На прошлой неделе была на потрясающем дне рождении, который был сделан с уклоном в русские традиции и стиль.
На празднике мы не просто ели, пили и общались, а слушали еще лекцию очень колоритного лектора) Нам рассказали про русских кукол, традицию их пошива, особенности их одежды.
Всё это потом перекинули мостиком на образ женщин в 15-16 веках на Руси - как они одевались, красились, как выглядели, что было показателем достатка. Очень интересно!
Сразу скажу - это была не привычная прям лекция-лекция, а очень интерактивный формат, без сухих фактов, где мы сами что-то добавляли, отвечали на вопросы-загадки лектора.
Потом пробовали пряники по традиционным рецептам (очень вкусные и такие пряные!) и ландрины (сейчас мы это называем монпансье), узнали, как они создавались и что необычного в них было. Играли в бирюльки, слушали русские песни и ели блины с икрой.
В общем, очень классный формат для праздника! Впечатлилась и хотела бы себе что-то такое тоже организовать
Праздник проходил в Вилла Росса. Домик очень атмосферный и очень вписался в общую тематику праздника
#культурный_визит
На празднике мы не просто ели, пили и общались, а слушали еще лекцию очень колоритного лектора) Нам рассказали про русских кукол, традицию их пошива, особенности их одежды.
Всё это потом перекинули мостиком на образ женщин в 15-16 веках на Руси - как они одевались, красились, как выглядели, что было показателем достатка. Очень интересно!
Сразу скажу - это была не привычная прям лекция-лекция, а очень интерактивный формат, без сухих фактов, где мы сами что-то добавляли, отвечали на вопросы-загадки лектора.
Потом пробовали пряники по традиционным рецептам (очень вкусные и такие пряные!) и ландрины (сейчас мы это называем монпансье), узнали, как они создавались и что необычного в них было. Играли в бирюльки, слушали русские песни и ели блины с икрой.
В общем, очень классный формат для праздника! Впечатлилась и хотела бы себе что-то такое тоже организовать
Праздник проходил в Вилла Росса. Домик очень атмосферный и очень вписался в общую тематику праздника
#культурный_визит
❤8👍3🔥1
Делюсь некоторыми интересными фактами про русских женщин 15-16 веков:
1️⃣ Все иностранцы отмечали в своих мемуарах и дневниках красоту русской женщины. Но был один нюанс - женщины в то время очень сильно румянились и белили лица. Всем известный кадр из фильма «Морозко», где одна из дочерей себе щеки румянит свеклой, был вполне себе реальностью. Появиться в обществе без румян и белил - дурной тон и невежество
2️⃣ Была еще одна причуда в макияже у русских женщин - они чернили себе зубы и даже глазные яблоки. Делали это для того, чтобы белизна кожи еще больше выделялась. По этой же причине красили уже тогда ресницы и брови черной тушью
3️⃣ Русских кукол шили всегда из остатков ткани, даже очень обеспеченные женщины. Ткань была очень дорогой и покупать её отдельно для кукол никто не стал бы. А так как все женщины на Руси занимались рукоделием, то ткань какая-то оставалась всегда
4️⃣ Символом достатка был богато украшенный и вышитый платок и красные ботиночки на каблуке (если просто красные или просто на каблуке, то уже не то))
5️⃣ Изначально все куклы были только девочками. В 18 веке появляется первый «Кен». Это связано с раскрепощением нравов: сначала никаких романтических отношений, только дочки-матери, потом говорить об отношениях между мужчиной и женщиной стали свободнее.
#история_из_истории
#это_все_она
#история_из_истории
#это_все_она
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14🔥6👍5
Посмотрела просто потрясающий фильм «Рецепт любви».
