Начинаем утро с порции красоты💫
Сегодня расскажу про #культурный_визит на выставку костюмов Поля Пуаре, которая идет сейчас в Музее декоративно-прикладного искусства в Париже (буквально соседнее здание от Лувра).
Её название, «Мода — это праздник», говорит само за себя. Пуаре использовал яркие ткани и восточные узоры, делал не утилитарную одежду, а произведение искусства. Но самое важное его достижение — он отказался от корсетов в женской одежде.
С самого юношества он работал в сфере моды, а в 24 года уже основал свой модный дом! Пуаре дружил с современными ему художниками, делал вместе с фовистами модные коллаборации и заказывал у лучших мастеров по керамике уникальные пуговицы для своих изделий. А Бакст, Дюфи и Эрте рисовали для модных журналов девушек в нарядах Поля Пуаре.
Его наряды носили светские дамы, актрисы, балерины и певицы. Танцоры «Русских сезонов» Дягилева выступали у Пуаре во время модных показов, а актрисы становились лицами его бренда. Кстати, была приятно удивлена, увидев на выставке довольно много мифических акварелей Леона Бакста, которые он писал для «Русских сезонов».
Такой круг общения не мог не привести к новым творческим проявлениям Пуаре: после успеха русского балета«Шахерезада» в Париже он устроил свою костюмированную вечеринку в стиле «Тысячи и одной ночи», куда пригласил больше 300 гостей. Все костюмы для них Пуаре придумал сам. Потом были и другие вечеринки, которые в итоге привели к тому, что у дизайнера появился свой театр в саду его дома.
На этом творческие проявления Пуаре не закончились. Он стал первым кутюрье, который сделал свои духи. При этом все производство было в рамках его модного дома, никакого аутсорса. Потом он занялся декоративно-прикладным искусством, издал книгу рецептов, сам выступал в театре и продавал картины своего авторства. Но за всеми этими увлечениями стоит вполне себе житейская нужда — денег на фантазии дизайнера, которые он хотел воплощать в одежде и в своей жизни, просто не хватало. Да и сменившаяся эпоха после Первой Мировой войны уже не принимала такую одежду, какую делал Пуаре. В 1927 году дизайнеру пришлось закрыть свой дом моды.
Мне эта выставка показалась красивым воспоминанием бурной эпохи Пуаре. Кроме костюмов его дизайна там есть много фотографий, которые проносят посетителей по жизни дизайнера. Но главная звезда этих фото — это жена Пуаре (фото 8). Кажется, будто она лучше всех моделей могла показать наряды своего мужа, обыграть их и сделать из обычного прямого платья шикарный образ.
И хоть самого бренда давно нет, «голос» Пуаре слышен до сих пор. На выставке кроме костюмов начала 20-го века есть и уже более современные наряды-оммажи на творчество дизайнера: тут и Dior времен Джона Гальяно, и Schiaparelli 2000-х, и многие другие.
Выставка идет до 11 января 2026 года. Если будете в тех краях и любите моду, то обязательно сходите!
Сегодня расскажу про #культурный_визит на выставку костюмов Поля Пуаре, которая идет сейчас в Музее декоративно-прикладного искусства в Париже (буквально соседнее здание от Лувра).
Её название, «Мода — это праздник», говорит само за себя. Пуаре использовал яркие ткани и восточные узоры, делал не утилитарную одежду, а произведение искусства. Но самое важное его достижение — он отказался от корсетов в женской одежде.
С самого юношества он работал в сфере моды, а в 24 года уже основал свой модный дом! Пуаре дружил с современными ему художниками, делал вместе с фовистами модные коллаборации и заказывал у лучших мастеров по керамике уникальные пуговицы для своих изделий. А Бакст, Дюфи и Эрте рисовали для модных журналов девушек в нарядах Поля Пуаре.
Его наряды носили светские дамы, актрисы, балерины и певицы. Танцоры «Русских сезонов» Дягилева выступали у Пуаре во время модных показов, а актрисы становились лицами его бренда. Кстати, была приятно удивлена, увидев на выставке довольно много мифических акварелей Леона Бакста, которые он писал для «Русских сезонов».
Такой круг общения не мог не привести к новым творческим проявлениям Пуаре: после успеха русского балета«Шахерезада» в Париже он устроил свою костюмированную вечеринку в стиле «Тысячи и одной ночи», куда пригласил больше 300 гостей. Все костюмы для них Пуаре придумал сам. Потом были и другие вечеринки, которые в итоге привели к тому, что у дизайнера появился свой театр в саду его дома.
