Русский десант Коко Шанель
После революции 1917 года Европа была полна русскими эмигрантами. Многим вчерашним княжнам пришлось устраиваться на самые непритязательные работы, чтобы прокормить себя и свою семью. На этом фоне Коко Шанель смогла собрать в своем модном доме целый десант русских красавиц. Итак, вот кто работал у Шанель:
1️⃣ Галина Баженова
Настоящее имя девушки - Эльмесхан Хагундокова. Дома её называли Галиной, а ей самой нравилось больше Лейла. Родилась она в Санкт-Петербурге, а в 1917-м уехала в Париж с маленьким сыном.
В Париже благодаря своей внешности и князю Кутузову Галина начала работать с Коко Шанель и демонстрировать наряды. Потом — обложки Vogue и Femina, светская жизнь во французском обществе и свой дом моды. Галина создавала роскошные вечерние наряды с ручной вышивкой. Эскизы рисовал её брат Георгий, а моделями были такие же русские эмигрантки. Но через 4 года дом моды закрылся.
2️⃣ Княжна Мария Эристова
До 1917 года Мария жила в Петербурге и была фрейлиной Александры Федоровны. Но потом пришлось бежать все в тот же Париж.
Во Франции Мария познакомилась с Коко Шанель через князя Дмитрия Павловича Романова. У него был якобы роман с Шанель. У княжны была очень яркая внешность, а французский дизайнер только и рада была получить себе настоящую русскую княжну. Модный мир был в восторге от Мэри, но сама княжна стыдилась этой работы и не любила потом вспоминать об этом опыте.
3️⃣ Ия Ге
Внучка художника Николая Ге покинула Россию еще до всех событий 17-го года для учебы в Швейцарии, а Первая Мировая война не позволила вернуться обратно. Сначала Ия работала в кинозале, а потом устроилась манекенщицей. Она работала с Полем Пуаре, была на обложках Vogue и в итоге до нее добралась Шанель. Ия проработала с Коко недолго, всего год: в один прекрасный день оказалось, что Шанель делала сумки по эскизам русском эмигрантки (но мне почему-то в это с трудом верится, ну да ладно).
Но Ия не грустила: она была светской львицей, снималась в фильмах, дружила с Жаном Кокто, Юсуповыми и другой моделью Шанель — Натальей Палей.
4️⃣ Княжна Наталья Палей
Ее отцом был дядя Николая II, которого убили в 1919 году. После этого мать Натальи сбежала в Финляндию вместе с дочерью, а оттуда — в Париж. Там девушка начала работать моделью: сначала в модном доме Юсуповых IRFE, а потом все у той же Коко Шанель.
Приметил Наталью и другой французский модельер — Люсьен Лелонг. За него девушка выйдет замуж, потом они быстро разойдутся, а у Натальи будет роман с поэтом Жаном Кокто. На этом приключения Палей не закончились) В 30-е годы она оставила Париж и уехала в Голливуд, где снялась в нескольких фильмах и подружилась с Марлен Дитрих. А ряды ее возлюбленных пополнили Эрих Мария Ремарк и Антуан де Сент-Экзюпери.
#история_из_истории
После революции 1917 года Европа была полна русскими эмигрантами. Многим вчерашним княжнам пришлось устраиваться на самые непритязательные работы, чтобы прокормить себя и свою семью. На этом фоне Коко Шанель смогла собрать в своем модном доме целый десант русских красавиц. Итак, вот кто работал у Шанель:
Настоящее имя девушки - Эльмесхан Хагундокова. Дома её называли Галиной, а ей самой нравилось больше Лейла. Родилась она в Санкт-Петербурге, а в 1917-м уехала в Париж с маленьким сыном.
В Париже благодаря своей внешности и князю Кутузову Галина начала работать с Коко Шанель и демонстрировать наряды. Потом — обложки Vogue и Femina, светская жизнь во французском обществе и свой дом моды. Галина создавала роскошные вечерние наряды с ручной вышивкой. Эскизы рисовал её брат Георгий, а моделями были такие же русские эмигрантки. Но через 4 года дом моды закрылся.
До 1917 года Мария жила в Петербурге и была фрейлиной Александры Федоровны. Но потом пришлось бежать все в тот же Париж.
Во Франции Мария познакомилась с Коко Шанель через князя Дмитрия Павловича Романова. У него был якобы роман с Шанель. У княжны была очень яркая внешность, а французский дизайнер только и рада была получить себе настоящую русскую княжну. Модный мир был в восторге от Мэри, но сама княжна стыдилась этой работы и не любила потом вспоминать об этом опыте.
