Никантаре тут награду дали.

Самый стильный диплом, что я получал, ящитаю 😁

Микро сериалы

Недавно на тусовке общались со старым коллегой Костей. Зашел разговор о том, что микро сериалы набирают обороты. В Азии они почти сравнялись по обороту с голливудским прокатом в этом году. И там и там уже примерно по 70 миллиардов. Цифры поразительные, а сам формат для нас пока - скорее необычный и странный.

И в России уже есть те, кто хочет такое направление развивать. Костя спросил меня, не хочу ли я делать что-то подобное?

И я вдруг быстро понял - не хочу. Я этим летом решил, что деньги - не все, что для меня имеет решающее значение.

Есть какие-то вещи, очень сильные, ради которых я пришел в эту профессию. И я рассказал ему свою историю.

Два года меня съедала скорбь. Очень сильная. У меня в 2023 году умерла мама. И я вдруг остался самым старшим и одним из двоих в семье. Отец умер в 2009, и в том же году через три месяца умер старший брат. Бабушек и дедушек с обоих сторон уже не осталось.

И вот так, когда-то большая семья, вдруг к моим 33 годам стала очень маленькой. Мне часто от этой мысли было страшно. И все последние два года, какие бы хорошие события не происходили в карьере и просто в жизни, где-то глубоко меня точило горе.

И вот летом я стал смотреть сериал «Медведь». И этот герой, съедаемый скорбью, чувством вины, за что-то упущенное, невозвратимое. В попытках спасти что-то, что дорого скорее как память и символ о той большой семье. И жизнь, насыпающая ему со всех сторон больше, больше и больше.

И знаете, глядя и переживая с ним его боль, я смог отпустить свою, переродиться.

Способен ли на такое хоть один микро сериал? Мне кажется нет, и никогда не будет. Говорят, что искусство не может поменять человека, предотвращать войны, влиять на мир. Может. Если бы не могло, его бы не запрещали.

И это все гораздо важнее оборотов в прокате.

Первое сентября

Сегодня многие вспоминают учебу, или пишут о новых начинанях. Я писал в итогах года, что хотел бы пройти какой-то актерский курс. Для меня в этом целый клубок мотиваций, например, закрытие гештальтов: в юности я выбирал между актерским и журналистикой, и выбрал второе. До просто поиска творческого баланса и свободы, тренинга с телом, новых знакомств, и партнеров, с которыми можно будет наблюдать свои изменениями.

Так я пошел в Гоголь, и буду там заниматься до декабря.

А еще, мой хороший товарищ, актер и продюсер Игорь Басин стал организовывать актерские тренинги. Что он про это сам говорит:

Важно, что они в коротком формате, точечные, по доступной цене и, самое важное, сугубо о профессии. То есть, не про портфолио, архетипы, самопробы и прочее. А вот именно чисто актерский тренинг. Нахожу классных тренеров по разным направлениям — актерское мастерство, техника речи, комедийная импровизация — и организую пространство тренинга.

Сейчас он сделал группу, где будет публиковать анонсы предстоящих тренировок. Честно, я бы и сам сходил, на какую-то из них. Членство в этой группе добровольное и бесплатное. Тренинги небесплатные, но они того стоят. Игорь выбирает классных тренеров, к кому сам хотел бы пойти.

Вот и поделился, и порекламировал. Хотя Игорь мне даже не заплатил(
Но ради актеров - можно.

Пост этот я, наверное, недели две откладывал. Пишу, как каминг аут. Не зря я решился на такой эксперимент. Ибо все, что вызывает чувства кринжа внутри - точно с большим потенциалом.

Сегодня мне 36

Год относительно прошлого, получился очень неровный, часто нервный, но очень поучительный. Есть такое чувство, что последние пару лет я много убегал от самого себя, а через этот сложный год, стал резать смелее по больному, и снова возвращаться к себе настоящему.

Год похож был на жизнь отшельника, есть ощущение, что я отстранился от друзей и близких, и в отличие от прошлого года, не делаю никакой вечеринки сегодня, а просто уеду с Ликой загород. Но это не так.

Все, кто был рядом и помогал, делил взлеты и падения - я вас правда по прежнему люблю.

Лучшее, что можно пожелать себе и остальным у меня не меняется уже много лет: быть максимально честным с собой. Узнавать себя и принимать себя. И затем себя самого не обманывать.

Себе и вам этого сегодня пожелаю.

Про книги

Несколькими постами выше обещал поделиться книгами, которые мне помогли в сложный момент выгорания.

