2020 войдет в историю... Можно сколько угодно причитать, что нарушились планы, все закрыто, но вопрос более глобальный- мы не знаем что будет завтра. Я сочувствую всем людям, но, конечно, больше всего я переживаю за «своих». Артистов, выпускников. Выпускной АРБ это историческое событие. Его ждут не только дети, но и поклонники балета. Все происходит на сцене императорского Петербургского Мариинского Театра. Весь год ученики и педагоги готовятся к этому событию. Это потрясающее действо. С приходом НМ это стало одним из самых долгожданных событий в мире балета. Все выпускные спектакли к которым приложил руку Николай Максимович, Жанна Исмаиловна и все педагоги великой школы- поистине удовольствие для созерцания. Хореография, исполнение, костюмы.. Я недавно была в костюмерных в школе- вам не передать какой там порядок. Это я еще помню прошлое!) Как было у нас)). В этом году дети и зрители лишились удовольствия посмотреть выпускные школы. Но сегодня канал Культура в 21.00 покажет прошлогодний выпуск. Рекомендую всем посмотреть и насладиться прекрасными детьми, работой педагогов, послушать что говорит Николай Максимович. ❤️ #неволочкова #арб #vaganovaballetacademy

Так как возникла дискуссия по поводу ярких костюмов к Подводному Царству на выпуске АРБ, я решила высказать свое мнение более развёрнуто. Подводное царство из балета Конек Горбунок для детей взято в постановке Петипа на основе спектакля Артура Сен-Леона в редакции Цискаридзе.
И тут важно остановиться на товарище Сен Леоне. Настоящее имя Шарль Виктор Артур Мишель.
Его творчество пришлось на 2 половину 19 века, время когда
для западноевропейского балетного театра настал кризис. После элегантности и чистоты линий романтизма появились жеманство, слащавость и изощренность в танце. Появлялись новые музыкально-сценические жанры: балет-феерия, балет-обозрение, дивертисменты, главная цель которых - зрелищность.
Товарищ наш бал человеком уникальным. Не только танцовщиков, но и балетмейстером, скрипачом, педагогом, композитором, знал 10 языков. Кстати, обучался скрипке он у великого Никколо Паганини.
В 17 лет стал первым солистом (как тогда говорили танцором). Много гастролировал. Основная партнерша была Фанни Черрито с которой они много танцевали в балетах Ж. Перро. С Фанни он позже сочетался браком.

Позже специально для своей жены поставил балеты "Маркитантка" и "Заколдованная скрипка". Сен-Леон там не только танцевал, но и играл на скрипке.
Черрито была из Неаполя. Яркая, сумасбродная танцовщица, которая позже составила конкуренцию самой Тальони. С течением времени они развелись, но он продолжал ставить на нее.

Артур Сен-Леон работал в самых прославленных балетных труппах Европы, он ставил балетные спектакли в Риме, Милане, Лондоне, Вене, Берлине, Париже, Санкт-Петербурге. Его постановки носили развлекательный характер, в них было много трюков, красочных танцевальных выходов - антре и технических фокусов, он мастерски владел искусством сценических эффектов, используя чудеса технических новшеств пиротехники, электричества, тем самым покоряя зрителя внешним блеском, причудливостью, яркостью костюмов и декораций и не анализируя образы поиском глубокого философского содержания. Именно яркость костюмов выделяла его на фоне остальных балетмейстеров того времени. Его не привлекали темы и образы романтического балета, он искал в литературных сюжетах лишь повод для танцев. Он использовал в классическом балете народную стилистику, привнес в свои балеты характерные танцы 50 народностей.

Он был настолько неординарным, что с 1850-1853 возглавлял балетную труппу Парижской оперы и вёл балетный класс в школе при Парижской опере.

В конце 1850-х Сен-Леон получил приглашение в Россию, жадно впитывающей всё новомодное, приехал в Петербург, где, сменив Жюля Перро на должности главного императорского балетмейстера.

Став главным балетмейстером русского императора, Сен-Леон продолжал не только постоянно наведываться в свой родной Париж, но умудрялся в это же время продолжать ставить там спектакли. Сначала в Санкт-Петербурге, а затем и в Москве он ставит один за другим балеты-феерии, пышные танцевальные дивертисменты. Его буйная фантазия не знает границ. Кто только не появлялся на сцене! Танцевали дриады и бабочки, реки и божьи коровки, шахматы и кружева, цветы и арабчата. Нелепость происходящего нисколько не смущала постановщика. Он считал своим долгом развлекать зрителя, а не поучать его. Сотни артистов заполняли сцену. Солистки демонстрировали невероятные трюки на пуантах. Открыто канканирующий кордебалет и танцовщицы, разъезжавшие на велосипедах в лучших традициях парижских кафе-шантанов, погружали балетмейстера в атмосферу его бурной молодости.