Это фильм очень размеренный, эстетичный, неспешный, как приготовление каждого блюда, которое снято очень детально и в самых вкусных ракурсах
Тут для меня сложилось сразу несколько моих любимых элементов - Франция 19-го века, поместье с огромной кухней, безумно аппетитные блюда (голодными не смотреть!), красиво влюбленная пара. Все это дополняется очень эстетичной картинкой и яркими звуками природы
После просмотра в очередной раз убедилась, что приготовление еды - это отдельный вид искусства, со своими секретами, техниками, мастерством. Честно говоря, меня как-то особенно восхищает то, что люди однажды смогли придумать, как сложить разные ингредиенты и сделать из них что-то одно, вкусное и съедобное. А потом еще и развивали это открытие в самых разных направлениях
Если хочется спокойно и красиво провести вечер, вдохновиться на новые кулинарные изыски, то точно стоит посмотреть🤤
#культурный_просмотр
Это фильм очень размеренный, эстетичный, неспешный, как приготовление каждого блюда, которое снято очень детально и в самых вкусных ракурсах
Тут для меня сложилось сразу несколько моих любимых элементов - Франция 19-го века, поместье с огромной кухней, безумно аппетитные блюда (голодными не смотреть!), красиво влюбленная пара. Все это дополняется очень эстетичной картинкой и яркими звуками природы
После просмотра в очередной раз убедилась, что приготовление еды - это отдельный вид искусства, со своими секретами, техниками, мастерством. Честно говоря, меня как-то особенно восхищает то, что люди однажды смогли придумать, как сложить разные ингредиенты и сделать из них что-то одно, вкусное и съедобное. А потом еще и развивали это открытие в самых разных направлениях
Если хочется спокойно и красиво провести вечер, вдохновиться на новые кулинарные изыски, то точно стоит посмотреть🤤
#культурный_просмотр
Кинопоиск
«Рецепт любви» (La passion de Dodin Bouffant, 2023)
🎬 Конец XIX века. Эжени уже 20 лет работает поваром у Додена Буффана — известного гурмана и кулинара, который в восторге от её готовки и приглашает друзей, чтобы удивить их изысканными блюдами французской кухни. Хотя Эжени и Доден состоят в длительных романтических…
❤8👍5🔥4
В фильме несколько раз упоминался французский повар Мари Антуан Карем - «повар королей и король поваров». Это не вымышленный персонаж, он действительно жил во Франции в начале 19 века.
И прозвище ему дали не просто так - Антуан готовил для Наполеона, короля Великобритании, императора Римской империи и даже приезжал в Петербург по приглашению Александра I.
Интересное про Мари Антуана Карема:
1⃣ он стал совсем по-другому готовить соусы, сделав их вкус более утонченным. До этого соусы были очень концентрированными, чтобы скрыть вкус пропавшего мяса или рыбы
2⃣ после его поездки в Россию он ввел во Франции русскую систему подачи блюд - когда блюда подаются по очереди, а не все сразу, как раньше было во Франции
3⃣ кстати за все 6 месяцев в России Карем так ни разу и не приготовил для императора
4⃣ Карем специализировался на десертах в форме архитектурных сооружений - развалины древнегреческих храмов, китайские пагоды, увитые виноградной лозой беседки и готические соборы из сахарной ваты, и безе, парусники, арфы и лиры с тончайшими струнами из карамели
5⃣ именно он придумал эклеры и считался мастером по работе с заварным кремом
6⃣ череп Карема хранится сейчас в Парижском музее человека
#история_из_истории
И прозвище ему дали не просто так - Антуан готовил для Наполеона, короля Великобритании, императора Римской империи и даже приезжал в Петербург по приглашению Александра I.
Интересное про Мари Антуана Карема:
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13👍7🔥2
Последняя картина Караваджо
Считается, что "Мученичество Святой Урсулы" - это последняя картина Караваджо (он никогда не подписывал ни своего имени, ни дат на картинах, поэтому точно сложно сказать). В этой работе есть много интересных деталей.
Но сначала про саму Урсулу, чтобы понять, что изображено на картине.
Святая Урсула по преданию была дочерью британского короля IV века и набожной христианкой. Однажды ей поступило предложение руки и сердца от одного из языческих принцев. Она не хотела за него замуж, поэтому решила выставить ему невыполнимые (по её мнению) условия.
Урсула попросила прислать ей в качестве компаньонок десять благочестивых дев, каждую из которых должна сопровождать тысяча девиц — таких же благочестивых. И самой Урсуле тоже нужно выделить тысячу девиц. В итоге получалось 11 000 дев. Всем им нужен флот и три года, во время которых они смогут остаться невинными и отправиться в паломничество. За это время ее жених должен принять христианство, и когда ее путешествие закончится, она с радостью станет его женой.
Она думала, что она напугала своего жениха, но он сделал все, что она просила. В итоге Урсула пошла в паломничество со всеми этими девушками.
