Такой роскоши я ещё не видела. Это опера Гарнье в Париже, которая по своему убранству, как мне показалось, выглядит величественнее многих замков.
А появилась эта опера из-за неудавшегося убийства. В 1858 году Наполеон III пережил покушение на свою жизнь в опере Лепелетье. Такой экспириенс императору не понравился, поэтому он отказался ходить в этот театр и приказал построить новый.
Объявили конкурс проектов, в котором победила идея Шарля Гарнье — неизвестного и довольно молодого архитектора в то время (ему тогда было 35 лет). Но Наполеон III так и не смог попасть в новый театр: император умер в 1873, а строительство оперы закончили только два года спустя (и то не все доделали).
Несколько интересных фактов про оперу Гарнье:
🎵 В опере есть театральное фойе (фото 7). Это такой променад, где зрители проводят время до спектакля и во время антракта. И в это время можно почувствовать себя монаршей особой. Дело в том, что Гарнье проектировал фойе по подобию парадных галерей замков: там много золота, шикарные люстры, расписные потолки, зеркала. И везде, от потолка до решеток отопления, можно разглядеть лиру;
🎵 Специально для Наполеона III в опере спроектировали несколько пандусов, чтобы он мог подъезжать на своем экипаже максимально близко к опере и избегать лишнего внимания (скромняга). А так входы в оперу есть со всех сторон здания, отдельно для зрителей в ложах (то есть очень обеспеченных) и для всех остальных;
🎵 За сценой есть тайная комната — танцевальное фойе. Сначала это был зал для разминки артистов перед выходом на сцену, а потом туда стали пускать избранных посетителей. Так обычный балетный зал превратился в место для обсуждения насущных проблем в политике и бизнесе и в поле для поиска симпатичной девушки (на картинах Дега, кстати, можно частенько подобные сцены увидеть). Балерины так удачно находили себе там ухажеров, что когда они требовали повышения зарплат, руководство говорило: «Зачем вам это, если у вас есть Танцевальное фойе?». А когда зал хотели закрыть для посторонних, все эти дядечки очень возмущались. Но в 1935 году его все же закрыли для сторонних посетителей;
🎵 Потолок зрительного зала в свое время расписал Марк Шагал. Его выбрал сам министр культуры Франции. На своей работе Шагал изобразил сцены из известных балетных и оперных постановок, добавил туда достопримечательности Парижа, свой автопортрет и портрет того самого министра культуры. К сожалению, когда я посещала оперу, зал был закрыт, и роспись Шагала не удалось увидеть. Но это хороший повод купить билет на оперу или балет и сходить в оперу Гарнье, как полноценный посетитель;
🎵 Именно в опере Гарнье происходят действия романа «Призрак Оперы» Гастона Леру. И в этой книге автор упоминает некое подземное озеро. Оно есть на самом деле. Место, где стоит здание, изначально было заболочено, поэтому нужно было придумать, как изолировать воду. Так сделали отдельный резервуар для воды, которая сейчас хранится на случай пожара.
А появилась эта опера из-за неудавшегося убийства. В 1858 году Наполеон III пережил покушение на свою жизнь в опере Лепелетье. Такой экспириенс императору не понравился, поэтому он отказался ходить в этот театр и приказал построить новый.
Объявили конкурс проектов, в котором победила идея Шарля Гарнье — неизвестного и довольно молодого архитектора в то время (ему тогда было 35 лет). Но Наполеон III так и не смог попасть в новый театр: император умер в 1873, а строительство оперы закончили только два года спустя (и то не все доделали).
Несколько интересных фактов про оперу Гарнье:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤105🔥47😍15👍6
Судя по погоде в Москве, осень решила, что ей пора вступать в свои законные права. И чтобы отвлечься от этого холода, серого неба и общей начинающейся недружелюбности природы, предлагаю посмотреть на работы чешского живописца Альфонса Муха.
У него очень осенняя цветовая гамма практически на всех работах. Но только одна из картин в этой подборке — это аллегория осени (фото 5). Если присмотреться на другие работы, то можно заметить, что тут есть и рекламные плакаты (например, фото 4 — это реклама шоколада, а фото 9 — мыла), и театральные афиши, и туристические плакаты (фото 2).
