СЦЕНАРНЫЕ ТАБЛИЦЫ КОЗЫРЕВА №5. УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ОЦЕНИВАТЕЛЬ ИДЕЙ
Ко мне часто обращаются с просьбой оценить идею. Конечно, я рад, когда могу лично разобрать проект и помочь в нем, найти способы скорректировать, улучшить, или найти и вовсе иной путь.
Но вот бы было неплохо придумать какую-то такую универсальную измерялку идей – подумал я. И сделал!
Решил остановиться только на авторской части, рассматривая саму заявку, затем отдельно рассматривая персонажей (в анимации они очень важны), а затем и сценарий.

Представим, что все идеи можно разделить на несколько блоков оценки. От высокой к низкой.

(см. табличку)

Проекты, набирающие низкие оценки, с наименьшей вероятностью заинтересуют студии. И наоборот – у крепких проектов такая вероятность выше.

КАК ТВОРЧЕСКОМУ ЧЕЛОВЕКУ РАБОТАТЬ С ЧУВСТВОМ ВИНЫ

Можно я немного про психологию?

Итак, реальная ситуация. На одном из проектов пишет один из продюсеров с просьбой быстро посмотреть чуть более 30 синопсисов, т.к. они плохо написаны, а их вот-вот сдавать. Посмотреть конечно же надо прям сегодня, их же надо сдавать. Обращение естественно доброе, уважительное, просьба почти дружеская, так как конечно за эту работу никто платить не собирается. Может быть в будущем когда-нибудь, если все стартует.

Мы все бываем в таких ситуациях. Нам смотрят в глаза. Не чужие, в общем-то люди, коллеги. И просят прямо сейчас исправить косяки их планирования. Нашими нервами, нашим сном, нашим сдвигом всех планов, ибо мы ж ответственные люди и от нас сейчас зависит и сам проект и все кто над ним работали, наши же коллеги, тоже хорошие в общем-то люди.

И любопытный момент. В эту секунду на творческого человека конечно же обрушивается чувство вины. И вот ты уже вынужден оправдываться. Ибо у тебя конечно же есть планы и есть задачи и ты не можешь так вот взять все отодвинуть и погружаться мыслями в иную задачу. Но все аргументы выглядят так неловко и да, будто ты оправдываешься. И при этом ты сам себя коришь – может быть и можно все же как-то помочь, может как-то можно похуже сделать текущие задачи, поменьше поспать, побыстрее поработать и что-то может и успеть. Ведь на тебя надеются.

И вот что мы делаем, сценаристы.

Если к вам приходят со срочной задачей – убедитесь, что дающий эту срочную задачу ВЗЯЛ вину за срочность на себя. Что он понял, что задачу можно было спланировать лучше и что это именно его вина, что тебе скидывают задачу перед дедлайном. Если человек этого не понимает – сходу и без всяких угрызений совести говорите – НЕТ. Это задача попала в цейтнот не по вашей вине – пусть вину чувствует тот, кто пытается за ваш счет исправить свои косяки. Далее, а что по оплате? Если задача срочная – да, ее можно выполнить, но принес ли тот человек компенсацию вам? Оплачиваемый день отдыха? Премию? Выплату гонорара вперед? Если нет – тоже говорите НЕТ. Человек не понял цену вашего труда и своего неправильного планирования.

Все сложнее, если это ваш собственный проект, или если вы в проекте по уши. Бывает, что нельзя отказаться от такой задачи. Но каждый раз, когда она приходит таким образом, МОЖНО И НУЖНО сообщать человеку, что это его ошибка, что это неправильно, что это необходимо исправить и вы предпримите все усилия, чтобы плохое планирование не укоренилось как норма в вашей креативной группе, на вашей студии.

Я например на проектах почти всегда делаю таблички с планируемым дедлайном и реальным. И фиксирую работы на таких табличках. С разбивкой по этапам и должностям тех, кто ставит задачи и кто их чекает, утверждает. Сразу все видно. Быстро дисциплинирует коллег.

Но вернемся к психологии. Друзья, дорогие друзья, если к вам прилетают днем, чтобы вы выполнили огромную задачу к вечеру – не позволяйте ни на секунду почувствовать себе за эту вину. Не позволяйте себе оправдываться. Пусть оправдываются и чувствуют вину те, кто плохо спланировал свою часть работы.
И да, оговорите сразу, что качество вашей работы в таких сроках может быть ниже.

Плохие сроки – всегда вина продюсеров. Хорошие сроки – всегда заслуга продюсеров. Но уж если сроки хорошие, то, творцы, тут уже мы должны включаться и делать свою работу в срок.

Примечание:
Сказанное выше редко касается студенческих проектов, т.к. там всегда дедлайны краткие, ибо учеба, занятия и сессии впереди.

