На выходных был #культурный_визит в Третьяковку на выставку «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика». И неожиданно для меня эта выставка произвела самое большое впечатление из всех авангардистских выставок этого сезона. Возможно, так влияют ещё свежие впечатления или то, что я уже до нее успела познакомиться с авангардом в целом. А, может, таково очарование Машкова)
Как бы там ни было, именно эта выставка очень хорошо показывает: авангардисты не были художниками, которые ничего не умели, и потому рисовали не пойми что и как. Это были мастера с сильной академической базой, которые взяли на себя смелость экспериментировать с цветом, формами и живописью в целом.
И именно таким был Машков. Этот обычный казак, парень из народа, впитывал все знания в Московском училище ваяния и зодчества, полученные от Серова, Коровина, Васнецова. Так что не зря в названии выставки есть слово «классика». Среди ярких и буйных цветов его работ она так или иначе пробивается. Это античные позы моделей, техника, искусно подобранные цвета (какими бы дикими они ни казались), философия в натюрмортах.
Но я просто влюбилась в отражения и блики на картинах Машкова! Когда фотографировала натюрморт на фото 7 было ощущение, будто и я сейчас с телефоном отражусь в этой металлической коробочке.
И что самое интересное — неимоверный талант Машкова и магия его живописи видна на его работах до 1920-х годов. Потом он перешел в соцреализм. И сразу чувствуется какая-то пластмассовость и ощущение, будто попал в соседний зал на выставку Дейнеки. Все изюминки творчества Машкова растерялись, и ясно, что соцреализм — не его направление.
В общем, очень советую сходить на эту выставку и самостоятельно проследить эволюцию творчества художника и проникнуться его смелыми экспериментами. Выставка идет до 26 октября.
Как бы там ни было, именно эта выставка очень хорошо показывает: авангардисты не были художниками, которые ничего не умели, и потому рисовали не пойми что и как. Это были мастера с сильной академической базой, которые взяли на себя смелость экспериментировать с цветом, формами и живописью в целом.
И именно таким был Машков. Этот обычный казак, парень из народа, впитывал все знания в Московском училище ваяния и зодчества, полученные от Серова, Коровина, Васнецова. Так что не зря в названии выставки есть слово «классика». Среди ярких и буйных цветов его работ она так или иначе пробивается. Это античные позы моделей, техника, искусно подобранные цвета (какими бы дикими они ни казались), философия в натюрмортах.
Но я просто влюбилась в отражения и блики на картинах Машкова! Когда фотографировала натюрморт на фото 7 было ощущение, будто и я сейчас с телефоном отражусь в этой металлической коробочке.
И что самое интересное — неимоверный талант Машкова и магия его живописи видна на его работах до 1920-х годов. Потом он перешел в соцреализм. И сразу чувствуется какая-то пластмассовость и ощущение, будто попал в соседний зал на выставку Дейнеки. Все изюминки творчества Машкова растерялись, и ясно, что соцреализм — не его направление.
В общем, очень советую сходить на эту выставку и самостоятельно проследить эволюцию творчества художника и проникнуться его смелыми экспериментами. Выставка идет до 26 октября.
1🔥48❤33👍7😍6💘3💯2
Вчера была в ресторане «Пушкинъ» на ужине, который стал идеальным продолжением выставки Машкова и ещё больше вдохновил на посещение выставки Кустодиева.
«Пушкинъ» вместе с Третьяковской галереей разработали два сета, в которых каждое блюдо - это кулинарное воплощение картин из собрания музея. Например, на закуску нам принесли ломоть свежего теплого хлеба, под которым скрывалась устрица. Нам то повезло ее попробовать, а вот аристократ с картины Павла Федотова «Завтрак аристократа» довольствовался только хлебом. Другая закуска - это вариация картины «Селедки» Давида Штеренберга. Такой вкусной селедки я ещё не ела))
На горячее в одном из сетов подавали нежное суфле из перепелки с картофельным гратеном по мотивам картины Машкова «Снедь московская». Второй вариант - кулебяка с рыбой и раковым соусом, которая отсылает к картине «Половой» Кустодиева.
