометражный свой фильм легче писать именно в жанре путешествия/пути.

КТО ЕСТЬ КТО. РЕЖИССЕР СЕРИАЛА
Понемногу познакомимся с анимационными профессиями.
На коротком метре в анимации все просто. Там один режиссер. Он обычно отвечает за все и довольно часто в одном лице еще и аниматор и все на свете. Он – главный автор фильма.
На полном метре в анимации тоже все просто. Там тоже один режиссер, если не считать тех, кто был на проекте до него.
А вот в сериалах все похитрее, давайте именно с этими режиссерами и познакомимся поближе.
Режиссер-постановщик. Это режиссер, который разрабатывает режиссерские приемы для сериала. Часто он – создатель пилотной серии. Он придумывает киноязык для сериала. Отвечает за ракурсы, монтаж, динамику анимации, за озвучание, за музыку – в общем, он создает некий шаблон, по которому на сериале далее работают уже все режиссеры.
Режиссер серии. На сериале довольно часто нанимают режиссера на серию. Он, опираясь на решения режиссера-постановщика, создает серию в стиле сериала. Вполне может быть, что за весь сезон такому режиссеру поручат только одну серию.
(Частая разновидность – режиссер аниматиков. Это почти то же самое, что режиссер серии, но с минимальными функциями. Например запись актеров может быть сделана выпускающим режиссером).
Выпускающий режиссер. Это иногда режиссер-постановщик, иногда кто-то другой, нанятый на сериал. Он как раз осуществляет руководство режиссерами серий. Принимает у них аниматики. Следит, чтобы озвучание серий было в одном стиле. И вообще следит, чтобы серии были в едином формате. Он же контролит график работы над серией.
На практике, когда сценарист приходит на сериал, он довольно часто теперь взаимодействует с двумя режиссерами. С выпускающим (он отвечает в целом за проект) и с режиссером серии (он решает задачи данной серии).

БОЛИ ПОСТ

Это будет короткий текст, но актуальный, увы (уж извините).

Маленькая, но важная напоминалка - проговаривать вслух все фразы, которые говорят персонажи.

Особенно, если в тексте есть фраза "с раннего".

ИИ

Необычно протестировал ИИ-генератор ChatGPT. Ввел ему запрос «Напиши основные пункты учебной программы из десяти уроков курса для сценаристов».

И смотрите, что он выдал! Текст копирую как есть, без правок.
==

Урок 1: Основы сценарного ремесла

Введение в понятие сценария
Основные элементы сценария
Структура сценария
Форматирование сценария

Урок 2: Создание персонажей

Характеристики персонажей
Достижение целей персонажей
Развитие персонажей
Персонажные арки

Урок 3: Постановка целей и конфликтов

Понимание конфликта как движущей силы сюжета
Определение целей героев и препятствий на пути к их достижению
Создание внутренних и внешних конфликтов

Урок 4: Построение структуры сценария

Введение в триактную структуру
Построение точек поворота и пика действия
Работа с ритмом сценария
Работа с подтекстом

Урок 5: Работа над диалогом

Реалистичность и натуральность диалога
Создание действенных диалогов
Работа со стилевыми особенностями диалогов персонажей

Урок 6: Работа с образами

Введение в понятие образа
Работа с символикой и метафорами
Создание художественной образности
Работа с различными типами образов (герои, злодеи, менторы, другие)

Урок 7: Жанры кино и телевидения

Введение в различные жанры
Жанровые особенности сценария
Постановка задач и достижение целей внутри жанра

Урок 8: Работа с локациями и сценами

Создание локаций
Работа с описаниями и нюансами локаций
Создание действенных сцен и внутренней логики переходов между ними

Урок 9: Работа с продюсерами и режиссерами

Как продать свой сценарий
Работа с режиссером и продюсером на этапе подготовки и производства

Урок 10: Ревизия и доработка сценария

Как проводить ревизию сценария
Определение проблемных моментов в сценарии
Доработка сценария на основе обратной связи и отзывов
Финальный шлиф сценария
Кроме того, курс для сценаристов может включать дополнительные практические задания, примеры сценариев, анализ готовых произведений, обсуждение актуальных тенденций и новостей индустрии. Также, в зависимости от целевой аудитории курса, можно расширить программу уроков на определенные темы, такие как создание сценария для комедии, триллера, драмы и т.д.