КЛАСС! КРУТО!

Сленговые выражения, жаргонизмы – лучшие друзья сценариста. Без них не сделаешь речь живой. Герои комедий не разговаривают дикторским текстом, а если разговаривают, то они или антагонисты, или дикторы, или те, над кем в комедии смеются.

И вот мы пишем забавную комедию, всё идет хорошо. Гэги придумываются, шутки спорятся. Но пришло время написать хорошую фразочку-оценку со стороны наших героев. И из-под пера не выцарапывается ничего кроме «класс!» или «круто!». А хочется ведь запустить в народ какую-то свою сорную фразочку, которую будут долго вымаривать из словарей, а потом, глядишь, в них и внесут.

Я обожаю придумывать жаргонизмы! Считаю, жизнь не удалась, если для нового сериала не придумаю что-то интересное в речь одного или нескольких главных героев.

Когда Карбофос тонул в луже в «Братья Пилоты иногда ходят на рыбалку» мне удалось добавить ему:
- О майн дог!

Когда инженериксу Дизу в сериале «Живой Гараж» что-то очень нравилось, придумал фразу:
- Шики-шейк!

А в «Шушумагии» персонажики-ляпушки так мило смотрели в глазки и втирались в доверие, будто они милашки-зверушки, что удалось им придумать слово-признание:
- Ляп-лю!

Оригинальный жаргонизм – креативный маркер проекта, иногда не мене важный, чем слоган, логотип, персонаж или фирменная песня. В конце концов, именно жаргонизмы мы слышим на детской площадке, когда дети играют в наш мультфильм или сериал.

Как можно придумать жаргонизм? Подход примерно такой же, как нейминге персонажей или названий коммерческих компаний.
Берем фразу, которое мы примерно хотели бы произнести. Например, за основу возьмём слово «круто».
И пробуем его как-то менять, ищем то изменение, которое может подойти нашему проекту:
- крутелла!
- крутота!
- лихая закрутка!
- круто? А то!
- крутейшен
- круто то и круто это
- выкрутас!
- тыкрутас и мыкрутас!
- круть
- крутина
- накрутто!

Какие-то фразы получились лучше, какие-то хуже, но это уже не обычная реплика, которая встретится в любом проекте. А ведь можно и полностью новые слова поискать, не опираясь на реально существующие.
Сорные слова и жаргонизмы – украшение на сценарном тортике. Хорошо, если оно еще и вкусное.

Сегодня, в 75 лет со дня рождения Александра Татарского, напоминаю один из своих постов в блоге о методе Татарского

https://news.1rj.ru/str/devanimas/247

ИИ. ЕГО ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ НАШИХ ПРОЕКТОВ

Внимательно слежу за всем, что появляется интересного в области ИИ. Периодически сам что-то тестирую. Уже не так подробно, как в первый год появления ИИ инструментов, но ключевые вещи стараюсь тестировать.
В нашей индустрии все время говорят об ИИ, где-то с тревогой, где-то с надеждой. В любом случае, базово владеть ИИ-инструментами необходимо.
Так что иногда и в этом блоге о своих экспериментах буду рассказывать.

Итак, на этот раз я обратил внимание на NotebookLM от Google. В России тоже доступен и пока бесплатен, при условии обхода сами знаете с помощью чего. И меня эта модель, признаюсь, удивила. В отличие от остальных моделей, она заточена анализировать только то, что вы ей скормите. И создавать весьма интересные продукты.

Что я сделал?
Я дал модели ссылку на этот свой блог. И за короткое время модель сделала для блога кучу того, что я запросил:
- презентацию
- конспект
И т.д.
И. что меня удивило, модель сама сварганила (я ничего не делал) аудиоподкаст о моем блоге и… видеоролик о моем блоге.

Скажем прямо, визуал банальный, подкаст и видео местами скучноваты, но невозможно не впечатлиться результатом, учитывая, что я вообще ничего не делал сам, только указал ссылку на блог и «заказал» несколько вариантов материалов.

Немного тревожусь, чтобы не завалить вас мегабайтами, поэтому сделаем так. ПДФ-презы я приложу к этому посту, а вот аудио подкаста и видео четырехминутное (как заодно и пдфки с презами) я выложу на гугл диск. Кто интересуется ИИшками, вы сможете посмотреть.