В конце концов, они попали к гуннам, которые их всех убили. Последней убили саму Урсулу, но король гуннов сначала предложил ей стать его женой. Урсула, конечно же, отказалась. И по легенде её пронзили тысячу стрел.
#кто_это_нарисовал
#история_из_истории
Считается, что "Мученичество Святой Урсулы" - это последняя картина Караваджо (он никогда не подписывал ни своего имени, ни дат на картинах, поэтому точно сложно сказать). В этой работе есть много интересных деталей.
Но сначала про саму Урсулу, чтобы понять, что изображено на картине.
Святая Урсула по преданию была дочерью британского короля IV века и набожной христианкой. Однажды ей поступило предложение руки и сердца от одного из языческих принцев. Она не хотела за него замуж, поэтому решила выставить ему невыполнимые (по её мнению) условия.
Урсула попросила прислать ей в качестве компаньонок десять благочестивых дев, каждую из которых должна сопровождать тысяча девиц — таких же благочестивых. И самой Урсуле тоже нужно выделить тысячу девиц. В итоге получалось 11 000 дев. Всем им нужен флот и три года, во время которых они смогут остаться невинными и отправиться в паломничество. За это время ее жених должен принять христианство, и когда ее путешествие закончится, она с радостью станет его женой.
Она думала, что она напугала своего жениха, но он сделал все, что она просила. В итоге Урсула пошла в паломничество со всеми этими девушками.
В конце концов, они попали к гуннам, которые их всех убили. Последней убили саму Урсулу, но король гуннов сначала предложил ей стать его женой. Урсула, конечно же, отказалась. И по легенде её пронзили тысячу стрел.
#кто_это_нарисовал
#история_из_истории
🔥9👍6❤5
Если посмотреть различные картины на эту тему, то видно, что они все очень пышные, «нарядные», с множеством деталей, трупами, солдатами в доспехах. Караваджо изобразил эту историю совсем по-другому.
1️⃣ Изображен по сути всего один момент, даже секунда как будто, итог всей этой истории. Никаких лишних деталей, максимальная концентрация на двух действующих персонажах - Урсуле и короле гуннов. Посмотрите кстати, как нарисована стрела - она почти прозрачная, то есть она еще в движении, но уже пронзила Урсулу.
2️⃣ Какой контраст между королем гуннов и Урсулой, несмотря на то, что источник света один. У него более яркое лицо и по цвету сочетается со львом на его доспехах. Урсула вся бледная. Он кажется возбужденным, удивленным, разъяренным. Урсула - само спокойствие, она просто смотрит на стрелу в своей груди, все понимает и как будто принимает свою смерть.
3️⃣ Лица всех участников картины, кроме Урсулы, скрыты полностью или частично. Считается, что так Караваджо выразил переживания по поводу своего уродства - незадолго до его смерти на него напали и сильно изуродовали ему лицо.
4️⃣ На картине есть автопортрет и самого Караваджо - он стоит сзади Урсулы с открытым от ужаса ртом.
Мне кажется эта картина таким стоп-кадром, будто поставили фильм на паузу. Кстати, замечала, что во многих картинах Караваджо, несмотря на неподвижность, есть ощущение действия, движения. Будто секунда и картина оживет🪄
#кто_это_нарисовал
Мне кажется эта картина таким стоп-кадром, будто поставили фильм на паузу. Кстати, замечала, что во многих картинах Караваджо, несмотря на неподвижность, есть ощущение действия, движения. Будто секунда и картина оживет🪄
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11❤7👍5
Продолжу и сегодня про Караваджо, а точнее про его одни из самых популярных натюрмортов.
1️⃣ Корзина с фруктами, конец 16 века
Эта картина особенная. Во-первых, это первый натюрморт, нарисованный в Риме. Во-вторых, тут совсем нет человека, что было в какой-то степени дикостью в то время, когда человек был центральной фигурой всего искусства. В-третьих, Караваджо нарисовал корзину сбоку, без вида сверху, как рисовали до него. В-четвертых, корзина стоит на уровне человека, то есть мы смотрим прям на нее, не надо поднимать глаза в центр или на верх картины. Считается, что все эти элементы составили потом формулу натюрморта.