На этом творческие проявления Пуаре не закончились. Он стал первым кутюрье, который сделал свои духи. При этом все производство было в рамках его модного дома, никакого аутсорса. Потом он занялся декоративно-прикладным искусством, издал книгу рецептов, сам выступал в театре и продавал картины своего авторства. Но за всеми этими увлечениями стоит вполне себе житейская нужда — денег на фантазии дизайнера, которые он хотел воплощать в одежде и в своей жизни, просто не хватало. Да и сменившаяся эпоха после Первой Мировой войны уже не принимала такую одежду, какую делал Пуаре. В 1927 году дизайнеру пришлось закрыть свой дом моды.
Мне эта выставка показалась красивым воспоминанием бурной эпохи Пуаре. Кроме костюмов его дизайна там есть много фотографий, которые проносят посетителей по жизни дизайнера. Но главная звезда этих фото — это жена Пуаре (фото 8). Кажется, будто она лучше всех моделей могла показать наряды своего мужа, обыграть их и сделать из обычного прямого платья шикарный образ.
И хоть самого бренда давно нет, «голос» Пуаре слышен до сих пор. На выставке кроме костюмов начала 20-го века есть и уже более современные наряды-оммажи на творчество дизайнера: тут и Dior времен Джона Гальяно, и Schiaparelli 2000-х, и многие другие.
Выставка идет до 11 января 2026 года. Если будете в тех краях и любите моду, то обязательно сходите!
1❤77🔥17😍10💘1
Перед вами самая большая картина Лувра (в ширину почти 10 метров), которую не могут поделить Италия и Франция. Это «Брак в Кане» Паоло Веронезе (1562).
Сначала немного о сюжете картины. Веронезе изобразил больше 130 человек, которые находятся якобы на свадебном пиру. Но среди гостей у нас Иисус Христос, Дева Мария и Апостолы (фото 2), и прямо сейчас мы наблюдаем чудо превращения воды в вино. Среди других гостей Веронезе нарисовал Султана Сулеймана Великолепного (того самого из сериала), Императора Священной Римской Империи Карла V, короля Франции Франциска I и королеву Англии Марию I (фото 4). Ну то есть guest-list похлеще, чем на свадьбе у Безоса.
Но на самом деле такой свадьбы, конечно же, не было. Это, скорее, картина-аллегория. С одной стороны, это социальный и политический портрет Венеции 16-го века. С другой стороны, это большая иллюстрация бренности жизни. В центре, на самых почетных местах — Иисус и Дева Мария, а не жених с невестой. Они сидят с края стола слева. И пока музыканты играют, а вино льется рекой, стремительно свой бег продолжает время — прозрачные песочные часы тоже расположены прямо в центре, возле музыкантов (которые кстати художники на самом деле: среди них есть и сам Веронезе, в белой одежде, и, например, Тициан).
Эту картину Веронезе заказали монахи-бенедиктинцы. И особенно они попросили использовать побольше ультрамарина, который в то время стоил баснословных денег. Но монахи этого ордена могли себе позволить такую роскошь. И два века картина провисела в столовой монастыря Сан-Джорджо в Венеции. При этом её нижний край касался пола, и создавалось впечатление, будто картина продолжает комнату, и вы тоже присутствуете на этом пиршестве.
Но в 1797 году в Италию вторгается Наполеон, который, судя по количеству вывезенного из разных стран искусства, был страстным любителем прекрасного. Так, «Брак в Кане» переезжает во Францию. Правда, приехала картина не в лучшем состоянии: по пути ее погрызли мыши, и в целом все полотно нуждалось в реставрации.
Французы реставрировали картину, и не раз. И вот в начале 19-го века Италия начала требовать вернуть работу Веронезе. Франция сумела убедить итальянцев, что картина очень хрупкая, и перевозить её нельзя (считается, что можно на самом деле). И вместо «Брака в Кане» Лувр отдал Италии одну из картин Шарля Лебрена (тоже по-своему хороший мастер, но во Франции куча его работ, поэтому французы ничего и не потеряли). Этот обмен и то, что Веронезе остается а Лувре, закрепили договором.
Но Италия не успокоилась, и до сих пор требует от Франции вернуть картину. В 2010 году местные активисты даже обращались к первой леди, Карле Бруни, итальянке, чтобы она повлияла на Лувр. Но учитывая, что «воз и ныне там», повлиять, видимо, не удалось)
Сейчас самая большая картина Лувра висит прямо напротив самой популярной картины музея. Но музей борется за Веронезе с не меньшей пылкостью, чем, думаю, боролся бы за Джоконду.
#кто_это_нарисовал
Сначала немного о сюжете картины. Веронезе изобразил больше 130 человек, которые находятся якобы на свадебном пиру. Но среди гостей у нас Иисус Христос, Дева Мария и Апостолы (фото 2), и прямо сейчас мы наблюдаем чудо превращения воды в вино. Среди других гостей Веронезе нарисовал Султана Сулеймана Великолепного (того самого из сериала), Императора Священной Римской Империи Карла V, короля Франции Франциска I и королеву Англии Марию I (фото 4). Ну то есть guest-list похлеще, чем на свадьбе у Безоса.
