«Розы Гелиогабала»

Вчера меня спросили, что это за картина. Один ее фрагмент, с юношей в лепестках роз (фото 3), очень популярен и его часто можно встретить. Но картину полностью видели не все.

Если посмотреть на нее, то просто прелесть! Розы, все в лепестках, такая нега, нежные приятные цвета, а какой аромат должен быть… Но дело в том, что Альма-Тадема, который написал картину, изобразил сцену убийства.

Художник взял за основу своей картины рассказ из «Истории августов» о том, что во время пира римский император Гелиогабал (фото 2) приказал рассыпать с потолка миллион миллион алых роз фиалки и другие цветы. И все для того, чтобы приглашенные на пир враги задохнулись во всей этой красоте. Очень поэтично, но история, скорее всего, вымышленная, и такого эстетского убийства на самом деле не было.

Но император такой был. И такой поступок в целом укладывался в его поведение. Цезарь Марк Аврелий Антонин Пий Феликс Август (сокращенно просто Гелиогабал) любил носить женские одежды, краситься и спать с мужчинами (а потом убивать их на следующий день или раздавать государственные должности). Есть даже версия, что он хотел поменять пол.

Но это не помешало ему до 20 лет сменить 5 жен, а один брак и вовсе признали святотатством. Дело в том, что Гелиогабал женился на весталке — жрице богини Весты, которая была покровительницей семейного очага и жертвенного огня в Древнем Риме. Казалось бы, что такого? Наоборот все правильно сделали и создали семью. Но во время службы весталки не могли вступать в брак и даже думать о любви и всем, что с этим связано. За такое девушек хоронили заживо.

Дополнительно Гелиогабал провел религиозную реформу: сместил с места верховного божества Юпитера и поставил вместо него Элагабала — сирийского бога солнца. А себя объявил верховным жрецом.

Откровенно говоря, Гелиогабал всех раздражал и никому не нравился. Поэтому через 4 года после восшествия на престол его убили и, как выразилась бабушка императора, «отправили кормить рыб» в Тибр.

И, кстати, подобный механизм с цветами тоже был. Про него пишет Светоний в «Жизни Нерона»:

В обеден­ных пала­тах потол­ки были штуч­ные, с пово­рот­ны­ми пли­та­ми, чтобы рас­сы­пать цве­ты, с отвер­стья­ми, чтобы рас­се­и­вать аро­ма­ты.

Но для убийств его никто не использовал. Это в целом вряд ли возможно, потому что для такого на самом деле нужно миллионы роз (по некоторым подсчетам около 51 миллиона цветков). Сомневаюсь, что хотя бы у одного императора были такие роскошные сады)

#кто_это_нарисовал

«Сердце» Сальвадора Дали

И раз уж мы сегодня про моду, то не могу не отметить потрясающую работу Дэниела Роузберри, креативного директора модного дома Schiaparelli. На последнем кутюрном показе он представил платье с пульсирующим сердцем (фото и видео 1-2). Жутко, пугающе, странный и необычный формат платья. Но что-то в этом есть. И это уже точно не просто одежда, а целое искусство.

А вдохновился Роузберри хорошим другой Эльзы Скиапарелли — Сальвадором Дали. Художник ещё в 1953 году создал «Королевское сердце» в честь коронации королевы Елизаветы II (фото и видео 3-4). Это ювелирное изделие сделано из золота и украшено рубинами, бриллиантами и изумрудами. Внутри механизм, который заставляет сердце биться, словно человеческий пульс, со скоростью 72 удара в минуту. Украшение символизирует сердце королевы, бьющееся для народа, а золото — подданных, которые ее окружают и оберегают. 

«Сердце» Дали бьется до сих пор, вот уже 72 года. Говорят, что его никак не заводят, батарейки не меняют и вообще не трогают. Как оно бьется само по себе и что поместил туда Дали — неясно. Но есть версия, что это тот самый вечный двигатель, который якобы невозможно создать)

Я вообще не фанат пейзажей, но тут не смогла пройти мимо. Что-то есть сказочно чарующее в этих картинах Мартина Джонсона Хэда. Будто иллюстрации к каким-то сказкам.