Теперь внимание на детали. Корзина будто стоит на краю стола, даже немного выходя за пределы линии. Сами фрукты - это такая метафора бренности жизни. Они достигли своего пика зрелости, своего лучшего состояния и практически сразу после этого начинают портиться и гнить, процесс идет в обратную сторону. Это подтверждают и сухие желтоватые листья. Фрукты, кстати, Караваджо рисовал не с натуры, а из своего воображения, потому что фрукты разных времен года.
2️⃣ Вакх, ок. 1595-96
Эта картина интересна тем, что тут Караваджо тоже пытается отобразить движение в застывшей картине. Вакх протягивает бокал вина, теребит бант в руке, этот томный взгляд. Прям возникает ощущение, что он сейчас также томно моргнет))
Считается, что Вакх - это аллюзия на античные сюжеты. Только тут не идеальный герой из мифов или древнегреческих бог, а полупьяный юноша с немного эротическим намеком в глазах. В целом, учитывая времяпрепровождение древних греческих философов и любвеобильность того же Зевса, все совпадает)
#кто_это_нарисовал
Эта картина особенная. Во-первых, это первый натюрморт, нарисованный в Риме. Во-вторых, тут совсем нет человека, что было в какой-то степени дикостью в то время, когда человек был центральной фигурой всего искусства. В-третьих, Караваджо нарисовал корзину сбоку, без вида сверху, как рисовали до него. В-четвертых, корзина стоит на уровне человека, то есть мы смотрим прям на нее, не надо поднимать глаза в центр или на верх картины. Считается, что все эти элементы составили потом формулу натюрморта.
Теперь внимание на детали. Корзина будто стоит на краю стола, даже немного выходя за пределы линии. Сами фрукты - это такая метафора бренности жизни. Они достигли своего пика зрелости, своего лучшего состояния и практически сразу после этого начинают портиться и гнить, процесс идет в обратную сторону. Это подтверждают и сухие желтоватые листья. Фрукты, кстати, Караваджо рисовал не с натуры, а из своего воображения, потому что фрукты разных времен года.
Эта картина интересна тем, что тут Караваджо тоже пытается отобразить движение в застывшей картине. Вакх протягивает бокал вина, теребит бант в руке, этот томный взгляд. Прям возникает ощущение, что он сейчас также томно моргнет))
Считается, что Вакх - это аллюзия на античные сюжеты. Только тут не идеальный герой из мифов или древнегреческих бог, а полупьяный юноша с немного эротическим намеком в глазах. В целом, учитывая времяпрепровождение древних греческих философов и любвеобильность того же Зевса, все совпадает)
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12👍9🔥3
В период написания этой картины Караваджо только недавно приехал в Рим из Милана и прокладывал себе путь в мире римского искусства. Считается, что эта картина была написана так, чтобы показать всё искусство художника - он умеет нарисовать и бледность кожи юноши, и самые разнообразные оттенки фруктовой кожуры; и складки на одежде, и структуру плетенной корзины. То есть это было такое своеобразное резюме для потенциальных заказчиков и патронов)
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍15🔥7❤2
Если вы вспоминаете прошлое и тоскуете по нему, то вы психически нездоровы. С таким суждением вы бы столкнулись в 17-19 веках🥲
Термин «ностальгия» появился в 1688 году и сильно ассоциировался с солдатами, которые воевали вдали от дома. Например, швейцарские солдаты, когда слышали народную музыку своей родины, впадали в тоску по дому. В конце концов пение этой песни стало караться смертной казнью.
Удивительно, что в 18-19 веках ученые были убеждены, что ностальгия возникает из-за особой кости в нашем организме и всё пытались найти её.
«Лечили» ностальгию жутко, мягко говоря. Французский врач Журдан Ле Куант считал, что ностальгию следует лечить «разжиганием боли и ужаса». В качестве примера он привел ситуацию в российской армии в 1733 году, когда солдаты шли в Германию. Тогда военное руководство сказало солдатам, что первый, кто подхватит «ностальгический вирус», будет похоронен заживо, и пару раз действительно так и сделали.
Во время Гражданской войны в США солдаты тоже были подвержены ностальгии. Правда, тут была другая тактика - не запугать, а высмеять. Считалось, что если мужчина впадает в тоску, то он слабохарактерный и ведет себя совсем не по мужски. Поэтому над такими насмехались и травили.
