ФИЛЬМОГРАФИЯ
Только один человек заинтересован в ведении фильмографии – сам сценарист. Кроме вас ее никто не напишет. А даже если кто-то и начнет писать ее – ему придется на что-то опираться. Он будет искать по статьям, по справочникам, а там информация может быть неполной.
Так что сегодняшний пост посвящен фильмографии. Поделюсь своим опытом.
КАК ОФОРМЛЯТЬ ФИЛЬМОГРАФИЮ
Традиционно фильмография представляет собой или табличку или список (удобнее – табличка). Недавние фильмы – в верхней части таблички – первый - в нижней. То есть фильмографию заполняем от самых свежих фильмов к самым старым.
Первая колонка – порядковый номер (это можно и не писать, но мне помогает понять, сколько фильмов в фильмографии – иногда это знание может пригодиться для статьи в СМИ).
Вторая колонка – наименование произведения. Туда вписываем название фильма или сериала. Также, через запятую добавляем тип работы.
Например (примеры привожу из свой фильмографии):
«ТИКАБО», анимационный сериал
«ШКОЛА ЁЛОК», короткометражный анимационный фильм
«МУЛЬТ В КИНО. Выпуск №144. А мы тут мультиками балуемся», анимационный фильм, сборник
«СУВОРОВ», полнометражный анимационный фильм
Третья колонка – участие (или можно подробнее «Какую работу выполнял в создании произведения»). Здесь вписываем, в какой роли вы принимали участие в создании произведения: сценарист, редактор, автор идеи, поэт-песенник и т.п.
Например (примеры привожу из свой фильмографии):
сценарист
соавтор идеи, сценарист
сценарист, поэт-песенник
редактор, гэгмен
поэт-песенник
автор идеи, ведущий сценарист девелопмента, гэгмен
Четвертая колонка – студия. Здесь вписываем название студии, на которой создавался фильм.

Иногда вписывают колонку «страна» - если фильмография на английском языке, или человек работал в разных странах, или если в принципе фильмография для международного рынка или Википедии. У меня все работы российские (кроме трех), так что я страну опускал раньше в фильмографии, но сейчас может буду добавлять.

Четвертая колонка – год.
Тут все просто – вписываем год (важно!) выхода мультфильма или сериала на экран. Да-да, именно выхода, а не год, когда вы написали сценарий.
Если проект еще в производстве – так и пишите вместо года «в производстве».
У меня в фильмографии есть такая надпись «1994 - не завершен» - это о сериале про «Братьев Пилотов», который делали на «Пилоте» и который к сожалению так и не был завершен. Но т.к. этот проект имеет историческое значение, я его в фильмографию включил. Другие микропроекты, которые начинались только на словах, я в фильмографию не включаю. В общем, если вы работали над «шинелью» Норштейна – смело добавляйте это в фильмографию, не дожидаясь премьеры.

ЧТО ВКЛЮЧАЕМ В ФИЛЬМОГРАФИЮ
Это не такой простой вопрос для сценариста.
Точно включаем туда короткометражное кино, сериалы, полнометражное кино, документальные фильмы. Записываем туда и игровое кино (если вы работали в нем) и анимационное.
А что касается клипов, игр, реклам – есть два подхода. Иногда их включают в таблицу фильмографии. А иногда – как я – делают вторую табличку ПРИКЛАДНАЯ АНИМАЦИЯ, РОЛИКИ, ИГРЫ И Т.Д.
И в нее отдельно заношу работы в рекламе, анонсы, сценарии игр, видеоклипов, заставок и т.п. Помимо студии там уже у меня может быть название бренда (для которого делалась реклама) или музыкальной группы. В общем, тут еще формат не устоялся и можно найти свой подход к описанию работы.

ЧТО ДЕЛАЕМ С ФИЛЬМОГРАФИЕЙ
Первое. Фильмографию всегда актуализируйте после каждой работы. Введите это в привычку. Потом бывает сложно что-то вспомнить. Особенно в анимации, где кино может выйти года через три и вам об этом забудут сказать, вы ж сценарист.
Записывайте фильмографию в текстовом редакторе у себя на компьютере.
Второе. Постарайтесь создать свой персональный сайт. Т.к. это единственный способ часто бывает сослаться за вас в Википедии или на Кинопоиске. Напомню – туда нельзя заносить что попало, надо доказывать ссылками, что вносимая в статью информация верна. Ссылка на персональный сайт – один из путей.
Третье. Не забывайте спрашивать «а чего это меня нет в титрах?». Вы не представляете, как часто сценариста или тем более гэгмена просто забывают включить в титры. Просто потому, что к вам влетает с задачей «напиши гэги за день срочно к полному метру» один человек, а титры вбивает совсем другой человек. Не буду закладывать студии, которые так иногда делали со мной. Я понимаю, они не со зла.
Четвертое. Не забывайте спрашивать, чтобы вас, сценариста, не забывали студии упоминать в анонсах премьеры, в информационных материалах о фильме. Упоминания в СМИ – почти единственная возможность пополнять данные в Википедии и на Кинопоиске.
Пятое. А теперь, когда вас поставили в титры и упомянули в СМИ – пишите сами в Кинопоиск и просите обновить вашу фильмографию. Предоставьте редакторам необходимые ссылки.
Шестое. Чуть не забыл, следите, чтобы вас верно указывали в титрах и в документах на фильм. Сперва имя, а потом фамилия. Иначе может случиться как со мной.
На IMDb я существую и как Oleg Kozyrev и как Kozyrev Oleg. Две разных фильмографии, увы. Обращение в поддержку сервиса не помогло.
Седьмое. Финальное. Да! Именно вы сами в первую очередь должны вести свою фильмографию, т.к. никто не читает всех ваших договоров и не может знать всех ваших работ. Вы – первоисточник такой информации. И раз уж у нас у всех как правило нет пресс-секретарей и агентов – это наша работа – держать фильмографию в порядке и не забывать ее обновлять на публичных ресурсах.

