В финале дискуссии о продвижении авторского кино на «Зимнем» Алексей Учитель выступил с конструктивным предложением - создать ассоциацию независимого кино, чтобы лоббировать повышение господдержки (на единицу, дебютную причем) и специализированный кинопрокат. Говорит, что не оптимист и не пессимист, а реалист: еще год возможно существующая система на инерции протянет, а потом дебютов и авторского взгляда у нас не будет. Если ничего не предпринять

Что бы я сказала, если бы дошла:

Делить кино на авторское и зрительское все-таки нужно (в дискуссии прозвучала мысль, что не нужно, это все Кино - нужно просто стремиться донести его до зрителя). Делить нужно, потому что сам крафт, процесс рождения и создания такого кино, в существенных нюансах отличается от «индустриального», зрительского.

Дебютанту нужно дать возможность снять то кино которое он хочет, как бы порой продюсеру не было от этого больно

И выходящий из этого тезис: продюсер такого кино должен стремиться к бОльшему диалогу с автором. Раньше работа независимого продюсера состояла в одном ключевом трэке - найти деньги на производство и это производство организовать. А дальше оно само как нибудь, не без помощи фестивалей, дойдет до зрителя. Kpi окупаемости в целом и не стоял.

Сейчас продюсеру нужно быть не верным Санчо Панса дебютанта, а по сути его вторым полушарием, который вовремя (и по возможности деликатно) будет задавать вопросы - кто придет на твой фильм, почему, с каким чувством этот зритель выйдет из зала?

Сегодня премьера у моих друзей - режиссер Артур Григорьев и продюсер Тамара Богданова покажут в Художественном дебют Артура - фильм «Навар»

Обязательно приходите!
На мой взгляд, это один из самых свежих и ярких дебютов

ps: будет Базыкина и Молодой Владимир🔥🔥🔥

Pps: билетов нет, приходите в кино в 2026!))

(ментально там 🤒)

Пару недель назад обратила внимание на серию совпадений - только подумала/вспомнила о человеке, он буквально на след день написал, позвонил, пришел. И так три раза подряд (и все трое евреи))

Пошла гуглить «что значат совпадения» и благодаря «Синхронистичности» окопалась в Юнге. И если бы не он, то я бы на своем больничном уже бы просто вспухла

Вам же, друзья мои, живущие яркую насыщенную передвижениями и общением жизнь, очень рекомендую короткую книгу о Юнге «Архетип счастья» Дениса Анурова и Юлии Масловой - аудио формат заходит просто на одном дыхании за два часа

Помимо, того что вы уже знали о теории и взглядах Юнга или не знали, здесь очень важный акцент в финале:

мы живем в эпоху развлечений (миновав эпоху науки, а перед ней религии) и основной посыл этой эпохи - не думай, не пытайся себя понять, лучше посмотри еще одно короткое видео. И это путь в никуда. Тупик цивилизации. Но выход есть

https://books.yandex.ru/audiobooks/wXpTlIhl?utm_campaign=users_referral&utm_medium=referral&utm_source=direct_link

Прекрасного всем вечера!))

Спорила я с Жаном Просяновым - и выиграла!))

Вчера на питчинге лаборатории «Ленфильм-дебют» я презентовал полноценный тизер своего фильма, сделанный в ИИ.

Над ним работала целая команда второго потока на протяжении месяца. У нас был режиссер, оператор, продюсер, нейроспециалисты, монтажер, саунд-дизайнер, колорист!

Я совместил приятное с полезным:
- протестировал новый интенсив по созданию тизеров в ИИ,
- сделал ролик для продажи проекта!

Большая часть людей в зале не поняли, что это ИИ!!!

Люди из индустрии, профессиональные продюсеры, спорили друг с другом, все ли сделано в ИИ или частично!!! Понимаете!

Хотите увидеть тизер первыми?

На выходных была в Питере на пичинге Ленфильм-Дебют

Каждый раз по приезду настраиваюсь на визит «без набегов» - ничего от этого города не требовать, не дергать его))

В этот раз профессиональная программа завершилась круглым столом в ресторане «невесомость»
- обсуждали самые насущные вопросы: кто во сколько лет сходил в кино впервые, кто с кем из супер звезд общался вживую (Катя Михайлова вот в лифте с Тарантино каталась), и есть ли у независимого кино будущее без международных фестивалей

И без единой фотографии - а было красиво

Тренды тенденции и how did we end up here

12 декабря в WSJ вышла статья «Companies Are Desperately Seeking ‘Storytellers’» и нам надо об этом поговорить.

В корпоративной Америке кризис! Опять? Снова. Реклама в традиционном её виде перестала работать. Страшно, очень страшно. Традиционный канал «заработанного» внимания через медиа (earned media) неумолимо сжимается: стало меньше журналистов, меньше охватов и меньше «бесплатной» витрины в крупных изданиях.

Число новостных аналитиков/репортеров/журналистов с 2020 года значительно снизилось, а тиражи газет упали на 70% с 2005 года. Просмотры сайтов крупных газет тоже где-то на дне.