Знакомьтесь - Вернер Херцог

Мне нужно было снова зацепить тот образ мысли, которым мыслят большие художники, дух творчества и эксперимента в работе.

В этой книге можно понять, насколько формирования режиссера было отличным в ту эпоху, без интернета и с реальной жизнью, бьющей ключом из каждого дня. Вернер отправляется еще подростком путешествовать один, попадает в разные передряги, и сохраняет страсть к приключениям на всю свою творческую жизнь.

Над ним смеются «старые, опытные» киношники, а он открывает в 19 лет свою кино-компанию. Если ему не дают снимать - он продюсирует сам.

Абсолютно не «индустриальное», живое чтиво. Про то как снимать кино, а не контент.

Уйти нельзя остаться

Эта книга состоит из двух частей - личных историй разных российских деятелей кино: режиссеров, продюсеров, сценаристов, режиссеров монтажа. Каждый из них, в той или иной форме, прожил кризис и точку «эмоционального дна» в профессии.

Вторая половина устроена как руководство по жизни свободного (равно «истерзанного обстоятельствами») художника. В ней полезны как и советы, так и сам терапевтический эффект принятия данности, которая тебя будет окружать всегда. Становишься более безжалостным, в хорошем смысле этого слова, к той среде, которая хочет тебя проглотить.

Путь Художника

Это скорее не книга, а практический тренинг, который построен «главами-неделями», на прохождение каждой действительно уходит неделя, или две. Каждая глава посвящена отдельному аспекту творческой жизни, и как раз адресована тем, кто утратил это чувство легкого дыхания и хочет снова возродить в себе пульс творчества.

Как это работает - не знаю, но оно работает. Джулия Кэмерон умеет забраться на какой-то другой уровень сознания и вытаскивать из тебя все больное, а заодно - светлое и чистое, и давать этому новый смысл.

Вижу зеленый еще не вышел в открытый доступ, но первые зрители постепенно присылают свои отзывы. Одна из них написала рецензию на Кинопоиск, но модератор ее отклонил. Поэтому с ее разрешения опубликую тут, далее текст авторский.

- Зачем мы живем?
- А это ты сам решай, зачем.
 
Когда ты молод, всё имеет значение: бабки, статус, необходимость доказать, что можешь.
В попытке соответствовать образу крутого парня Младший брат примеряет на себя роль вершителя судеб. Он отучился в военной академии, поступил на работу и вот, наконец, получил первое задание: устранить противника. Отработать киллером.
Все идет, как учили: снял квартиру с окнами на цель, взял оружие, сел на позицию, приготовился.
Но вдруг открывается дверь, и в квартиру входит Его Величество Сомнение в лице Старшего брата, только что вернувшегося с войны.
 
Тщательно собранный главным героем образ уверенного в себе мачо на глазах начинает рассыпаться:
Тварь ли я дрожащая или право имею?
Могу ли я не выполнить задание, от которого зависит моя дальнейшая судьба? Не засмеет ли меня брат, не накажет ли командир?
А если выполню – правильный ли будет поступок?
 
Все это очень знакомо: каждый из нас рано или поздно встает перед вопросом выбора.
И никто не даст ответ на этот вопрос, кроме тебя самого.
Пожалуй, и сам ты так никогда и не найдешь правильный ответ.
Как сказала героиня «Иранской конференции» Вырыпаева: «Моя личная свобода и есть моя тюрьма».
 
Фильм снят начинающим режиссером-выпускником МШК в 2023 году.
Наверное, все заметили, что российское кино попало в черную дыру. В годы кризиса это обычное явление. Вынырнем ли мы? Сможем ли снова снимать и смотреть хорошие фильмы? Когда появятся деньги на это? А когда станет благоприятным климат?
И, как всегда, на все один ответ: «Будущее зависит от тебя».

Манифест Предисловие к Портрету Дориана Грея

Новая работа или я - нейрорежиссер

Сегодня вышел проект, который мы делали месяц почти полностью в нейронках. Если будет интересно про ощущения и опыт в этом деле - напишу попозже, щас я до 18 в программу Автор должен успеть податься 😅

Если вы не следите за футболом и вам нихрена непонятно из увиденного, то вот подробная шпаргалка с отсылками от Спортса

https://www.sports.ru/football/blogs/3359337.html

Опыт в нейронки

Пайплайн

На эту нему многое уже сказано: для режиссера пайплайн в этом процессе скорее стал неудобнее. Ты можешь как и раньше сделать раскадровку, подобрать очень точные референсы, но в итоге процесс сведется к череде случайностей. Они могут попасть в твое видение, или нет. Тебе придется все время адаптироваться. Дальше дорабатывать все на композе/классической графике, и получился ли у тебя кадр ты поймешь в самом конце его постпродакшена, а не за плейбеком на смене. Это, конечно, вызывает больше напряжения. И к такому должен быть готов и клиент.