Американский художник несколько лет путешествовал по Бразилии, Никарагуа, Панаме и Ямайке, зарисовывая местную природу и колибри. Хэд даже планировал издать книгу со своими рисунками —«Жемчужины Бразилии». Но помешало то, что останавливало многих — нехватка денег.

#кто_это_нарисовал

Часто в фильмах, книгах или биографиях можно встретить любовные треугольники. Но обычно это разовые ситуации в жизни людей. Но не у Левитана — у него были треугольники за треугольниками)

Ученица Софья Кувшинникова

Софья Кувшинникова (фото 2) была женой известного московского врача Дмитрия Павловича. Супруг целыми днями был с больными, а жена занималась живописью и устраивала литературные и культурные вечера.

Был на таких вечерах и Антон Павлович Чехов со своим братом Михаилом. Они же однажды привели в дом к Кувшинниковым Исаака Левитана. Закрутилось, завертелось и официально Софья стала ученицей художника. Но все прекрасно понимали, что отношения между ними чуть более глубокие.

Софья путешествовала с Левитаном, а в Плёсе они даже жили вместе. Про них сплетничали все знакомые, муж все знал, но влюбленным было все равно. Друг художника, Антон Павлович, говорил, что во время их романа в картинах Левитана появилась улыбка, а Софья всегда поддерживала своего «учителя» и заботилась о нем.

Но Чехов не сдержался (видимо, не одобрял все-таки таких отношений) и по мотивам этого романа написал рассказ «Попрыгунья», сюжет которого слишком уж напоминал реальную жизнь. Бывшие друзья даже собирались стреляться. С дуэлью обошлось, но Левитан не разговаривал с Чеховым 3 года.

А в один прекрасный день в Плёсе Левитан из одного треугольника перескочил в другой, а потом и еще в один.

Дочки-матери

В гости к Кувшинниковой приехала Анна Николаевна Турчанинова с дочерьми. Это была семья заместителя градоначальника Санкт-Петербурга, которая очень хотела познакомиться с известным художником. Это знакомство привело к роману Левитана с Анной Николаевной.

Художника не смутило, что с ним была его «ученица» Софья Кувшинникова. А девушка все сразу поняла (все-так они 8 лет были в отношениях) и довольно быстро уехала. Больше Левитана она не видела.

Но покой художнику только снился — в него влюбилась еще и старшая дочь Анны Николаевны. Сначала девушка решила тоже записаться в ученицы. Но ее поведение ясно намекало, что интересует ее только художник, а не живопись. В итоге, мать поссорилась с дочерью, а Левитан от всех этих любовных переживай чуть ли ни покончил с собой. Но художник выжил и переселился в усадьбу Турчаниновых (ему там даже мастерскую обустроили), а дочь отправили подальше, в Петербург.

Кстати, Антон Павлович и тут не смог сдержаться и по мотивам неудавшегося самоубийства Левитана и всей этой истории написал «Чайку» и «Дом с мезонином». За что Левитан снова обиделся) Но Антона Павловича понять можно — жизнь сама придумывает такие сюжеты!

#история_из_истории

Увидела вчера такую рекламу одежды и тканей. Мне очень нравится реклама и обложки журналов начала 20-го века, когда фотография еще не стала обыденностью. С одной стороны, это такое «потребительское» искусство. Но мне такие картинки кажутся красивыми, со своим шармом и духом времени.

Эти иллюстрации нарисовала американская художница Шарлотта Штернберг. Самые известные ее работы — это рождественские открытки. Но они сейчас не в тему, а ее рекламные зарисовки нарядов не менее прекрасны.

Еще мне нравится история бизнеса, который тут рекламируют. Это Textron — компания, которая изначально специализировалась на разных видах ткани (отсюда и название, от слова «текстиль»). Но ее основатель считал, что предприятие должно быть многопрофильным, чтобы никакие кризисы или сезонный спрос не влияли на прибыль. Так, во время Второй мировой войны вместо платьев и юбок компания делала парашюты, а в 50-е годы к текстильному направлению добавились еще несколько (и очень неожиданных) — авиация и машиностроение. Так Textron начал скупать самые разные мелкие предприятия.

Хоть всех кризисов компания и не смогла избежать, сейчас Textron — это крупнейшее предприятие США. И от тканей там осталось разве что только название. Компания полностью перешла на производство транспорта: от самых разных видов самолетов до гольф-каров.

#кто_это_нарисовал