И второй пост про генерацию идей с помощью ИИ. На следующем примере хорошо видны и пробелы и возможности этих инструментов.
===

еще про ChatGPT. Теперь я сетке дал возможность посочинять. Но не слишком. На основе все же чего-то мною придуманного. Быстренько набросал концепт сериала и дал ей задание написать концепцию по нему. Смотрите, что получилось

==
Создай концепцию анимационного сериала. Главные герои - ежики, живущие в лесу. Они обладают суперсилами. Ежики разноцветные, ярких цветов. Ежики защищают лес от обладающего суперсилой коварного злодея - слепой совы. Она летает с тростью в крыле, простукивая деревья, которые есть у нее на пути во время полета. Напиши логлайн сериала, синопсис, опиши персонажей, локации, сделай логлайны пяти серий.
==
Логлайн: "Веселые и яркие ежики с суперсилами объединяются, чтобы защитить свой лес от коварной слепой совы и ее зловещих замыслов".

Синопсис: Сериал рассказывает историю группы ежиков с уникальными суперспособностями, которые живут в лесу и борются за защиту своего дома от злобной слепой совы. Каждый ежик имеет свой неповторимый цвет и уникальные силы, которые они используют для помощи друг другу и борьбы с врагом. Вместе они учатся, как лучше использовать свои силы и побеждать слепую сову, которая постоянно преследует их.

Персонажи:

Синий ежик - лидер группы, который обладает силой создания сильных водных струй, которые могут сбивать врагов с ног.
Розовый ежик - самая быстрая из группы, которая способна создавать мощные звуковые волны, чтобы оглушить врагов.
Желтый ежик - самый мощный в группе, который обладает силой создания молний, способных поразить целые группы врагов.
Зеленый ежик - наиболее маленький и хитрый из группы, который может создавать ловушки и запутывающие сети из лиан и деревьев.
Красный ежик - самый ленивый и нехотящий, но обладает уникальной способностью телекинеза, которую он использует, чтобы двигать предметы издалека.
Локации: Лес, река, озеро, пещеры, поля, заброшенные дома.

Логлайны серий:

Суперсилы ежиков. Группа ежиков пытается найти способы лучшего использования своих суперспособностей, чтобы стать более эффективными в борьбе против слепой совы.
Ночная охота. Ежики преследуют слепую сову в ее собственной территории во время ночной охоты.
Укрытие от шторма. Группа ежиков ищет укрытие от сильного шторма и находит заброшенный дом, но они не знают, что они не одни в этом доме.
4. Охота на злодея. Ежики выясняют, что слепая сова собирается использовать свою суперсилу, чтобы поработить лес. Ежики должны сплотиться, чтобы остановить ее планы.

Новый друг. Ежики встречают маленькую девочку, которая потерялась в лесу. Вместе они ищут ее родителей и узнают, что они попали в ловушку, подготовленную слепой совой. Ежики решают помочь девочке и ее родителям и сражаются с совой в эпической схватке.
Сериал "Ежики с суперсилами" будет наполнен яркими персонажами и увлекательными приключениями, которые будут заинтересовывать зрителей всех возрастов. Это будет идеальным выбором для любителей анимационных сериалов и для тех, кто ищет качественное и увлекательное развлечение.

==

Хорошо заметно, что сетка не смогла особо ничего качественного добавить. Много воды. Но не могу сказать, что все бесполезно. Начинающему сценаристу может пригодиться ее помощь. А также если быстро надо накидать шаблон или схему концепции анимационного сериала.

Но я решил спросить про название сериала:
Придумай десять вариантов названий для анимационного сериала, о котором ты написала выше
==
Конечно, вот десять вариантов названий для этого анимационного сериала:

"Щиты леса"
"Ежики-защитники"
"Лесные бойцы"
"Ежики с суперсилами"
"Лесная братва"
"Сверкающие колючки"
"Ежиные герои"
"Лесные защитники"
"Колючий отряд"
"Холодные колючки"

==
Как вам результаты?

