ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ДИАПАЗОН АНИМАЦИОННОГО ПРОЕКТА
Заметили, что в наших анимационных сериалах герои перестали плакать? Перестали по-настоящему грустить. Перестали злиться. Перестали проявлять гнев. Перестали быть в отчаянии. Перестали быть в растерянности. Перестали не знать, как исправить непоправимое.
На лице добрая полуулыбка. Тон голосов бодр. Все позитивное. Все проблемы можно решить, если вместе, если дружно, а вместе и дружно мы всегда. Если что-то не получается – подожди секунду и получится.
Эмоциональная палитра хорошей истории, сказки, притчи, уходит из жизни детей. Бережливые взрослые заводят детей в стерильную кунсткамеру теплого солнца и вечных улыбок.

Истории перестают быть из-за этого интересными, трогательными, глубокими.
В 2025 году у девочки из «Варежки» будет щенок, а максимум ее переживаний, что ниточка на варежке, связанной мамой, чуть-чуть вытянулась. Но это ничего, мама все поправит!
Винни-Пух придет в гости к Кролику, поест и уйдет, вежливо попрощавшись.
Карлсона приведут родители, ведь он – идеальная няня, нанятая ими в агентстве. Карлсон не летает, но у него нарисован вентилятор на спине.
Чебурашку встретит Шапокляк и станет его мамой, ведь не крокодилу же, в самом деле, воспитывать малыша.

Чтобы не лишить детей хороших историй – подумайте об эмоциональном диапазоне вашего проекта. Есть ли там место глубокому размышлению, да и размышлению вообще? Есть ли цена поступков у героев и какова она? Есть ли моменты, когда герои могут просто посидеть и погрустить вместе, или хотя бы поговорить начистоту, помечтать?
Если вы заложите стерильность в свой проект – он и будет стерильным. Посмотрите на каждый эпизод фильма, серии и попробуйте на условной карте разложить эмоции этого эпизода. Есть ли хоть один эпизод грустный? Если нет – добавьте его. Есть ли хоть один эпизод, когда герой понял, осознал, что натворил? Если нет – добавьте такой эпизод.

Единственный способ делать добрые сказки – показывать, что добро это труд, что оно не само по себе возникает, оно – заслуга чьего-то усилия, чьей-то отваги, чьей-то честности, чьей-то жизни.

ИЗ СЦЕНАРИЯ В ТЕКСТ

Первые дни на анимационной студии "Пилот" я работал над сценами налета саранчи на деревню в пустыне для сериала про Братьев Пилотов. Писал для этих сцен мои первые гэги.

Несколько лет спустя вместе с Александром Михайловичем Татарским перерабатывали сценарий в текст книги о приключениях Братьев Пилотов и Полосатого слона.

От той работы остались первые главы и фрагменты вроде этого - как раз про саранчу.

Мы постарались сделать так, чтобы не просто переводить сценарий в текст, а чтобы почудить над текстом дополнительно и создать из этого новое произведение. В т.ч. придумывали что-то вроде текстовых гэгов. Например таких, как приведенный в скриншоте.

КАК РАССКАЗЫВАТЬ ИСТОРИЮ?
Сразу после того, как автор придумывает историю, он должен решить – как именно он будет ее рассказывать. Для этого у нас есть два базовых инструмента рассказчика. Первый – линейное повествование. Второй – нелинейное повествование.

В линейном все просто. Мы последовательно рассказываем историю с той или иной степенью подробности.
А нелинейное повествование дает нам широкие возможности рассказа истории, например, с конца. Или рассказывать историю рывками, пропуская какие-то даже важные фрагменты истории.
Мы можем рассказать историю с точки зрения разных героев и увидеть ее разными глазами.
Добавляем флешбэки и флэшфорварды – и получаем в итоге большой диапазон рассказа любой истории.

Вот у нас есть забавный космический пират-герой. Он попадает в не менее космическую тюрьму к охраннику-инопланетянину. В линейном рассказе мы знакомимся с героем, потом летим с ним по космосу, потом попадаем в плен и затем пытаемся обмануть охранника.

