Ну а я уже в Париже✨ И первой посещенной достопримечательностью стал Собор Парижской Богоматери.
Пока стояла в очереди за билетом, не могла сдержать улыбку: передо мной буквально оживали прочитанные романы французских классиков. Казалось, что где-то обязательно будет Квазимодо и Эсмеральда из романа Гюго. И было интересно осознавать, что именно тут была свадьба Генриха Наваррского и королевы Марго (привет, Александр Дюма и Генрих Манн!).
Собор Парижской Богоматери — это старейшее здание в Париже. Собор начали строить в 1163 году! Для сравнения — первое упоминание о Москве датируется 1147 годом. То есть Москва и Собор Парижской Богоматери почти ровесники.
Собор строили почти 200 лет, потом еще некоторые вещи достраивали, а что-то перестраивали. Но во время Французской Революции Собору досталось по полной. Во-первых, вместо церкви там сделали храм Разума: никакой религии и другого иррационального, только рацио. Во-вторых многое разрушили. Статую Богоматери, которая датируется началом 13-го века (видна на фото 1), свалили наземь, стекла повыбивали, а 28 царям Иудеи буквально отрубили головы (очень уж увлеклись этим делом революционеры того времени).
Собор так обезобразили, что французы начали задумываться о том, что его стоит вообще снести и построить что-то посовременнее и покрасивее. Но церковь спас Виктор Гюго. В целом, он сам не скрывал, что цель романа — это воспеть древний Собор. В примечании к «Собору Парижской Богоматери» сказано:
В 1831 году роман вышел в свет, а в 1842 уже началась реставрация Собора. И кстати не только его — многие готические памятники стали восстанавливать.
После пожара 2019 года Собор снова реставрировали. И в этот раз нация уже сама так вдохновилась этим делом, что денег собрали больше, чем нужно было. Из-за этого решили восстанавливать не только то, что пострадало во время пожара, а еще и обновить остальное. Собор Парижской Богоматери официально открыли в декабре прошлого года, но полностью работы закончат к 2030 году.
Пока стояла в очереди за билетом, не могла сдержать улыбку: передо мной буквально оживали прочитанные романы французских классиков. Казалось, что где-то обязательно будет Квазимодо и Эсмеральда из романа Гюго. И было интересно осознавать, что именно тут была свадьба Генриха Наваррского и королевы Марго (привет, Александр Дюма и Генрих Манн!).
Собор Парижской Богоматери — это старейшее здание в Париже. Собор начали строить в 1163 году! Для сравнения — первое упоминание о Москве датируется 1147 годом. То есть Москва и Собор Парижской Богоматери почти ровесники.
Собор строили почти 200 лет, потом еще некоторые вещи достраивали, а что-то перестраивали. Но во время Французской Революции Собору досталось по полной. Во-первых, вместо церкви там сделали храм Разума: никакой религии и другого иррационального, только рацио. Во-вторых многое разрушили. Статую Богоматери, которая датируется началом 13-го века (видна на фото 1), свалили наземь, стекла повыбивали, а 28 царям Иудеи буквально отрубили головы (очень уж увлеклись этим делом революционеры того времени).
Собор так обезобразили, что французы начали задумываться о том, что его стоит вообще снести и построить что-то посовременнее и покрасивее. Но церковь спас Виктор Гюго. В целом, он сам не скрывал, что цель романа — это воспеть древний Собор. В примечании к «Собору Парижской Богоматери» сказано:
Одна из главных целей моих — вдохновить нацию любовью к нашей архитектуре.
В 1831 году роман вышел в свет, а в 1842 уже началась реставрация Собора. И кстати не только его — многие готические памятники стали восстанавливать.
После пожара 2019 года Собор снова реставрировали. И в этот раз нация уже сама так вдохновилась этим делом, что денег собрали больше, чем нужно было. Из-за этого решили восстанавливать не только то, что пострадало во время пожара, а еще и обновить остальное. Собор Парижской Богоматери официально открыли в декабре прошлого года, но полностью работы закончат к 2030 году.