Но на самом деле такой свадьбы, конечно же, не было. Это, скорее, картина-аллегория. С одной стороны, это социальный и политический портрет Венеции 16-го века. С другой стороны, это большая иллюстрация бренности жизни. В центре, на самых почетных местах — Иисус и Дева Мария, а не жених с невестой. Они сидят с края стола слева. И пока музыканты играют, а вино льется рекой, стремительно свой бег продолжает время — прозрачные песочные часы тоже расположены прямо в центре, возле музыкантов (которые кстати художники на самом деле: среди них есть и сам Веронезе, в белой одежде, и, например, Тициан).
Эту картину Веронезе заказали монахи-бенедиктинцы. И особенно они попросили использовать побольше ультрамарина, который в то время стоил баснословных денег. Но монахи этого ордена могли себе позволить такую роскошь. И два века картина провисела в столовой монастыря Сан-Джорджо в Венеции. При этом её нижний край касался пола, и создавалось впечатление, будто картина продолжает комнату, и вы тоже присутствуете на этом пиршестве.
Но в 1797 году в Италию вторгается Наполеон, который, судя по количеству вывезенного из разных стран искусства, был страстным любителем прекрасного. Так, «Брак в Кане» переезжает во Францию. Правда, приехала картина не в лучшем состоянии: по пути ее погрызли мыши, и в целом все полотно нуждалось в реставрации.
Французы реставрировали картину, и не раз. И вот в начале 19-го века Италия начала требовать вернуть работу Веронезе. Франция сумела убедить итальянцев, что картина очень хрупкая, и перевозить её нельзя (считается, что можно на самом деле). И вместо «Брака в Кане» Лувр отдал Италии одну из картин Шарля Лебрена (тоже по-своему хороший мастер, но во Франции куча его работ, поэтому французы ничего и не потеряли). Этот обмен и то, что Веронезе остается а Лувре, закрепили договором.
Но Италия не успокоилась, и до сих пор требует от Франции вернуть картину. В 2010 году местные активисты даже обращались к первой леди, Карле Бруни, итальянке, чтобы она повлияла на Лувр. Но учитывая, что «воз и ныне там», повлиять, видимо, не удалось)
Сейчас самая большая картина Лувра висит прямо напротив самой популярной картины музея. Но музей борется за Веронезе с не меньшей пылкостью, чем, думаю, боролся бы за Джоконду.
#кто_это_нарисовал
1❤75🔥37👍24
Сегодня мы встречались с девушками из книжного клуба для обсуждения «Лолиты» Набокова. Я ожидала, что обсуждения будут жаркими, но чтобы настолько — 6 часов размышлений, высказываний разных точек зрения, разборов тех или иных ситуаций под разными углами. Наш абсолютный рекорд за все время!
Мы так и не пришли к единому мнению, для каждой книга отозвалась по-своему. Но мне кажется, что это и есть самое важное в работе автора — зацепить в каждом что-то свое, раскрыть книгу для каждого по-своему. Набоков справился с этим идеально.
Но все же кое в чем мы сошлись. Во время обсуждений мы примерили на себя роли присяжных, к которым все время обращается главный герой книги, Гумберт. И все его осудили. Но каждый за разные вещи: почти все за растление малолетней, кто-то ещё и за убийство (а кто-то наоборот оправдал его за это), другие за неспособность бороться со своими желаниями и страстями, но многие освободили его от ответственности за его психическое нездоровье.
Еще одна вещь, в которой все сошлись: «Лолита» — это не просто роман о растлении маленькой девочки. Эта книга про разрушенное детство, про важность доверительных отношений в семье, про то, что никогда нельзя судить по внешней оболочке, про постепенное опускание человека к чему-то животному и про большую потребность в любви и в её выражении, которая есть в каждом из нас. Но которая, к сожалению, не всегда находит правильное применение. Эта книга про сильную личность, про сломанную личность, это психологический портрет маньяка, изобличение педофилии или наоборот ее романтизация (тут уже каждый остался при своем мнении).
И я очень рада, что мы смогли рассмотреть эти разные грани «Лолиты» и отойти от общепринятого мнения, что это пошлая и грязная порнография. Да, там есть мерзкие описания, но они только усиливают понимание, что это трагическая, а не эротическая книга.
#книжный_клуб@discultnotes
Мы так и не пришли к единому мнению, для каждой книга отозвалась по-своему. Но мне кажется, что это и есть самое важное в работе автора — зацепить в каждом что-то свое, раскрыть книгу для каждого по-своему. Набоков справился с этим идеально.