На десерт был персик с картины Машкова «Фрукты на блюде». Это воздушный мусс с персиковым пюре. Мне показалось, что я ела облака😅 Настолько воздушным оказался этот персик) А десерт из второго сета сделан в лучших купеческих традициях с картин Кустодиева. Это кекс, пропитанный темным ромом, с изюмом (и мне показалось, что ещё и с розой), пломбирным кремом и малиновым вареньем. А к нему обязательно черный чай! Для полноты картины не хватало только самовара) Но, как видно по моему довольному лицу, все и так было хорошо)
Такие сеты можно попробовать в «Пушкине», «Шануаре», «Матрешке», «Турандот» и других ресторанах Maison Dellos до конца августа. Очень классная коллаборация музеев и ресторанов, которая превращает еду в искусство, а искусство делает ближе! Так что вполне можно сказать, что это был #культурный_визит
P.S. Я впервые была в «Пушкине». Какое же это атмосферное место! Ощущение, будто попала на ужин в особняк к какой-то княгине✨
«Пушкинъ» вместе с Третьяковской галереей разработали два сета, в которых каждое блюдо - это кулинарное воплощение картин из собрания музея. Например, на закуску нам принесли ломоть свежего теплого хлеба, под которым скрывалась устрица. Нам то повезло ее попробовать, а вот аристократ с картины Павла Федотова «Завтрак аристократа» довольствовался только хлебом. Другая закуска - это вариация картины «Селедки» Давида Штеренберга. Такой вкусной селедки я ещё не ела))
На горячее в одном из сетов подавали нежное суфле из перепелки с картофельным гратеном по мотивам картины Машкова «Снедь московская». Второй вариант - кулебяка с рыбой и раковым соусом, которая отсылает к картине «Половой» Кустодиева.
На десерт был персик с картины Машкова «Фрукты на блюде». Это воздушный мусс с персиковым пюре. Мне показалось, что я ела облака😅 Настолько воздушным оказался этот персик) А десерт из второго сета сделан в лучших купеческих традициях с картин Кустодиева. Это кекс, пропитанный темным ромом, с изюмом (и мне показалось, что ещё и с розой), пломбирным кремом и малиновым вареньем. А к нему обязательно черный чай! Для полноты картины не хватало только самовара) Но, как видно по моему довольному лицу, все и так было хорошо)
Такие сеты можно попробовать в «Пушкине», «Шануаре», «Матрешке», «Турандот» и других ресторанах Maison Dellos до конца августа. Очень классная коллаборация музеев и ресторанов, которая превращает еду в искусство, а искусство делает ближе! Так что вполне можно сказать, что это был #культурный_визит
P.S. Я впервые была в «Пушкине». Какое же это атмосферное место! Ощущение, будто попала на ужин в особняк к какой-то княгине✨
❤52🔥18😍13👍4
Продолжу немного про Машкова и расскажу про необычные интерпретации его натюрмортов. На первый взгляд это просто овощи, фрукты, цветы, предметы. Но давайте немножко пофантазируем)
Первый натюрморт называется «Тыква». Но овощ тут такой большой и яркий, что похож на солнце. А что, если это Король-Солнце в окружении своей свиты? Справа от него «серый кардинал»-кувшин. А рядом жандармы, цвет формы которых был как раз баклажановым. На переднем плане перчики-молодые люди, которые прям даже лезут друг на друга, желая увидеть короля или, наоборот, показать себя. А сбоку отдельной группой скромно стоят румяные девушки-яблоки. Кто скрывается за луком и артишоками оставляю на ваше усмотрение и фантазию)
А второй натюрморт с камелией оказывается и не натюрмортом вовсе. По центру у нас камелия. После романа Дюма название этого цветка закрепилось за дамами полусвета и в целом женщинами, которые ведут богемный образ жизни и зависят от мужчин. Допустим, у нас тут такая статная светская дама не самых высоких моральных качеств. А рядом с ней буквально какой-то крендель) Маленький, вероятно, полный, но обеспеченный мужчина. Перед ними — их сладкие деточки-фрукты на тарелочке. Драпировки на заднем фоне и реквизит по бокам намекают на то, что они делают семейное фото в фотоателье.
