(не)Культурные заметки Ди – Telegram
(не)Культурные заметки Ди
7.55K subscribers
2.06K photos
44 videos
196 links
Заметки про историю, культуру, искусство, литературу, моду

Автор: @diananizhnik
Download Telegram
Если посмотреть различные картины на эту тему, то видно, что они все очень пышные, «нарядные», с множеством деталей, трупами, солдатами в доспехах. Караваджо изобразил эту историю совсем по-другому.

1️⃣Изображен по сути всего один момент, даже секунда как будто, итог всей этой истории. Никаких лишних деталей, максимальная концентрация на двух действующих персонажах - Урсуле и короле гуннов. Посмотрите кстати, как нарисована стрела - она почти прозрачная, то есть она еще в движении, но уже пронзила Урсулу.

2️⃣Какой контраст между королем гуннов и Урсулой, несмотря на то, что источник света один. У него более яркое лицо и по цвету сочетается со львом на его доспехах. Урсула вся бледная. Он кажется возбужденным, удивленным, разъяренным. Урсула - само спокойствие, она просто смотрит на стрелу в своей груди, все понимает и как будто принимает свою смерть.

3️⃣Лица всех участников картины, кроме Урсулы, скрыты полностью или частично. Считается, что так Караваджо выразил переживания по поводу своего уродства - незадолго до его смерти на него напали и сильно изуродовали ему лицо.

4️⃣На картине есть автопортрет и самого Караваджо - он стоит сзади Урсулы с открытым от ужаса ртом.

Мне кажется эта картина таким стоп-кадром, будто поставили фильм на паузу. Кстати, замечала, что во многих картинах Караваджо, несмотря на неподвижность, есть ощущение действия, движения. Будто секунда и картина оживет🪄

#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥117👍5
Продолжу и сегодня про Караваджо, а точнее про его одни из самых популярных натюрмортов.

1️⃣ Корзина с фруктами, конец 16 века

Эта картина особенная. Во-первых, это первый натюрморт, нарисованный в Риме. Во-вторых, тут совсем нет человека, что было в какой-то степени дикостью в то время, когда человек был центральной фигурой всего искусства. В-третьих, Караваджо нарисовал корзину сбоку, без вида сверху, как рисовали до него. В-четвертых, корзина стоит на уровне человека, то есть мы смотрим прям на нее, не надо поднимать глаза в центр или на верх картины. Считается, что все эти элементы составили потом формулу натюрморта.

Теперь внимание на детали. Корзина будто стоит на краю стола, даже немного выходя за пределы линии. Сами фрукты - это такая метафора бренности жизни. Они достигли своего пика зрелости, своего лучшего состояния и практически сразу после этого начинают портиться и гнить, процесс идет в обратную сторону. Это подтверждают и сухие желтоватые листья. Фрукты, кстати, Караваджо рисовал не с натуры, а из своего воображения, потому что фрукты разных времен года.

2️⃣ Вакх, ок. 1595-96

Эта картина интересна тем, что тут Караваджо тоже пытается отобразить движение в застывшей картине. Вакх протягивает бокал вина, теребит бант в руке, этот томный взгляд. Прям возникает ощущение, что он сейчас также томно моргнет))

Считается, что Вакх - это аллюзия на античные сюжеты. Только тут не идеальный герой из мифов или древнегреческих бог, а полупьяный юноша с немного эротическим намеком в глазах. В целом, учитывая времяпрепровождение древних греческих философов и любвеобильность того же Зевса, все совпадает)

#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
12👍9🔥3
3️⃣ Мальчик с корзиной фруктов, ок. 1593

В период написания этой картины Караваджо только недавно приехал в Рим из Милана и прокладывал себе путь в мире римского искусства. Считается, что эта картина была написана так, чтобы показать всё искусство художника - он умеет нарисовать и бледность кожи юноши, и самые разнообразные оттенки фруктовой кожуры; и складки на одежде, и структуру плетенной корзины. То есть это было такое своеобразное резюме для потенциальных заказчиков и патронов)

#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍15🔥72
Если вы вспоминаете прошлое и тоскуете по нему, то вы психически нездоровы. С таким суждением вы бы столкнулись в 17-19 веках🥲

Термин «ностальгия» появился в 1688 году и сильно ассоциировался с солдатами, которые воевали вдали от дома. Например, швейцарские солдаты, когда слышали народную музыку своей родины, впадали в тоску по дому. В конце концов пение этой песни стало караться смертной казнью.

Удивительно, что в 18-19 веках ученые были убеждены, что ностальгия возникает из-за особой кости в нашем организме и всё пытались найти её.

«Лечили» ностальгию жутко, мягко говоря. Французский врач Журдан Ле Куант считал, что ностальгию следует лечить «разжиганием боли и ужаса». В качестве примера он привел ситуацию в российской армии в 1733 году, когда солдаты шли в Германию. Тогда военное руководство сказало солдатам, что первый, кто подхватит «ностальгический вирус», будет похоронен заживо, и пару раз действительно так и сделали.