В то же время различные бренды стремительно ворвались на полянку контентмейкеров - в соц сети, ютуб, рилсы и столкнулись с чудовищной реальностью наших дней: теперь в этой дурацкой кабале приходится регулярно производить контент. Не просто контент, но убедительные нарративы! И как на этом моноколесе усидеть, когда переизбыток однотипного контента (в том числе на фоне ИИ) наоборот потребителей отвращает. Всем нужна человеческая убедительность, конкретика, живые кейсы, а не «еще один пост про то, какие мы классные».

Собственно, поэтому сейчас начались большие драчки за профессионалов, которых можно обозначить словом «сторителлеры» (Лиля Ким - моё уважение). Это такие чудо-человеки, которые одновременно и инфлюенсеры, и специалисты по пиару, а из задача - упаковывать всю ту же рекламу в более «смысловой» пакет: собирать истории, превращать их в живые материалы и таким образом удерживать аудиторию. Единого мнения о том, кто же такой «сторителллер» нет, но всем он очень нужен!

Вот например Google ищет custom storytelling manager и прямо связывает сторителлинг с привлечением клиентов и ростом.

Microsoft нанимает руководителя «narrative and storytelling» - технаря по кибер безопасности, коммуникатора и маркетолога в одном флаконе.

Vanta, американская В2В компания, ищет head of storytelling с вилкой до $274к в год.

Notion свела коммуникацию, соцсети, инфлюенсеров в одну команду в +- 10 человек.

USAA набирает уже четвертого сторителлера меньше чем за год: роль описывают как нечто большее, чем копирайтинг - сценарии, блоги, «оживление» реальных историй для речей топов и материалов для клиентов, вплоть до гайдов по ментальному здоровью.

Так что это за зверь такой, сторителлер? Редактор+продюсер контента+пиарщик+сценарист+спитчрайтер, который умеет находить историю в фактах/данных/продукте, упаковывать её в нужный формат (текст/видео/подкаст/кейс и тд), и подшивать всё это к бизнес целям (продажи/найм/инвесторы/доверие/гудвилл и тд)

WSJ отдельно отмечает, что название для это деятельности выбрали максимально тупое. Потому что для американского уха это звучит как гуру или пророк. Но что поделать, термин прижился и уже отражает реальную перестройку коммуникации.

Ребята, если со сценариями не оч получается - не грустите, в крайнем случае пойдем все в сторителлеры. Там с руками оторвут.

🎤🎥 Из всего многотонного сказочного новогоднего залпа, который накроет все кинотеатры в каникулярное время, заметно выделятся «Буратино» - мрачноватая музыкальная феерия про эмпатию к другому, непохожему. Бескорыстную любовь, побеждающую алчность/злобу.  Ее снял режиссер-визионер Игорь Волошин, прославившийся эстетскими фестивальными арт-проектами «Нирвана» и «Я» и народными сериалами «Физрук» и «Ольга». В нашем большом разговоре для «Ведомостей» обсудили: каким образом он соединил Коллоди с Толстым; зачем ему тосканские пейзажи и медальоны-младенцы Андреа делла Роббиа, комедия дель арте, почему своим «духовным отцом» в кино он считает Балабанова и как формулирует свое кредо .   
И вот фрагмент про Балабанова:
⁃ Посмотрев ваши короткометражки, Алексей Балабанов порекомендовал вас Сельянову. И завязалось это общение-дружба. Балабанов дал и конкретное напутствие начинающему режиссеру: «Снимай про себя».  Так появился фильм "Я"». Но как эта встреча повлияла на ваши внутренние настройки?  
- Могу по пунктам. Не тусоваться. Работать в стол. Находиться в состоянии своего внутреннего путешествия на пути создания собственного сценария. Я приходил к Алексею Октябринычу, и с порога слушал историю его очередного сценария: «У меня там будет вот так, а музыка такая». Потом новости на кухне смотрим или кино. Выпиваем…Говорим про кино. Ты наблюдаешь человека, который находится в состоянии профессионального транса 24 часа в сутки, ничто его из этого состояния не выдернет: ни семья, ни какие-то другие «ценности»… Если по-настоящему что-то создаёшь, должен отдать всё: здоровье, время, отдых. Он сам становился, как чёрная дыра, она ходит, втягивает в себя в только необходимое, сама в себе бурлит - пока не сделает фильм. Так он делал при мне «Груз 200», «Кочегара». Как-то мы полетели вместе в Иорданию с семьями. В самолете он  дает сценарий: «Сельянов не запускает меня. Почитай». Я смотрю: там страниц 10 крупными буквами. «Слушай, – говорю. - Лёш, ну 10 страниц-то запустить сложно. Что я Сельянову скажу?» Он настаивает: «Ты скажи, что будет много музыки и проходов. Идёт, значит, трамвай там, да. Кочегар идет…». Я сомневаюсь: «Ты не «накачаешь» хронометраж». Он говорит: «Слушай, позвони, скажи, что я профессиональный режиссёр, что я вывезу». Когда я начал разговор с Сельяновым, он логично объясняет: «Игорь, у меня  проблема. Ни один второй режиссёр не может просчитать план для всех цехов съемок. Мы даже не знаем, сколько дней он будет снимать этот полный метр» Вот такие высокие у них были взаимоотношения.