ОБ ЭМОЦИЯХ НА РАБОТЕ

Немного серьезного о веселой нашей сценарной профессии.
Сценарист – эмоциональный человек. Бывает трудно отстраниться от событий в личной жизни, в стране, в мире. А есть сроки, есть задачи, есть работа, которую нужно делать в любых обстоятельствах.
В моей жизни были разные моменты. Бывало, нужно было работать в шумном помещении, или в краткие сроки выполнять задачу, или в условиях стресса, или что-то посложнее. И проблемы или даже смерть близких (бывало в моей работе и так) – не останавливают необходимость сделать проект, в котором на тебя рассчитывают.
Как же взять себя в руки и работать в любых обстоятельствах?
Во-первых, в любой задаче есть разные этапы. Например, если эмоционально сложно писать что-то весёлое, набрасывать шутки, можно сосредоточиться пока что на структуре серии, на продумывании мира, локаций, персонажей.
Во-вторых, можно сосредоточиться на время на не веселой части истории. На том, что серьезно или на том, что и должно по сюжету вызывать слезы. То есть на том, что сейчас тебе эмоционально легче дается и лучше понимается.
В-третьих, и это самое важное, можно и нужно научиться на время работы погружаться в мир своих персонажей. Видеть мир их глазами и чувствовать мир их сердцами.
В-четвертых, помнить, что кино живет много дольше нас самих и то, что мы делаем, имеет значение для детей и взрослых по всему миру. В том числе и тех, кто попал в похожую с нами ситуацию, и кто хочет с помощью нашей анимационной картины эмоционально перезагрузиться или найти утешение, или ответы на свои вопросы, или просто хорошо отдохнуть.
Такой пост получился в коуч-стиле. Но, наверное, важно делиться и такими сторонами нашей творческой профессии.

ДРАМАТУРГИЯ БОЯ
Бой, противостояние, дуэль, сражение – самые зрелищные части почти любого фильма, в котором в принципе есть битвы. Для сценариста описание боя является определенной сложностью. В игровом кино даже привлекают особых специалистов – постановщиков сцен боев. В анимации нам редко приходится рассчитывать на таких постановщиков трюков. Поэтому в реальности бой рождается из того, что заложит сценарист и что разыграет режиссер с аниматором.
Моя рекомендация для сценаристов – подходить к каждому бою, как полноценному фильму. А именно – у боя должна быть завязка, конфликт, развязка.

Начнем с дуэли.
В первой части боя соперники заявляют себя. Они пришли не измененными, какие есть. И герой и антагонист показывают себя во всей мощи. Здесь есть место и для экспозиции – мы показываем, где сражаются герои. Понимаем, какие у них есть возможности для бегства, нападения, какое оружие у них есть, какие подручные средства. Все это может происходить непосредственно в процессе боя.
Затем конфликт. Тут есть смысл заявлять ставки. В процессе боя в этот момент зритель должен начать переживать за происходящее. Чаша весов в бою качается туда-сюда. Помимо действия можно вступить и в диалог с антагонистом. Прояснить мотивы друг друга.
В финале боя хорошо бы добавить неизвестности. В процессе боя герой осознает свои слабости и начинает меняться. Он может научиться чему-то у врага, может вспомнить что-то, что игнорировал из советов учителей в прошлом. Может обрести веру во что-то. Наконец, может обратиться к какой-то хитрости и применить неожиданное оружие. И, обратившись к этому новому источнику сил – победить.

Групповое сражение.
Групповое сражение – по сути грамотное сочетание индивидуальных дуэлей. Здесь уже проявляет себя работа в парах, в группах, или всех героев, как единого целого.
В этой части важно не упустить из вида ключевых персонажей и в каждой из дуэлей пройти арку изменения героя.

Батальная сцена.
Здесь уже легче рассматривать все большое войско, как одного героя. Ну или как набор нескольких. На такой крупности войска разных существ, персонажей, могут сражаться по-разному. Эльфы бьются так, гномы иначе и т.д. Усиливаем их разные подходы высвечиванием индивидуальных дуэлей ключевых персонажей.

В сценах битв, где задействовано много героев, драматургически полезно сфокусироваться на нескольких персонажах, даже эпизодических. Если персонажи просто будут мельтешить и погибать – это не заденет зрителя.
До того, как погибнет женщина-мирный житель, покажите ее вместе с семьей. Покажите, как она обнимает мужа, дочку. До того, как погибнет старик, привяжите к нему зрителя, дайте ему пусть короткую, но яркую фразу («коротка кольчужка!»). Потом покажите их несколько раз во время сражения. Используйте их взгляд на битву, чтобы передать те оттенки, которые вам необходимы. Если битва трагичная – трагедию, если комичная – комедию.