А можем начать историю с охранника. Как он прощается утром с семьей, как он рад, что у него наконец есть хорошая стабильная работа. Смотрит тревожные новости о захвате космического пирата. Приходит на работу, видим, как его инструктируют, что в тюрьме ожидается прибытие опасного космического преступника. Затем видим этого преступника, который умудряется облапошить нашего героя-охранника. И охранник, уволенный и обруганный начальством, возвращается домой. А корабль сбежавшего пирата пролетает над ним. А потом перескакиваем на рассказ с точки зрения пирата (или еще кого-то).

Если вы присмотритесь к хорошим сценаристам, режиссерам, то обратите внимание на тот факт, что у них не только сама история хороша, но и то, как они эту историю рассказывают. А иногда умелый рассказ даже из средней истории способен сделать шедевр.

СЦЕНАРНАЯ МАСТЕРСКАЯ ОЛЕГА КОЗЫРЕВА объявляет набор на курс "Разработка анимационного сериала: от гэга до пилотной серии"

В рамках курса изучаются особенности анимационных сериалов, создаются оригинальные проекты. Курс включает в себя теорию, практику, работу с мастером.

На курсе изучаются темы:
- гэги
- создание персонажей
- создание историй
- анимационные миры
- форматы
- анимационная драматургия
- диалоги
- возрастные ограничения сериалов, особенности целевой аудитории
- библия проекта
- структура сезона
- пилотная серия
- основы девелопмента, визуализация
- работа анимационной студии, питчинги
- и др.

За курс каждый из учащихся разрабатывает свой сериал, включая:
- библию проекта
- структуру сезона
- питч-презентацию проекта
- сценарий пилотной серии

Все проекты студентов презентуются на ведущие анимационные студии. Автор курса и по окончании обучения оказывает поддержку проектам в подготовке их к питчингам.

Занятия проходят онлайн еженедельно.
Подробности о курсе и отзывы выпускников прошлого года - на сайте Мастерской:
https://masterkozyrev.ru/page62752757.html

НЕ ПОРА ЛИ СТУДИЯМ НАЧАТЬ ЗАЩИЩАТЬ СТИЛЬ?

Иногда отвлекаюсь от сценарных тем на общеанимационные. Это тот самый случай.

В анимации обычно стиль никак не защищался авторским правом. Можно защитить изображение, персонажа, сюжет, но не стиль. И долгие годы это было понятной политикой в художественной сфере. Если защитить стиль – то вообще творчество можно загубить.

Так мне казалось, пока не пришел ИИ и не стал использовать банальные промты «в стиле Тима Бертона» или «в стиле студии Гибли» или «в стиле Ника Парка».

И тут я вспомнил, что стили вообще-то иногда защищаются. Некоторые коммерческие компании защищают фирменные цвета и фирменные сочетания цветов, защищают некоторые элементы дизайна своих товаров.

Внимание, вопрос, а может начать и студиям как-то защищать свой стиль? И да, зарабатывать потом на всех этих ИИ-поделках. Художники много сил тратят на разработку стиля проекта, создают уникальные элементы. А потом эти элементы не защищаются и их использует кто как хочет.

Итого. Да, до 21 века стиль защищать не имело смысла. Но может быть в 21 веке имеет смысл защищать авторским правом и стиль?

СЦЕНАРНЫЕ ТАБЛИЦЫ КОЗЫРЕВА №5. УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ОЦЕНИВАТЕЛЬ ИДЕЙ
Ко мне часто обращаются с просьбой оценить идею. Конечно, я рад, когда могу лично разобрать проект и помочь в нем, найти способы скорректировать, улучшить, или найти и вовсе иной путь.
Но вот бы было неплохо придумать какую-то такую универсальную измерялку идей – подумал я. И сделал!
Решил остановиться только на авторской части, рассматривая саму заявку, затем отдельно рассматривая персонажей (в анимации они очень важны), а затем и сценарий.

Представим, что все идеи можно разделить на несколько блоков оценки. От высокой к низкой.

(см. табличку)

Проекты, набирающие низкие оценки, с наименьшей вероятностью заинтересуют студии. И наоборот – у крепких проектов такая вероятность выше.