❤90🔥30😍15👍6
Сегодня у меня #культурный_визит в музей Орсе. Я провела тут два часа и посмотрела пока только 1 этаж, и то довольно поверхностно. А их тут 4…
На данный момент моя копилка шедевров, которые я видела вживую, пополнилась следующими работами:
🌸 «Портрет Варвары Римской-Корсаковой», Винтерхальтер (фото 1). У Винтерхальтера все портреты просто великолепны! Но на этой картине у него получились какие-то особенно воздушные и «живые» волосы. Кажется, я ещё не встречала таких. И такое ощущение, что этот воздух и легкость отчетливо видны именно вживую. Про художника почти год назад писала тут.
🌸 «Олимпия» Мане (фото 3). Ну тут слова излишни) Одна из картин в музее, к которой очень сложно пробраться - вокруг постоянно толпа народу.
🌸 «Данте и Вергилий в аду» Бугро (фото 4). Боже, какая же это невероятная картина! Она огромная и по-настоящему мощная. Все эти мышцы, накал страстей, эти оттенки красного. В общем, тот самый случай, когда для полного впечатления 100% нужно видеть работу вживую! А я писала про нее тут.
🌸 «Рождение Венеры», Бугро (фото 6). Красиво, академично, невозможно оторваться! Хотя современники Бугро ругали его за эту Венеру. Мне нравятся такие работы своей понятной красотой в первую очередь. Это то, на что всегда приятно смотреть. А рассматривая, понимаешь, что и мастерство художника очень высокое! Чего только стоит кожа, волосы и фигура Венеры.
🌸 «Происхождение мира» Курбе (фото 7). С одной стороны, это ещё одна картина, о которой не нужно ничего говорить. С другой стороны, очень даже нужно. Народу вокруг нее тоже много, но почти половина ехидно хихикают. Реакция понятна, но в то же время 1) все ведь взрослые люди, а не 13-летние подростки; 2) дело то в метафоре, которая вполне себе естественна и спорить с ней сложно.
В общем, только один этаж, а эмоций и концентрация искусства уже выше всех пределов🤩
На данный момент моя копилка шедевров, которые я видела вживую, пополнилась следующими работами:
В общем, только один этаж, а эмоций и концентрация искусства уже выше всех пределов🤩
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😍66🔥38❤30💯4😱2👍1
Каждый день в Париже я хожу мимо огромного здания, которое называется Гард-Мёбль или склад королевской мебели (фото 1). Представляете, у мебели французских королей был свой дворец. В 1791 году, после Революции, туда ещё перевезли все сокровища французской короны, которые стали принадлежать государству. По описи там хранилось больше 9500 алмазов, 506 жемчужин, 230 рубинов, 150 изумрудов и т.д.
И вот одному очень опытному вору пришла в голову идея: а почему бы не обнести этот прекрасный склад. На дворе революция, беспорядки, много проблем, под шумок можно попробовать. И вот этот вор собрал банду таких же опытных воров, которые вполне успешно по ночам выносили сокровища. И делали они это 4 раза! То есть никто даже не замечал кражи (или делал вид, что не замечает). После таких набегов осталось всего 2% от всех драгоценностей…
Почему так получилось? Очевидно, что охрана Гард-Мёбль в то время была не лучшего качества. Но ещё есть версии, что за этим ограблением стояли видные политические деятели, которые преследовали свои цели: начиная от монархистов (которые так хотели очернить новое правительство) и заканчивая партией жирондистов (которые якобы всем этим богатством подкупили прусскую армию, которая подступала в 1792 году к Парижу).
Как бы там ни было, Франция мало чего вернула из награбленного - многие драгоценности просто не нашли. Есть версия, что грабители просто все поделили, переплавили и переделали. В то же время нотариус при описи имущества герцога Брауншвейгского, который командовал той самой прусской армией, нашел у него некоторые драгоценности из Гард-Мёбль.
