(не)Культурные заметки Ди – Telegram
(не)Культурные заметки Ди
7.51K subscribers
2.08K photos
44 videos
197 links
Заметки про историю, культуру, искусство, литературу, моду

Автор: @diananizhnik
Download Telegram
Провела сегодня первую встречу майского книжного клуба и рассказала про жизнь Эдит Уортон:

🔴 обсудили нелегкий путь Эдит к славе писателя: множество отказов, неприятие семьи и близких, позднее начало карьеры и в итоге Пулитцеровская премия и три номинации на Нобелевскую премию;
🔴 рассказала про неочевидное увлечение писательницы - она занималась дизайном, писала книги на эту тему и считала себя больше ландшафтным дизайнером, чем писателем;
🔴 посмотрели, как Эдит помогала обычному населению во время Первой мировой войны. Одно из достижений - самостоятельное издание сборника стихотворений, рассказов и искусства для поддержания морального духа людей. Предисловие к нему написал американский президент Теодор Рузвельт. А президент Франции наградил Уортон высшей наградой страны за ее помощь во время войны;
🔴 и обсудили, почему Эдит все же нельзя считать бунтаркой своего времени, хотя она и занималась «недостойным занятием» - литературой, и в 51 год развелась с мужем - немыслимый поступок воспитанницы строгого 19-го века.

И, конечно, много говорили про время, в которое Эдит жила. Это была «эпоха неизлечимой моральной робости», «эпоха невинности» и Позолоченный век США. Это время, когда безумное богатство уживалось с повальной нищетой и тяжелейшими условиями труда. Когда внешне все было красиво, чинно и добропорядочно, а за закрытыми дверьми были обычные люди со своими слабостями, пороками и несовершенствами. Но внешнее часто ставили выше внутреннего.

Берем две недели, чтобы увидеть, как эту эпоху отразила Эдит Уортон в своей «Эпохе невинности», и встречаемся для обсуждения книги

За фото и встречу спасибо девушкам!

#книжный_клуб@discultnotes
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥45💘1711😍10👍2
Внезапно наткнулась на еще одно направление творчества Сальвадора Дали - мебель.

Первым его мебельным творением стал диван в виде губ. Дали взял эту идею со своей же работы - «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты». Самый первый вариант дивана Дали сделал в цвете «шокирующий розовый». Как раз в это время подруга художника Эльза Скиапарелли выпустила губную помаду именно в таком оттенке. Дали подарил диван бутику Скиапарелли.

В 1972 году Дали решил не мелочиться и воссоздал лицо Мэй Уэст в реальности. Инсталляцию разместили в испанском музее в городе Фигерас.

Потом в реальность воплотили другую мебель с картин художника. Так появился столик в виде овечки с картины «Проект внутреннего убранства библиотеки-хлева», стул с тремя ножками и стол с картины «Женщина с головой из роз» и пушистое кресло с картины «Сингулярность». А для своего сада Дали спроектировал шезлонг в виде человека.

Всю эту мебель можно купить и сейчас. Права на ее изготовление получила BD Barcelona Design. Минимум 4 тыс евро и диван Dalilips ваш. Дороже всего обойдется пушистое кресло - за него придется отдать больше 70 тыс евро.

А я бы не отказалась от этого изящного золотистого стула на трех ножках) Думаю, что сидеть на нем неудобно и, возможно, даже нереально, но очень красиво)
39🔥17😍8👍2
Рассказываю про #культурный_визит на выставку «Изображая воздух» в Музее русского импрессионизма.

Если кратко: очень воздушно, легко, по-весеннему (но есть и осенние, и зимние пейзажи).

Я раньше не обращала внимание на это, но на картинах импрессионистов и правда будто чувствуешь воздух: зной жаркого дня в степи, ветерок, который колышет водную гладь и развивает женские волосы или белоснежные платья. И, конечно, потрясающая работа со светом и тенью!

