11 июля день художника по свету. Выбор даты не случаен – в этот день в 1874 году русский изобретатель Александр Николаевич Лодыгин получил патент на лампу накаливания – основной инструмент творчества сегодняшних героев. Электрический свет быстро нашел не только практическое, но и креативное применение, в том числе лег в основу кинопоказа, быстро завоевал театральные подмостки и архитектурные фасады, породил новые профессии и жанры искусства. По всему миру действуют десятки объединений мастеров светодизайна, одна из самых авторитетных – международная ассоциация IALD – основана в 1969 году и насчитывает сегодня около 1500 членов из 60 стран, а среди ее партнеров можно обнаружить Альянс за экономию энергии и Ассоциацию «Темное небо» (призывающую защищать ночь от «светового загрязнения») – вот такое единство и борьба противоположностей. В конце 1990-х годов в России учрежден Театр света, а с 2008 года появилась «световая» номинация «Золотой маски», ведь по выражению Евгения Ганзбурга «Свет – это дыхание сцены».

12 июля 1536 года умер Эразм Роттердамский, крупнейший ученый эпохи Возрождения. Герхард Герхардс (автоним) родился в Гауде – городе, известном нам как наименование места происхождения знаменитого сыра; его имя означало «желанный», и выбирая псевдоним, юноша просто перевел это слово на латынь (Дезидерий) и на греческий (Эразмус), добавив топоним родной общины (из Роттердама). В истории Эразм остался как философ, богослов, переводчик (чаще всего с греческого на латынь), желанный гость выдающихся современников – Альда, Томаса Мора. Первое крупное сочинение «Adagia» было похоже на наш календарь – сборник анекдотов и афоризмов, который перебравшийся в Париж Эразм «надёргал» из сочинений античных авторов, обнаруженных им в местных библиотеках, а самое известное произведение – «Похвала глупости» – написано по признанию автора «от нечего делать» по дороге из Италии в Англию (в течение жизни автора переиздавалась более 40 раз). Кочевой образ жизни не огорчал Эразма, говорившего: «Моя родина там, где моя библиотека».

13 июля 1928 года родился Валентин Саввич Пикуль, советский писатель, суммарный тираж произведений которого составляет полмиллиарда экземпляров, что вызывало яростную зависть коллег-конкурентов и острую полемику ученых, поскольку книги Пикуля «покушались» на историческую достоверность. Удачливому автору вменялось и отсутствие среднего образования (из-за войны он смог окончить только 5 классов, а выбравшись из блокадного Ленинграда сбежал от мамы в знаменитую Соловецкую школу юнг), и неаккуратное обращение с источниками, и далекий от литературных стандартов слог. Первое произведение было опубликовано в 1947 году в газете – это была небольшая статья о свойствах женьшеня, которую спустя три года автор переработал в рассказ, обрамив сухие научные сведения очаровательными деталями, за которые его так любили и любят читатели. Недоброжелателям Пикуль отвечал, что видит авторское право именно в возможности иметь собственный взгляд, не обеспечивать в художественном произведении абсолютной фактической объективности.

14 июля 1862 года родился Густав Климт, австрийский художник и декоратор, чьи работы многократно становились объектами самых разных правовых казусов: от выбора материалов ненадлежащего качества до проблемы перемещенных ценностей. Один случай иллюстрирует непростые отношения автора и заказчика: в 1894 году австрийское Министерство просвещения поручило Климту создать для украшения потолка живописные аллегории трех классических факультетов Венского университета – философии, медицины и юриспруденции, но получило не традиционные образы, а символистские полотна в жанре «ню», что не соответствовало ни заданию, ни эскизам. Масло в огонь подлило получение золотой медали Всемирной выставки в Париже за «Философию». Конфликт зашел так далеко, что Климт заявил: «Если моя картина готова, я не хочу тратить ещё месяцы на то, чтобы оправдаться перед кучей народа. Для меня важно не то, скольким она нравится, а кому она нравится», вернул аванс, объявив подписку среди своих поклонников, и зарекся брать государственные заказы.