Чем сложнее задумка, тем больше стеклянных потолков начинаешь встречать. Контроль - это иллюзия. Если на реальной съемке я могу попросить актера сделать движение и одновременно сказать фразу, то на генерации это становится проблемой. Казалось бы, на простейшем участке. При этом мы заранее снимали актера в студии со всем нужным набором движений, записали все фразы и все равно это не до конца помогало.

С учетом этих ограничений, времени на проект должно быть даже больше, чем на обычный. А не так как мы «эй, погнали, успеем за три недели».

Есть ли тогда плюсы?

В сегменте бюджетного видео нейронки, конечно, расширяют пространство возможностей. Собрать столько персоналий, локаций и приемов в кадре не получилось бы иначе - снимай мы подобную идею живьем и рисуя графику в ее привычном понимании, этот ролик стоил бы под десяток миллионов, и не рублей.

Чтобы в таком случае смог бы снять клиент в этот кост? Что-то очень простое с одним актером в кадре, или моушен и монтаж из мемов. Ну это условно.

Моральная сторона вопроса

На счет самой тенденции, тут я сам побаиваюсь этой оголтелой радости заказчиков от нейронок, просаживающий рынок, но понимаю, что пока что, и, возможно, еще долгое время, нейронки будут больше интересны создателям видео, а не его зрителям.

Глядя на самые разные комменты, особенно на залайканный «нейрохрючево», вспоминаешь важное.

Зрителю всегда было и будет «без разницы» на то, как это сделано. Для зрителя важны всего три вещи: насколько внятно и доходчиво рассказана история, насколько кайфово и по фану ему это смотреть в плане выразительности, и насколько достоверно все выглядит, относительно тех правил жанра, в котором с ним ведут диалог.

Пока создатели видео и его заказчики в экстазе от того, что можно «ничего не делая» получать единицы контента, зритель постепенно устает и раздражается на то, что ему суют недоделанный полуфабрикат в том или ином аспекте. Поэтому роль творческой специализации остается здесь мощной. Важен не промт, а кто его пишет и чьим вкусом и талантом он редактируется.

Что дальше? Нейро-инструменты будут усиливать софт изнутри, но фулл-генераций в любом случае будет становится больше, ибо жадность. Технические специалисты сильно пострадают: тупо со временем не будет столько съемочных проектов, чтобы они могли оставаться в профессии и этим зарабатывать достойные деньги. Уровень съемок начнет стагнировать, потому что для серьезных результатов и сложно-постановочных картин, в первую очередь, нужны очень сильные узкие специалисты - гримеры, костюмеры, пиротехники, специалисты по графике и тд. Те, кто есть - рано или поздно состариваются, а новым расти будет уже не на чем, не будет столько малых и средних проектов, на которых они будут расти как специалисты.

Такие мысли. Если есть что дополнить и поделиться своими впечатлениями - добро пожаловать в комменты)

Текстовые модели

Здесь ситуация немного отличается. Говорить о том, что используешь текстовые модели почему-то многие стесняются. Это, конечно, от желания казаться лучше, чем ты есть.

И второе: не выглядеть для своей публики наглецом. Не ставить ей на вид: теперь для вас пишу не я, а робот, но любите меня как и прежде.

Но тональность, с которой пишет «джипити» - узнаваема, эти ее стремления все украшать и добавлять пафоса видны с первой строки, если ты общался с моделью хотя бы пару недель.

Что по нашей работе?

Я ее опробовал в сценариях - написал с ней синопсис сезона на восемь серий в историческом сеттинге.

И тут все стандартно. Придумать ты должен все сам. Модель ускоряет оформление в текст твоих черновиков. Конечно она и привносит интересные детали, очень редко - шикарные детали. Но распознать, что она накинула в порядке бреда, а что стоит взять дальше в работу все равно предстоит тебе.

Если просто дать ей волю и отпустить - далеко она не уедет. Даже если накормить ее избранной теоретической базой и все в этом духе.

Тогда зачем?

