Внезапно наткнулась на еще одно направление творчества Сальвадора Дали - мебель.
Первым его мебельным творением стал диван в виде губ. Дали взял эту идею со своей же работы - «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты». Самый первый вариант дивана Дали сделал в цвете «шокирующий розовый». Как раз в это время подруга художника Эльза Скиапарелли выпустила губную помаду именно в таком оттенке. Дали подарил диван бутику Скиапарелли.
В 1972 году Дали решил не мелочиться и воссоздал лицо Мэй Уэст в реальности. Инсталляцию разместили в испанском музее в городе Фигерас.
Потом в реальность воплотили другую мебель с картин художника. Так появился столик в виде овечки с картины «Проект внутреннего убранства библиотеки-хлева», стул с тремя ножками и стол с картины «Женщина с головой из роз» и пушистое кресло с картины «Сингулярность». А для своего сада Дали спроектировал шезлонг в виде человека.
Всю эту мебель можно купить и сейчас. Права на ее изготовление получила BD Barcelona Design. Минимум 4 тыс евро и диван Dalilips ваш. Дороже всего обойдется пушистое кресло - за него придется отдать больше 70 тыс евро.
А я бы не отказалась от этого изящного золотистого стула на трех ножках) Думаю, что сидеть на нем неудобно и, возможно, даже нереально, но очень красиво)
Первым его мебельным творением стал диван в виде губ. Дали взял эту идею со своей же работы - «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты». Самый первый вариант дивана Дали сделал в цвете «шокирующий розовый». Как раз в это время подруга художника Эльза Скиапарелли выпустила губную помаду именно в таком оттенке. Дали подарил диван бутику Скиапарелли.
В 1972 году Дали решил не мелочиться и воссоздал лицо Мэй Уэст в реальности. Инсталляцию разместили в испанском музее в городе Фигерас.
Потом в реальность воплотили другую мебель с картин художника. Так появился столик в виде овечки с картины «Проект внутреннего убранства библиотеки-хлева», стул с тремя ножками и стол с картины «Женщина с головой из роз» и пушистое кресло с картины «Сингулярность». А для своего сада Дали спроектировал шезлонг в виде человека.
Всю эту мебель можно купить и сейчас. Права на ее изготовление получила BD Barcelona Design. Минимум 4 тыс евро и диван Dalilips ваш. Дороже всего обойдется пушистое кресло - за него придется отдать больше 70 тыс евро.
А я бы не отказалась от этого изящного золотистого стула на трех ножках) Думаю, что сидеть на нем неудобно и, возможно, даже нереально, но очень красиво)
❤39🔥17😍8👍2
Рассказываю про #культурный_визит на выставку «Изображая воздух» в Музее русского импрессионизма.
Если кратко: очень воздушно, легко, по-весеннему (но есть и осенние, и зимние пейзажи).
Я раньше не обращала внимание на это, но на картинах импрессионистов и правда будто чувствуешь воздух: зной жаркого дня в степи, ветерок, который колышет водную гладь и развивает женские волосы или белоснежные платья. И, конечно, потрясающая работа со светом и тенью!
Но это и особенность импрессионизма. Академическая живопись более темная, а один из самых её любимых цветов - коричневый. Импрессионисты же вышли на свежий воздух и начали подмечать малейшие детали влияния света на окружающие предметы. Отсюда цветовые блики, тени самых разных оттенков и высветление на максимум - свет вымещал цвет.
Но в русском импрессионизме есть и много темных работ. На выставке их собрали вместе в раздел «Черный импрессионизм». Почему он появился, несмотря на то, что изначально старались уходить от темного? Ну во-первых, наш суровый климат) Все таки у нас не Юг Франции и пасмурных серых дней побольше будет. Еще нашим художникам очень нравились шведские импрессионисты, которые использовали в основном серую краску. И любили у нас испанских художников, Веласкеса и Эль Греко. А у них много черного на контрасте с красным.
Коровин после путешествия с Саввой Мамонтовым по Испании провел такие параллели - внешне россияне и испанцы не похожи, но внутренне да: у нас всегда праздник, страсть и драма.
У русского импрессионизма есть свои отличительные черты:
🟠 у нас больше видов сельской местности, а не города
🟠 людей хоть и часто рисовали обезличенными, но так же часто пытались и передать их характеры и душу
🟠 на русский импрессионизм влиял ещё пост-импрессионизм и фовизм, поэтому на многих картинах прям чистого импрессионизма нет.
