На днях познакомилась с работами американской художницы Флорин Штеттхаймер, которая писала картины во время «ревущих» двадцатых. Я увидела картину «Праздник на озере» (фото 1) и пошла смотреть еще и еще. Очень мне нравится подобный стиль, цвета да и флер этого времени в целом.
Флорин часто изображала элиту и творческую интеллигенцию Нью-Йорка 20-х годов. Она вместе с матерью и сестрами (одна из них на фото 2) устраивала салоны, куда приходили поэты, художники, музыканты и артисты (как раз такой вечер на картине 3). И Флорин часто пыталась изобразить те чувства и эмоции, которые у нее вызывали окружающие люди. Мне кажется, что-то от этого можно разглядеть на ее работах)
Например, на картине «Жара» (фото 4) прям чувствуется этот летний день, жар которого усугубляется тем, что девушки, видимо, всю ночь танцевали и пили, и теперь чуть ли ни растекаются по лежакам)
Некоторые работы Флорин — это такая своеобразная насмешка над обществом. Например, «Весенняя распродажа в Bendel’s» (фото 5), на которой самые разные дамы примеряют самые разные наряды и уже даже непонятно, где одежда, а где люди.
Был на картинах Флорин и социальный подтекст. Например, на работе «Эсбери-парк» (фото 6) нарисованы чернокожие, которые веселятся на пляже. Эта работа примечательна тем, что она одна из первых, которую написала белокожая художница и на которой чернокожие не выглядят карикатурно по сравнению с другими людьми. Они все одинаково карикатурны)
А на картине «Озеро Плэсид» (фото 7) считается, что Флорин нарисовала себя (еврейку) и своих друзей (евреев и католиков), отдыхающими на этом озере. Правда, в реальности им такой отдых был запрещен — евреи и католики не могли находиться на территории Lake Placid Club.
#кто_это_нарисовал
Флорин часто изображала элиту и творческую интеллигенцию Нью-Йорка 20-х годов. Она вместе с матерью и сестрами (одна из них на фото 2) устраивала салоны, куда приходили поэты, художники, музыканты и артисты (как раз такой вечер на картине 3). И Флорин часто пыталась изобразить те чувства и эмоции, которые у нее вызывали окружающие люди. Мне кажется, что-то от этого можно разглядеть на ее работах)
Например, на картине «Жара» (фото 4) прям чувствуется этот летний день, жар которого усугубляется тем, что девушки, видимо, всю ночь танцевали и пили, и теперь чуть ли ни растекаются по лежакам)
Некоторые работы Флорин — это такая своеобразная насмешка над обществом. Например, «Весенняя распродажа в Bendel’s» (фото 5), на которой самые разные дамы примеряют самые разные наряды и уже даже непонятно, где одежда, а где люди.
Был на картинах Флорин и социальный подтекст. Например, на работе «Эсбери-парк» (фото 6) нарисованы чернокожие, которые веселятся на пляже. Эта работа примечательна тем, что она одна из первых, которую написала белокожая художница и на которой чернокожие не выглядят карикатурно по сравнению с другими людьми. Они все одинаково карикатурны)
А на картине «Озеро Плэсид» (фото 7) считается, что Флорин нарисовала себя (еврейку) и своих друзей (евреев и католиков), отдыхающими на этом озере. Правда, в реальности им такой отдых был запрещен — евреи и католики не могли находиться на территории Lake Placid Club.
#кто_это_нарисовал
1❤62🔥22💘11👍6😍4
Дочитала «Опасные связи» Шодерло де Лакло. Ну что сказать — пожалуй, это были одни из самых гадких персонажей за всю мою читательскую историю. Пока не могу вспомнить никого другого, кто вызывал бы у меня такие же негативные эмоции.