15 июля 1606 г. родился Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник. При жизни великий мастер светотени не испытывал проблем с авторским правом (которого тогда не было), хотя известны споры с заказчиком по поводу картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока», более известной нам как «Ночной дозор» (из-за потемнения лака, устраненного в ходе реставрации в ХХ веке). Эта картина подвергалась нападениям вандалов, инсценировке на площади Амстердама, воплощалась в бронзе современными российским скульпторами и в музыке голландскими рокерами; конспирологическую версию ее сюжета представил Питер Гринуэй в двух фильмах в 2007 и 2008 годах, название заимствовали музыканты и писатели (например, Сергей Лукьяненко). Но кроме «традиционных» форматов использования наследия задачку юристам преподносят новые практики, например, проект «The Next Rembrandt» – в рамках которого в 2016 году публике был представлен портрет мужчины, созданный искусственным интеллектом на основе анализа 346 работ художника.

📌Художника Маурицио Каттелана, который прославился благодаря инсталляции с приклеенным скотчем к стене бананом, обвиняют в плагиате. Калифорниец Джо Морфорд обратился в суд, утверждая, что его работу под названием «Банан и апельсин» скопировали. Морфорд требует компенсации в размере более 390 000 долларов — суммы, за которую Каттелан продал три банана.
📌Арбитражный суд Москвы отклонил иск компании Minikim Holland B.V., правообладателя комиксов и серии товарных знаков «Love is…», к Елене Темниковой. Два года назад певица выпустила песню «Как на фантиках Love is…», проиллюстрировав сингл изображением с героями, напоминающими персонажей комиксов. Экспертиза показала, что картинки певицы не являются результатом переработки.
📌 Музыкант Антоха МС, проиграл спор против своего продюсера. 5 июля текущего года суд взыскал с Кузнецова компенсацию в размере 2,52 млн рублей за неправомерное исполнение песен, исключительные права на которые принадлежат продюсеру. Артист намерен подавать иск в апелляционный суд.

16 июля 1997 года умерла Эльга Львовна Линецкая, переводчик и педагог, познакомившая нас с обычаями французской литературной среды до эпохи авторского права, поскольку не только перевела, но и прокомментировала поэму-трактат Николя Буало-Депрео «Поэтическое искусство» (1674). Линецкая переводила поэзию и прозу с пяти языков, а одну работу вынуждена была «присвоить»: под ее фамилией был опубликован перевод «Трое в лодке, не считая собаки» Дж.К.Джерома, выполненный ее репрессированным мужем (кстати, она сама была арестована в 1933 году за участие в кружке, изучавшем Канта в оригинале). Более 30 лет Линецкая вела семинар по художественному переводу: «Вот вы прочитали в оригинале стихотворение. На бумажке или в голове нарисуйте картинку: что происходит? И по этой картинке, по этому контуру выписывайте свое». Благодарные ученики издали посмертный сборник своего мастера, выбрав в качестве названия строку ее перевода шекспировского сонета, которую можно считать девизом Линецкой: «Чернильной вязью жизнь продлю тебе».

17 июля 1860 года родился Николай Владимирович Даль, русский невролог и психотерапевт, несмотря на совпадение отчества не приходящийся сыном автору «Толкового словаря живого великорусского языка», но от этого не менее популярный в свою эпоху и внесший существенный вклад в развитие русского искусства, поскольку со своими проблемами к нему обращались Шаляпин, Скрябин, Станиславский. Роль Даля в судьбе одного пациента особенно велика: после провала Первой симфонии (возможно, по вине Глазунова, о котором читайте 10 августа) Сергей Рахманинов обратился к Далю, который наряду с лечением гипнозом и «электричеством», решился на экстрим – заставил друзей композитора арендовать зал дворянского собрания (ныне колонный зал Дома Союзов), тем самым определив «дедлайн». Ко дню объявленной премьеры – 27 октября 1901 года – были готовы и исполнены вторая и третья часть нового сочинения, первая часть была дописана позже. Так и появился Второй концерт, посвященный возрожденным автором Далю с формулировкой «С благодарностью».