А ЕСЛИ У МЕНЯ ВСЕГО ОДИН ФИЛЬМ?
Если у вас всего один фильм – это уже хорошо. Начните заполнять табличку фильмографии все равно.

Надеюсь, текст был полезен.

КРИТЕРИЙ ШУТКОПРИНИМАТЕЛЬСТВА

Итак, читка анимационного сценария. На ней участники докидывают шутки, добавляют предложения по репликам, по действию.
Какие из комедийных предложений брать, а какие нет?
Я дам очень простой совет. Берите ту шутку, от которой все рассмеялись, при условии, что она не рушит библию проекта и характер персонажа.
А разве так не делают? Вы удивитесь, но не всегда делают. Иногда все оставляют как есть, т.к. первичный текст выверен и все логично. Но мой выбор в анимации всегда в пользу юмора, если сериал в соответствующем жанре.
Бывает, что все посмеются, но потом решают оставить как есть. И тогда возникает риск получить логичный, но пресный сценарий.
Если на читке все рассмеялись – зритель тоже улыбнется. При условии, повторюсь, что шутка в логике и формате проекта.

8 ПРИНЦИПОВ ХОРОШЕГО НАЗВАНИЯ СЕРИАЛА
По моей версии критериев, разумеется.
Я ориентируюсь в том, что считать хорошим или не хорошим на личный опыт работы над анимационными сериалами для детей, а также на опыт продуктового нейминга со времен моей работы копирайтером в рекламных агентствах.
Все критерии ниже – для малышковых (до 10 лет примерно) анимационных сериалов, т.к. для сериалов подростковых и взрослых и возможны и часто даже желательны необычные названия, в т.ч. и длинные.
1. Одно-два слова в названии
Можно и в три и в четыре, но название как бренд – в одно слово лучше.
2. Название должно легко и читаться и произноситься
В общем, поменьше букв, а те, что есть, чтобы были произносимыми.
3. Название не должно напоминать другие названия
Чем дальше по звучанию от названий конкурентов – тем лучше. Но отсюда следует еще одно правило….
4. Желательно не уменьшительно-ласкательное
В России полно сериалов, завершающихся на «шки», «ики» и т.п. В результате они уже по звучанию сливаются друг с другом и вам придется больше тратить маркетинговых усилий на продвижение. Отсюда следующее правило.
5. Название должно быть запоминающимся
Чем легче запомнить название сериала – тем меньше средств вам надо будет потратить на маркетинговое продвижение. Или, точнее, тем до большего числа зрителей добежит ваш сериал за сравнимый с незапоминающимся названием бюджет.
6. Название должно поддерживать историю
Бывает, что название и вовсе отделяют от истории, от сюжета. Это мне кажется странным. Хорошо, когда ассоциации от названия совпадают с ассоциациями от логлайна или синопсиса.
7. Англоверсии в гармонии с русскоязычной версией
Лучше, если название схоже звучит в как можно большем числе языков. Я для одного из сериалов, который выйдет этой осенью, проверял по многим европейским и азиатским языкам звучание названия прежде, чем зафиксироваться по нему. Обычно я смотрю английский, немецкий, итальянский, испанский, турецкий, арабский, китайский (мандаринский диалект), японский, хинди (Индия), иногда еще что-то по желанию. Но без фанатизма. Все же на азиатские рынки часто нужна совсем иная адаптация. Европейских языков более чем достаточно.
Но тут не обязательно искать что-то универсальное. Это скорее ориентир. Если и на других языках название звучит хорошо – это в плюс названию. Если нет – не проблема. Адаптацию сделают и логотипа и названия.
8. Знаки препинания могут помочь
Есть разные мнение по теме знаков препинания в названии. Я считаю, что в некоторых случаях они могут помогать запомнить сериал. Но не всегда.
В общем, тут правило простое. Если можно обойтись без знаков препинания – лучше без них обойтись в названии. И наоборот, активно используйте знаки препинания, если они усилят ваше название.
Вот, вроде бы и все. Может я что упустил? Буду рад услышать ваши критерии.

ПАРЫ ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ
Главный герой в фильме может быть один, их может быть несколько. Но на мой взгляд самый лучший «комплект» главных героев – пара. Два человека достаточно для того, чтобы хорошо показать характеры, достаточно для конфликта, достаточно для взаимодействия.
Попробовал классифицировать, собрать такие пары героев. Разумеется, иногда в таких парах смешиваются разные их типы. Критика, дополнения принимаются.

Итак…

1. ОДНА СЕМЬЯ
(Брат-сестра, отец-сын и т.д)
С вариантами племянник-дядя, дедушка-внучка.
И даже с вариантом "разлученные", не знали, что они друг другу брат, сестра, дочь, отец.

Наследие семьи, рода, в таких сюжетах часто является важной красной нитью взаимоотношений героев.

2. ВЛЮБЛЕННЫЕ
Влюбленные, вариант муж-жена, в т.ч. и в разводе.
Тут главный сюжет, разумеется - любовь.

3. СЛУГА-ХОЗЯИН
Пары слуга-хозяин, рыцарь-оруженосец и т.п.
Тут интересные мотивы: неравенство, истинное благородство, работа в команде.

4. РАБ И ГОСПОДИН
Раб и господин. Пленник и хозяин.
Тут в паре уже важна тема свободы.

5. ДРУЗЬЯ
Два друга, два коллеги, однополчане.
Тут ключевая тема - дружба.

6. АНТАГОНИСТ
Очень интересный вид пары главных героев. Герой-антагонист (причем антагонист взят или взял в плен, или притворяется другом, или предал дружбу).
Здесь целое море для тем. Но главная – борьба за истинные ценности.