«Опасные связи» — это роман в письмах, которые рассказывают историю взаимоотношений нескольких людей через их переписку. Два главных персонажа — это маркиза де Мертей и виконт Вальмон. И читая каждое их письмо, мне хотелось отстраниться от них как можно дальше и никогда больше не слышать про них. Всю книгу они играют с людьми, ломая им жизни и не считаясь с их чувствами, переживаниями и вообще тем, а что с ними будет дальше. И делают это не потому, что те заслужили или как-то обидели их. А просто потому, что скучно.
Я сначала воспринимала эту книгу как какое-то пособие по пикапу и соблазнениям (что тоже отталкивало). Но потом поняла, что она про две важные вещи.
Первое — друзей и в целом людей, с кем ты решаешь чем-то поделиться или довериться, надо выбирать очень тщательно. Не стоит рассказывать про свои потаенные уголки души и мысли первому встречному, который кажется таким хорошим. И если у других был негативный опыт общения с человеком, то лучше иметь это в виду, а не слепо верить «красивой картинке», какой бы правдоподобной она ни была. Эта книга стала для меня какой-то встряской в этом плане и напомнила, какие отвратительные люди бывают.
Второе — как же важно строить доверительные отношения с детьми. Чтобы они приходили со своими проблемами и переживаниями не к чужим людям, а к родителям, и не боялись сказать, как есть. В предисловии книги сказано, что ее стоит прочитать каждой матери. Пожалуй, соглашусь с этим и добавлю, что в целом любому родителю и тем, кто планирует ими стать.
И поделюсь отрывком из книги, который заканчивают всю историю:
И хоть тут и говорится про нравы, но мне показалось, что книга 18-го века актуальна и сегодня. И дело не в нравах, а в том, что всегда были, есть и будут люди без каких-либо моральных ориентиров.
Читали «Опасные связи»? Если да, то поделитесь, какие у вас впечатления от книги.
P.S. Хоть персонажи максимально неприятные, но хочу посмотреть фильм 1988 года. Молодые Джон Малкович, Мишель Пфайффер, Ума Турман и Киану Ривз соблазняют не меньше своих персонажей)
#время_на_книги
«Опасные связи» — это роман в письмах, которые рассказывают историю взаимоотношений нескольких людей через их переписку. Два главных персонажа — это маркиза де Мертей и виконт Вальмон. И читая каждое их письмо, мне хотелось отстраниться от них как можно дальше и никогда больше не слышать про них. Всю книгу они играют с людьми, ломая им жизни и не считаясь с их чувствами, переживаниями и вообще тем, а что с ними будет дальше. И делают это не потому, что те заслужили или как-то обидели их. А просто потому, что скучно.
Я сначала воспринимала эту книгу как какое-то пособие по пикапу и соблазнениям (что тоже отталкивало). Но потом поняла, что она про две важные вещи.
Первое — друзей и в целом людей, с кем ты решаешь чем-то поделиться или довериться, надо выбирать очень тщательно. Не стоит рассказывать про свои потаенные уголки души и мысли первому встречному, который кажется таким хорошим. И если у других был негативный опыт общения с человеком, то лучше иметь это в виду, а не слепо верить «красивой картинке», какой бы правдоподобной она ни была. Эта книга стала для меня какой-то встряской в этом плане и напомнила, какие отвратительные люди бывают.
Второе — как же важно строить доверительные отношения с детьми. Чтобы они приходили со своими проблемами и переживаниями не к чужим людям, а к родителям, и не боялись сказать, как есть. В предисловии книги сказано, что ее стоит прочитать каждой матери. Пожалуй, соглашусь с этим и добавлю, что в целом любому родителю и тем, кто планирует ими стать.
И поделюсь отрывком из книги, который заканчивают всю историю:
И скольких несчастий можно было бы избежать при большей рассудительности! … Какая мать могла бы без трепета видеть, что дочь ее доверительно говорит не с нею, а с кем-то другим! Но эти запоздалые соображения приходят в голову лишь после того, как все уже случилось. И одна из самых важных, а также самых общепринятых истин не применяется в жизни, сметаемая вихрем наших неустойчивых нравов.