18 июля 1635 года родился Роберт Гук, английский естествоиспытатель и изобретатель, член Лондонского королевского общества, оставивший не только след в науках (именно Гук, изучая бутылочную пробку, ввел в оборот термин «клетка»), но и спроектировавший Гринвичскую обсерваторию и конструкцию купола собора Святого Павла при восстановлении Лондона после пожара 1666 года. К некоторым достижениям Гук относился спокойно, например, передал Неемии Грю свои наработки и усовершенствованные инструменты, когда «остыл» к биологии. Но признание лидерства в других областях было для Гука принципиально: он считал себя не помощником, а соавтором Роберта Бойля в термодинамике, оспаривал пальму первенства в изобретениях, параллельно созданных Гюйгенсом, но более всего ему не давали покоя закон всемирного тяготения и теория света, и адресат претензий – сэр Исаак Ньютон – при жизни Гука не публиковал свои работы по оптике, а став в 1703 году президентом Лондонского королевского общества, уничтожил единственный портрет оппонента.

19 июля 1893 года родился Владимир Владимирович Маяковский, создавший новый язык и новое направление в искусстве, по собственному определению продолжатель «прерванной традиции трубадуров и менестрелей» и изобретатель «приемов для обработки хроникального и агитационного материала», один из основателей советской рекламы, оставивший в своих произведениях парадоксальные мысли о собственном и чужом творчестве, поскольку считал это центральной темой –автобиография «Я сам» (1922/1928) начинается словами: «Я – поэт. Этим и интересен. Об этом и пишу». Любой школьник цитировал в сочинениях «езду в незнаемое», «добычу радия» и «воблу воображения». Ранние произведения Маяковский печатал псевдонимами (-Ъ, Югов), но в зрелом возрасте пользовался автонимом (только письма Лиле Брик подписывал «Ваш Щен»), а однажды решил выступить анонимно: первое издание поэмы «150 000 000» (по выражению Ленина «для библиотек и чудаков») вышло без указания имени автора, поскольку сам Маяковский мечтал, чтобы «каждый пописывал и лучшил».

Более 100 представителей творческих индустрий Москвы — архитекторов, музыкантов, дизайнеров, создателей компьютерных игр, книгоиздателей, специалистов сферы моды, киноиндустрии, анимации, медиа и рекламы — получили новые бизнес-навыки в школе интеллектуального права «Креатус». Второй поток завершился серией лекций и практических занятий в Цифровом деловом пространстве 16 июля. Научно-образовательный центр Digital IP совместно с Агентством креативных индустрий организовали курс как ответ на беспрецедентный запрос со стороны предпринимательского сообщества, стремящегося монетизировать свой главный, а для многих единственный ресурс — интеллектуальную собственность.

Итоговый образовательный интенсив имел практический характер. Лекторы рассказали о цифровых сервисах по управлению объектами интеллектуальной собственности на всех этапах жизненного цикла охраняемого объекта — от фиксации прав на результат интеллектуальной деятельности, выраженный в объективной форме, до эффективного распоряжения правами на объект, вовлечения его в экономический оборот и грамотного составления договоров.

Несмотря на то что авторские права не требуют специальной регистрации и возникают без соблюдения каких-либо формальностей в момент создания произведения, для того чтобы доказать свою правоту в суде или заключать сделки с помощью удобных цифровых сервисов, имеет смысл зафиксировать их с помощью n’RIS. Об этом слушателям рассказала управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain Валерия Брусникина: «Файл с любым объектом, будь то музыка, кино или программный код, можно загрузить в ячейку, ячейка шифруется, а ключи от нее хранятся у n’RIS, в Сколково и у правообладателя. Открыть зашифрованную ячейку можно, только имея на руках два ключа. При этом сведения об объекте записываются в блокчейн-реестре IPChain. Это позволяет не только легко доказать авторство в суде, но и заключать мгновенные сделки с правами».

Руководитель n’RIS Николай Турубар провел для слушателей мастер-класс по депонированию результатов творческой деятельности. Они смогли одновременно с лектором зайти в личный кабинет на сайте и загрузить в сервис свои произведения. Вся процедура заняла не более пяти минут.

Коммерческий директор IPEX Виктория Лысикова продемонстрировала, как устроена первая российская биржа интеллектуальной собственности: для того чтобы заключить лицензионный договор, достаточно договориться о ключевых условиях: сроке, способе использования, территории. Причем, в отличие от популярных стоков с музыкой и фотографиями, приобрести на IPEX можно в том числе контент от ведущих лейблов.