Важно быть достоверным. Если ваш постоянный прием – герой вспоминает что-то там доброе и, воспряв, берет и прет напролом и просто на силе духа побеждает – ну да, так можно конечно, но так устроена куча фильмов и это не так интересно. Так что если ваш герой и воодушевился, вооружите его еще и новым знанием, пониманием, что он что-то не увидел раньше, чем можно победить, а теперь видит.

Поле боя и тактика.
Осмотритесь мысленно. Представьте четко локацию. Где герой может укрыться? Чем воспользоваться, чтобы кинуть во врага? Где он выше, где он ниже? Будьте правдоподобны в основе. Изучайте хотя бы базовые приемы военного дела, даже если вы придумываете всего лишь бой с Бабой-Ягой.
Вы должны в самом начале знать, как ваш герой победит (или проиграет). И вести бой к этой точке.

Наконец, не будем забывать, что бой – это визуальное отображение внутреннего, морального конфликта сторон. То, как стороны сражаются. То, какие приемы они используют – все это внешнее рассказывает об их внутреннем мире.

..(продолжение)...Если попробовать свести все к каким-то правилам, то я бы сформулировал их так
ДРАМАТУРГИЧЕСКИЕ ПРАВИЛА БОЯ
1. У каждого боя есть завязка, конфликт и развязка. Три акта, как в фильме.
2. Прежде, чем убить кого-то из положительных персонажей в кадре, надо дать время его полюбить.
3. Соблюдать достоверность боя. Учитывать локации, предметы.
4. Победа должна быть достигнута новым навыком или приемом героя, который он осознал или вспомнил или принял за время боя.
5. Бой – визуализация морального конфликта сторон.

ЗАЯВКА СЕРИАЛА
В отечественной индустрии пока не сложилось единого стандарта заявки анимационного сериала. Есть общее, что встречается у всех студий. Есть какие-то особые требования на отдельных питчингах. И есть индивидуальный авторский подход к заявке.
Но все же выделим ключевое. Заявка должна включать следующие элементы.
НАЗВАНИЕ
ИМЯ АВТОРА (АВТОРОВ)
ФОРМАТ (вертикальный, горизонтальный, горизонтально-вертикальный)
ЖАНР (фантастика, сказка и т.п.)
ХРОНОМЕТРАЖ СЕРИИ
КОЛИЧЕСТВО СЕРИЙ В СЕЗОНЕ
ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ
ТЕХНИКА (2d, 3d и тд.)
ЛОГЛАЙН (2-3 предложения с идеей сериала)
МИССИЯ (слоган, управляющая идея, ключевое послание сериала)
СИНОПСИС СЕРИАЛА
Описание идеи сериала
ПЕРСОНАЖИ (только ключевые герои истории, могут быть и референсные картинки)
ЛОКАЦИИ (только ключевые локации, описание их, могут быть и референсные картинки)
МИР (правила мира, действие законов физики, закрытый мир или открытый и т.д.)
Далее обычно идут ЛОГЛАЙНЫ СЕРИЙ и иногда добавляется СИНОПСИС ПИЛОТНОЙ СЕРИИ или СЦЕНАРИЙ ПИЛОТНОЙ СЕРИИ (или серий)
Так было раньше.
На мой взгляд также нужны такие элементы, как СТРУКТУРА СЕРИИ и СТРУКТУРА СЕЗОНА. Они помогают лучше увидеть заявку.
Есть и иные элементы, которые можно добавлять в заявку, но ключевые на данный момент для отечественной индустрии пока таковы.

Свободный опрос на выходных.
Какие темы вам интересны в моем канале для сценаристов анимации? О чем еще рассказать? Пишите. А я постепенно попробую подготовить посты по вашим заявкам

Анонс. На Суздальском фестивале в ближайший четверг 16 марта вместе с моим коллегой Дмитрием Аверкиевым расскажем подробно об анимационном девелопменте сериалов. Ответим на вопросы