Модель помогает справиться со страхом чистого листа, и вообще, забирает все неприятное в писательстве себе. Она пробует набросать даже из воздуха первое «что-нибудь» просто чтобы подступиться. Модель помогает искать, и перебирать варианты, модель делает черновую работу, на которую ушло бы много сил, а вышло все равно плоско. Только теперь плоско не у тебя, а у нее. Модель хорошо выжимает суть и сокращает, там где много букв, а смысла не очень.

В общем весь этот глобальный писательский зажим теперь на ней. А ты умница драматург.

Как соавтор модель в плане сотрудничества тоже хороша - она не забьет на полпути, не заигнорит на три недели и операвтивно вернется с черновой работой и не выскажет свои нереализованные амбиции в догонку.

В общем, это ключик к двери, но войти в комнату придется все равно тебе. И не спасет от всей остальной авторской работы: чтения базы в виде проф литературы, чтобы быть автором и давать ей плоть истории, а не «сделай в стиле Нетфликс».

Без развития драматургического склада мышления, ресерча, переделок драфтов снова и снова по прежнему не обойдется.

Просто теперь кофе и сигареты и у вас теперь с машиной. И подумать и накинуть на салфетки мыслишки - не неделя, а примерно 15 секунд.

Машина приоткроет дверь в ремесло тем, кто как я слишком неусидчивый и ненавидит словоблудие, когда ты еще в поиске, из-за чего застревает в мысленных американских горках на месяцы.

Тех, кто как я комплексует перед чистым листом, и по этим причинам раньше работал с соавтором.

Делитесь вашим опытом, интересно как у вас?

Про вдохновение

Про это во многих каналах массу сломано копий и высказано мнений, но все-таки у меня нет-нет, да кто-то спрашивает о писательском вдохновении и где его брать?

И тут я понял, что несмотря на все посещенные/прослушанные мастер-классы, спикеры смешивают в этом понятии сразу три разных явления.

Первое значение "вдохновения" - это некое воодущевление, восторг от процесса писательства. Это состояние переоценено и совсем не обязательно для _сценариста/_режиссера/_вставить свое.

Оно может один раз прийти, как влюбленность, но потом остыть. Опираться на него профессионально нельзя. Иначе ты после дня работы будешь еще тридцать ждать его, а оно - не пришло. Здесь важно просто работать безотносительно этого восторга.

Второе значение - это некое хорошее творческое самочувствие. И это очень роднит все творческие профессии. О таком самочувствии много говорит Станиславский.

Оно складывается из конкретных условий. Одно из важнейших, например, удобное рабочее место. А еще время для письма, подходящее вам. А еще - режим сна и отдыха, способы справляться со стрессом, физической активности. И, конечно, ритуал для входа в рабочий режим.

Мне помогает прочитать тридцать страничек хорошей литературы, чтобы мозг настроился на драматургию, подключился к какой-то атмосфере, и просто-напросто подпитался каким-то стройным, изящным языком.

И третье значение - долгосрочная мотивация, важность написания произведения лично для вас. Писать какой-то сценарий - всегда игра в долгую, и на этой дистанции важно знать ради чего все это. Вас очень драйвит тема, и вы осознаете почему. Например, вы пишете о хорошо известном сеттинге, потому что занимались сами этим, или вы встретили кого-то из нового мира. Или какой-то уникальный характер, история вашей мамы/папы и тд.

Особенно важно найти такую мотивацию в проекте, где пишешь на заказ, и главная идея не твоя. Я сейчас пишу проект про вампиров, и сам при этом такое кино смотрел крайне редко. Но мой брат, который умер рано, в 24 года, очень любил цикл "Другой мир". Мне кажется он был даже влюблен в героиню. Той любовью, которой мы в детстве влюблялись в Эйприл из черепашек ниньдзя. И я для себя увидел зов - я хочу написать такой проект, который бы понравился моему брату. Я пишу это для него.

Пишу этот пост из кафе в Доме Пашкова, пробую формат библиотечного коворкинга, весьма уютно, но фай фай тут хреновый. Вдохновения вам!

Гоголь

Не писал ничего про Гоголь все время обучения - столько всего случилось в жизни. Были и тяжелейшие потрясения, и новые надежды - хотелось просто идти этот путь и не свернуть.

Сегодня делаем финальный показ. Считаю что не важно как он пройдет, главное уже случилось. А через пару дней напишу что-нибудь осмысленное.

Фото с предфинального прогона.

Обычно я не дублирую сюда посты с новыми работами, но этот ролик получился таким приятным, что хочется чтобы его посмотрело как можно больше людей.