Во время Гражданской войны в США солдаты тоже были подвержены ностальгии. Правда, тут была другая тактика - не запугать, а высмеять. Считалось, что если мужчина впадает в тоску, то он слабохарактерный и ведет себя совсем не по мужски. Поэтому над такими насмехались и травили.

Кроме этих способов ностальгию лечили еще пиявками, промыванием желудка, снотворными эмульсиями.

В 19-м веке ностальгию стали активно изучать, потому что тоска по прошлому, по родине могла доводить даже до смерти. Конечно, к смерти приводила не сама ностальгия, это было просто начальной точкой. Те же солдаты сначала начинали очень сильно скучать по дому, своим родным, потом отказывались есть, начинали проявляться симптомы депрессии, организм ослабевал, они чаще заражались разными болезнями и в итоге умирали.

И только в 20-м веке ностальгия перестала считаться психическим заболеванием, требующим какого-то жуткого метода лечения.

#история_из_истории
🔥14👍6😱6
Сегодня последнюю картину Климта продали за 30 млн евро

Совсем недавно был найден портрет неизвестной женщины, нарисованный Густавом Климтом в 1917 году, за год до его смерти. Почти 100 лет эта картина считалась утраченной, знали о её существовании только благодаря черно-белой фотографии с выставки 1925 года. После этой выставки картину не видели, считалось, что она была в частной коллекции.

На картине изображена женщина. Правда, неясно, кто именно. Есть предположение, что это может быть дочь или жена одного из братьев Лизеров - семьи богатых еврейских промышленников 20-го века из Австрии. Жена одного из братьев (Генриетта Лизер) была патроном современного искусства того времени. Она умерла в Освенциме во время Холокоста. Две её дочери (Хелена и Анна) пережили Вторую мировую войну.

Девушку на портрете еще специально состаривали с помощью искусственного интеллекта и сравнивали с фотографиями выживших дочерей - больше она была похожа на дочь Хелену в пожилом возрасте. Выяснить, она ли позировала для Климта или нет, уже невозможно - Хелена Лизер умерла в 1962 году.

В 1960-х годах картина перешла в собственность неизвестному австрийскому гражданину. Что было с картиной до этого момента, где она была во времена нацистов - все это неизвестно. Искусствоведы и историки знают только, что в 1938 году, когда Австрия была присоединена к нацисткой Германии, все имущество и активы семьи Лизер были конфискованы и переданы других людям.

Современного собственника и продавца картины тоже не раскрыли. Аукционный дом, который занимался продажей картины, сказал только, что картина была продана на основании Вашингтонского принципа - то есть на стороне продавца был собственник и наследники семьи Лизер, которым эта картина изначально должна была принадлежать. Этому принципу следуют во всех случаях, когда речь идет об искусстве, украденном или конфискованном нацистами во время Второй мировой войны.

#кто_это_нарисовал
15👍4🔥3
Распутная австриячка, которая разорила страну

Сейчас читаю про период перед Великой Французской революцией и последних монархов Франции - Людовика XVI и Марию-Антуанетту. Столько мифов, конечно, вокруг них, чего плохого они Франции только ни сделали, особенно королева.

Вот одни из самых распространенных мифов про Марию-Антуанетту:

1️⃣ «Пусть они едят пирожные»
Считается, что Мария-Антуанетта произнесла эту фразу, когда ей сказали, что у французского народа нет хлеба. Проблема с хлебом и зерном, действительно, была в Париже в конце 18-го века, но нет никаких четких доказательств, что Мария-Антуанетта говорила эту фразу. Историки склоняются скорее к тому, что эта фраза была произнесена Марией-Терезией - французской королевой и женой Людовика XIV, которая жила почти за 100 лет до Марии-Антуанетты.

2️⃣ Она разорила Францию
Да, Мария-Анутанетта, как и весь французский двор того времени, вела очень роскошный образ жизни, носила шикарные наряды и дорогие ювелирные украшения. Но проблемы с бюджетом начались еще до нее и на протяжении долгого времени во Франции был постоянный дефицит бюджета, который только усугублялся, например, неразумной и ненужной поддержкой революционеров в Америке. По сохранившимся документам расходы на содержание двора во времена Марии-Антуанетты были около 6% от общего бюджета.

⬇️ Продолжение ⬇️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
13👍6🔥3
3️⃣ Она была распутной и имела много любовников
По этому поводу говорят всё, что только можно и нельзя - у Марии-Антуанетты были якобы романы и с братьями короля, и отношения со своими подругами, на суде её даже обвинили в совращении своего собственного сына. В общем, рассказывали какие-то жуткие страсти, но опять же - очень большая вероятность, что всего этого не было. Считается, что у Марии-Антуанетты была одна любовь всей жизни - шведский граф Ферзен. Но даже с ним неясно до конца - были ли их отношения чем-то большим, чем платоническими.