Прощайте, мой дорогой и достойный друг. Сейчас я на горьком опыте познаю, что разум наш, столь мало способный предотвращать наши несчастья, еще менее пригоден для того, чтобы даровать нам утешение.
И хоть тут и говорится про нравы, но мне показалось, что книга 18-го века актуальна и сегодня. И дело не в нравах, а в том, что всегда были, есть и будут люди без каких-либо моральных ориентиров.
Читали «Опасные связи»? Если да, то поделитесь, какие у вас впечатления от книги.
P.S. Хоть персонажи максимально неприятные, но хочу посмотреть фильм 1988 года. Молодые Джон Малкович, Мишель Пфайффер, Ума Турман и Киану Ривз соблазняют не меньше своих персонажей)
#время_на_книги
❤83🔥30💯18👍4
На выходных был #культурный_визит в Третьяковку на выставку «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика». И неожиданно для меня эта выставка произвела самое большое впечатление из всех авангардистских выставок этого сезона. Возможно, так влияют ещё свежие впечатления или то, что я уже до нее успела познакомиться с авангардом в целом. А, может, таково очарование Машкова)
Как бы там ни было, именно эта выставка очень хорошо показывает: авангардисты не были художниками, которые ничего не умели, и потому рисовали не пойми что и как. Это были мастера с сильной академической базой, которые взяли на себя смелость экспериментировать с цветом, формами и живописью в целом.
И именно таким был Машков. Этот обычный казак, парень из народа, впитывал все знания в Московском училище ваяния и зодчества, полученные от Серова, Коровина, Васнецова. Так что не зря в названии выставки есть слово «классика». Среди ярких и буйных цветов его работ она так или иначе пробивается. Это античные позы моделей, техника, искусно подобранные цвета (какими бы дикими они ни казались), философия в натюрмортах.
Но я просто влюбилась в отражения и блики на картинах Машкова! Когда фотографировала натюрморт на фото 7 было ощущение, будто и я сейчас с телефоном отражусь в этой металлической коробочке.
И что самое интересное — неимоверный талант Машкова и магия его живописи видна на его работах до 1920-х годов. Потом он перешел в соцреализм. И сразу чувствуется какая-то пластмассовость и ощущение, будто попал в соседний зал на выставку Дейнеки. Все изюминки творчества Машкова растерялись, и ясно, что соцреализм — не его направление.
В общем, очень советую сходить на эту выставку и самостоятельно проследить эволюцию творчества художника и проникнуться его смелыми экспериментами. Выставка идет до 26 октября.
Как бы там ни было, именно эта выставка очень хорошо показывает: авангардисты не были художниками, которые ничего не умели, и потому рисовали не пойми что и как. Это были мастера с сильной академической базой, которые взяли на себя смелость экспериментировать с цветом, формами и живописью в целом.
И именно таким был Машков. Этот обычный казак, парень из народа, впитывал все знания в Московском училище ваяния и зодчества, полученные от Серова, Коровина, Васнецова. Так что не зря в названии выставки есть слово «классика». Среди ярких и буйных цветов его работ она так или иначе пробивается. Это античные позы моделей, техника, искусно подобранные цвета (какими бы дикими они ни казались), философия в натюрмортах.
Но я просто влюбилась в отражения и блики на картинах Машкова! Когда фотографировала натюрморт на фото 7 было ощущение, будто и я сейчас с телефоном отражусь в этой металлической коробочке.
И что самое интересное — неимоверный талант Машкова и магия его живописи видна на его работах до 1920-х годов. Потом он перешел в соцреализм. И сразу чувствуется какая-то пластмассовость и ощущение, будто попал в соседний зал на выставку Дейнеки. Все изюминки творчества Машкова растерялись, и ясно, что соцреализм — не его направление.