Внучка художника Николая Ге покинула Россию еще до всех событий 17-го года для учебы в Швейцарии, а Первая Мировая война не позволила вернуться обратно. Сначала Ия работала в кинозале, а потом устроилась манекенщицей. Она работала с Полем Пуаре, была на обложках Vogue и в итоге до нее добралась Шанель. Ия проработала с Коко недолго, всего год: в один прекрасный день оказалось, что Шанель делала сумки по эскизам русском эмигрантки (но мне почему-то в это с трудом верится, ну да ладно).
Но Ия не грустила: она была светской львицей, снималась в фильмах, дружила с Жаном Кокто, Юсуповыми и другой моделью Шанель — Натальей Палей.
Ее отцом был дядя Николая II, которого убили в 1919 году. После этого мать Натальи сбежала в Финляндию вместе с дочерью, а оттуда — в Париж. Там девушка начала работать моделью: сначала в модном доме Юсуповых IRFE, а потом все у той же Коко Шанель.
Приметил Наталью и другой французский модельер — Люсьен Лелонг. За него девушка выйдет замуж, потом они быстро разойдутся, а у Натальи будет роман с поэтом Жаном Кокто. На этом приключения Палей не закончились) В 30-е годы она оставила Париж и уехала в Голливуд, где снялась в нескольких фильмах и подружилась с Марлен Дитрих. А ряды ее возлюбленных пополнили Эрих Мария Ремарк и Антуан де Сент-Экзюпери.
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤131🔥51😍11👍8
Представьте, что вы на свидании с поэтом. А теперь придумайте, как он мог бы вас удивить и произвести впечатление. Думаю, что ни один из ваших даже самых изощренных вариантов не переплюнет вариант Есенина. А он бывало девушкам говорил так:
Это, может, и байка, но вот Блюмкин и его дружба с Есениным - нет.
Яков Блюмкин (фото 2) вообще был страшным человеком. Он убивал и устраивал терракты, но был продуктом своей эпохи, ходил не раз в разведку и по-своему служил власти. Одновременно он был очень дружен с поэтами-имажинистами и тем же Есениным (фото 1), общался с Маяковским, был знаком с Гумилевым и Мандельштамом, якобы путешествовал с Николаем Рерихом по Азии. Да и сам Яков был человеком творческим: писал стихи и печатался в «Огоньке».
Эта тяга к прекрасному была взаимной: многих представителей богемы Серебряного века тянуло к Блюмкину. Маяковский называл его «дорогой Блюмочка», а Гумилев был счастлив пожать ему руку, когда Блюмкин признался, что он поклонник поэта (правда, потом «коллеги» Блюмкина расстреляют Гумилева да и самого Блюмкина). Такое отношение объясняют тем, что очень уж притягательной была близость смерти и тайных служб, которой мог похвастаться Блюмкин. А он и правда хвастался.
Так, сохранилось воспоминание жены Мандельштама о ссоре поэта с Блюмкиным. Последний сидел в каком-то ресторане, пьяный, и хвастался тем, что жизнь и смерть в его руках, он пачками подписывает ордеры на расстрелы и собирается подвергнуть такой же участи какого-то «интеллигентишку». Тогда Осип Мандельштам вырвал у него бумаги из рук и порвал их. И, возможно, спас кому-то жизнь.
При этом любовь Блюмочки к поэзии и её создателям иногда сменялась угрозами пистолетом (издержки профессии, видимо). Он угрожал не раз тому же Мандельштаму (а тот уже не обращал внимания и есть даже версия, что это у них приветствие такое было), чуть ли не застрелил Есенина из-за ревности к жене (а некоторые и вовсе говорят, что это Блюмкин убил поэта, и никакого самоубийства не было).
P.S. Начало 20-го века и особенно время после Революции было, конечно, совершенно удивительным периодом и возможно было все. Но мне почему-то кажется, что поэтов вот эта близость смерти и тайных служб не столько манила, сколько пугала. И скорее страх заставлял уважительно жать руки и ласково обращаться. Но кто знает.
#история_из_истории
Хотите посмотреть, как расстреливают в ЧК? Я могу мигом устроить через Блюмкина.
Это, может, и байка, но вот Блюмкин и его дружба с Есениным - нет.
Яков Блюмкин (фото 2) вообще был страшным человеком. Он убивал и устраивал терракты, но был продуктом своей эпохи, ходил не раз в разведку и по-своему служил власти. Одновременно он был очень дружен с поэтами-имажинистами и тем же Есениным (фото 1), общался с Маяковским, был знаком с Гумилевым и Мандельштамом, якобы путешествовал с Николаем Рерихом по Азии. Да и сам Яков был человеком творческим: писал стихи и печатался в «Огоньке».