Президент Федерации интеллектуальной собственности Сергей Матвеев рассказал, что с переходом от индустриальной экономики к экономике знаний интеллектуальная собственность стала основным активом. Сегодня исключительные права можно учитывать на балансе компании наравне с прочим имуществом. Плюсы подобного учета очевидны — повышение капитализации бизнеса, его привлекательности в глазах инвесторов.

Завершила день беседа с директором Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP Екатериной Чуковской. Екатерина Эдуардовна ответила на вопросы слушателей о нюансах составления договоров, об особенностях правового регулирования цитирования и другие. Последним вопрос задал начинающий блогер: как работать в интернете и не нарушать ничьих интеллектуальных прав, не обращаясь к юристам? «Авторское право многим кажется сложным, но, пока креативные предприниматели осваивают его тонкости, достаточно руководствоваться “Золотым правилом нравственности”, или библейским принципом: не делай другому того, чего не хочешь, чтобы сделали тебе. Надо примерить на себя чужую шкуру, задать себе вопрос, допустил бы я такое в отношении результата своего творчества, ответить самому себе честно и тогда только действовать», — ответила директор Digital IP.

20 июля 1819 года родился Поль (Александр Фердинанд) Анрион, французский композитор, член сообщества гогеттов «Le poulet sauté» («Цыпленок жареный»), первый президент Общества авторов, композиторов и издателей музыки (SАСЕМ), которое он учредил в результате такого происшествия: в марте 1847 году Анрион с двумя приятелями – композитором Виктором Паризо и либреттистом Эрнестом Бурже, прогуливаясь по Елисейским полям, с изумлением услышали как в кафе-шантане «Амбассадор» исполняются фрагменты их «Матушки Мишель в итальянской опере». Авторы хотели пройти внутрь, но отказались платить за вход; администратор пропустил друзей за столик и пожалел об этом, поскольку насытившиеся авторы заявили, что оплатят еду не раньше, чем получат гонорар за исполнение их произведений ресторанным оркестром. Скандал перерос в судебное дело, закончившееся победой авторов и их издателя Коломбье, имевшее большой резонанс и приведшее к созданию Центрального агентства по защите прав авторов и композиторов, позже преобразованного в SАСЕМ.

21 июля 1911 года родился Маршалл Маклюэн, канадский философ, еще в 1962 году предсказавший превращение земного шара под влиянием электронных коммуникаций в «глобальную деревню», а также введший понятие «электронный человек», чем, безусловно, вдохновляются создатели метавселенных. Маклюэн пробовал себя в изобретательстве и в исполнительских искусствах (даже снялся у Вуди Аллена в «Энни Холл» (1977), но остался в истории как один из самых цитируемых теоретиков медиа, в частности, утверждавший: «Гутенберг сделал всех читателями. Ксерокс сделал всех издателями». Современники относились к нему критически, но ставили в один ряд с Ньютоном, Дарвином, Фрейдом и Эйнштейном. 27 июня 1997 года при рассмотрении дела о соответствии Закона о соблюдении приличий в СМИ (Communications Decency Act 1996) Конституции США судья Стюарт Ричард Далзелл процитировал Маклюэна, постановив, что «любое регулирование сети Интернет с точки зрения ее содержания, как бы благородна ни была цель, грозит сожжением глобальной деревни дотла».

22 июля 1898 года родился Александр Колдер, американский скульптор, придумавший мобили (название предложил Марсель Дюшан), прославившийся их антиподами стабилями (их так назвал Жан Арп), а также украшениями из проволоки, которые носили Пегги Гуггенхайм и Симона де Бовуар, Джорджия О’Кифф и Жоан Миро. Идея мобилей родилась в октябре 1930 года после посещения мастерской Пита Мондриана, увешанной экспериментальными работами. Колдер вспоминал: «Я сказал Мондриану, что, возможно, было бы клево, если бы все эти прямоугольники еще и двигались. На что он очень серьезно ответил: «В этом нет необходимости, мои картины и так очень быстрые». Автор реализовал новую идею в миниатюрной модели цирка, над которой работал уже 4 года. Посетивший выставку мобилей Жан-Поль Сартр писал: «Они получают энергию из воздуха, они дышат, они заимствуют жизнь из призрачной жизни, растворенной в атмосфере», однако автор ценил другие отклики: «Я получаю огромное количество писем от своих поклонников. Каждому из них не больше шести лет».