Кроме этих способов ностальгию лечили еще пиявками, промыванием желудка, снотворными эмульсиями.
В 19-м веке ностальгию стали активно изучать, потому что тоска по прошлому, по родине могла доводить даже до смерти. Конечно, к смерти приводила не сама ностальгия, это было просто начальной точкой. Те же солдаты сначала начинали очень сильно скучать по дому, своим родным, потом отказывались есть, начинали проявляться симптомы депрессии, организм ослабевал, они чаще заражались разными болезнями и в итоге умирали.
И только в 20-м веке ностальгия перестала считаться психическим заболеванием, требующим какого-то жуткого метода лечения.
#история_из_истории
Термин «ностальгия» появился в 1688 году и сильно ассоциировался с солдатами, которые воевали вдали от дома. Например, швейцарские солдаты, когда слышали народную музыку своей родины, впадали в тоску по дому. В конце концов пение этой песни стало караться смертной казнью.
Удивительно, что в 18-19 веках ученые были убеждены, что ностальгия возникает из-за особой кости в нашем организме и всё пытались найти её.
«Лечили» ностальгию жутко, мягко говоря. Французский врач Журдан Ле Куант считал, что ностальгию следует лечить «разжиганием боли и ужаса». В качестве примера он привел ситуацию в российской армии в 1733 году, когда солдаты шли в Германию. Тогда военное руководство сказало солдатам, что первый, кто подхватит «ностальгический вирус», будет похоронен заживо, и пару раз действительно так и сделали.
Во время Гражданской войны в США солдаты тоже были подвержены ностальгии. Правда, тут была другая тактика - не запугать, а высмеять. Считалось, что если мужчина впадает в тоску, то он слабохарактерный и ведет себя совсем не по мужски. Поэтому над такими насмехались и травили.
Кроме этих способов ностальгию лечили еще пиявками, промыванием желудка, снотворными эмульсиями.
В 19-м веке ностальгию стали активно изучать, потому что тоска по прошлому, по родине могла доводить даже до смерти. Конечно, к смерти приводила не сама ностальгия, это было просто начальной точкой. Те же солдаты сначала начинали очень сильно скучать по дому, своим родным, потом отказывались есть, начинали проявляться симптомы депрессии, организм ослабевал, они чаще заражались разными болезнями и в итоге умирали.
И только в 20-м веке ностальгия перестала считаться психическим заболеванием, требующим какого-то жуткого метода лечения.
#история_из_истории
🔥14👍6😱6
Сегодня последнюю картину Климта продали за 30 млн евро
Совсем недавно был найден портрет неизвестной женщины, нарисованный Густавом Климтом в 1917 году, за год до его смерти. Почти 100 лет эта картина считалась утраченной, знали о её существовании только благодаря черно-белой фотографии с выставки 1925 года. После этой выставки картину не видели, считалось, что она была в частной коллекции.
На картине изображена женщина. Правда, неясно, кто именно. Есть предположение, что это может быть дочь или жена одного из братьев Лизеров - семьи богатых еврейских промышленников 20-го века из Австрии. Жена одного из братьев (Генриетта Лизер) была патроном современного искусства того времени. Она умерла в Освенциме во время Холокоста. Две её дочери (Хелена и Анна) пережили Вторую мировую войну.
Девушку на портрете еще специально состаривали с помощью искусственного интеллекта и сравнивали с фотографиями выживших дочерей - больше она была похожа на дочь Хелену в пожилом возрасте. Выяснить, она ли позировала для Климта или нет, уже невозможно - Хелена Лизер умерла в 1962 году.
В 1960-х годах картина перешла в собственность неизвестному австрийскому гражданину. Что было с картиной до этого момента, где она была во времена нацистов - все это неизвестно. Искусствоведы и историки знают только, что в 1938 году, когда Австрия была присоединена к нацисткой Германии, все имущество и активы семьи Лизер были конфискованы и переданы других людям.
Современного собственника и продавца картины тоже не раскрыли. Аукционный дом, который занимался продажей картины, сказал только, что картина была продана на основании Вашингтонского принципа - то есть на стороне продавца был собственник и наследники семьи Лизер, которым эта картина изначально должна была принадлежать. Этому принципу следуют во всех случаях, когда речь идет об искусстве, украденном или конфискованном нацистами во время Второй мировой войны.