В общем, очень советую сходить на эту выставку и самостоятельно проследить эволюцию творчества художника и проникнуться его смелыми экспериментами. Выставка идет до 26 октября.
1🔥48❤33👍7😍6💘3💯2
Вчера была в ресторане «Пушкинъ» на ужине, который стал идеальным продолжением выставки Машкова и ещё больше вдохновил на посещение выставки Кустодиева.
«Пушкинъ» вместе с Третьяковской галереей разработали два сета, в которых каждое блюдо - это кулинарное воплощение картин из собрания музея. Например, на закуску нам принесли ломоть свежего теплого хлеба, под которым скрывалась устрица. Нам то повезло ее попробовать, а вот аристократ с картины Павла Федотова «Завтрак аристократа» довольствовался только хлебом. Другая закуска - это вариация картины «Селедки» Давида Штеренберга. Такой вкусной селедки я ещё не ела))
На горячее в одном из сетов подавали нежное суфле из перепелки с картофельным гратеном по мотивам картины Машкова «Снедь московская». Второй вариант - кулебяка с рыбой и раковым соусом, которая отсылает к картине «Половой» Кустодиева.
На десерт был персик с картины Машкова «Фрукты на блюде». Это воздушный мусс с персиковым пюре. Мне показалось, что я ела облака😅 Настолько воздушным оказался этот персик) А десерт из второго сета сделан в лучших купеческих традициях с картин Кустодиева. Это кекс, пропитанный темным ромом, с изюмом (и мне показалось, что ещё и с розой), пломбирным кремом и малиновым вареньем. А к нему обязательно черный чай! Для полноты картины не хватало только самовара) Но, как видно по моему довольному лицу, все и так было хорошо)
Такие сеты можно попробовать в «Пушкине», «Шануаре», «Матрешке», «Турандот» и других ресторанах Maison Dellos до конца августа. Очень классная коллаборация музеев и ресторанов, которая превращает еду в искусство, а искусство делает ближе! Так что вполне можно сказать, что это был #культурный_визит
P.S. Я впервые была в «Пушкине». Какое же это атмосферное место! Ощущение, будто попала на ужин в особняк к какой-то княгине✨
«Пушкинъ» вместе с Третьяковской галереей разработали два сета, в которых каждое блюдо - это кулинарное воплощение картин из собрания музея. Например, на закуску нам принесли ломоть свежего теплого хлеба, под которым скрывалась устрица. Нам то повезло ее попробовать, а вот аристократ с картины Павла Федотова «Завтрак аристократа» довольствовался только хлебом. Другая закуска - это вариация картины «Селедки» Давида Штеренберга. Такой вкусной селедки я ещё не ела))
На горячее в одном из сетов подавали нежное суфле из перепелки с картофельным гратеном по мотивам картины Машкова «Снедь московская». Второй вариант - кулебяка с рыбой и раковым соусом, которая отсылает к картине «Половой» Кустодиева.
На десерт был персик с картины Машкова «Фрукты на блюде». Это воздушный мусс с персиковым пюре. Мне показалось, что я ела облака😅 Настолько воздушным оказался этот персик) А десерт из второго сета сделан в лучших купеческих традициях с картин Кустодиева. Это кекс, пропитанный темным ромом, с изюмом (и мне показалось, что ещё и с розой), пломбирным кремом и малиновым вареньем. А к нему обязательно черный чай! Для полноты картины не хватало только самовара) Но, как видно по моему довольному лицу, все и так было хорошо)
Такие сеты можно попробовать в «Пушкине», «Шануаре», «Матрешке», «Турандот» и других ресторанах Maison Dellos до конца августа. Очень классная коллаборация музеев и ресторанов, которая превращает еду в искусство, а искусство делает ближе! Так что вполне можно сказать, что это был #культурный_визит
P.S. Я впервые была в «Пушкине». Какое же это атмосферное место! Ощущение, будто попала на ужин в особняк к какой-то княгине✨
❤52🔥18😍13👍4