Никогда не смотрела на натюрморты с такой точки зрения) Искусствоведы в Третьяковке открыли такие неочевидные интерпретации. Не знаю, задумывал ли Машков какие-то из своих работ с таким подтекстом, но как новый взгляд на привычные вещи, мне кажется, интересно.
#кто_это_нарисовал
Первый натюрморт называется «Тыква». Но овощ тут такой большой и яркий, что похож на солнце. А что, если это Король-Солнце в окружении своей свиты? Справа от него «серый кардинал»-кувшин. А рядом жандармы, цвет формы которых был как раз баклажановым. На переднем плане перчики-молодые люди, которые прям даже лезут друг на друга, желая увидеть короля или, наоборот, показать себя. А сбоку отдельной группой скромно стоят румяные девушки-яблоки. Кто скрывается за луком и артишоками оставляю на ваше усмотрение и фантазию)
А второй натюрморт с камелией оказывается и не натюрмортом вовсе. По центру у нас камелия. После романа Дюма название этого цветка закрепилось за дамами полусвета и в целом женщинами, которые ведут богемный образ жизни и зависят от мужчин. Допустим, у нас тут такая статная светская дама не самых высоких моральных качеств. А рядом с ней буквально какой-то крендель) Маленький, вероятно, полный, но обеспеченный мужчина. Перед ними — их сладкие деточки-фрукты на тарелочке. Драпировки на заднем фоне и реквизит по бокам намекают на то, что они делают семейное фото в фотоателье.
Никогда не смотрела на натюрморты с такой точки зрения) Искусствоведы в Третьяковке открыли такие неочевидные интерпретации. Не знаю, задумывал ли Машков какие-то из своих работ с таким подтекстом, но как новый взгляд на привычные вещи, мне кажется, интересно.
#кто_это_нарисовал
🔥53❤24💘8😁4👍3😍3
Собрала сегодня такую прекрасную подборку) Все эти картины на один сюжет. Вот только каждая из них постепенно повышала уровень скандальности изображения женской обнаженной натуры.
«Спящая Венера», Джорджоне, 1510
Эта картина считается по-своему революционной, потому что тут Венера не в привычной обстановке, нет купидонов, она не прикрывается, а показывает свою наготу. Она отчасти эротична, но совсем не пошлая или вызывающая. Такое ощущение возникает из-за того, что глаза у Венеры закрыты, а цвета на картине холодные. Мы можем наслаждаться ее красивыми телом, но как будто подойти ближе уже нельзя. А из-за мраморности тела (на нем практически нет теней) кажется, что богиня в целом невесома и еле касается драпировок, на которых лежит.
«Венера Урбинская», Тициан, 1538
Тициан был учеником Джорджоне и даже участвовал в написании «Спящей Венеры». Но свою Венеру он сделал уже совсем другой. Во-первых, она смотрит прямо на нас. Это сразу ломает стену между нами и богиней, которая будто ни капли не стесняется своей наготы. Во-вторых, цвета уже более теплые, а сама Венера более осязаема. И, думаю, тут уже посильнее ощущается эротизм. В целом, это было допустимо, потому что, вероятнее всего, Тициан писал эту картину на заказ в честь свадьбы, а Венера — это портрет невесты. И многое на картине говорит о браке: сундук с нарядами на дальнем плане — это приданое девушки, собачка у ее ног — это символ верности.
Но вот эта рука)) Она не дает покоя исследователям и критикам, которые говорят, что это и не невеста вовсе, а проститутка. У «Венеры» Джорджоне рука в таком же положении. Но все остальное не позволяет говорить, что это кто-то еще, а не богиня.