UPD
смешно, что модель сварганила куар-код, он конечно же не рабочий :))

https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1pq5kPPW4P_I2Se73VwQgAbw_SSGI51Qo

ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ 3d МУЛЬТФИЛЬМА ОТ ДИСНЕЙ

Диснеевцы создали сайт с подробным рассказом о процессе создания мультфильма.
Очень-очень познавательно. К сожалению, самую интересную часть - поиск и разработку идей - они описали скупо. Но все же в кратком виде информация подана хорошо.

https://disneyanimation.com/process/

Лично меня впечатлила рубрика АРХИВ. Архивирование процесса работы над фильмом - не сильная сторона отечественных студий.
Даже такие простые вещи как первые версии сценариев на наших студиях хранить не принято. В пайплайн производства зашить архивирование было бы хорошим принципом.

О ЧЕМ МЫ ХОТИМ ПОГОВОРИТЬ?

Общий уровень сценариев в нашей анимационной индустрии растет. Растет и уровень качества производства. В целом сценаристы хорошо понимают жанровые особенности, в целом неплохо справляются и с действием, и с диалогами. Но есть одна вещь, на которой спотыкаются даже матерые специалисты – убеждения.
В конечном итоге, за всеми спланированными актами, эпизодами, арками персонажей и даже продуманными нарративными посланиями – за ними иногда стоит зияющая пустота общей неглубины повествования.

О чем мы действительно хотим поговорить в фильме, в серии? Есть ли что-то, что лично нас волнует всерьез, о чем мы беспокоимся или что нас вдохновляет?

Есть ли у нас убеждения? Вера во что-то? В обычной жизни. В жизни на этой земле. Есть ли нам что вложить в наших героев?

Мы можем окружить героев друзьями, семьей, правильными поступками, но, если мы не дадим им мысль, не дадим им боль в сердце – ум и сердце зрителя не будут затронуты всерьез.

В пылу работы, в пылу сроков и задач я и сам, бывает, себя одергиваю и говорю себе – что я хочу, что я могу сказать в этой серии? Найду ли я хотя бы одно слово для думающего ребенка? Сможет ли он найти в этой серии ответ на то, что его волнует? Или хотя бы сможет ли он найти таких же как он неравнодушных и думающих героев, как он сам?

Мы умеем конструировать сюжеты. Но что толку от наших сюжетов, если они не основаны на незыблемом фундаменте нашего бытия? Иногда полезно вспомнить, что мы создаем истории. А хорошие истории вдохновляют двигаться вперед, дают утешение упавшим, помогают подняться, помогают расти. Даже обычная история в сто десятой серии обычного вертикального сериала на такое способна. Если она основана на чем-то вечном.

КРАТКАЯ МЫСЛЬ ВСЛУХ ОБ ИИ + МОЙ ИИ-МУЛЬТФИЛЬМ

Еще недавно все сценаристы презентовали идеи своих проектов на клочках бумаги с еле-еле внятным синопсисом.
Затем пришло время развернутых текстовых заявок. Подробных, собранных в разделы.
Затем (сейчас) уже пришло время презентаций, когда одной заявки текстовой мало - нужны картинки, нужно общее креативное видение проекта.
И (я бы даже сказал "ии") вот я думаю мы недалеко от того времени, когда от нас - авторов будут просить краткие видео с видением проекта. Вот почему, коллеги, ИИ надо, необходимо изучать. Никогда не знаешь, с какой стороны это станет важным в профессии (я бы даже сказал "в профессИИ").

Вот я, наконец, решился не на пробу очередного инструмента ии, а на что-то вроде маленькой анимационной ии-короткометражки.

Результат, кому интересно, тут:
https://youtu.be/4oGOIssG2vI?si=RvOYKjYZTNjWzfU0

если кому удобнее в ВК, то тут:
https://vk.com/wall754513523_1475

ОПАСНОСТЬ ЗАКАДРОВОГО РАССКАЗЧИКА

Рассказчик за кадром – удобный сюжетный костыль, помогающий быстро показать мир, рассказать о героях, ввести в историю. Особенно голос за кадром удобен для сложных фэнтезийных миров.
Но! Но опасность такого рассказа в том, что если рассказом увлечься – зритель может устать, уйти, ему станет скучно. Рассказывая подобности про волшебный мир, мы можем упустить время и не привязать зрителя к героям, не вовлечь зрителя в действие. Все это время для зрителя фильм как бы еще не начался. Он сидит на затянувшейся экскурсии, зевает и поглядывает на часы. Он ждал участия в зрелище, а не поездки на экскурсионном автобусе!
Поэтому я рекомендую каждый раз, когда хочется ввести заказровый голос рассказчика, трижды подумать. Взвесить – можно ли показать богатый мир через какое-то действие, можно ли показать правила мира через какие-то происшествия с героями.
Может не надо долго рассказывать, как тут работает магия, а просто пусть ваш герой проснется, зевнет и покажет, как он пользуется магией. Может не надо долго рассказывать, как в городе организована жизнь, а просто пусть герой пройдет мимо рыночной площади, на которой приговаривают и казнят темного мага. Может, не надо рассказывать долго историю волшебного царства, а просто герой залезет на второй этаж местной школы и через окно заберет прямо с урока свою подругу, которая в этот момент зубрит фрагмент истории царства. Затем герои побегут в волшебный запретный лес, на входе в который в воздухе мерцают предупреждающие видео, рассказывающие о том, почему в лес ходить нельзя.
Но можно, конечно, использовать и закадровый голос рассказчика. Да хоть весь фильм закадровым голосом можно рассказать. Но кому это будет интересно?