Год был сложный, и каждая классная работа согревает и дает силы идти дальше.

Тепло принятый в инсте кейс, который мы сделали с монстром монтажа @chervush

Смотрим, а я пошел делать пост про мой 2016 пост с метриками и результатами за прошлый год. Будут такие цифры, которыми не делится вообще никто на рынке.

Вместо итогов года

Подводя итоги года обычно есть желание сфокусироваться на ярких эмоциональных событиях, или вообще перейти к обобщению - все было шикарно, или было ужасно, поскорей бы этот год забыть.

Те, кто следит за моим каналом достаточно давно, знают, что я люблю все считать и сводить в таблички, а заодно - делать более объективные выводы. Хочется поделиться ключевыми показателями, и самому таким образом осмыслить пройденный путь режиссера.

Первая ключевая метрика - Общее количество запросов за год

В эту графу я вношу все входящие запросы, даже сумбурные и неконкретные. Мои личные отклики на поиски в чатах, даже если на них ничего не ответили потом, тоже учитываются.

Оформляю я это относительно подробно:
• указываю в табличке месяц запроса, чтобы можно было сравнивать месяц к месяцу и видеть, существует ли в моей работе сезонность.
• Название проекта, пусть даже условное
• Продюсер, пришедший с запросом
• Продакшен или агентство, из которого он пришел
• Кто в запросе конечный клиент
• Указываю уточнение по типу продукта, формату. Например, 5 роликов по 20 секунд, или часовая документалка.
• Чем в итоге кончилось дело. Например, выслал информацию, выиграл проект, отказали.

Раньше опций в случае «Отказа» я не делал, но затем понял, что важно знать, это просто отказ по недотягивающему портфолио, или проигранный тендер. Отказался ли я сам, ведь и я имею право отказываться от проекта.

Теперь, если я сам отказался, я конкретизирую почему: из-за текущей занятости, по условиям (деньги/сроки) или качеству запроса (есть риск, что это скам, или не мой профиль. Например, слишком мелкая, неинтересная задача).

Итак, всего запросов за этот год было 85. В 2024 было 89.

Это 95,5 процентов от прошлого года. Многие говорят, что год кризисный и работы значительно меньше, но скорее в этом заслуга/вина не рынка, а моя. Прошлый год я стартовал как коммерческий режиссер и шарашил изо всех сил. В этом же, я решил немного о себе позаботиться и мало искал сам контактов и работу. Давал себе не выгореть окончательно и распределять силы. И это доказывают следующие метрики.

Метрика номер два - Тритменты в тендер

И их было всего 8. Есть девятый, сценарий сериала, куда я написал 28 листов синопсиса сезона, и пока не получил ответа по дальнейшей работе, поэтому в статистику я его не включаю.

Из 85 запросов конверсия в тритмент 9,4 процента. В прошлом году я написал 17 тритментов, это конверсия 19 процентов из общей массы. Я старался экономить силы, и фильтровать тендеры, которые скорее всего ни к чему не приведут, или окажутся откровенным скамом. Не писал для компаний, которые занес в серый список. Даже для «крутых» авто компаний не писал, как бы соблазнительно не казалось поучаствовать. Как результат снижение этого показателя на 53 процента. Но я считаю это очень положительным результатом. И вот почему.

Третья метрика - Выиграл тендер

Побед в тендерах - 7 из 8. Конверсия 87 процентов. В прошлом году я выиграл 8 тендеров, но потеряв один я затратил сил на это в половину меньше и не получал лишнюю дизмораль от бесполезных участий.

Четвертая метрика - Отказался сам

21 раз я отказался сам, также как и в прошлом году. Здесь я суммировал все отказы и не считал статистику сколько раз по занятости или по другой причине. Но субъективно, в этом году чаще из-за роста моей ставки, а в прошлом - больше из-за занятости.

Пятая метрика - Не выбрали по портфолио

Здесь я складываю если меня не выбрали в шорт лист в тендер, или тендера нет, но не подошел им по какой-то причине. И если мне просто не ответили. И если продакшен не выбрали по цене, а я вообще там ни при чем. Это не совсем корректно, но я решил этим пренебречь и обобщить. Ведь будь портфолио «супер-мяу» взяли бы! Ха-ха.

В этом году отказов со стороны заказчика 49. В прошлом году - 46. Почти 58 процентов всех запросов получили в итоге отказ.

Шестая метрика - Прямой проект

Это моя любимая категория, когда идут конкретно за тобой, и предлагают работать лично тебе. Ничто не дает такой силы и уверенности в себе делать классный проект как доверие.