#кто_это_нарисовал
Совсем недавно был найден портрет неизвестной женщины, нарисованный Густавом Климтом в 1917 году, за год до его смерти. Почти 100 лет эта картина считалась утраченной, знали о её существовании только благодаря черно-белой фотографии с выставки 1925 года. После этой выставки картину не видели, считалось, что она была в частной коллекции.
На картине изображена женщина. Правда, неясно, кто именно. Есть предположение, что это может быть дочь или жена одного из братьев Лизеров - семьи богатых еврейских промышленников 20-го века из Австрии. Жена одного из братьев (Генриетта Лизер) была патроном современного искусства того времени. Она умерла в Освенциме во время Холокоста. Две её дочери (Хелена и Анна) пережили Вторую мировую войну.
Девушку на портрете еще специально состаривали с помощью искусственного интеллекта и сравнивали с фотографиями выживших дочерей - больше она была похожа на дочь Хелену в пожилом возрасте. Выяснить, она ли позировала для Климта или нет, уже невозможно - Хелена Лизер умерла в 1962 году.
В 1960-х годах картина перешла в собственность неизвестному австрийскому гражданину. Что было с картиной до этого момента, где она была во времена нацистов - все это неизвестно. Искусствоведы и историки знают только, что в 1938 году, когда Австрия была присоединена к нацисткой Германии, все имущество и активы семьи Лизер были конфискованы и переданы других людям.
Современного собственника и продавца картины тоже не раскрыли. Аукционный дом, который занимался продажей картины, сказал только, что картина была продана на основании Вашингтонского принципа - то есть на стороне продавца был собственник и наследники семьи Лизер, которым эта картина изначально должна была принадлежать. Этому принципу следуют во всех случаях, когда речь идет об искусстве, украденном или конфискованном нацистами во время Второй мировой войны.
#кто_это_нарисовал
❤15👍4🔥3
Распутная австриячка, которая разорила страну
Сейчас читаю про период перед Великой Французской революцией и последних монархов Франции - Людовика XVI и Марию-Антуанетту. Столько мифов, конечно, вокруг них, чего плохого они Франции только ни сделали, особенно королева.
Вот одни из самых распространенных мифов про Марию-Антуанетту:
1️⃣ «Пусть они едят пирожные»
Считается, что Мария-Антуанетта произнесла эту фразу, когда ей сказали, что у французского народа нет хлеба. Проблема с хлебом и зерном, действительно, была в Париже в конце 18-го века, но нет никаких четких доказательств, что Мария-Антуанетта говорила эту фразу. Историки склоняются скорее к тому, что эта фраза была произнесена Марией-Терезией - французской королевой и женой Людовика XIV, которая жила почти за 100 лет до Марии-Антуанетты.
2️⃣ Она разорила Францию
Да, Мария-Анутанетта, как и весь французский двор того времени, вела очень роскошный образ жизни, носила шикарные наряды и дорогие ювелирные украшения. Но проблемы с бюджетом начались еще до нее и на протяжении долгого времени во Франции был постоянный дефицит бюджета, который только усугублялся, например, неразумной и ненужной поддержкой революционеров в Америке. По сохранившимся документам расходы на содержание двора во времена Марии-Антуанетты были около 6% от общего бюджета.
⬇️ Продолжение ⬇️
Сейчас читаю про период перед Великой Французской революцией и последних монархов Франции - Людовика XVI и Марию-Антуанетту. Столько мифов, конечно, вокруг них, чего плохого они Франции только ни сделали, особенно королева.
Вот одни из самых распространенных мифов про Марию-Антуанетту:
Считается, что Мария-Антуанетта произнесла эту фразу, когда ей сказали, что у французского народа нет хлеба. Проблема с хлебом и зерном, действительно, была в Париже в конце 18-го века, но нет никаких четких доказательств, что Мария-Антуанетта говорила эту фразу. Историки склоняются скорее к тому, что эта фраза была произнесена Марией-Терезией - французской королевой и женой Людовика XIV, которая жила почти за 100 лет до Марии-Антуанетты.