7. УЧИТЕЛЬ-УЧЕНИК
Классическая пара.
Учитель-ученик.
Главная тема - чему учиться, а чему нет. Вторая из тем – конфликт поколений.

8. СВОЙ-ЧУЖОЙ
Свой и чужой. Представители разных миров вместе вынуждены идти вперед.
Инопланетяне, разные сказочные расы и существа – с людьми или без – вот герои этих пар.
Важная тема - толерантность, человечность (даже если главные герои не люди).

9. ЧЕЛОВЕК И ПИТОМЕЦ
Это интересный тип пары. Человек и его питомец (собака, кошка, дельфин, дракон, динозавр и т.п.). Питомцами могут быть и инопланетные, и фэнтезийные создания, и даже вымершие животные.
Здесь главная тема – ответственность за того, кого приручил.

10. СОЗДАТЕЛЬ И СОЗДАНИЕ
Современные варианты предыдущего сюжета – человек и робот, человек и искусственный интеллект. В общем – создатель и создание.
Иногда такие сюжеты носят и не связанный с роботами сюжет, заходя на тему религии. Или заходя в сторону науки, когда человек искусственно создает жизнь и создание начинает осознавать себя, спорить с создателем.
Здесь главная тема – этика. Но еще – отцовство.

11. КОМАНДА
Тот тип пар, где один специалист и второй специалист, но в разных областях. И лишь вместе они дополняют друг друга навыками. Герои могут быть магами, или маг и рыцарь. В общем, у каждого есть сильная сторона и слабая. Лишь вместе они сильны по-настоящему.
Команда. Один дополняет другого.
Тема - синергия совместной работы. Вместе - сильнее. Иногда в таких сюжетах к финалу открывается какая-то более мощная сила или польза от взаимодействия героев.

Не знаю, все ли описал, или есть и другие варианты пар?

ПРИДУМЫВАЕМ НОВЫЙ СЕРИАЛ. МЕТОД – «ОТСТРАИВАЕМСЯ ОТ»

В дошкольном сегменте туча сериалов с похожими сюжетами, движком, героями. В реальности же есть простой способ создавать сериалы в этой плотной нише. Делюсь лайфхаком. У меня нет хорошего названия для этого метода, но его главный принцип – отстраиваться и делать иначе.

Определитесь с жанром (детектив, музыкальный, познавательный, приключения, комедия и т.п.)

Выделите самых ярких конкурентов.

А дальше начинайте отстраиваться и делать все иначе.

1. Придумайте героев, отличных внешне от ваших конкурентов.

2. Создайте мир, локации, отличные от конкурентов.

3. Самая сложная часть. Попробуйте придумать иной движок или иную идею ключевую в этой нише.

4. Добавьте в комплект героев антагониста или еще что-то, что будет отличать ваш сериал.

5. Подумайте о языке сериала. Если все конкуренты спокойные по сюжету – попробуйте добавить энергию, яркую подачу, добавить юмора или забавных восклицаний. В общем, пусть ваш сериал отличается по бодрости (в любую сторону).

6. Не забудьте о том, чтобы ваше название всерьез отличалось от названий сериалов конкурентов.

7. И. отстраиваясь, не забудьте оставить все то, что важно для рынка: пакет персонажей, локации, аксессуары, верную целевую аудиторию и форматность – все то, что важно для продаж, лицензиатов.

Все.

ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ КАК НАСТОЛЬНАЯ ИГРА
Один из моих способов работать с сюжетом полнометражного фильма – представить его в виде настольной игры, где каждый ход «фишки» - ход героя.
Если разложить все ключевые события фильма на этапы – ходы – можно наглядно увидеть, где есть провалы в сюжете, где мало зрелищности, где сюжет повторяется или зависает.
Разбивку на ходы я делаю не по эпизодам, а по ключевым событиям внутри эпизодов. Так получается нагляднее.
Дополнительно можно накидывать в такую схему арки героев (точнее этапы изменений характеров), локации, экшен-сцены, персонажей.

ТРОГАТЕЛЬНЫЕ СЛОВА ВМЕСТО ПОУЧЕНИЙ

Нарративная часть сценария может быть трудной для сценариста. А значительное число сериалов и фильмов в нашей стране нарративны. Они обязательно несут какую-то мораль, мысль, поучение.

Большое число серий завершается чем-то вроде:
- Я понял, что был неправ. Теперь я всегда буду убирать за собой!
- Как хорошо быть друзьями!
- Спасибо, что помогли мне понять, что природу нужно беречь!

Я стараюсь думать, можно ли, сказанное вот так в лоб, заменить чем-то еще?

Анимация – аудиовизуальное искусство. Многое можно показать. Поднять мусор, обнять друга, поднять выпавшего из гнезда птенца. Большое число сказанного можно заметить сделанным.

Но и если что-то нужно произнести словами – можно попытаться это сделать не так в лоб.

- Ты мой лучший друг – шепнуть на ушко, показав, что дружба это что-то персональное.
- Так как, говорите, за природой надо ухаживать? – решить нарративную часть через шутку, одновременно показав, что герой все же переменился.