Эта тяга к прекрасному была взаимной: многих представителей богемы Серебряного века тянуло к Блюмкину. Маяковский называл его «дорогой Блюмочка», а Гумилев был счастлив пожать ему руку, когда Блюмкин признался, что он поклонник поэта (правда, потом «коллеги» Блюмкина расстреляют Гумилева да и самого Блюмкина). Такое отношение объясняют тем, что очень уж притягательной была близость смерти и тайных служб, которой мог похвастаться Блюмкин. А он и правда хвастался.
Так, сохранилось воспоминание жены Мандельштама о ссоре поэта с Блюмкиным. Последний сидел в каком-то ресторане, пьяный, и хвастался тем, что жизнь и смерть в его руках, он пачками подписывает ордеры на расстрелы и собирается подвергнуть такой же участи какого-то «интеллигентишку». Тогда Осип Мандельштам вырвал у него бумаги из рук и порвал их. И, возможно, спас кому-то жизнь.
При этом любовь Блюмочки к поэзии и её создателям иногда сменялась угрозами пистолетом (издержки профессии, видимо). Он угрожал не раз тому же Мандельштаму (а тот уже не обращал внимания и есть даже версия, что это у них приветствие такое было), чуть ли не застрелил Есенина из-за ревности к жене (а некоторые и вовсе говорят, что это Блюмкин убил поэта, и никакого самоубийства не было).
P.S. Начало 20-го века и особенно время после Революции было, конечно, совершенно удивительным периодом и возможно было все. Но мне почему-то кажется, что поэтов вот эта близость смерти и тайных служб не столько манила, сколько пугала. И скорее страх заставлял уважительно жать руки и ласково обращаться. Но кто знает.
#история_из_истории
❤76😱34💔15👍6
На днях познакомилась с работами американской художницы Флорин Штеттхаймер, которая писала картины во время «ревущих» двадцатых. Я увидела картину «Праздник на озере» (фото 1) и пошла смотреть еще и еще. Очень мне нравится подобный стиль, цвета да и флер этого времени в целом.
Флорин часто изображала элиту и творческую интеллигенцию Нью-Йорка 20-х годов. Она вместе с матерью и сестрами (одна из них на фото 2) устраивала салоны, куда приходили поэты, художники, музыканты и артисты (как раз такой вечер на картине 3). И Флорин часто пыталась изобразить те чувства и эмоции, которые у нее вызывали окружающие люди. Мне кажется, что-то от этого можно разглядеть на ее работах)
Например, на картине «Жара» (фото 4) прям чувствуется этот летний день, жар которого усугубляется тем, что девушки, видимо, всю ночь танцевали и пили, и теперь чуть ли ни растекаются по лежакам)
Некоторые работы Флорин — это такая своеобразная насмешка над обществом. Например, «Весенняя распродажа в Bendel’s» (фото 5), на которой самые разные дамы примеряют самые разные наряды и уже даже непонятно, где одежда, а где люди.
Был на картинах Флорин и социальный подтекст. Например, на работе «Эсбери-парк» (фото 6) нарисованы чернокожие, которые веселятся на пляже. Эта работа примечательна тем, что она одна из первых, которую написала белокожая художница и на которой чернокожие не выглядят карикатурно по сравнению с другими людьми. Они все одинаково карикатурны)
А на картине «Озеро Плэсид» (фото 7) считается, что Флорин нарисовала себя (еврейку) и своих друзей (евреев и католиков), отдыхающими на этом озере. Правда, в реальности им такой отдых был запрещен — евреи и католики не могли находиться на территории Lake Placid Club.
#кто_это_нарисовал
Флорин часто изображала элиту и творческую интеллигенцию Нью-Йорка 20-х годов. Она вместе с матерью и сестрами (одна из них на фото 2) устраивала салоны, куда приходили поэты, художники, музыканты и артисты (как раз такой вечер на картине 3). И Флорин часто пыталась изобразить те чувства и эмоции, которые у нее вызывали окружающие люди. Мне кажется, что-то от этого можно разглядеть на ее работах)
Например, на картине «Жара» (фото 4) прям чувствуется этот летний день, жар которого усугубляется тем, что девушки, видимо, всю ночь танцевали и пили, и теперь чуть ли ни растекаются по лежакам)
Некоторые работы Флорин — это такая своеобразная насмешка над обществом. Например, «Весенняя распродажа в Bendel’s» (фото 5), на которой самые разные дамы примеряют самые разные наряды и уже даже непонятно, где одежда, а где люди.
