На выходных была в Питере на пичинге Ленфильм-Дебют

Каждый раз по приезду настраиваюсь на визит «без набегов» - ничего от этого города не требовать, не дергать его))

В этот раз профессиональная программа завершилась круглым столом в ресторане «невесомость»
- обсуждали самые насущные вопросы: кто во сколько лет сходил в кино впервые, кто с кем из супер звезд общался вживую (Катя Михайлова вот в лифте с Тарантино каталась), и есть ли у независимого кино будущее без международных фестивалей

И без единой фотографии - а было красиво

Тренды тенденции и how did we end up here

12 декабря в WSJ вышла статья «Companies Are Desperately Seeking ‘Storytellers’» и нам надо об этом поговорить.

В корпоративной Америке кризис! Опять? Снова. Реклама в традиционном её виде перестала работать. Страшно, очень страшно. Традиционный канал «заработанного» внимания через медиа (earned media) неумолимо сжимается: стало меньше журналистов, меньше охватов и меньше «бесплатной» витрины в крупных изданиях.

Число новостных аналитиков/репортеров/журналистов с 2020 года значительно снизилось, а тиражи газет упали на 70% с 2005 года. Просмотры сайтов крупных газет тоже где-то на дне.

В то же время различные бренды стремительно ворвались на полянку контентмейкеров - в соц сети, ютуб, рилсы и столкнулись с чудовищной реальностью наших дней: теперь в этой дурацкой кабале приходится регулярно производить контент. Не просто контент, но убедительные нарративы! И как на этом моноколесе усидеть, когда переизбыток однотипного контента (в том числе на фоне ИИ) наоборот потребителей отвращает. Всем нужна человеческая убедительность, конкретика, живые кейсы, а не «еще один пост про то, какие мы классные».

Собственно, поэтому сейчас начались большие драчки за профессионалов, которых можно обозначить словом «сторителлеры» (Лиля Ким - моё уважение). Это такие чудо-человеки, которые одновременно и инфлюенсеры, и специалисты по пиару, а из задача - упаковывать всю ту же рекламу в более «смысловой» пакет: собирать истории, превращать их в живые материалы и таким образом удерживать аудиторию. Единого мнения о том, кто же такой «сторителллер» нет, но всем он очень нужен!

Вот например Google ищет custom storytelling manager и прямо связывает сторителлинг с привлечением клиентов и ростом.

Microsoft нанимает руководителя «narrative and storytelling» - технаря по кибер безопасности, коммуникатора и маркетолога в одном флаконе.

Vanta, американская В2В компания, ищет head of storytelling с вилкой до $274к в год.

Notion свела коммуникацию, соцсети, инфлюенсеров в одну команду в +- 10 человек.

USAA набирает уже четвертого сторителлера меньше чем за год: роль описывают как нечто большее, чем копирайтинг - сценарии, блоги, «оживление» реальных историй для речей топов и материалов для клиентов, вплоть до гайдов по ментальному здоровью.

Так что это за зверь такой, сторителлер? Редактор+продюсер контента+пиарщик+сценарист+спитчрайтер, который умеет находить историю в фактах/данных/продукте, упаковывать её в нужный формат (текст/видео/подкаст/кейс и тд), и подшивать всё это к бизнес целям (продажи/найм/инвесторы/доверие/гудвилл и тд)

WSJ отдельно отмечает, что название для это деятельности выбрали максимально тупое. Потому что для американского уха это звучит как гуру или пророк. Но что поделать, термин прижился и уже отражает реальную перестройку коммуникации.

Ребята, если со сценариями не оч получается - не грустите, в крайнем случае пойдем все в сторителлеры. Там с руками оторвут.