ЗИМНИЕ СЕРИАЛЫ
Каждый новый год бросается в глаза отсутствие в России достаточного числа зимних анимационных сериалов. Причина проста – сериал-то и делать и показывать надо как-то и летом. Мало какая студия решится запустить сериал, который будет актуален только три месяца в году. Телеканалы летом с неохотой ставят зимнюю тематику в эфир (и их можно понять).
Некоторым выходом являются сериалы про север. На ум приходит союзмультфильмовский «Умка» и паровозовский «Белые сны» (пожалуй, хоккейный сериал «Чемпионы» к зимним тоже можно отнести). Данные сериалы отчасти закрывают тему снега и зимы. И, конечно, идеально смотрятся в новогодние праздники.
Разумеется, в каждом приличном сериале есть новогодние серии и даже зимние сезоны (как например в ярковском сериале «Команда Матч»). Из таких серий можно составлять неплохие зимние сборники, которых хватит на все новогодние эфиры.
Но, если честно, мне все равно немножко обидно, что так мало зимы в наших анимационных историях. Хотя, казалось бы, кому как не нам в России такие сериалы производить.

==
Напоминаю, что продолжается набор на мой курс по анимационному сериалостроению. Курс стартует в феврале, а до нового года впервые решил устроить хорошие скидки, так что не упустите. Курс – вполне хороший подарок, да?

ДРАМАТУРГИЯ МАССОВЫХ СЦЕН

В анимации не так часто встретишь массовую сцену, это больше в игровом кино встречается. Это сцены с большим количеством персонажей. Но все же в полнометражном кино (чаще, чем в сериале) мы можем с таким столкнуться. Поговорим о потенциальных проблемах массовых сцен и о том, как эти проблемы решать.

Вариант 1. МАССОВАЯ СЦЕНА БЕЗ ОЧЕВИДНЫХ ГЕРОЕВ

Допустим, вот-вот случится некое вторжение гигантского монстра, или начнутся падения метеоритов. Большой город живет своей жизнью. Вам важно показать, что планете грозит нечто серьезное через эту первую сцену. Чуть позже вы введете главного героя, но сейчас нужно проэкспонировать угрозу.
Может получиться, что сценарист начнет показывать общую панику, череду реакций на происходящее, чью-то гибель, чье-то спасение. Проблема таких сцен – хоть мы и будем видеть в кадре много экшена, много происшествий, эмоционально зрителю будет тяжело вовлечься в процесс. Он увидит череду чьих-то попыток спастись и чьих-то попыток спасти.
Выход – создать эмоциональные зацепки в этом море людей. Найдите несколько героев, пусть эпизодических, глазами которых и эмоциями которых мы проживем эту сцену.
Пусть бабушка сделает приятный комплимент молодой паре. И тогда страшнее будет кадр, когда эту же бабушку спасающаяся парочка не пустит в дом, захлопнув перед нею дверь.
Пусть слепой отпустит ненадолго своего пса-поводыря погулять. Тем страшнее будут кадры, когда слепец будет идти прямо к опасности.
Пусть молодой вор украдет кошелек у туристов. Тем ценнее будут кадры, когда он же спасет их ценой своей жизни.

Вариант 2. МАССОВАЯ СЦЕНА С ГЛАВНЫМИ ГЕРОЯМИ ВНУТРИ

В ситуации, когда главный герой оказывается в окружении множества персонажей, мы можем пойти и по пути, описанному выше. Герой находится внутри массы эпизодических персонажей, внутри которых мы выделяем некоторых, успеваем зацепиться за них взглядом и эмоциями через их короткие микроистории.

Но иногда можно использовать толпу, это множество как единого персонажа, стихию, с которой приходится взаимодействовать герою.
Поток людей может сносить героя в пропасть. Или, наоборот, подхватить его на руки и качать на волнах любви. Масса людей и вовсе может превратиться в единого огромного монстра, который будет атаковать героя.

В целом массовые сцены в кино и анимации хорошо работают тогда, когда в массе мы успеваем увидеть отдельных личностей. Либо когда на фоне этой массы мы позволяем выделить личность главного героя.