КАК ТВОРЧЕСКОМУ ЧЕЛОВЕКУ РАБОТАТЬ С ЧУВСТВОМ ВИНЫ

Можно я немного про психологию?

Итак, реальная ситуация. На одном из проектов пишет один из продюсеров с просьбой быстро посмотреть чуть более 30 синопсисов, т.к. они плохо написаны, а их вот-вот сдавать. Посмотреть конечно же надо прям сегодня, их же надо сдавать. Обращение естественно доброе, уважительное, просьба почти дружеская, так как конечно за эту работу никто платить не собирается. Может быть в будущем когда-нибудь, если все стартует.

Мы все бываем в таких ситуациях. Нам смотрят в глаза. Не чужие, в общем-то люди, коллеги. И просят прямо сейчас исправить косяки их планирования. Нашими нервами, нашим сном, нашим сдвигом всех планов, ибо мы ж ответственные люди и от нас сейчас зависит и сам проект и все кто над ним работали, наши же коллеги, тоже хорошие в общем-то люди.

И любопытный момент. В эту секунду на творческого человека конечно же обрушивается чувство вины. И вот ты уже вынужден оправдываться. Ибо у тебя конечно же есть планы и есть задачи и ты не можешь так вот взять все отодвинуть и погружаться мыслями в иную задачу. Но все аргументы выглядят так неловко и да, будто ты оправдываешься. И при этом ты сам себя коришь – может быть и можно все же как-то помочь, может как-то можно похуже сделать текущие задачи, поменьше поспать, побыстрее поработать и что-то может и успеть. Ведь на тебя надеются.

И вот что мы делаем, сценаристы.

Если к вам приходят со срочной задачей – убедитесь, что дающий эту срочную задачу ВЗЯЛ вину за срочность на себя. Что он понял, что задачу можно было спланировать лучше и что это именно его вина, что тебе скидывают задачу перед дедлайном. Если человек этого не понимает – сходу и без всяких угрызений совести говорите – НЕТ. Это задача попала в цейтнот не по вашей вине – пусть вину чувствует тот, кто пытается за ваш счет исправить свои косяки. Далее, а что по оплате? Если задача срочная – да, ее можно выполнить, но принес ли тот человек компенсацию вам? Оплачиваемый день отдыха? Премию? Выплату гонорара вперед? Если нет – тоже говорите НЕТ. Человек не понял цену вашего труда и своего неправильного планирования.

Все сложнее, если это ваш собственный проект, или если вы в проекте по уши. Бывает, что нельзя отказаться от такой задачи. Но каждый раз, когда она приходит таким образом, МОЖНО И НУЖНО сообщать человеку, что это его ошибка, что это неправильно, что это необходимо исправить и вы предпримите все усилия, чтобы плохое планирование не укоренилось как норма в вашей креативной группе, на вашей студии.

Я например на проектах почти всегда делаю таблички с планируемым дедлайном и реальным. И фиксирую работы на таких табличках. С разбивкой по этапам и должностям тех, кто ставит задачи и кто их чекает, утверждает. Сразу все видно. Быстро дисциплинирует коллег.

Но вернемся к психологии. Друзья, дорогие друзья, если к вам прилетают днем, чтобы вы выполнили огромную задачу к вечеру – не позволяйте ни на секунду почувствовать себе за эту вину. Не позволяйте себе оправдываться. Пусть оправдываются и чувствуют вину те, кто плохо спланировал свою часть работы.
И да, оговорите сразу, что качество вашей работы в таких сроках может быть ниже.

Плохие сроки – всегда вина продюсеров. Хорошие сроки – всегда заслуга продюсеров. Но уж если сроки хорошие, то, творцы, тут уже мы должны включаться и делать свою работу в срок.

Примечание:
Сказанное выше редко касается студенческих проектов, т.к. там всегда дедлайны краткие, ибо учеба, занятия и сессии впереди.

КЛАСС! КРУТО!

Сленговые выражения, жаргонизмы – лучшие друзья сценариста. Без них не сделаешь речь живой. Герои комедий не разговаривают дикторским текстом, а если разговаривают, то они или антагонисты, или дикторы, или те, над кем в комедии смеются.