🎤🎥 Из всего многотонного сказочного новогоднего залпа, который накроет все кинотеатры в каникулярное время, заметно выделятся «Буратино» - мрачноватая музыкальная феерия про эмпатию к другому, непохожему. Бескорыстную любовь, побеждающую алчность/злобу.  Ее снял режиссер-визионер Игорь Волошин, прославившийся эстетскими фестивальными арт-проектами «Нирвана» и «Я» и народными сериалами «Физрук» и «Ольга». В нашем большом разговоре для «Ведомостей» обсудили: каким образом он соединил Коллоди с Толстым; зачем ему тосканские пейзажи и медальоны-младенцы Андреа делла Роббиа, комедия дель арте, почему своим «духовным отцом» в кино он считает Балабанова и как формулирует свое кредо .   
И вот фрагмент про Балабанова:
⁃ Посмотрев ваши короткометражки, Алексей Балабанов порекомендовал вас Сельянову. И завязалось это общение-дружба. Балабанов дал и конкретное напутствие начинающему режиссеру: «Снимай про себя».  Так появился фильм "Я"». Но как эта встреча повлияла на ваши внутренние настройки?  
- Могу по пунктам. Не тусоваться. Работать в стол. Находиться в состоянии своего внутреннего путешествия на пути создания собственного сценария. Я приходил к Алексею Октябринычу, и с порога слушал историю его очередного сценария: «У меня там будет вот так, а музыка такая». Потом новости на кухне смотрим или кино. Выпиваем…Говорим про кино. Ты наблюдаешь человека, который находится в состоянии профессионального транса 24 часа в сутки, ничто его из этого состояния не выдернет: ни семья, ни какие-то другие «ценности»… Если по-настоящему что-то создаёшь, должен отдать всё: здоровье, время, отдых. Он сам становился, как чёрная дыра, она ходит, втягивает в себя в только необходимое, сама в себе бурлит - пока не сделает фильм. Так он делал при мне «Груз 200», «Кочегара». Как-то мы полетели вместе в Иорданию с семьями. В самолете он  дает сценарий: «Сельянов не запускает меня. Почитай». Я смотрю: там страниц 10 крупными буквами. «Слушай, – говорю. - Лёш, ну 10 страниц-то запустить сложно. Что я Сельянову скажу?» Он настаивает: «Ты скажи, что будет много музыки и проходов. Идёт, значит, трамвай там, да. Кочегар идет…». Я сомневаюсь: «Ты не «накачаешь» хронометраж». Он говорит: «Слушай, позвони, скажи, что я профессиональный режиссёр, что я вывезу». Когда я начал разговор с Сельяновым, он логично объясняет: «Игорь, у меня  проблема. Ни один второй режиссёр не может просчитать план для всех цехов съемок. Мы даже не знаем, сколько дней он будет снимать этот полный метр» Вот такие высокие у них были взаимоотношения.

День режиссера в этом телеграмм канале
Ранее был Игорь Волошин - теперь Адильхан Ержанов

Если бы у меня спросили, какие два важнейших инструмента повествования режиссера - я б не задумываясь, ответил

ВХОДЫ в сцены и ВОСЬМЕРКИ

Удержать внимание, переключаясь между эпизодами, вот что наиболее сложное. Как нырнуть в новый мир и новую локацию, делать это хуком, смашкатом, матчкатом, встык - все это придется решать вне сценария. Это область постановки.
Восьмерки - соединение бесконечных реплик, посредством которых создают смысл сценаристы. А режиссерам надо клеить это однообразие так, чтобы не было повторения. По сути, восьмерки губительны, но и без них никак. Конечно, можно и без них, но их отсутствие - тоже борьба с восьмерками.
Посмотрите, как работают с этим Спилберг, Коэны, Вильнев и Скорсези. Вероятно, тут и обретается стиль и режиссура.

Какой классный трогательный, щедрый на смысл и радость «Буратино»!

От артистов не оторвать глаз, от «деревянной» Виталии Корниенко тоже! Музыка работает - во время хитов хотелось танцевать, вышла из зала с улыбкой до ушей и до сих пор с ней сижу))

И тут я задумалась, а станут ли тараканы мерчем? (Не спойлер, но интрига)

Самый важный релиз этого года - с наступающим!