Короткие субъективные мысли по Суздальфесту, взгляд со стороны шоураннера и сценариста в анимации.
1. В этом году было очень много студентов среди зрителей. Начинают давать плоды многочисленные школы анимации, возникающие по стране.
2. В студенческих (и не только) работах все же остается проблема не убедительной драматургии. То, что образование пока что держится на расстоянии от реалий производства и студий, на мой взгляд не хорошо.
3. Рад, что начинает появляться пласт учеников Игоря Ковалева. В этом году эти студенты заметны и выделяются качеством своей работы.
В свое время Пилот создал кадровую основу современной российской анимации. Пилотовец Ковалев порождает новую волну молодых профессионалов.
Кстати, отдельный респект Союзмультфильму за возрожденные курсы режиссеров. Это хорошее дело.
4. Мы в ЯРКО представили на фестивале пять наших сериалов. И, что тоже важно, представили наше видение на анимационный девелопмент и шоураннерство в анимации.
5. В заявках на питчинге у ряда участников проседал продуктовый подход. Тут еще многому аниматорам надо учиться. Самое простое - не забывать хотя бы про аксессуары героев, про локации, ролевые модели, имена персонажей и так далее.
6. По победителям и призерам. У меня далеко не все предпочтения совпали с решением жюри в этом году. Но я рад за победителей в любом случае и в любом случае грущу за те достойные фильмы и сериалы, которые остались без призов.
Меня коснулся приз в категории Сериалы, т.к. для этой серии Геройчиков я как раз писал гэги.
И также в топ-10 профессионального рейтинга попали фильмы "Школа ёлок" Насти Махлиной (я там был сценаристом с Сергеем Капковым) и "Волк думающий" Юли Евдокимовой (в котором я вместе с Юлей работал над закадровым текстом Волка).
7. Счастлив был пообщаться со многими коллегами. И конечно скучаю по тем друзьям, кого за этот год разбросало по миру.
До новых встреч! увидимся со всеми в следующем году!

ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ. ВОПРОС ПРО ЛЮБОВЬ

Перед Суздальфестом я попросил вас обозначить темы, которые вам интересны. Попробую в следующих нескольких постах ответить на них.

=
Вопрос 1.
Может что-то про любовь, чувства, страдания как их правильно показывать и не скатиться в нытьё, если есть какие-то способы для этого или если это вообще связано с драматургией... всегда интересовал этот вопрос...
=

Это очень интересная тема. Я не пробовал ее систематизировать. Как показывать чувства героев в анимации? И особенно любовь? Причем, это важно, как показывать их сценаристу в сценарии?

Первое. Фундаментально важно в ответе вот что. Театральная драматургия это драматургия прежде всего диалогов, слов героев. Действия там (в пьесах) мало. О действии больше думает режиссер. Кинодраматургия уже сочетает в себе и речь героев и действие. А вот анимационная драматургия это прежде всего драматургия, описывающая действие, и лишь потом речь героев. Особенно это актуально для короткометражной анимации, но и для всей остальной тоже.
Это вступление важно для моего «второго».

Второе. Я не отвечу полным образом сейчас. На такие вопросы надо целые книги писать. Но есть как минимум один драматургический прием, который поможет описать влюбленность героев.

Любовь образует вокруг себя новый мир, в котором существует влюбленный. И этот мир буквально создает границу между влюбленным (или влюбленными) и всеми остальными. И вот показать эту границу – то, что влюбленные словно маленький островок посреди невлюбленных – это можно.

Влюбленные герои могут преображаться и выглядеть иначе. Они могут менять законы физики (летать, например). Они могут не замечать окружающих и быть громче их или тише их. Они могут идти против толпы. Они могут двигать горы буквально.
Думайте в сценарии, как с помощью действия, без слов, передать влюбленность героев. Их привязанность друг к другу. Может буквально привязывать их друг к другу. Можно сделать так, чтобы они слышали друг друга и видели друг друга издалека.

В любом фильме и сериале есть какие-то правила мира, его физические законы. Влюбленность – хороший способ эти законы разрушить, т.к. любовь преодолевает ограничения и правила.

Используйте близкие по настроению образы, превращайте своих героев в них.
Они как островок? Помещайте буквально их на остров посреди бурлящей пешеходами серой улицы.
Они парят от любви? Буквально отправляйте их на облако. Пусть парят на нем.
Они не могут расстаться? Покажите, как их отрывают друг от друга обстоятельства, но герои все равно как магниты не отказываются от взаимного притяжения.

Это удивительная сила анимации – все, что сказано словами, можно сказать образами. Используйте ее силу и в сценариях тоже.