«Маха обнаженная», Франциско Гойя, 1797
Эта картина ломает уже все возможные стены: это никакая не богиня (обнаженные богини были ок, а вот реальные люди — нет), она смотрит прямо на нас, румяная и вполне себе осязаемая. Кто на картине — точно неизвестно. Но есть версия, что это любовница премьер-министра Испании, который и заказал эту картину для своей коллекции.
В 1808 году художника арестовали за такое изображение женщины. Арест, скорее всего, был политическим и больше направленным на премьер-министра (потом даже требовали его отставки). Гойю допросили и отпустили, когда художник смог доказать, что на самом деле он следовал вековым традициям изображения обнаженных женщин (не совсем😅) и ничего плохого не сделал.
«Олимпия», Эдуард Мане, 1863
В данном случае даже название было скандальным. Обнаженными были Венеры, Данаи, одалиски. А тут Олимпия — негативный персонаж из «Дамы с камелиями», порочная и безнравственная женщина, да еще и скрытое наименование дам полусвета времен Мане. Тут сразу понятно, кто перед нами) А украшения и обувь говорят, что это не древний мир, а вполне себе 19-й век. На этой картине еще многих злил взгляд Олимпии прямо на зрителя. Из-за этого, как писали, многие ощущали себя клиентами этой девушки. Но, как говорится, нечего на зеркало пенять)
Если у Гойи получилось избежать крупного скандала, так как картина была в частной коллекции, то у Мане — нет. Он представил свою «Олимпию» на Парижском салоне и сразу огреб кучу критики. Вот, например, один из отзывов:
«Автопортрет», Флорин Штеттхаймер, 1915
Ну и вишенка на торте — обнаженный женский автопортрет, который Штеттхаймер написала в свои 45 лет. Тут уже никто не пытался облечь это в мифические сюжеты. Наоборот — художница откровенно говорила, что написала себя. Такую работу сейчас можно было бы сравнить с публикацией обнаженных фото в какой-нибудь соцсети) Но если сегодня таким уже мало кого удивишь, то в начале 20-го века такая картина стала фурором — до этого женщины не писали своих обнаженных портретов в открытую.
#кто_это_нарисовал
«Спящая Венера», Джорджоне, 1510
Эта картина считается по-своему революционной, потому что тут Венера не в привычной обстановке, нет купидонов, она не прикрывается, а показывает свою наготу. Она отчасти эротична, но совсем не пошлая или вызывающая. Такое ощущение возникает из-за того, что глаза у Венеры закрыты, а цвета на картине холодные. Мы можем наслаждаться ее красивыми телом, но как будто подойти ближе уже нельзя. А из-за мраморности тела (на нем практически нет теней) кажется, что богиня в целом невесома и еле касается драпировок, на которых лежит.
«Венера Урбинская», Тициан, 1538
Тициан был учеником Джорджоне и даже участвовал в написании «Спящей Венеры». Но свою Венеру он сделал уже совсем другой. Во-первых, она смотрит прямо на нас. Это сразу ломает стену между нами и богиней, которая будто ни капли не стесняется своей наготы. Во-вторых, цвета уже более теплые, а сама Венера более осязаема. И, думаю, тут уже посильнее ощущается эротизм. В целом, это было допустимо, потому что, вероятнее всего, Тициан писал эту картину на заказ в честь свадьбы, а Венера — это портрет невесты. И многое на картине говорит о браке: сундук с нарядами на дальнем плане — это приданое девушки, собачка у ее ног — это символ верности.
Но вот эта рука)) Она не дает покоя исследователям и критикам, которые говорят, что это и не невеста вовсе, а проститутка. У «Венеры» Джорджоне рука в таком же положении. Но все остальное не позволяет говорить, что это кто-то еще, а не богиня.
«Маха обнаженная», Франциско Гойя, 1797
Эта картина ломает уже все возможные стены: это никакая не богиня (обнаженные богини были ок, а вот реальные люди — нет), она смотрит прямо на нас, румяная и вполне себе осязаемая. Кто на картине — точно неизвестно. Но есть версия, что это любовница премьер-министра Испании, который и заказал эту картину для своей коллекции.