📌Вопрос использования интеллектуальной собственности в качестве залога необходимо обсудить. С таким предложением выступила глава ЦБ РФ Эльвира Набиуллина. По закону ИС может выступать как залоговый актив, однако банкам не всегда удобно распоряжаться им при невыплате заема. Центробанк, по словам Набиуллиной, готов заняться обсуждением этого вопроса.
📌Ростех думает о создании универсальной платформы для 3D-моделирования. Она сможет применяться в игровой индустрии, промышленности и других сферах, где нужны VR-технологии. «Это перспективный проект, который поможет усилить технологический суверенитет страны. Если государство поддержит, Ростех готов участвовать…» ― сообщается в пресс-службе.
📌В Дубае откроется 40 000 виртуальных рабочих мест, заявил наследный принц Хамдан ибн Мохаммед. Это позволит прибавить к ВВП страны 4 млрд долларов и войти в топ-10 метавселенных экономик в течение 5 лет. Также в планах — строительство цифровых домов, больницы для виртуальных консультаций, собственные NFT.

23 июля 1792 года родился Петр Вяземский, «поэт-камергер» (по выражению Пушкина), член Российской Академии и Санкт-Петербургской Императорской академии наук. Его стихотворение «Еще тройка» еще при жизни считали словами народной песни, а многие хлесткие слова становились идиомами (например, «квасной патриотизм»). Вяземский стал одним из авторов «Государственной уставной грамоты Российской империи» (1820), предусматривающей в том числе свободу слова, и так неистовствовал, когда проект отклонили, что на время был отстранен от государственной службы, но вернулся, подав Николаю I «Записку о князе Вяземском, им самим составленную», а адресат истолковал извинения «расширительно» и заодно вернул из ссылки Пушкина. Воспоминания об участии в Бородинской битве позволяют считать Вяземского одним из прототипов Пьера Безухова. Также он фигурирует в качестве камео в VII главе «Евгения Онегина», а взятый из его «Первого снега» эпиграф к I главе в 1829 году запретил включать в издание, ненадолго поссорившись с Пушкиным.

24 июля 1802 года родился Александр Дюма-отец, французский писатель, драматург, журналист и гурман (а по донесению московских жандармов 1858 года еще и отменный кулинар). Дюма выступал ответчиком во множестве судебных процессов: потомки персонажей (например, маркиз де Сен-Люк) не соглашались с трактовкой образов их предков в исторических романах Дюма; помощники претендовали на соавторство: особенно настойчив был Огюст Маке (это подробно описал Андре Моруа в книге «Три Дюма» (1957), а освещавший процесс в прессе Эжен де Мирекур (сам когда-то искавший работу у Дюма) ввел в обиход термин «литературные негры»), однако суд не согласился с доводами истца: основным доказательством стал факт невозврата Дюма в библиотеку Марселя книги Гасьена де Куртиля де Сандры под названием «Мемуары мессира д’Артаньяна» (1700). Выражение из «Парижских могикан» (1854) «Cherchez la femme!» стало крылатым и неоднократно заимствовалось в качестве названий других объектов авторского права (например, фильма Аллы Суриковой 1982 года).

25 июля 1834 года умер Сэмюэл Тэйлор Кольридж, английский поэт, критик и философ, свояк и соавтор Роберта Саути (о котором мы расскажем 12 августа), с которым рьяно взялся реформировать поэзию, но вскоре рассорился, однако от своих идей не отказался и нашел отклик у соседа – Уильяма Вордсворта: их анонимный совместный сборник «Лирические баллады» (1798) считается точкой отсчета английского романтизма. Изначально предполагалось, что соавторы внесут равный вклад: Кольридж брался создать несколько баллад на экзотические темы, а Вордсворт – стихи о повседневной жизни, однако Кольридж, раздираемый семейными проблемами и увлечением стимулирующими веществами, представил только один опус – «Сказание о старом мореходе». Издание открывал манифест, провозглашавший новый стиль, новый словарь и новую тематику для английской поэзии; эти принципы Кольридж сформулировал почти 20 лет спустя, определив цель литературы «вызвать у читателей ту готовность к временному отказу от недоверия, которая и составляет поэтическую веру».