Если попробовать систематизировать нарративную часть диалогов в сценарии, то я предлагаю такие пути решения отхода от неорганичного морализаторства:
1. То, что вы говорите как бы зрителю – пусть персонаж скажет лично кому-то из других персонажей, причем оставаясь в своем характере
2. Попробуйте решить сцену через юмор
3. Попробуйте показать изменения героя через действие (если можно обойтись без слов – обойдитесь без них)
4. Найдите не банальные слова. Пусть лучше они будут поэтическими, философскими, чем буквальными и в лоб.
5. Вложите нарративную оценку в уста персонажа-наблюдателя. Особенно если нарратив будет выбивать вашего героя из характера.
6. Если уж сложно без прямой морали – найдите хотя бы свой креативный уникальный способ ее произносить

ЛОГЛАЙН, АННОТАЦИЯ
Заметил, что происходит некоторая неопределенность в сценарной терминологии по теме логлайн-аннотация.
Итак, у фильма, сериала (серии сериала) обычно есть ЛОГЛАЙН – краткое изложение сюжета в одно-три предложения. И вот что важно – у логлайна есть конкретное практическое приложение – это внутренний документ студии для работы. Логлайн нужен для того, чтобы быстро представить идею, или вспомнить, о чем была серия.
Затем приходят коллеги из маркетингового отдела, или из PR отделов. И им тоже нужно краткое описание серии. Но уже для других целей. Для того, чтобы проанонсировать серию в соцсетях, дать описание для сервисов вроде Кинопоиска, дать описание для каталогов фестивалей.
И некоторые студии совершают ошибку, передавая в такие отделы просто логлайн серии. На мой взгляд так делать нельзя. Логлайн всегда важно адаптировать для зрителя. Нужно создать уже совсем другой документ, который называется АННОТАЦИЯ. Аннотация кратко обозначает сюжет серии, но, что важно, не раскрывает ключевые сюжетные повороты (тогда как логлайн иногда раскрывает это). В каких-то случаях логлайн и аннотация могут совпадать полностью. А в каких-то сериалах или в жанрах это нельзя делать. Зрителю, грубо говоря, не будет интересно смотреть детектив, в котором в аннотации уже описано, кто убийца.
Кроме того, логлайн довольно часто может быть сухим текстом, а аннотация может быть завлекательной, креативной, с вопросами вроде «кто же убийца? Узнаем, когда герой войдет в логово дракона».
Итого.
1. Логлайн и аннотация – не одно и то же. Логлайн – внутренний документ для производства. Аннотация – внешний документ для продвижения фильма.
2. Аннотацию лучше не писать слово в слово с логлайна, а адаптировать под того зрителя и те задачи, которые стоят перед маркетингом или PR-службами.

КАК ПРОАНАЛИЗИРОВАТЬ ПОПУЛЯРНОСТЬ СЕРИАЛА?

Типичная ситуация – сценарист поработал год на сериале, потом ушел на другой проект, к этому моменту сериал вышел на экраны и еще через год-два начал набирать популярность. Или не начал.
Любому автору все же любопытно знать – а популярен ли его сериал, смотрят ли его зрители? Какие же инструменты есть у обычного сценариста? Студии могут покупать аналитику по рынку, но обычный сценарист такую аналитику вряд ли увидит.
Делюсь доступными инструментами, по которым я отслеживаю, как зритель реагирует на проекты с моим участием.

1. КИНОПОИСК
Кинопоиск – старейшая кинобаза в России. Здесь плохо собраны авторские фильмы и хорошо собраны сериалы и полнометражное кино.
Один из критериев популярности сериала – оценка зрителей. На Кинопоиске оценка появляется лишь после того, как проголосует большое число зрителей. Обратите внимание, что много молодых анимационных сериалов стоят без оценок. Есть без оценок и несколько старых сериалов. Это для них тревожный звонок – значит зрительский интерес не так высок.
Когда оценка появляется – можно увидеть количество проголосовавших зрителей. Это тоже хороший критерий. Ну и, наконец, оценка проголосовавших тоже является ориентиром.
Например, мне повезло поучаствовать в одном из полных метров серии про «Трех Богатырей» - в фильме «Три Богатыря и Конь на троне». Данная серия по зрительским оценкам находится в топ-три во всей франшизе – сразу после первых двух фильмов о богатырях. Это для меня ориентир хорошей реакции зрителей на мой вклад.
Еще одна полезная вещь в Кинопоиске – рецензии. Там можно почитать развернутую критику на фильм или сериал. К сожалению, на сериалы рецензии пишут много меньше, чем на полнометражное кино.

2. YOUTUBE
Ютьюбчик после отмены комментариев под видео для детей резко сдал в возможностях аналитики. Но по крайней мере количество просмотров серий здесь видно лучше, чем где бы то ни было.
По количеству просмотров серий можно отследить, какие серии заходят лучше. Обратите внимание, что студии часто выкладывают серии не только на свои каналы, но и на каналы партнеров. Там тоже интересно смотреть, какие серии смотрят лучше.
В частности, в нашем (студии ЯРКО) новом сериале ТИКАБО (я автор идеи и шоураннер) хорошие просмотры набирает серия МАШИНКИ. А для меня появляется пища подумать, почему эту серию смотрят активнее и искать способы сделать и другие серии лучше.

3. vidiQ
Полезное расширение для гугл хром, которое позволяет видеть дополнительную аналитику по ютьюбчику. Можно видеть популярные ключевые слова, статистику просмотров канала и много всего еще.

4. МАДИАСКОП\КАРУСЕЛЬ
Рейтинги Медиаскопа редко доступны сценаристам. Но раз в три месяца примерно Медиаскоп открыто публикует статистику по просмотрам сериалов канала Карусель. Очень рекомендую смотреть эти данные, т.к. можно увидеть самые популярные анимационные сериалы на тв-показе.
Лучше бы покупать эти данные, конечно, но будем реалистами – нам сценаристам это не доступно обычно. Так что любые опубликованные данные ценны.

5. ПОЛКИ ДЕТСКИХ МАГАЗИНОВ
Я каждый месяц обязательно хожу в магазины товаров для детей. Так же посматриваю внимательно полки продуктовых магазинов. Присутствие персонажей сериала на полках в виде игрушек, обложек, стикеров, изображений на упаковках продуктов – признак популярности. Конечно, сильно отложенной, т.к. от сериала до полки магазина обычно срок от двух лет и более. Но все же.

