Пару недель назад закончила #культурный_просмотр сериала «100 лет одиночества» по мотивам романа Маркеса.
Мне сериал понравился: в нем яркая и атмосферная картинка, аутентичность Латинской Америки, новые лица. Но если вы ждете острого экшена и динамичной смены событий, то этого в сериале нет. Там размеренно течет жизнь одной деревни и одной семьи. При этом когда заканчивалась серия, так и подмывало включить следующую и узнать, что же будет и дальше. И это при том, что я читала книгу и знаю, что будет дальше)
Теперь про книгу и сериал. Для меня это хорошая экранизация. Но я читала «100 лет одиночества» давно и воспринимаю экранизации, как отдельное произведение. Но в этой сериальной адаптации идут четко по сюжету (насколько я его помню), а закадровый голос читает строки из романа, дополняя повествование. У меня сложилось ощущение, будто сам Маркес рассказывает про своих героев и приоткрывает зрителю дверь в тот реально-магический мир, который он создал.
Но чтобы полностью в него погрузиться, конечно, надо читать книгу. В сериале, как мне показалось, растерялась магия происходящего в жизни Буэндия. Там были отдельные моменты, но если не читали книгу, то они, скорее, вызовут недоумение.
При этом именно в сериале я очень четко ощутила и прям увидела то самое одиночество, о котором писал Маркес. Не знаю, то ли я читала в раннем возрасте и не прочувствовала, то ли создатели сериала смогли уловить ощущения героев и передать их на экране.
Теперь хочу решиться на эту театральную постановку по мотивам романа. Она идет 8 часов (!!), но судя по всему стоит каждой минуты.
P.S. Если смотрели сериал, поделитесь, как вам эта экранизация?
Впечатления от книги тоже приветствуются. Знаю, что кто-то в восторге, а кому-то совсем не нравится. В каком вы лагере?😅
Мне сериал понравился: в нем яркая и атмосферная картинка, аутентичность Латинской Америки, новые лица. Но если вы ждете острого экшена и динамичной смены событий, то этого в сериале нет. Там размеренно течет жизнь одной деревни и одной семьи. При этом когда заканчивалась серия, так и подмывало включить следующую и узнать, что же будет и дальше. И это при том, что я читала книгу и знаю, что будет дальше)
Теперь про книгу и сериал. Для меня это хорошая экранизация. Но я читала «100 лет одиночества» давно и воспринимаю экранизации, как отдельное произведение. Но в этой сериальной адаптации идут четко по сюжету (насколько я его помню), а закадровый голос читает строки из романа, дополняя повествование. У меня сложилось ощущение, будто сам Маркес рассказывает про своих героев и приоткрывает зрителю дверь в тот реально-магический мир, который он создал.
Но чтобы полностью в него погрузиться, конечно, надо читать книгу. В сериале, как мне показалось, растерялась магия происходящего в жизни Буэндия. Там были отдельные моменты, но если не читали книгу, то они, скорее, вызовут недоумение.
При этом именно в сериале я очень четко ощутила и прям увидела то самое одиночество, о котором писал Маркес. Не знаю, то ли я читала в раннем возрасте и не прочувствовала, то ли создатели сериала смогли уловить ощущения героев и передать их на экране.
Теперь хочу решиться на эту театральную постановку по мотивам романа. Она идет 8 часов (!!), но судя по всему стоит каждой минуты.
P.S. Если смотрели сериал, поделитесь, как вам эта экранизация?
Впечатления от книги тоже приветствуются. Знаю, что кто-то в восторге, а кому-то совсем не нравится. В каком вы лагере?😅
❤38👍7🔥6😍2💘2
В этот день, 64 года назад, в космос полетел первый человек - наш Юрий Гагарин. За несколько лет до этого между СССР и США началась космическая гонка: запуск спутников, полеты животных, первый человек в космосе и первый полет на Луну. И все это в какой-то момент спустилось на землю и очень ярко отразилось в литературе, кино и моде. Сегодня как раз про последнее)
Модное увлечение космосом 60-х годов 20-го века получило название Space Age и в какой-то степени стало революционным, как и само освоение космоса. Дизайнеры начали использовать в своих нарядах синтетические материалы, пластик, стекло. Ткань делали под металл - так одежда напоминала скафандр. Шляпки тоже не отставали - их делали самых причудливых форм, напоминающих шлемы. На ткани рисовали еще разные футуристические и геометрические узоры, а в моду вошли яркие цвета, в том числе и оранжевый - еще один отголосок космического скафандра.