Был на картинах Флорин и социальный подтекст. Например, на работе «Эсбери-парк» (фото 6) нарисованы чернокожие, которые веселятся на пляже. Эта работа примечательна тем, что она одна из первых, которую написала белокожая художница и на которой чернокожие не выглядят карикатурно по сравнению с другими людьми. Они все одинаково карикатурны)
А на картине «Озеро Плэсид» (фото 7) считается, что Флорин нарисовала себя (еврейку) и своих друзей (евреев и католиков), отдыхающими на этом озере. Правда, в реальности им такой отдых был запрещен — евреи и католики не могли находиться на территории Lake Placid Club.
#кто_это_нарисовал
1❤62🔥22💘11👍6😍4
Дочитала «Опасные связи» Шодерло де Лакло. Ну что сказать — пожалуй, это были одни из самых гадких персонажей за всю мою читательскую историю. Пока не могу вспомнить никого другого, кто вызывал бы у меня такие же негативные эмоции.
«Опасные связи» — это роман в письмах, которые рассказывают историю взаимоотношений нескольких людей через их переписку. Два главных персонажа — это маркиза де Мертей и виконт Вальмон. И читая каждое их письмо, мне хотелось отстраниться от них как можно дальше и никогда больше не слышать про них. Всю книгу они играют с людьми, ломая им жизни и не считаясь с их чувствами, переживаниями и вообще тем, а что с ними будет дальше. И делают это не потому, что те заслужили или как-то обидели их. А просто потому, что скучно.
Я сначала воспринимала эту книгу как какое-то пособие по пикапу и соблазнениям (что тоже отталкивало). Но потом поняла, что она про две важные вещи.
Первое — друзей и в целом людей, с кем ты решаешь чем-то поделиться или довериться, надо выбирать очень тщательно. Не стоит рассказывать про свои потаенные уголки души и мысли первому встречному, который кажется таким хорошим. И если у других был негативный опыт общения с человеком, то лучше иметь это в виду, а не слепо верить «красивой картинке», какой бы правдоподобной она ни была. Эта книга стала для меня какой-то встряской в этом плане и напомнила, какие отвратительные люди бывают.
Второе — как же важно строить доверительные отношения с детьми. Чтобы они приходили со своими проблемами и переживаниями не к чужим людям, а к родителям, и не боялись сказать, как есть. В предисловии книги сказано, что ее стоит прочитать каждой матери. Пожалуй, соглашусь с этим и добавлю, что в целом любому родителю и тем, кто планирует ими стать.
И поделюсь отрывком из книги, который заканчивают всю историю:
И хоть тут и говорится про нравы, но мне показалось, что книга 18-го века актуальна и сегодня. И дело не в нравах, а в том, что всегда были, есть и будут люди без каких-либо моральных ориентиров.
Читали «Опасные связи»? Если да, то поделитесь, какие у вас впечатления от книги.
P.S. Хоть персонажи максимально неприятные, но хочу посмотреть фильм 1988 года. Молодые Джон Малкович, Мишель Пфайффер, Ума Турман и Киану Ривз соблазняют не меньше своих персонажей)
#время_на_книги
«Опасные связи» — это роман в письмах, которые рассказывают историю взаимоотношений нескольких людей через их переписку. Два главных персонажа — это маркиза де Мертей и виконт Вальмон. И читая каждое их письмо, мне хотелось отстраниться от них как можно дальше и никогда больше не слышать про них. Всю книгу они играют с людьми, ломая им жизни и не считаясь с их чувствами, переживаниями и вообще тем, а что с ними будет дальше. И делают это не потому, что те заслужили или как-то обидели их. А просто потому, что скучно.
Я сначала воспринимала эту книгу как какое-то пособие по пикапу и соблазнениям (что тоже отталкивало). Но потом поняла, что она про две важные вещи.
Первое — друзей и в целом людей, с кем ты решаешь чем-то поделиться или довериться, надо выбирать очень тщательно. Не стоит рассказывать про свои потаенные уголки души и мысли первому встречному, который кажется таким хорошим. И если у других был негативный опыт общения с человеком, то лучше иметь это в виду, а не слепо верить «красивой картинке», какой бы правдоподобной она ни была. Эта книга стала для меня какой-то встряской в этом плане и напомнила, какие отвратительные люди бывают.
Второе — как же важно строить доверительные отношения с детьми. Чтобы они приходили со своими проблемами и переживаниями не к чужим людям, а к родителям, и не боялись сказать, как есть. В предисловии книги сказано, что ее стоит прочитать каждой матери. Пожалуй, соглашусь с этим и добавлю, что в целом любому родителю и тем, кто планирует ими стать.