6. ЯНДЕКС ВОРДСТАТ
Очень хороший сервис. Вбиваете название своего сериала и видите интерес к нему по неделям и месяцам. И даже по регионам.
Разумеется, особенно хорошо сериалам с уникальным названием.
Это один из лучших доступных инструментов анализа интереса к сериалу для сценаристов. Еще один плюс – тут же можно отследить даже интерес к отдельным персонажам сериала (если у них уникальные имена).

7. ЯНДЕКС МУЗЫКА
Успех анимационных сериалов с музыкой можно отследить по яндекс-музыке. Заходите в профиль сериала на музсервисе и смотрите динамику прослушиваний. Она доступна для всех пользователей.

Конечно, популярность не равна качеству. Но анализировать свою работу все же полезно. И по крайней мере у нас у сценаристов есть хоть какие-то инструменты для анализа работы. Я ими с вами поделился.

НЕМНОГО КРИТИКИ КУРСОВ И КНИГ ДЛЯ СЦЕНАРИСТОВ АНИМАЦИИ
Что я не люблю.
1. Склонность авторов курсов и книг городить новые термины. Все эти бесконечные кристаллы героев и пирамиды желаний.
Учите так, чтобы вас поняли на любом континенте.
2. Трехактовитнутость
Авторы редко показывают разные подходы к драматургии. Обычно упираются в одну схему и учат ей. В России отчего-то все увязли в трехактной структуре, например.
3. Схемопоклонство
Кстати, есть тяга к рисованию авторских схем. Будто нет путей выстроить сюжет по нескольким схемам. И схема автора становится не трамплином для творчества, а решеткой творческой тюрьмы.
4. Курсы сосредоточены больше на сюжетах, чем на мирах.
Анимационный сценарист обязан обладать навыком создания анимационных миров, состоящих из: персонажей, локаций, правил мира и сюжетов.
У нас учат сюжетам, немного - персонажам и почти никак локациям и правилам мира.

РОЛЬ ЛОКАЦИИ В АНИМАЦИОННОМ ФИЛЬМЕ
Лес, озеро, дом героя, таинственная пещера, мрачное болото, вершина горы на рассвете, гнездо на дереве - все это локации.
Сценарист должен умело обыгрывать и придумывать места действия, локации. Локация это не место, которое герои зачем-то проходят. Локация помогает проиллюстрировать сюжет, она является важной частью действия.
Попробую перечислить, какую роль может играть локация в сюжете.
1. Раскрытие личности персонажа - дом героя, предметы в нем помогают зрителю узнать героя без лишниз слов. Злодеи частенько живут под корягой. Чистюли в аккуратных домиках.
2. Лицензионные задачи - дом, который легко представить в наборе-конструкторе для поклонников фильма.
3. Поле битвы - локация, роль которой - дать место для сражения героев с аниагонистами. В локацию важно захожить элементы, которые пригодятся для сражения: что-то, за что можно спрятаться, что-то, чем можно биться, когда оружие выпадет из рук, обрыв, в который есть унроза упасть и т.д.
4. Усиление эмоциональных моментов фильма - мрачные локации для тревожного эмоционального состояния героя, светлые и яркие локации для радостных сцен, уютные и тёплые для сцен романтических.
5. Препятствие, часть сюжета. Локация сама по себе может быть частью сюжета. Особенно для картин-странствий. Преодолеешь опасное ущелье - победишь. Заберешься на огненный вулкан - выполнишь миссию. Пересечешь пустыню или море - вернешься домой.
6. Раскрытие мира. Локации хорошо раскрывают правила мира, лучше показывают, что вот тут живут одни существа, а тут другие. Они создают череду мест действия, которые создают достоверность происходящего в картине.
7. Персонаж - иногда локация сама может быть персонажем. Говорящий кит, внутри которого сидит проглоченный герой. Живая планета. Разумный космический корабль.

А вы какие виды локаций еще выделили бы?

СЦЕНАРИСТЫ АНИМАЦИИ В РОССИИ

В связи с забастовкой сценаристов Голливуда у меня иногда спрашивают, что думаю о ситуации со сценаристами анимации в России.
У меня есть редкая возможность видеть все в динамике. На данный момент я 29 лет в сценарном деле.

На заре коммерческого анимационного кинематографа много чего проходило в черную, без договоров, с несоблюдением договоренностей.
Сейчас такого практически нет.

ИЗ ХОРОШЕГО
Со сценаристами заключают договора.
Оплата происходит в обговорённые сроки. Задержки выплат редки.
Сценаристов указывают в титрах.
Сам стиль работы со сценаристами наладился. Меньше хаоса в работе, больше этапности (исключение – полнометражное анимационное кино – тут все еще встречается и хаотичное комментирование, и неэтапность, и в итоге много работы зря).
Сама оплата в среднем рыночная и на сценарную работу понемногу даже можно жить.

ИЗ ПРОБЛЕМНОГО
Вечная чисто российская проблема с вырезанием титров в соцсетях и даже иногда при телепоказе.
Роялти авторам как базовое предложение пока отсутствует и по факту это еще экзотика на нашем рынке.
Очень-очень мало сценаристов с постоянной оплатой в рамках сценарной комнаты или сценарной группы (напомню, на телесериалах такое уже практикуется – в анимации пока что это экзотика).
Соцпакет – антоним сценариста.

ИЗ ДИСКУССИОННОГО
Не ясно, как решать проблему первых авторов, которые не справились с задачей и которых по-хорошему бы и не указывать в титрах, но их указывают, т.к. с ними был первый договор. А вот реальных авторов, которые на обломках тех работ в реальности и создали новый сериал – их иногда или указывают в этой куче или и вовсе не указывают в титрах.

Вот, в общем-то и все.

На мой взгляд в целом у нас положение сценаристов улучшается. Но могло бы быть и получше. Как, впрочем, и у других коллег по анимационному цеху – художников, режиссеров и т.д.