Да, Мария-Анутанетта, как и весь французский двор того времени, вела очень роскошный образ жизни, носила шикарные наряды и дорогие ювелирные украшения. Но проблемы с бюджетом начались еще до нее и на протяжении долгого времени во Франции был постоянный дефицит бюджета, который только усугублялся, например, неразумной и ненужной поддержкой революционеров в Америке. По сохранившимся документам расходы на содержание двора во времена Марии-Антуанетты были около 6% от общего бюджета.
⬇️ Продолжение ⬇️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13👍6🔥3
По этому поводу говорят всё, что только можно и нельзя - у Марии-Антуанетты были якобы романы и с братьями короля, и отношения со своими подругами, на суде её даже обвинили в совращении своего собственного сына. В общем, рассказывали какие-то жуткие страсти, но опять же - очень большая вероятность, что всего этого не было. Считается, что у Марии-Антуанетты была одна любовь всей жизни - шведский граф Ферзен. Но даже с ним неясно до конца - были ли их отношения чем-то большим, чем платоническими.
Так как Мария-Антуанетта была из Австрии, то ей часто приписывали влияние на короля в интересах её родины. Тут есть некоторые зерна правды, но только зерна. Во-первых, король и правда потакал своей жене, но в таких делах, как покупка очередного платья, дорогого украшения или оплаты карточных долгов. Политики это не касалось. Во-вторых, мать Марии-Антуанетты, австрийская королева, постоянно писала дочери письма с поучениями, как можно повлиять на французскую политику в интересах Австрии. Но дальше писем это не шло. Мария-Антуанетта не умела играть во все эти игры в отличие от тех же фавориток прошлых королей Франции.
По воспоминаниям и мемуарам Марию-Анутанетту на самом деле описывают как очень доброго и великодушного человека. Была даже история, когда её кучер чуть ли не сбил маленького мальчика, она выбежала, спасла его и забрала в Версаль под свою опеку и воспитание (родители были только рады, это очень серьезный социальный лифт в то время).
Она души не чаяла в своих детях и была одной из немногих королев, которые занимались ими. С королем их связывала если и не любовь, то близкая дружба и теплые отношения.
Конечно, были и вечеринки, и беззаботность, и гуляния. Но они были естественны для молодой девочки (она приехала во Францию в 14 лет) и французского двора в целом.
Как было на самом деле, мы уже никогда не узнаем, но большинство историков склоняются к мнению, что всех этих распутных вечеринок, оргий и прочего не было на самом деле, а слухи про это появились уже во времена назревающей Революции, как часть республиканской пропаганды против монархии.
#это_все_она
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16👍7🔥4
Немного в продолжении темы о Марии-Антуанетте. Во многом благодаря ей стали знамениты две женщины - Роза Бертен и Элизабет Виже-Лебрен.
🖤 Роза Бертен была модисткой королевы и считается одним из первых французских модельеров и дизайнеров. Она стала больше чем просто модисткой и открыла свой магазин. Её называли даже «министром моды». После Революции Роза Бертен уехала в Лондон, но продолжала перешивать старые платья для Марии-Антуанетты, которая уже в это время была в тюрьме. Роза Бертен вернулась во Францию в 1795 году и шила платья для жены Наполеона Жозефины.
🎀 Элизабет Виже-Лебрен была художницей, которая нарисовала более 30 портретов Марии-Антуанетты. Элизабет даже была принята во Французскую академию художеств, куда было очень тяжело попасть. В конце 18-го века она рисовала в России, затем вернулась во Францию и работала уже на семью Наполеона Бонапарта.
Эти две истории примечательны ещё и тем, что две женщины смогли сделать себе имя в профессиях, которые всегда считались мужскими. Роза Бертен открыла свое дело, которым сама руководила. А Элизабет Виже-Лебрен смогла остаться одной из немногих женщин-художниц в истории наряду с огромным количеством мужчин-художников.
Слева портрет Розы Бертен
Справа автопортрет Элизабет Виже-Лебрен
#это_все_она
#история_из_истории
Эти две истории примечательны ещё и тем, что две женщины смогли сделать себе имя в профессиях, которые всегда считались мужскими. Роза Бертен открыла свое дело, которым сама руководила. А Элизабет Виже-Лебрен смогла остаться одной из немногих женщин-художниц в истории наряду с огромным количеством мужчин-художников.
Слева портрет Розы Бертен
Справа автопортрет Элизабет Виже-Лебрен
#это_все_она
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍21❤6🔥4