Выставка «Изображая воздух» идет до 1 июня. Билеты покупайте заранее на сайте (сегодня в музей не пускали без билетов на руках).
Если кратко: очень воздушно, легко, по-весеннему (но есть и осенние, и зимние пейзажи).
Я раньше не обращала внимание на это, но на картинах импрессионистов и правда будто чувствуешь воздух: зной жаркого дня в степи, ветерок, который колышет водную гладь и развивает женские волосы или белоснежные платья. И, конечно, потрясающая работа со светом и тенью!
Но это и особенность импрессионизма. Академическая живопись более темная, а один из самых её любимых цветов - коричневый. Импрессионисты же вышли на свежий воздух и начали подмечать малейшие детали влияния света на окружающие предметы. Отсюда цветовые блики, тени самых разных оттенков и высветление на максимум - свет вымещал цвет.
Но в русском импрессионизме есть и много темных работ. На выставке их собрали вместе в раздел «Черный импрессионизм». Почему он появился, несмотря на то, что изначально старались уходить от темного? Ну во-первых, наш суровый климат) Все таки у нас не Юг Франции и пасмурных серых дней побольше будет. Еще нашим художникам очень нравились шведские импрессионисты, которые использовали в основном серую краску. И любили у нас испанских художников, Веласкеса и Эль Греко. А у них много черного на контрасте с красным.
Коровин после путешествия с Саввой Мамонтовым по Испании провел такие параллели - внешне россияне и испанцы не похожи, но внутренне да: у нас всегда праздник, страсть и драма.
У русского импрессионизма есть свои отличительные черты:
Точно рекомендую сходить на выставку и познакомиться со всеми гранями того самого русского импрессионизма, которого якобы нет. Не важно, как это называется, но это очень красиво, светло и вдохновляюще.
Выставка «Изображая воздух» идет до 1 июня. Билеты покупайте заранее на сайте (сегодня в музей не пускали без билетов на руках).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤43😍11💘6👍4
Расскажу чуть подробнее про картину Игоря Грабаря «Под березами».
1904 год. Игорь Грабарь впервые приезжает в Дугино - имение живописца Николая Мещерина. Художник планировал провести неделю на природе и писать этюды. Но в итоге потом периодически приезжал в Дугино еще в течение 30 лет.
В том же 1904 году Грабарь решает написать портрет сестер Мещериных, рыжей 12-летней Валентины и черноволосой 10-летней Марии. Художник захотел воплотить одну из главных задач импрессионистов - нарисовать белое на белом. Так девушки в белых платьях оказались стоящими среди березок на фоне бело-голубого неба. С ними на скамейке их гувернантка. Но потом художник посадил вместо нее младшего брата девушек. Именно эта версия сейчас на выставке «Изображая воздух».
Отличительная черта этой картины - острый угол. Чтобы нарисовать девушек с такого ракурса, Грабарь выкопал глубокую яму и рисовал из нее. Но скоро начались дожди, и работу пришлось отложить до следующего года. Еще через год юные девочки Мещерины стали барышнями, и, как писал Грабарь, «композиция потеряла свой смысл». В итоге эта картина так и осталась в виде крупного эскиза.
Прошло 9 лет и Грабарь решает сделать предложение Валентине. Ей было 20 лет, а ему — 42 года. Грабарь писал матери:
Несмотря на такую разницу в возрасте, брак был довольно счастливым. Но через несколько лет после рождения сына в 1925 году Валентина начала терять рассудок из-за тяжелого гормонального заболевания. Лечение не помогло, и в итоге женщина ушла из дома. Что с ней произошло и что стало причиной - точно неясно.
Заботу о семье Грабаря взяла на себя младшая сестра - Мария. Позже она станет второй женой художника. Вот такие художественно-семейные переплетения)
#кто_это_нарисовал
1904 год. Игорь Грабарь впервые приезжает в Дугино - имение живописца Николая Мещерина. Художник планировал провести неделю на природе и писать этюды. Но в итоге потом периодически приезжал в Дугино еще в течение 30 лет.
В том же 1904 году Грабарь решает написать портрет сестер Мещериных, рыжей 12-летней Валентины и черноволосой 10-летней Марии. Художник захотел воплотить одну из главных задач импрессионистов - нарисовать белое на белом. Так девушки в белых платьях оказались стоящими среди березок на фоне бело-голубого неба. С ними на скамейке их гувернантка. Но потом художник посадил вместо нее младшего брата девушек. Именно эта версия сейчас на выставке «Изображая воздух».