Один бриллиант, который удалось вернуть, увидела сегодня в Лувре. Это алмаз Регент - ни много, ни мало 140 карат (фото 2, камень в центре). При этом изначально он весил 400 карат🙈 Кстати, есть версия, что остатки после огранки выкупил наш Петр I. Ну а после того, как Франция нашла бриллиант, его вправили в эфес шпаги Наполеона. А потом камень перекочевал в диадему супруги Наполеона III.
#история_из_истории
И вот одному очень опытному вору пришла в голову идея: а почему бы не обнести этот прекрасный склад. На дворе революция, беспорядки, много проблем, под шумок можно попробовать. И вот этот вор собрал банду таких же опытных воров, которые вполне успешно по ночам выносили сокровища. И делали они это 4 раза! То есть никто даже не замечал кражи (или делал вид, что не замечает). После таких набегов осталось всего 2% от всех драгоценностей…
Почему так получилось? Очевидно, что охрана Гард-Мёбль в то время была не лучшего качества. Но ещё есть версии, что за этим ограблением стояли видные политические деятели, которые преследовали свои цели: начиная от монархистов (которые так хотели очернить новое правительство) и заканчивая партией жирондистов (которые якобы всем этим богатством подкупили прусскую армию, которая подступала в 1792 году к Парижу).
Как бы там ни было, Франция мало чего вернула из награбленного - многие драгоценности просто не нашли. Есть версия, что грабители просто все поделили, переплавили и переделали. В то же время нотариус при описи имущества герцога Брауншвейгского, который командовал той самой прусской армией, нашел у него некоторые драгоценности из Гард-Мёбль.
Один бриллиант, который удалось вернуть, увидела сегодня в Лувре. Это алмаз Регент - ни много, ни мало 140 карат (фото 2, камень в центре). При этом изначально он весил 400 карат🙈 Кстати, есть версия, что остатки после огранки выкупил наш Петр I. Ну а после того, как Франция нашла бриллиант, его вправили в эфес шпаги Наполеона. А потом камень перекочевал в диадему супруги Наполеона III.
#история_из_истории
❤66🔥34😱12👍4
Что общего между Венерой Милосской и «Моной Лизой» да Винчи?
⚪️ Обе находятся в Лувре
⚪️ Ни к одной, ни к другой нельзя нормально подойти из-за гигантских толп туристов
⚪️ Обе считаются шедеврами
⚪️ И обе «сделали себе имя» с помощью маркетинга
Как восходила звезда Венеры?
В 1820 году один греческий фермер на острове Милосс вспахивал землю и наткнулся на эту самую статую. В это время в Греции стояли французские корабли, и Франции предложили выкупить находку (хотя французский консул сомневался, что стране нужно такое добро). Так Венера оказалась во Франции. Но ее как-то никто серьезно не воспринимал.
Потом Наполеон после своих завоеваний заполонил Францию предметами искусства из самых разных стран, и Венера Милосская, откровенно говоря, меркла перед ними. Но когда время Наполеона закончилось, все награбленное пришлось вернуть обратно. В итоге коллекция Лувра знатно так оскудела, а Венера Милосская и вовсе была единственной греческой статуей. И вот тут-то начинается мощная пиар-кампания Венеры: французская пресса, художники, критики начали воспевать эту статую, убеждая всех, что это венец творения, невероятная женская красота и мастерство.
Отчасти так и есть. Но лучше это видно с задней стороны статуи. Позвоночник, мышцы спины, складки подмышки и даже неровности на коже — все это просто великолепно сделано. Но все это сзади. А спереди Венера грубовата, с слишком мощным прессом и в неестественной позе. И главная проблема тут в том, что на спину Венеры никто не смотрит. Но это и плюс, потому что сзади к Венере можно вплотную подойти)
Как «Мона Лиза» стала такой популярной?