Гильдия или профсоюз у нас рано или поздно будет (я имею в виду рабочие, а не номинальные), но во времена чуть более будущие.

КАК Я ПРИДУМЫВАЮ ФЕНТЭЗИЙНЫХ ЖИВОТНЫХ

Сценарист часто должен уметь создавать новых животных, которых еще не было до него. Т.к. еще до того, как появится художник, именно сценарист думает о зверушке в сценарии, что она там делает и как с ней взаимодействуют другие герои.

Один из верных путей в придумывании – опереться на известный референс. Например – на слона.
Затем добавить чудинки, или добавить что-то зверушке от других животных.
Допустим, это будет пушистый слон, или слон с перьями. И допустим он будет летать, махать ушами.

Многие коллеги остановятся где-то здесь. На соединении пары признаков животных.

Но для меня это животное еще не чудное, не полностью мое.

Так что я обращусь к биологическим знаниям и попробую чуть скорректировать нашего слона.
Пусть от него уйдет все тело и останется голова-шарик.
Также хотелось бы уйти от аналогов – летающих слонов и найти что-то свое. Пусть он поднимается вверх по спирали, словно семечко дерева вертолетик. Хобот направлен вниз и когда это существо дует вниз – оно взмывает вверх. Затем ушки расправляются и оно парит в высоте.

Вот уже что-то интересное.

Другой пример. Совсем новое животное с нуля.
Допустим, толстенькое пушистое такое нечто, напоминающее длинную подушку с милой мордочкой. Много ест и спит и почти не перемещается. Ползает как гусеничка.
Но… но на спине живет колония птичек-прилипал-паразитов. В случае опасности они переносят хозяина с места на место. И даже переносят, если хозяин голодный – чтобы он поел на новом сытном месте.

В финале смотрим, хорошо ли вписывается новое животное в наш мир, сочетается ли с другими животными.

Придумывание животного для фентэзийного мира похоже на придумывание самого этого мира. Опираемся на референсы, добавляем чудинки и затем делаем шаг в сторону нового и удивительного.

НАПИСАНИЕ СЦЕНАРИЯ БЕЗ СТРУКТУРЫ. ИМПРОВИЗАЦИЯ

В мире так много учебников драматургии, что иногда сценаристы забывают о таких качествах драматурга, как интуиция, импровизация. Заметим, в их наличии не стесняются признаваться другие наши творческие коллеги – художники, музыканты, танцовщики.

Бывают истории, которые интересно писать вслепую. Вот – первая сцена полнометражного фильма. Ты вместе с героем открываешь глаза, видишь вокруг себя апокалипсис, ничего не помнишь. Тебе интересно, что случилось, куда все пропали. Ты делаешь вместе с героем первый шаг и постепенно распутываешь историю. Возможный путь для сценариста? Да!

Детектив – да же самая ситуация. Ты на месте преступления и ты хочешь узнать, что случилось. Постепенно, описывая историю, ты открываешь для себя, как все произошло.

У тебя нет синопсиса. Нет поэпизодника. Ты вместе с героями идешь дорогой сюжета и постепенно открываешь для себя мир.

Роуд муви. Фильм-путешествие. Тут вообще все легко и за каждым поворотом новое приключение меняет тебя, как автора, и персонажа, как героя.

Да. Такой тип написания сценария не любят на сериалах и не любят в коммерческом производстве. Т.к. труднее прогнозировать результат. Но если ты пишешь произведение не на заказ, а сам, планируя лишь потом его кому-то показать или продать… кто ж упрекнет тебя в методе написания сценария? В конечном итоге важно, будет ли сценарий хорош.

Импровизация не означает хаоса. В джазе хаоса нет. Импровизация означает шанс на интересную находку, неожиданный сюжетный поворот, открытие и для автора и для зрителя.

Я иногда с удивлением сам открывал для себя что-то в сюжете. Сегодня придумывалось то, что не виделось еще вчера.

Импровизационная драматургия еще и важное интеллектуальное упражнение для автора. Как выпутаться, как все сделать стройным, как элегантно развязать все сюжетные клубки?

Конечно, не надо пренебрегать структурой. Это важный этап в сценарии в 99% случаев. Но все же рекомендую сценаристам иногда погружаться и в импровизацию. Особенно в авторском и в полнометражном кино.

ДВИЖОК СЕРИАЛА. ИЗБИТЫЕ И УНИКАЛЬНЫЕ

В комментариях задали вопрос – какие движки в сериальной анимации избитые уже и считаются моветоном, а какие уникальные. Интересная тема. Поговорим.

Движок ярче виден и нужен в вертикальных сериалах и слабее в горизонтальных.

Для начала – что-то вроде определения. Интересно, что на русском языке существует не так уж и много определений. Поэтому приходится прочитать весь набор определений, с чем-то в них согласиться, а с чем-то нет, и предложить свой вариант определения, который будет актуален для текущих реалий и адекватен для понимания:

Движок сериала - типовая схема решения проблем героями, раскрывающая ролевые модели персонажей.

В этом (можно в этот раз подчеркнуть – моем) определении есть все, что нужно для понимания, что такое движок.

1. Схема – то есть у сюжета каждой серии есть четкая последовательность ключевых событий.
2. Типовая – эти схемы повторяются из серии в серию или есть набор вариантов из двух и более типов серий, которые меняют друг друга. Даже специальные серии с отходящим от обычной схемы сюжетов – это всего лишь один из типов серий.
3. Проблема – каждую серию появляется проблема одна или более. Она же – конфликт.
4. Решение – герои пытаются найти решение проблемы.
5. Герои, персонажи – они не упускаются из фокуса сюжета
6. Раскрытие ролевых моделей – про это иногда забывают, но в конечном итоге в каждом сюжете именно характеры героев должны раскрываться и срабатывать, а равно должны срабатывать их умения, аксессуары, локации – все, что вписывается в ролевую модель.