Больше всего космической темой в моде занимались Пако Рабан, Пьер Карден и Андре Курреж.
Модное увлечение космосом 60-х годов 20-го века получило название Space Age и в какой-то степени стало революционным, как и само освоение космоса. Дизайнеры начали использовать в своих нарядах синтетические материалы, пластик, стекло. Ткань делали под металл - так одежда напоминала скафандр. Шляпки тоже не отставали - их делали самых причудливых форм, напоминающих шлемы. На ткани рисовали еще разные футуристические и геометрические узоры, а в моду вошли яркие цвета, в том числе и оранжевый - еще один отголосок космического скафандра.
Больше всего космической темой в моде занимались Пако Рабан, Пьер Карден и Андре Курреж.
❤46🔥25😍9👍3💘2
На прошлой неделе у меня был #культурный_визит в Санкт-Петербург. Я ехала на три выставки: Каспара Давида Фридриха в Эрмитаже, Александра Дейнеки и Карла Брюллова в Русском музее. Буду на этой неделе про них рассказывать. И начну с самой первой - Дейнеки.
Это было мое первое знакомство с художником, до этого не видела никаких его работ. Выставку организаторы построили так, что с каждым залом открывается новая грань творчества художника. Сначала это были светлые и солнечные картины, которые сменились яркими и контрастными сюжетами. Между ними - советский плакат, портреты чернокожих из США и свободных парижанок из французских кафе. Они совсем не такие как советские женщины: первые утонченные и в изящных нарядах, а вторые - спортивные, в простых платьях, но видно, что могут все.
В следующем зале - яркие мозаичные композиции. Дейнека проектировал панно для станций московского метро Маяковская, Павелецкая и Новокузнецкая. А одна из мозаик оказалась замурована в стене корпуса Бенуа в Санкт-Петербурге. Пройдем дальше и увидим аппликации, которые напоминают синие бумажные фигурки Матисса. В общем, художник был очень разноплановым.
Герои у Александра Дейнеки - спортивные, счастливые и здоровые советские граждане, которые смотрят в светлое будущее. И это хорошо отражает модное художественное направление того времени - соцреализм.
Но я как-то не прониклась: персонажи мне казались бездушными восковыми фигурками, а я люблю рассматривать на картинах характер. Поэтому мне понравились единичные вещи: портреты и картина «Сбитый ас» (фото 6). На них как раз есть и характеры, и драма происходящего.
И переношу немного ответственности за такое впечатление на экскурсовода: как-то не удалось раскрыть художника и заинтересовать им, а вместе живого рассказа было много умных англицизмов, значение которых иногда было сложно понять в контексте.
Это было мое первое знакомство с художником, до этого не видела никаких его работ. Выставку организаторы построили так, что с каждым залом открывается новая грань творчества художника. Сначала это были светлые и солнечные картины, которые сменились яркими и контрастными сюжетами. Между ними - советский плакат, портреты чернокожих из США и свободных парижанок из французских кафе. Они совсем не такие как советские женщины: первые утонченные и в изящных нарядах, а вторые - спортивные, в простых платьях, но видно, что могут все.
В следующем зале - яркие мозаичные композиции. Дейнека проектировал панно для станций московского метро Маяковская, Павелецкая и Новокузнецкая. А одна из мозаик оказалась замурована в стене корпуса Бенуа в Санкт-Петербурге. Пройдем дальше и увидим аппликации, которые напоминают синие бумажные фигурки Матисса. В общем, художник был очень разноплановым.
Герои у Александра Дейнеки - спортивные, счастливые и здоровые советские граждане, которые смотрят в светлое будущее. И это хорошо отражает модное художественное направление того времени - соцреализм.
Но я как-то не прониклась: персонажи мне казались бездушными восковыми фигурками, а я люблю рассматривать на картинах характер. Поэтому мне понравились единичные вещи: портреты и картина «Сбитый ас» (фото 6). На них как раз есть и характеры, и драма происходящего.
И переношу немного ответственности за такое впечатление на экскурсовода: как-то не удалось раскрыть художника и заинтересовать им, а вместе живого рассказа было много умных англицизмов, значение которых иногда было сложно понять в контексте.
❤42👍11🔥5😁1💘1
Киндер-сюрприз по императорски
В 1885 году император Александр III решает подарить своей супруге Марии Федоровне пасхальный подарок - яйцо с сюрпризом. И пошел для этого не в сувенирный магазин или «Пятерочку» имперских времен, а к ювелиру Эрмитажа - Карлу Фаберже.