Ух, ну про эту картину и говорить нечего. Если на Венеру можно хоть как-то посмотреть вблизи, то к Джоконде не подобраться. При этом до 1911 года она висела в общем зале с остальными картинами итальянских мастеров и про нее знали только ценители искусства.
Но в 1911 году «Мона Лизу» крадет итальянец Винченцо Перуджа. И просто чтобы понятна была степень ее популярности в то время — пропажу обнаружили только на второй день. В то же время газеты очень активно начали освещать весь процесс поиска картины, выходили даже детективные истории, тогда же начали появляться всевозможные трактовки картины, а изображение «Мона Лизы» было на всех первых полосах. Перебить поток «Мона Лиз» смогла только трагедия «Титаника». Но когда картину нашли и вернули во Францию, весь ажиотаж пошел на второй круг. И к сегодняшнему дню он вырос просто до каких-то невероятных масштабов.
В данном случае жаль, что другие работы, того же Леонардо да Винчи, которые намного сильнее впечатляют и берут за душу, просто не замечают. Например, я со всех сторон спокойно рассматривала «Прекрасную Ферроньеру» и «Иоанна Крестителя» — и мурашки по коже были от этих работ! Но спасибо «Мона Лизе» за такую возможность)
#кто_это_нарисовал
Как восходила звезда Венеры?
В 1820 году один греческий фермер на острове Милосс вспахивал землю и наткнулся на эту самую статую. В это время в Греции стояли французские корабли, и Франции предложили выкупить находку (хотя французский консул сомневался, что стране нужно такое добро). Так Венера оказалась во Франции. Но ее как-то никто серьезно не воспринимал.
Потом Наполеон после своих завоеваний заполонил Францию предметами искусства из самых разных стран, и Венера Милосская, откровенно говоря, меркла перед ними. Но когда время Наполеона закончилось, все награбленное пришлось вернуть обратно. В итоге коллекция Лувра знатно так оскудела, а Венера Милосская и вовсе была единственной греческой статуей. И вот тут-то начинается мощная пиар-кампания Венеры: французская пресса, художники, критики начали воспевать эту статую, убеждая всех, что это венец творения, невероятная женская красота и мастерство.
Отчасти так и есть. Но лучше это видно с задней стороны статуи. Позвоночник, мышцы спины, складки подмышки и даже неровности на коже — все это просто великолепно сделано. Но все это сзади. А спереди Венера грубовата, с слишком мощным прессом и в неестественной позе. И главная проблема тут в том, что на спину Венеры никто не смотрит. Но это и плюс, потому что сзади к Венере можно вплотную подойти)
Как «Мона Лиза» стала такой популярной?
Ух, ну про эту картину и говорить нечего. Если на Венеру можно хоть как-то посмотреть вблизи, то к Джоконде не подобраться. При этом до 1911 года она висела в общем зале с остальными картинами итальянских мастеров и про нее знали только ценители искусства.
Но в 1911 году «Мона Лизу» крадет итальянец Винченцо Перуджа. И просто чтобы понятна была степень ее популярности в то время — пропажу обнаружили только на второй день. В то же время газеты очень активно начали освещать весь процесс поиска картины, выходили даже детективные истории, тогда же начали появляться всевозможные трактовки картины, а изображение «Мона Лизы» было на всех первых полосах. Перебить поток «Мона Лиз» смогла только трагедия «Титаника». Но когда картину нашли и вернули во Францию, весь ажиотаж пошел на второй круг. И к сегодняшнему дню он вырос просто до каких-то невероятных масштабов.
В данном случае жаль, что другие работы, того же Леонардо да Винчи, которые намного сильнее впечатляют и берут за душу, просто не замечают. Например, я со всех сторон спокойно рассматривала «Прекрасную Ферроньеру» и «Иоанна Крестителя» — и мурашки по коже были от этих работ! Но спасибо «Мона Лизе» за такую возможность)
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤84💯32🔥17👍3😁1💘1