В 1808 году художника арестовали за такое изображение женщины. Арест, скорее всего, был политическим и больше направленным на премьер-министра (потом даже требовали его отставки). Гойю допросили и отпустили, когда художник смог доказать, что на самом деле он следовал вековым традициям изображения обнаженных женщин (не совсем😅) и ничего плохого не сделал.
«Олимпия», Эдуард Мане, 1863
В данном случае даже название было скандальным. Обнаженными были Венеры, Данаи, одалиски. А тут Олимпия — негативный персонаж из «Дамы с камелиями», порочная и безнравственная женщина, да еще и скрытое наименование дам полусвета времен Мане. Тут сразу понятно, кто перед нами) А украшения и обувь говорят, что это не древний мир, а вполне себе 19-й век. На этой картине еще многих злил взгляд Олимпии прямо на зрителя. Из-за этого, как писали, многие ощущали себя клиентами этой девушки. Но, как говорится, нечего на зеркало пенять)
Если у Гойи получилось избежать крупного скандала, так как картина была в частной коллекции, то у Мане — нет. Он представил свою «Олимпию» на Парижском салоне и сразу огреб кучу критики. Вот, например, один из отзывов:
Никогда и никому ещё не приходилось видеть что-либо более циничное, чем эта «Олимпия». Это — самка гориллы, сделанная из каучука и изображённая совершенно голой, на кровати. Её руку как будто сводит непристойная судорога… Серьёзно говоря, молодым женщинам в ожидании ребенка, а также девушкам я бы советовал избегать подобных впечатлений.
«Автопортрет», Флорин Штеттхаймер, 1915
Ну и вишенка на торте — обнаженный женский автопортрет, который Штеттхаймер написала в свои 45 лет. Тут уже никто не пытался облечь это в мифические сюжеты. Наоборот — художница откровенно говорила, что написала себя. Такую работу сейчас можно было бы сравнить с публикацией обнаженных фото в какой-нибудь соцсети) Но если сегодня таким уже мало кого удивишь, то в начале 20-го века такая картина стала фурором — до этого женщины не писали своих обнаженных портретов в открытую.
#кто_это_нарисовал
2❤89🔥34👍16😍6💘2
Осенний книжный клуб
Книжный клуб возвращается с летних каникул! Уже готово расписание на следующие три осенних месяца🍁
Начнем мы с одного из самых скандальных романов — «Лолиты» Набокова. Уверена, что нас ждут бурные обсуждения! А октябрь и ноябрь мы проведем в готической атмосфере английских романов и прочитаем «Грозовой перевал» Эмили Бронте и «Портрет Дориана Грея» Оскара Уальда.
Мне кажется, что эти книги созданы для медленного, вдумчивого чтения, когда хочется не просто следить за сюжетом, а погружаться в атмосферу, глубины и потаенные уголки человеческой природы, размышлять, обсуждать и наслаждаться текстом. Именно этим и займемся в рамках книжного клуба)
Все детали можно узнать на фото, а посмотреть, как проходили наши прошлые встречи по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Книжный клуб возвращается с летних каникул! Уже готово расписание на следующие три осенних месяца🍁
Начнем мы с одного из самых скандальных романов — «Лолиты» Набокова. Уверена, что нас ждут бурные обсуждения! А октябрь и ноябрь мы проведем в готической атмосфере английских романов и прочитаем «Грозовой перевал» Эмили Бронте и «Портрет Дориана Грея» Оскара Уальда.
Мне кажется, что эти книги созданы для медленного, вдумчивого чтения, когда хочется не просто следить за сюжетом, а погружаться в атмосферу, глубины и потаенные уголки человеческой природы, размышлять, обсуждать и наслаждаться текстом. Именно этим и займемся в рамках книжного клуба)
Все детали можно узнать на фото, а посмотреть, как проходили наши прошлые встречи по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
❤34👍15🔥7