Но это и особенность импрессионизма. Академическая живопись более темная, а один из самых её любимых цветов - коричневый. Импрессионисты же вышли на свежий воздух и начали подмечать малейшие детали влияния света на окружающие предметы. Отсюда цветовые блики, тени самых разных оттенков и высветление на максимум - свет вымещал цвет.

Но в русском импрессионизме есть и много темных работ. На выставке их собрали вместе в раздел «Черный импрессионизм». Почему он появился, несмотря на то, что изначально старались уходить от темного? Ну во-первых, наш суровый климат) Все таки у нас не Юг Франции и пасмурных серых дней побольше будет. Еще нашим художникам очень нравились шведские импрессионисты, которые использовали в основном серую краску. И любили у нас испанских художников, Веласкеса и Эль Греко. А у них много черного на контрасте с красным.

Коровин после путешествия с Саввой Мамонтовым по Испании провел такие параллели - внешне россияне и испанцы не похожи, но внутренне да: у нас всегда праздник, страсть и драма.

У русского импрессионизма есть свои отличительные черты:
🟠 у нас больше видов сельской местности, а не города
🟠 людей хоть и часто рисовали обезличенными, но так же часто пытались и передать их характеры и душу
🟠 на русский импрессионизм влиял ещё пост-импрессионизм и фовизм, поэтому на многих картинах прям чистого импрессионизма нет.

Точно рекомендую сходить на выставку и познакомиться со всеми гранями того самого русского импрессионизма, которого якобы нет. Не важно, как это называется, но это очень красиво, светло и вдохновляюще.


Выставка «Изображая воздух» идет до 1 июня. Билеты покупайте заранее на сайте (сегодня в музей не пускали без билетов на руках).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
43😍11💘6👍4
Расскажу чуть подробнее про картину Игоря Грабаря «Под березами».

1904 год. Игорь Грабарь впервые приезжает в Дугино - имение живописца Николая Мещерина. Художник планировал провести неделю на природе и писать этюды. Но в итоге потом периодически приезжал в Дугино еще в течение 30 лет.

В том же 1904 году Грабарь решает написать портрет сестер Мещериных, рыжей 12-летней Валентины и черноволосой 10-летней Марии. Художник захотел воплотить одну из главных задач импрессионистов - нарисовать белое на белом. Так девушки в белых платьях оказались стоящими среди березок на фоне бело-голубого неба. С ними на скамейке их гувернантка. Но потом художник посадил вместо нее младшего брата девушек. Именно эта версия сейчас на выставке «Изображая воздух».

Отличительная черта этой картины - острый угол. Чтобы нарисовать девушек с такого ракурса, Грабарь выкопал глубокую яму и рисовал из нее. Но скоро начались дожди, и работу пришлось отложить до следующего года. Еще через год юные девочки Мещерины стали барышнями, и, как писал Грабарь, «композиция потеряла свой смысл». В итоге эта картина так и осталась в виде крупного эскиза.

Прошло 9 лет и Грабарь решает сделать предложение Валентине. Ей было 20 лет, а ему — 42 года. Грабарь писал матери:

Дорогая моя мамочка, могу тебе сообщить весьма необыкновенную и даже просто невероятную новость: я женюсь! Чудесная девушка, очень славная, добрая, умная и талантливая, и любит меня очень, как и я ее. На Красной горке обвенчаемся здесь, в Дугине, то есть в церкви соседнего села.


Несмотря на такую разницу в возрасте, брак был довольно счастливым. Но через несколько лет после рождения сына в 1925 году Валентина начала терять рассудок из-за тяжелого гормонального заболевания. Лечение не помогло, и в итоге женщина ушла из дома. Что с ней произошло и что стало причиной - точно неясно.

Заботу о семье Грабаря взяла на себя младшая сестра - Мария. Позже она станет второй женой художника. Вот такие художественно-семейные переплетения)

#кто_это_нарисовал
44🔥15😱8👍7😍5💘2
Провожаем этот день красивыми вечерними видами Питера

Удивляюсь, как получается каждый раз ходить по новым улицам, наслаждаться новыми видами и по-новому смотреть на привычные достопримечательности
53🔥17😍9💘6