Вернемся к избитости и уникальности.

В 95% случаев никто не требует от автора заявки уникального движка. И даже наличие аналогов по движку может сработать в плюс к заявке, т.к. автор опирается, например, на успешные и срабатывавшие много раз движки.
Бывает достаточным поменять персонажей, добавить им чуть иную ролевую модель, чуть-чуть сменить тип проблем и заявка сработает.

Так что ответ на вопрос про избитость движков – нет, рынок избитость движков не смущает. И не только рынок. Сюжетные движки веками кочуют по пьесам, книгам, фильмам, поэмам, операм, сказкам.

Но и на уровне движка иногда можно придумывать что-то свое.

Приведу пример из личного опыта. Я автор идеи и шоураннер анимационного сериала «Тикабо» (анимационная компания ЯРКО). Это малышковый познавательный музыкальный сериал. Я произнес «малышковый познавательный музыкальный» и вы, скорее всего, уже представили в своей голове движок. Таких сериалов есть много.

Персонажи каждую серию встречают какое-то явление, предмет, узнают о нем что-то новое и поют про него. Т.З. на создание примерно такого сериала у меня и было на старте. Мне хотелось найти что-то новое в избитой схеме «одна серия – один предмет». Таких сериалов было слишком много, а я, как человек творческий, надеялся найти что-то свое. И найти удалось.

Я вспомнил, как родители играют с малышами. Они показывают им разные предметы, игрушки и говорят «найди здесь птичек», или «что тут деревянное?». Это часть обучения малышей. Познание окружающего мира.
Вот это я и добавил в движок.

Малыши тикабо каждую серию ищут похожие по какому-то признаку предметы. Деревянные игрушки, или круглые предметы, или собирают паровозную коллекцию. И вот уже не один предмет каждую серию, а ищем среди многих предметов похожие по какому-то признаку.

Отсюда добавилась и вторая часть движка. Все это – в форме игры, т.к. игра органична такому сюжету и органична этой целевой аудитории.

Дальше я добавил еще уникальных штрихов в сериал – но они уже не касаются движка.

Здесь важно оговориться про уникальность. Возможно, кто-то откопает сериал с подобным движком. Я просто на момент создания движка такого сериала не встречал. Но для нашего разговора важно, что на стадии создания движка все же можно найти что-то новое или, как минимум, не часто встречающееся.

На мой взгляд это даст плюс в заявку и в идею.

А лично для меня умение создавать оригинальные движки – показатель качественного хорошего автора, уникального специалиста, которому можно доверить создание концепции анимационного сериала.

5 СПОСОБОВ ИЗБЕЖАТЬ ЛОБОВОЙ НАРРАТИВНОСТИ

Проклятие анимационных сериалов для детей – нарративность является чуть ли не требованием таких сериалов и условием их запуска. В каждой серии маленьких зритель должен что-то узнать, понять, стать добрее и лучше.

Такое изначальное тз приводит сценаристов к самому легкому пути – прямо вкладывать мораль в уста персонажей. Они в финале серии обязательно подводят итоги, извиняются, дружат, меняются и все осознают. В прокрустово ложе нарратива сценаристов ведут и редактора, для которых если что-то прямо словами не проговорено – того и нет.

Но мы же все хотим, чтобы анимация была и интересной?

Хочу предложить список приемов, помогающих избегать произнесения морали в лоб.

1. Покажи, а не скажи
Не все нужно говорить. У нас не радио – у нас анимация. Герой был не вежлив, лез вперед - пусть в финале он просто пропустит кого-то вперед. Герой был неряшлив – пусть просто уберет за собой.
Если у тебя впереди сцена, где надо показать, что герой изменился – подумай, можешь ли ты это изменение показать не словами, а действием.

2. Скажи, но по-человечески
Мы все в анимации давно. И знаем вот эти все заскорузлые шаблоны вроде «я понял, что главное – это дружба» или «я понял, что был неправ, теперь я всегда буду помогать тебе, мама».
Если сценарист так напишет – редактор будет, частенько, к сожалению, счастлив, телеканал будет счастлив. И только зритель счастливым не будет.
Ну скажите то же самое, но по-человечески. Как сами мы в жизни говорим.
Вместо «я понял, что главное – это дружба» напишите что-то вроде «надеюсь, вы еще будете звать меня на свои дни рождения?». Вместо «я понял, что был неправ, теперь я всегда буду помогать тебе, мама» напишите «мам, чем помочь?».

3. Ирония
Правильные мысли можно произносить в живой, ироничной манере. И устами самого накосячившего героя, и устами его друзей.
«Не переживай, ты же наш друг, мы тебя простим. Особенно если эти два ведра картошки почистишь».
«Ты признал свою ошибку. Молодец. Надо будет как-нибудь и мне свою ошибку признать».

4. Песня
Песня – вполне хороший для детского сериала способ и рассказать что-то доброе, и при этом не скатиться в лобовую поучалку.

5. Пошутите хотя бы после нарратива
Наконец, ладно, вот не можете никак обойтись без лобового «мы жили не дружно, а теперь будем дружно». Ну хотя бы после этого пафосного момента добавьте гэг или шутку – и уже это лобовое будет не таким и лобовым. Серия оживет, станет естественной.
(я пишу не о формально вписанном «и все смеются», а о реальной шутке или реальном гэге).

Удачи всем на нарративных маршрутах! Надеюсь, кому-то мои приемы пригодятся.