И поделюсь отрывком из книги, который заканчивают всю историю:
И скольких несчастий можно было бы избежать при большей рассудительности! … Какая мать могла бы без трепета видеть, что дочь ее доверительно говорит не с нею, а с кем-то другим! Но эти запоздалые соображения приходят в голову лишь после того, как все уже случилось. И одна из самых важных, а также самых общепринятых истин не применяется в жизни, сметаемая вихрем наших неустойчивых нравов.
Прощайте, мой дорогой и достойный друг. Сейчас я на горьком опыте познаю, что разум наш, столь мало способный предотвращать наши несчастья, еще менее пригоден для того, чтобы даровать нам утешение.
И хоть тут и говорится про нравы, но мне показалось, что книга 18-го века актуальна и сегодня. И дело не в нравах, а в том, что всегда были, есть и будут люди без каких-либо моральных ориентиров.
Читали «Опасные связи»? Если да, то поделитесь, какие у вас впечатления от книги.
P.S. Хоть персонажи максимально неприятные, но хочу посмотреть фильм 1988 года. Молодые Джон Малкович, Мишель Пфайффер, Ума Турман и Киану Ривз соблазняют не меньше своих персонажей)
#время_на_книги
❤83🔥30💯18👍4
На выходных был #культурный_визит в Третьяковку на выставку «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика». И неожиданно для меня эта выставка произвела самое большое впечатление из всех авангардистских выставок этого сезона. Возможно, так влияют ещё свежие впечатления или то, что я уже до нее успела познакомиться с авангардом в целом. А, может, таково очарование Машкова)
Как бы там ни было, именно эта выставка очень хорошо показывает: авангардисты не были художниками, которые ничего не умели, и потому рисовали не пойми что и как. Это были мастера с сильной академической базой, которые взяли на себя смелость экспериментировать с цветом, формами и живописью в целом.
И именно таким был Машков. Этот обычный казак, парень из народа, впитывал все знания в Московском училище ваяния и зодчества, полученные от Серова, Коровина, Васнецова. Так что не зря в названии выставки есть слово «классика». Среди ярких и буйных цветов его работ она так или иначе пробивается. Это античные позы моделей, техника, искусно подобранные цвета (какими бы дикими они ни казались), философия в натюрмортах.
Но я просто влюбилась в отражения и блики на картинах Машкова! Когда фотографировала натюрморт на фото 7 было ощущение, будто и я сейчас с телефоном отражусь в этой металлической коробочке.
И что самое интересное — неимоверный талант Машкова и магия его живописи видна на его работах до 1920-х годов. Потом он перешел в соцреализм. И сразу чувствуется какая-то пластмассовость и ощущение, будто попал в соседний зал на выставку Дейнеки. Все изюминки творчества Машкова растерялись, и ясно, что соцреализм — не его направление.
В общем, очень советую сходить на эту выставку и самостоятельно проследить эволюцию творчества художника и проникнуться его смелыми экспериментами. Выставка идет до 26 октября.
Как бы там ни было, именно эта выставка очень хорошо показывает: авангардисты не были художниками, которые ничего не умели, и потому рисовали не пойми что и как. Это были мастера с сильной академической базой, которые взяли на себя смелость экспериментировать с цветом, формами и живописью в целом.
И именно таким был Машков. Этот обычный казак, парень из народа, впитывал все знания в Московском училище ваяния и зодчества, полученные от Серова, Коровина, Васнецова. Так что не зря в названии выставки есть слово «классика». Среди ярких и буйных цветов его работ она так или иначе пробивается. Это античные позы моделей, техника, искусно подобранные цвета (какими бы дикими они ни казались), философия в натюрмортах.
Но я просто влюбилась в отражения и блики на картинах Машкова! Когда фотографировала натюрморт на фото 7 было ощущение, будто и я сейчас с телефоном отражусь в этой металлической коробочке.
И что самое интересное — неимоверный талант Машкова и магия его живописи видна на его работах до 1920-х годов. Потом он перешел в соцреализм. И сразу чувствуется какая-то пластмассовость и ощущение, будто попал в соседний зал на выставку Дейнеки. Все изюминки творчества Машкова растерялись, и ясно, что соцреализм — не его направление.
В общем, очень советую сходить на эту выставку и самостоятельно проследить эволюцию творчества художника и проникнуться его смелыми экспериментами. Выставка идет до 26 октября.
1🔥48❤33👍7😍6💘3💯2