Так получилось первое яйцо Фаберже - «Курочка». По сравнению с другими работами оно довольно простое в оформлении и похоже на обычное яйцо. Простое да не совсем) Скорлупу ювелир сделал из эмали, а желток из золота. Внутри «желтка» - золотая курочка с рубиновыми глазами. Внутри курочки - миниатюра императорской короны, тоже из золота и еще с бриллиантами. Был ещё второй сюрприз - цепочка с рубиновым кулоном.
А теперь представьте, насколько это ювелирная работа: все яйцо в длину 6,5 см, а фигурка курочки - 3,5 см.
Несмотря на простой дизайн, яйцо очень тронуло императрицу. А все потому, что Фаберже взял за основу подарка похожее яйцо, изготовленное еще в прошлом веке и принадлежавшее родителям Марии Федоровны, королю и королеве Дании.
Императорской фамилии идея с драгоценными пасхальными яйцами понравилась, и после этого Карл Фаберже должен был каждый год делать одно новое пасхальное яйцо. Оно обязательно должно было быть уникальным и с сюрпризом внутри. Яйца Фаберже становились все изощреннее с каждым годом, а всего ювелир успел сделать как минимум 52 яйца.
Интересно, что случилось с «Курочкой» потом. После революции, в 1920 году, яйцо купил лондонский торговец. Потом сменилось еще несколько владельцев, и в итоге «Курочка» оказалась в коллекции журнала Forbes (я даже не знала, что у журнала была своя коллекция искусства). В 2004 году российский миллиардер Виктор Вексельберг купил «Курочку» и еще 8 яиц Фаберже у Forbes и вернул их в Россию. «Курочка» спокойно хранилась в Питере в музее Фаберже (который тоже основал Вексельберг), а в 2021 году поехала в Великобританию на выставку. Выставка закончилась в мае 2022 года, но «Курочка» не вернулась домой. Лондон арестовал это яйцо и еще золотой портсигар работы Фаберже из-за британских санкций против Вексельберга.
Вот так неожиданно сокровища императорской семьи подпали под современные санкции.
#история_из_истории
В 1885 году император Александр III решает подарить своей супруге Марии Федоровне пасхальный подарок - яйцо с сюрпризом. И пошел для этого не в сувенирный магазин или «Пятерочку» имперских времен, а к ювелиру Эрмитажа - Карлу Фаберже.
Так получилось первое яйцо Фаберже - «Курочка». По сравнению с другими работами оно довольно простое в оформлении и похоже на обычное яйцо. Простое да не совсем) Скорлупу ювелир сделал из эмали, а желток из золота. Внутри «желтка» - золотая курочка с рубиновыми глазами. Внутри курочки - миниатюра императорской короны, тоже из золота и еще с бриллиантами. Был ещё второй сюрприз - цепочка с рубиновым кулоном.
А теперь представьте, насколько это ювелирная работа: все яйцо в длину 6,5 см, а фигурка курочки - 3,5 см.
Несмотря на простой дизайн, яйцо очень тронуло императрицу. А все потому, что Фаберже взял за основу подарка похожее яйцо, изготовленное еще в прошлом веке и принадлежавшее родителям Марии Федоровны, королю и королеве Дании.
Императорской фамилии идея с драгоценными пасхальными яйцами понравилась, и после этого Карл Фаберже должен был каждый год делать одно новое пасхальное яйцо. Оно обязательно должно было быть уникальным и с сюрпризом внутри. Яйца Фаберже становились все изощреннее с каждым годом, а всего ювелир успел сделать как минимум 52 яйца.
Интересно, что случилось с «Курочкой» потом. После революции, в 1920 году, яйцо купил лондонский торговец. Потом сменилось еще несколько владельцев, и в итоге «Курочка» оказалась в коллекции журнала Forbes (я даже не знала, что у журнала была своя коллекция искусства). В 2004 году российский миллиардер Виктор Вексельберг купил «Курочку» и еще 8 яиц Фаберже у Forbes и вернул их в Россию. «Курочка» спокойно хранилась в Питере в музее Фаберже (который тоже основал Вексельберг), а в 2021 году поехала в Великобританию на выставку. Выставка закончилась в мае 2022 года, но «Курочка» не вернулась домой. Лондон арестовал это яйцо и еще золотой портсигар работы Фаберже из-за британских санкций против Вексельберга.
Вот так неожиданно сокровища императорской семьи подпали под современные санкции.
#история_из_истории
👍64💔61❤31🔥10