Но все же кое в чем мы сошлись. Во время обсуждений мы примерили на себя роли присяжных, к которым все время обращается главный герой книги, Гумберт. И все его осудили. Но каждый за разные вещи: почти все за растление малолетней, кто-то ещё и за убийство (а кто-то наоборот оправдал его за это), другие за неспособность бороться со своими желаниями и страстями, но многие освободили его от ответственности за его психическое нездоровье.
Еще одна вещь, в которой все сошлись: «Лолита» — это не просто роман о растлении маленькой девочки. Эта книга про разрушенное детство, про важность доверительных отношений в семье, про то, что никогда нельзя судить по внешней оболочке, про постепенное опускание человека к чему-то животному и про большую потребность в любви и в её выражении, которая есть в каждом из нас. Но которая, к сожалению, не всегда находит правильное применение. Эта книга про сильную личность, про сломанную личность, это психологический портрет маньяка, изобличение педофилии или наоборот ее романтизация (тут уже каждый остался при своем мнении).
И я очень рада, что мы смогли рассмотреть эти разные грани «Лолиты» и отойти от общепринятого мнения, что это пошлая и грязная порнография. Да, там есть мерзкие описания, но они только усиливают понимание, что это трагическая, а не эротическая книга.
#книжный_клуб@discultnotes
❤70👍23🔥15💯1
Такой роскоши я ещё не видела. Это опера Гарнье в Париже, которая по своему убранству, как мне показалось, выглядит величественнее многих замков.
А появилась эта опера из-за неудавшегося убийства. В 1858 году Наполеон III пережил покушение на свою жизнь в опере Лепелетье. Такой экспириенс императору не понравился, поэтому он отказался ходить в этот театр и приказал построить новый.
Объявили конкурс проектов, в котором победила идея Шарля Гарнье — неизвестного и довольно молодого архитектора в то время (ему тогда было 35 лет). Но Наполеон III так и не смог попасть в новый театр: император умер в 1873, а строительство оперы закончили только два года спустя (и то не все доделали).
Несколько интересных фактов про оперу Гарнье:
🎵 В опере есть театральное фойе (фото 7). Это такой променад, где зрители проводят время до спектакля и во время антракта. И в это время можно почувствовать себя монаршей особой. Дело в том, что Гарнье проектировал фойе по подобию парадных галерей замков: там много золота, шикарные люстры, расписные потолки, зеркала. И везде, от потолка до решеток отопления, можно разглядеть лиру;
🎵 Специально для Наполеона III в опере спроектировали несколько пандусов, чтобы он мог подъезжать на своем экипаже максимально близко к опере и избегать лишнего внимания (скромняга). А так входы в оперу есть со всех сторон здания, отдельно для зрителей в ложах (то есть очень обеспеченных) и для всех остальных;
🎵 За сценой есть тайная комната — танцевальное фойе. Сначала это был зал для разминки артистов перед выходом на сцену, а потом туда стали пускать избранных посетителей. Так обычный балетный зал превратился в место для обсуждения насущных проблем в политике и бизнесе и в поле для поиска симпатичной девушки (на картинах Дега, кстати, можно частенько подобные сцены увидеть). Балерины так удачно находили себе там ухажеров, что когда они требовали повышения зарплат, руководство говорило: «Зачем вам это, если у вас есть Танцевальное фойе?». А когда зал хотели закрыть для посторонних, все эти дядечки очень возмущались. Но в 1935 году его все же закрыли для сторонних посетителей;
🎵 Потолок зрительного зала в свое время расписал Марк Шагал. Его выбрал сам министр культуры Франции. На своей работе Шагал изобразил сцены из известных балетных и оперных постановок, добавил туда достопримечательности Парижа, свой автопортрет и портрет того самого министра культуры. К сожалению, когда я посещала оперу, зал был закрыт, и роспись Шагала не удалось увидеть. Но это хороший повод купить билет на оперу или балет и сходить в оперу Гарнье, как полноценный посетитель;
🎵 Именно в опере Гарнье происходят действия романа «Призрак Оперы» Гастона Леру. И в этой книге автор упоминает некое подземное озеро. Оно есть на самом деле. Место, где стоит здание, изначально было заболочено, поэтому нужно было придумать, как изолировать воду. Так сделали отдельный резервуар для воды, которая сейчас хранится на случай пожара.
А появилась эта опера из-за неудавшегося убийства. В 1858 году Наполеон III пережил покушение на свою жизнь в опере Лепелетье. Такой экспириенс императору не понравился, поэтому он отказался ходить в этот театр и приказал построить новый.
Объявили конкурс проектов, в котором победила идея Шарля Гарнье — неизвестного и довольно молодого архитектора в то время (ему тогда было 35 лет). Но Наполеон III так и не смог попасть в новый театр: император умер в 1873, а строительство оперы закончили только два года спустя (и то не все доделали).
Несколько интересных фактов про оперу Гарнье:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤105🔥47😍15👍6