В этом году таких было 5. В прошлом году 3. Рост на 66 процентов между прочим. Для меня это показатель, что получается наработать длительные связи с продакшенами. Так как прямой проект дают обычно те, с кем уже работал и им понравилось.

Седьмая метрика - Всего проектов

Нехитрым сложением выигранных тендеров и прямых проектов имеем 12 проектов. В прошлом году 11. Из 85 запросов 14 процентов стали проектами и принесли деньги. В прошлом году конверсия в проект была 12,3 процента. Важно держать это в уме и понимать, что успех режиссера все-таки в широкой коммуникации и увеличении потока запросов.

Еще эта метрика говорит, что кризиса для меня как бы еще и не было. С учетом моего умышленного замедления и выбора в пользу больших документальных проектов и сценариев сериалов тем более. Посмотрим как будет в 26-ом.

Восьмая метрика - Гонорары

Тут, конечно, пока слабые цифры: 2,79 млн в этом году и 2,335 в прошлом (после уплаты налогов в обоих случаях). Рост на 19,5 процентов, но как мне кажется, не бери я паузы и не ставь такие приоритеты в сторону дока и кино - было бы побольше. Но не хлебом единым, как говорится.

Ставить какой-то план на этот год сложно, но в душе всегда хочется расти хотя бы х2 в год, что с этим поделаешь)

Надеюсь, пост был для вас полезным, и если вы еще где-то встречали подобную аналитику и статистику от других режиссеров - пришлите или напишите в комменты. Потому что недостаток нашей професии часто в том, что никто не понимает цифр и реальной картины, хочется это менять.

Про монтаж

У меня как-то так сложилось, что уже второй раз я для знакомого режиссера сделал из «колбасы» в 35 минут бодрое, работающее кино на 10-11 минут.

В обоих случаях резал просто по выгнанной колбасе, без исходников, потому что в такой вольной сборке, как правило, даже никаких хвостов разматывать не нужно в проекте, уже все лежит с запасом, за исключением пары мест каких-то, где просто оставляется пометка для основного монтажера. А для меня никакой технической возни и выбора дублей - чистый режиссерский кайф собрать историю и дать ей темп, ритм и стиль.

Процесс это суровый - безжалостно отрезается лишнее, с фокусом на события, действия, развитие героев и драматургии, а не на жалость к сценам и кадрам, потому что «их же так тяжело снимали» или «у меня такая идея», а она к сожалению - не снята и никак не существует в физическом мире, только в воображении автора.

И все это в присутствии режиссера, держащегося в шаге от обморока за «любимый» материал.

Меня же этот опыт очень вдохновил, потому что последние месяцы я сижу за сценариями - одним своим и для кинокомпании на заказ, и пока идет девелопмент все это очень далеко от готового финального результата, который можно увидеть и почувствовать в динамике. А тут бац, ты поработал и у тебя в руках кино. Живое, настоящее, не из буковок.

Поэтому я решил, акция!

Могу взять в ближайшее время на такой докторинг проект, если вам нужен именно режиссерский взгляд на историю, к которой вы уже привыкли и закопались в материале.

Я делаю так как вижу, без оглядки на советы и увещевания режиссера, так, как будет лучше для истории на мой взгляд. Выбрасываю безжалостно все, что мешает и лечу внятность, выразительность и достоверность. Смотрим и потом уже сводим видение к авторскому, насколько это вообще тут возможно.

Конечно, на этот раз уже с полным набором материала и проектом, но с условием что уже колбаса первичная собрана и технически проект готов для работы творческой. Ну либо у меня есть те, кто с колбасой до моего прихода вам поможет.

В приоритете полный метр или сериал, но и с к/м дипломом тоже могу помочь. Небесплатно. Расскажите своим друзьям режиссерам и продюсерам, мало ли!

Показы "Вижу зеленый"

Мой близкий друг, Андрей Корытко, тоже выпускник МШК и режиссер фильма "Ярды" сейчас живет в Греции. Там он открыл кинокомпанию и помимо сьемок фильмов начал заниматься показами российских коротких метров.

Показы будут сначала в Афинах и Салоники и дальше - по Европе. Сейчас он формирует первый альманах, и там будет и мой "Вижу зеленый".

Очень нравится сайт, который они сделали
https://www.proteuspictures.com/soon

Если у кого-то из вас или ваших знакомых есть достойные фильмы и вы бы хотели попасть в альманах, напишите мне, помогу вам связаться с Андреем.