4️⃣ Она влияла на короля и действовала в интересах Австрии
Так как Мария-Антуанетта была из Австрии, то ей часто приписывали влияние на короля в интересах её родины. Тут есть некоторые зерна правды, но только зерна. Во-первых, король и правда потакал своей жене, но в таких делах, как покупка очередного платья, дорогого украшения или оплаты карточных долгов. Политики это не касалось. Во-вторых, мать Марии-Антуанетты, австрийская королева, постоянно писала дочери письма с поучениями, как можно повлиять на французскую политику в интересах Австрии. Но дальше писем это не шло. Мария-Антуанетта не умела играть во все эти игры в отличие от тех же фавориток прошлых королей Франции.

По воспоминаниям и мемуарам Марию-Анутанетту на самом деле описывают как очень доброго и великодушного человека. Была даже история, когда её кучер чуть ли не сбил маленького мальчика, она выбежала, спасла его и забрала в Версаль под свою опеку и воспитание (родители были только рады, это очень серьезный социальный лифт в то время).

Она души не чаяла в своих детях и была одной из немногих королев, которые занимались ими. С королем их связывала если и не любовь, то близкая дружба и теплые отношения.

Конечно, были и вечеринки, и беззаботность, и гуляния. Но они были естественны для молодой девочки (она приехала во Францию в 14 лет) и французского двора в целом.

Как было на самом деле, мы уже никогда не узнаем, но большинство историков склоняются к мнению, что всех этих распутных вечеринок, оргий и прочего не было на самом деле, а слухи про это появились уже во времена назревающей Революции, как часть республиканской пропаганды против монархии.

#это_все_она
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
16👍7🔥4
Немного в продолжении темы о Марии-Антуанетте. Во многом благодаря ей стали знамениты две женщины - Роза Бертен и Элизабет Виже-Лебрен.

🖤 Роза Бертен была модисткой королевы и считается одним из первых французских модельеров и дизайнеров. Она стала больше чем просто модисткой и открыла свой магазин. Её называли даже «министром моды». После Революции Роза Бертен уехала в Лондон, но продолжала перешивать старые платья для Марии-Антуанетты, которая уже в это время была в тюрьме. Роза Бертен вернулась во Францию в 1795 году и шила платья для жены Наполеона Жозефины.

🎀 Элизабет Виже-Лебрен была художницей, которая нарисовала более 30 портретов Марии-Антуанетты. Элизабет даже была принята во Французскую академию художеств, куда было очень тяжело попасть. В конце 18-го века она рисовала в России, затем вернулась во Францию и работала уже на семью Наполеона Бонапарта.

Эти две истории примечательны ещё и тем, что две женщины смогли сделать себе имя в профессиях, которые всегда считались мужскими. Роза Бертен открыла свое дело, которым сама руководила. А Элизабет Виже-Лебрен смогла остаться одной из немногих женщин-художниц в истории наряду с огромным количеством мужчин-художников.

Слева портрет Розы Бертен
Справа автопортрет Элизабет Виже-Лебрен


#это_все_она
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍216🔥4
Настроение на майские: пикники на природе, медленные чаепития на верандах и чтение любимых книг под лучами солнца🌿

Но в Москве погода пока не особо располагает к длительному нахождению на воздухе, поэтому делюсь своим списком, что планирую почитать/посмотреть. Возможно, найдете что-то и для себя на эти длинные выходные

📚 Почитать:
- «Мария Стюарт» и «Мария-Антуанетта», Стефан Цвейг
- «Музей невинности», Орхан Памук

🎞️ Посмотреть:
- Сериал «Рипли», 2024
- Фильм «Падение империи», 2024

🍿Ютуб:
- Gucci: История модного дома и убийство Маурицио Гуччи
- Касты. Запретная тема Индии
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
13👍8🔥4
Вчера был Международный день танца. Я танец очень люблю, меня всегда восхищали возможности человеческого тела. И так как я сама занималась танцами, то могу представить, сколько сил, времени и слез требуется, чтобы выполнять все эти прекрасные движения, которые зрителю кажутся такими легкими и воздушными.

По этому поводу решила почитать про творческие тандемы модных дизайнеров и балета 🩰👘

Коко Шанель и Дягилев, 1924

Коко Шанель придумала для балета «Голубой Экспресс» костюмы в спортивном и светском стиле. Это были шорты, майки, купальники, короткие юбки, платья, свитера и брюки. Одежда была далека от привычных для балета шифоновых юбок и пачек.

Фото 1 и 2

Ив Сен-Лоран и «Собор Парижской Богоматери», 1965

Хореограф вместе с Ив Сен-Лораном отказались от мрачных средневековых цветов в оформлении, бутафорского горба Квазимодо и цыганских атрибутов Эсмеральды: теперь артисты выражали эти характерные для их персонажей особенности только через танец.
Балет смешивал в себе дух средневековья, элементы интерьеров собора и моду 1960-ых годов. Так, яркие цвета костюмов артистов перекликались с разноцветными витражами собора, а фасоны были актуальными для современности: мини-юбки, шнуровки, вырезы, молнии.

Фото 3 и 4

Продолжение ➡️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
8🕊2