Конёк Горбунок.

Петербургская балетная труппа не разделяла увлечения знатной публики искусством Сен-Леона, но его способности оценила. Именно в актерской среде возникла мысль повернуть балет на путь национальной тематики, учитывая при этом пристрастие Сен-Леона к народным танцам. Русские артисты предложили балетмейстеру использовать в качестве либретто сказку П.П. Ершова "Конек-Горбунок". Стихотворное произведение П.П. Ершова получило скандальную известность своими слишком явными сатирическими намеками и цензурным вмешательством.

Сен-Леон охотно согласился на предложение и в несколько вечеров, пользуясь советами петербургских балетных артистов, разработал сценарий спектакля. Из-за острой сатирической направленности произведения Сен-Леон подверг сюжет многочисленным переделкам. Вместо главного героя ершовской сказки Иванушки в балете основным действующим лицом стала Царь-девица, царя заменил турецкий хан. Сен-Леон прибыл на службу к русскому императору и в его планы совершенно не входили демократические нововведения в чужой стране, поэтому он пытался придать пользующейся популярностью в среде его потенциальных зрителей литературной канве верноподданический характер. В результате новое произведение получило название "Конёк-горбунок, или "Царь-девица".


Это был первый балет на русскую национальную тему, где использовались популярные русские мелодии и был введен характерный танец с элементами русских народных плясок (и пляски разных народов, населявших Россию), подвергшихся весьма вольной стилизации, а заканчивалось действие огромным дивертисментом из плясок 22 народностей (в том числе и никогда не существовавшей "уральской"), населявших Россию. Наблюдательность балетмейстера помогла ему довольно остроумно построить многочисленные танцевальные номера, в которых элементы отдельных народных плясок часто были верно подмечены.


Премьера балета состоялась в Петербурге 3 декабря 1864 года и прошла с исключительно шумным успехом (художники Андрей Адамович Роллер, Г.Г. Вагнер, Матвей Андреевич Шишков, Альберт Бредов (декорации), Адольф Иосифович Шарлемань (костюмы); в ролях: Царь-девица - Марфа Николаевна Муравьёва, Иванушка - Николай Петрович Троицкий, Хан - Феликс Иванович Кшесинский, Пётр - Николай Осипович Гольц).

Успех балета "Конек-горбунок" был колоссальным и привел к тому, что Артур Сен-Леон, прибывший в Россиию в качестве высокооплачиваемого гастарбайтера и не собиравшийся в ней оставаться навечно, даже стал изучать русский язык - до того он считал это для себя делом не столь обязательным: все, с кем ему доводилось общаться в России, прекрасно владели французским языком. Эта постановка стала определенной вехой не только в творчестве балетмейстера, но и во всей русской театральной культуре, а стиль привнесенной этакой "псевдорусскости", любования стилизованной народностью, надолго поселился на русской сцене.


Успех балета "Конек-Горбунок" был столь огромен, что надолго породил на русской балетной сцене сусально-лубочный псевдорусский стиль, который раздражал русскую демократическую критику и послужил стимулом для написания многих произведений ныне классиков русской литературы.

В Петербурге Сен-Леон проработал десять лет, до 1869 года, пока его не сменил на этом посту другой французский балетмейстер Мариус Петипа. Сен-Леон работал на русской сцене в первую очередь с выпускниками Петербургского училища.

Осуждая и критикуя созданные костюмы для Подводного Царства хорошо бы знать историю.

Жалуюсь другу, что скучно мол, даже не написать гадостей.. А друг мне бац и шлёт сказочную прелесть!) На видео педагог БТ! Прима балерина народная артистка Мария Аллаш.... и слёзы брызнули из моих глаз. Другу то хорошо, он не в России, он просто ржёт над всем этим).

Подружка жены Урина. Кстати, они с мужем «ейным» Лопаревичем главное стукачи в театре при всех режимах! Хочешь плясать хоть и херовенько делай стук стук!

Но как этому могли дать приму и народную?? Чему она может научить??? Это не лебедь, даже не гусь, даже не индюшка. Это птеродактиль.

Что такое ущербные люди? Сколько живу столько поражаюсь тварям. Я как то писала про Ларису Постижеву. Работала в АРБ. Практику у детей ведала. Я тогда много написала правды, повторяться не буду. Но до чего люди готовы опуститься лишь бы сделать говно. Работая у Эйфмана (она на грани увольнения за привычные ей взятки и сплетни) она умудряется обсирать НМ. Тут случайно выяснила, что она за спиной Ц готовила детей в другой школе к выходу в спектаклях в МТ когда Ц сказал все дети отдыхают. Тварь. Тварь она всегда тварь. Но тварь берущая будет выгнана отовсюду. Это вопрос времени.