РЕДАКТОР ИЛИ СЦЕНАРИСТ?
Немного анимационной кухни.
Давайте поговорим о редакторах в анимации, и что у нас не так с пониманием роли редакторов.
Итак, редактор на анимационном сериале работает с группой сценаристов, ставит задачи (разумеется, либо вместе либо по заданию шоураннера, худрука, главного редактора – на всех студиях чуть по-разному) сценаристу, передает автору все необходимые для работы материалы, принимает сценарии, участвует в читках, контролит, чтобы все версии сценариев были в студии, делает кучу сопроводительной работы по проекту (пишет аннотации, готовит диалоговые листы и т.д.).
Это все хорошо. Это работа редактора.
Но вот что еще часто редактор делает в наших реалиях – частенько редактора дописывают сценарии, переписывают их, сокращают, меняют.
По разным причинам. То сценарист не справился, то сценарий приняли год назад, а теперь к моменту производства надо его актуализировать, то еще какая причина.
И вот что не так с редакторами в отечественной анимации. Я считаю, что в тот момент, когда редактор начинает не комментаровать, а что-то добавлять в сценарий – в этот момент он становится сценаристом. И такого редактора надо указывать в титрах, как сценариста. Второго сценариста серии. По факту редактор в этот момент выступает в роли старшего (ведущего) сценариста сериала.
Казалось бы, логично. Но поверьте, редакторов редко указывают в таком случае, как сценаристов.
И это не только вопрос справедливости. Это еще и вопрос искажения ролей в индустрии. Редакторов в индустрии воспринимают как запасных сценаристов. Тех, кто перепишет, допишет, исправит, с нуля создаст, если необходимо.
В результате падает качество сценарного девелопмента и создаются искривленные конструкции без старших сценаристов или без выделения времени редакторам на творчество. Простой пример – редактировать сценарий вполне реально в офисе. А вот написать сценарий в офисе любой студии почти невозможно. Нужна тишина, нужно, чтобы тебя не отвлекали микрозадачами и макрозадачами.
В общем, этот текст – дань уважения и признания редакторам. И надежда на то, что студии научатся различать работу сценариста и редактора.

ЗАМЕТКА ПО ЖИЗНИ
Очередной фильм про тюрьму в космосе. Военный идёт по коридору по висящей на околоземной орбите станции, смотрит на компас на развилке и говорит "нам туда, на север".
Сценаристы, стремитесь к знаниям.
География, биология, история, литература, медицина - наши основы.
Математика, химия, физика, психология, астрономия - наше качество.
А если ещё разбираться базово в кибернетике, экономике, религии, военном деле - цены вам, как автору, не будет.

ТОП ГАДЖЕТОВ СЦЕНАРИСТА
Поговорим о технологическом «вооружении» сценариста анимации. Мы имеем дело с текстовыми программами, но все же и нам нужно какое-никакое технологическое оснащение.
Начнем с того, что нам точно не понадобится печатная машинка. Мне довелось застать период, когда на печатной машинке делали всю работу. И иногда хочу все же купить себе домой этот гаджет прошлых веков. Но больше из ностальгии, чем из практических соображений.
Итак, перейдем к гаджетам сценариста.
1. Ручка и блокнот
До сих пор есть много ситуаций, когда запись в блокноте все еще понадобится. Возникла мысль в дороге, или записать пункты на совещании. Может быть ситуация, когда нет возможности сделать запись в ноутбуке или смартфоне – ручка и блокнот всегда должны быть в сумке сценариста.
«Сценарист без ручки не сценарист».
И да. Ручка должна быть хорошая. Не в смысле цены, а в смысле она должна писать.
2. Ноутбук
Ноутбук – все для фрилансера и особенно для сценариста. Он позволяет быть где угодно и работать. Лучше, конечно, такой ноутбук, который значительное время живет без сети.
Часть сценаристов умеет работать и с планшетами, но все же не ноутбук универсальнее.
3. Наушники
Наушники нужны, чтобы хорошо слышать черновую озвучку аниматиков. Ну и чтобы не пропустить что-то на важном совещании.
4. Микрофон
Он нужен не только для удаленной работы, но и для сверки тайминга реплик, сценария. Вы можете проговорить вслух реплики и увидеть, что в них не так.
Разумеется, частенько микрофон идет в комплекте с наушниками.
5. Смартфон
Смартфон – универсальный заменитель ручки и блокнота, диктофона и даже иногда ноутбука. Часть текста в критических условиях можно набивать и на смартфоне. Потом перекидывать в ноутбук и там форматировать.
6. Компьютер с монитором
Работая в анимации, трудно обойтись без ПК.
Бывает, надо работать с аниматиком. Бывает, надо править реплики в готовой почти серии. Большой монитор и ПК, который тянет файлы высокого разрешения (а редко кто под вас будет выгонять версию с минимальным разрешением) – полезный гаджет, который не помешал бы сценаристу.
А в ряде ситуаций пригодится даже два монитора – на одном разворачивают кадры из аниматика или фильма, а на втором мониторе – текстовый документ.
Не могу сказать, что ПК с монитором обязателен для сценариста. Современные ноутбуки хороши. Но как минимум второй монитор к ноутбуку все же для профессионала наверняка понадобится.
Кроме того ноутбуки чуть быстрее устаревают и чуть сложнее апгрейдятся, чем ПК, так что ПК точно будет долго вашим рабочим местом.
7. Диктофон
Сейчас диктофон неплохо заменяет собой и ПК и смартфон, но диктофон может пригодиться. Например, если вы устроили большой штурм на день по полнометражному фильму.
8. Принтер
Признаю, принтер в реальной работе уже редко используется для распечатки сценариев. Но как минимиум договора распечатывать все же приходится любому фрилансеру.
Черно-белый принтер до сих пор еще важный гаджет для сценариста.
Также некоторым людям комфортнее читать с бумаги. Так что если работаете над важным текстом может быть вам будет удобнее распечатать текст и потом вычитывать его.
Также печатные версии страниц удобны на некоторых очных читках. Ну и точно нужны во время работы с актерами.

Вот вроде бы и все. Ничего не забыл?