Отличительная черта этой картины - острый угол. Чтобы нарисовать девушек с такого ракурса, Грабарь выкопал глубокую яму и рисовал из нее. Но скоро начались дожди, и работу пришлось отложить до следующего года. Еще через год юные девочки Мещерины стали барышнями, и, как писал Грабарь, «композиция потеряла свой смысл». В итоге эта картина так и осталась в виде крупного эскиза.
Прошло 9 лет и Грабарь решает сделать предложение Валентине. Ей было 20 лет, а ему — 42 года. Грабарь писал матери:
Дорогая моя мамочка, могу тебе сообщить весьма необыкновенную и даже просто невероятную новость: я женюсь! Чудесная девушка, очень славная, добрая, умная и талантливая, и любит меня очень, как и я ее. На Красной горке обвенчаемся здесь, в Дугине, то есть в церкви соседнего села.
Несмотря на такую разницу в возрасте, брак был довольно счастливым. Но через несколько лет после рождения сына в 1925 году Валентина начала терять рассудок из-за тяжелого гормонального заболевания. Лечение не помогло, и в итоге женщина ушла из дома. Что с ней произошло и что стало причиной - точно неясно.
Заботу о семье Грабаря взяла на себя младшая сестра - Мария. Позже она станет второй женой художника. Вот такие художественно-семейные переплетения)
#кто_это_нарисовал
❤44🔥15😱8👍7😍5💘2
Провожаем этот день красивыми вечерними видами Питера✨
Удивляюсь, как получается каждый раз ходить по новым улицам, наслаждаться новыми видами и по-новому смотреть на привычные достопримечательности
Удивляюсь, как получается каждый раз ходить по новым улицам, наслаждаться новыми видами и по-новому смотреть на привычные достопримечательности
❤53🔥17😍9💘6
В 1918 году Лиля Брик и Владимир Маяковский сделали друг для друга кольца-печатки. По словам Брик, они были вместо обручальных, и пара никогда с ними не расставалась (хотя в нескольких источниках пишут, что не расставался Маяковский, а свое кольцо Лиля не носила).
Для Лили Маяковский заказал гравировку трех букв ЛЮБ. Их разместили так, чтобы можно было читать по кругу. В итоге получалось бесконечное «люблю». А внутри кольца написано «Володя».
А Брик для кольца Маяковского заказала его инициалы - WM. Писатель потом использовал их как свой логотип. Внутри кольца Лиля тоже написала свое имя. На Маяковского кстати жаловались за то, что он носит это кольцо. Мол не положено советскому человеку щеголять в золотых украшениях. Поэтому поэт снял кольцо с пальца и носил на ключах.
Точно неизвестно, носила ли Лиля свое кольцо при жизни Маяковского. Но после самоубийства поэта оба кольца оказались у нее. Она носила их на шее на цепочке (фото 2). Когда же умерла и Брик, украшения передали в Государственный литературный музей.
#история_из_истории
Для Лили Маяковский заказал гравировку трех букв ЛЮБ. Их разместили так, чтобы можно было читать по кругу. В итоге получалось бесконечное «люблю». А внутри кольца написано «Володя».
А Брик для кольца Маяковского заказала его инициалы - WM. Писатель потом использовал их как свой логотип. Внутри кольца Лиля тоже написала свое имя. На Маяковского кстати жаловались за то, что он носит это кольцо. Мол не положено советскому человеку щеголять в золотых украшениях. Поэтому поэт снял кольцо с пальца и носил на ключах.
Точно неизвестно, носила ли Лиля свое кольцо при жизни Маяковского. Но после самоубийства поэта оба кольца оказались у нее. Она носила их на шее на цепочке (фото 2). Когда же умерла и Брик, украшения передали в Государственный литературный музей.
Люблю такие истории, потому что небольшие детали повседневной жизни могут приоткрыть дверь в душу людей и помогают узнать великих творцов с человеческой стороны. Не знаю, какие на самом деле были отношения у этой пары, но даже по дизайну колец будто видна разница.
Кстати, эти кольца сейчас активно делают на заказ, да и просто в магазинах они продаются. Но мне кажется, это уже совсем не то)
#история_из_истории
❤78💔25👍23