И вот мы пишем забавную комедию, всё идет хорошо. Гэги придумываются, шутки спорятся. Но пришло время написать хорошую фразочку-оценку со стороны наших героев. И из-под пера не выцарапывается ничего кроме «класс!» или «круто!». А хочется ведь запустить в народ какую-то свою сорную фразочку, которую будут долго вымаривать из словарей, а потом, глядишь, в них и внесут.

Я обожаю придумывать жаргонизмы! Считаю, жизнь не удалась, если для нового сериала не придумаю что-то интересное в речь одного или нескольких главных героев.

Когда Карбофос тонул в луже в «Братья Пилоты иногда ходят на рыбалку» мне удалось добавить ему:
- О майн дог!

Когда инженериксу Дизу в сериале «Живой Гараж» что-то очень нравилось, придумал фразу:
- Шики-шейк!

А в «Шушумагии» персонажики-ляпушки так мило смотрели в глазки и втирались в доверие, будто они милашки-зверушки, что удалось им придумать слово-признание:
- Ляп-лю!

Оригинальный жаргонизм – креативный маркер проекта, иногда не мене важный, чем слоган, логотип, персонаж или фирменная песня. В конце концов, именно жаргонизмы мы слышим на детской площадке, когда дети играют в наш мультфильм или сериал.

Как можно придумать жаргонизм? Подход примерно такой же, как нейминге персонажей или названий коммерческих компаний.
Берем фразу, которое мы примерно хотели бы произнести. Например, за основу возьмём слово «круто».
И пробуем его как-то менять, ищем то изменение, которое может подойти нашему проекту:
- крутелла!
- крутота!
- лихая закрутка!
- круто? А то!
- крутейшен
- круто то и круто это
- выкрутас!
- тыкрутас и мыкрутас!
- круть
- крутина
- накрутто!

Какие-то фразы получились лучше, какие-то хуже, но это уже не обычная реплика, которая встретится в любом проекте. А ведь можно и полностью новые слова поискать, не опираясь на реально существующие.
Сорные слова и жаргонизмы – украшение на сценарном тортике. Хорошо, если оно еще и вкусное.

Сегодня, в 75 лет со дня рождения Александра Татарского, напоминаю один из своих постов в блоге о методе Татарского

https://news.1rj.ru/str/devanimas/247

ИИ. ЕГО ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ НАШИХ ПРОЕКТОВ

Внимательно слежу за всем, что появляется интересного в области ИИ. Периодически сам что-то тестирую. Уже не так подробно, как в первый год появления ИИ инструментов, но ключевые вещи стараюсь тестировать.
В нашей индустрии все время говорят об ИИ, где-то с тревогой, где-то с надеждой. В любом случае, базово владеть ИИ-инструментами необходимо.
Так что иногда и в этом блоге о своих экспериментах буду рассказывать.

Итак, на этот раз я обратил внимание на NotebookLM от Google. В России тоже доступен и пока бесплатен, при условии обхода сами знаете с помощью чего. И меня эта модель, признаюсь, удивила. В отличие от остальных моделей, она заточена анализировать только то, что вы ей скормите. И создавать весьма интересные продукты.

Что я сделал?
Я дал модели ссылку на этот свой блог. И за короткое время модель сделала для блога кучу того, что я запросил:
- презентацию
- конспект
И т.д.
И. что меня удивило, модель сама сварганила (я ничего не делал) аудиоподкаст о моем блоге и… видеоролик о моем блоге.

Скажем прямо, визуал банальный, подкаст и видео местами скучноваты, но невозможно не впечатлиться результатом, учитывая, что я вообще ничего не делал сам, только указал ссылку на блог и «заказал» несколько вариантов материалов.

Немного тревожусь, чтобы не завалить вас мегабайтами, поэтому сделаем так. ПДФ-презы я приложу к этому посту, а вот аудио подкаста и видео четырехминутное (как заодно и пдфки с презами) я выложу на гугл диск. Кто интересуется ИИшками, вы сможете посмотреть.

UPD
смешно, что модель сварганила куар-код, он конечно же не рабочий :))

https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1pq5kPPW4P_I2Se73VwQgAbw_SSGI51Qo