Именно с такой коммерческой живописи Муха и начинал: он писал рекламы, афиши, календари, ресторанные меню, приглашения, визитные карточки. Позже его приглашали иллюстрировать книги. А поворотным в судьбе художника стал заказ от театра «Ренессанс» — нужно было нарисовать афишу для постановки с Сарой Бернар. И так как заказ пришел под Рождество, все остальные художники были заняты, а Муха был готов взять заказ. Это стало началом творческого тандема Бернар и Мухи.
После этого у художника становилось все больше заказов, а картины с его узнаваемыми женщинами хотели получить себе эстеты, коллекционеры, богатые дамы, лучшие отели и рестораны. Я их понимаю — от такой красоты я бы тоже не отказалась)
#кто_это_нарисовал
У него очень осенняя цветовая гамма практически на всех работах. Но только одна из картин в этой подборке — это аллегория осени (фото 5). Если присмотреться на другие работы, то можно заметить, что тут есть и рекламные плакаты (например, фото 4 — это реклама шоколада, а фото 9 — мыла), и театральные афиши, и туристические плакаты (фото 2).
Именно с такой коммерческой живописи Муха и начинал: он писал рекламы, афиши, календари, ресторанные меню, приглашения, визитные карточки. Позже его приглашали иллюстрировать книги. А поворотным в судьбе художника стал заказ от театра «Ренессанс» — нужно было нарисовать афишу для постановки с Сарой Бернар. И так как заказ пришел под Рождество, все остальные художники были заняты, а Муха был готов взять заказ. Это стало началом творческого тандема Бернар и Мухи.
После этого у художника становилось все больше заказов, а картины с его узнаваемыми женщинами хотели получить себе эстеты, коллекционеры, богатые дамы, лучшие отели и рестораны. Я их понимаю — от такой красоты я бы тоже не отказалась)
#кто_это_нарисовал
❤77🔥29😍9👍5
7 женщин Пикассо
Художник говорил:
И так получалось, что сначала вроде все были богинями, а потом некоторые как-то становились тряпками.
1️⃣ Фернанда Оливье (фото 1)
Фернанда жила на Монмартре с разными художниками, позировала им, а потом ее нашел Пикассо. Она была той, кто узнал художника еще до его славы и денег. Им было по 23 года, оба бедствовали. Вместе с Пикассо она прожила 7 лет. В ее бытность художник переходит от мрачных голубых оттенков к нежно-розовым, а одна из Авиньонских девиц художника списана как раз с Фернанды. Именно в отношениях с ней Пикассо начинает получать славу, как художник. И одновременно начинает задумываться, что ему нужна другая женщина — эта слишком буйная, резкая и напоминает о трудных временах.
🔟 Марсель Умбер
Они познакомились в 1911 году в парижском кафе. Она была тоненькой, изящной, летящей. Пикассо сразу стал называть ее Евой, Ma Jolie и изображал в виде музыкальных инструментов. Марсель посвящена, например, картина «Моя прекрасная. Женщина с гитарой» (фото 2), где художник за грудой треугольников и не самого приятного коричневого цвета спрятал ее силуэт. С Марсель они были недолго: девушка умерла от туберкулеза.
3️⃣ Ольга Хохлова
В 1917 году Пикассо занимался декорациями для балета «Парад» Дягилева и познакомился с русской балериной Ольгой. Она его так пленила, что в 1918 они обвенчались. Пикассо был на седьмом небе от счастья и даже обещал отказаться от богемного образа жизни ради семейного гнездышка. Потом Ольга забеременела и у художника открылось новое дыхание: он начал чаще обращаться к образам Ренессанса и рисовать мать с ребенком.
Но потом что-то пошло не так и вместо красивой девушки, которую Пикассо рисовал на своих картинах в первые годы их совместной жизни, начали появляться какие-то изуродованные портреты (фото 3). Ну а их творец нашел себе другую музу.
4️⃣ Мария-Тереза Вальтер
С Вальтер Пикассо познакомился на Французской Ривьере. Ей 17, ему 46. Так что надоевшая жена и маленький сын довольно быстро были брошены. Пикассо с Марией-Терезой будут вместе 13 лет. И именно этот период в жизни художника искусствоведы назовут вершиной его творчества. Но стоило Вальтер родить дочь, как Пикассо покинул ее ради нового увлечения. А в 1937 году он написал ее портрет «Женщине в берете» (фото 4), про который сказал: «Наверное, для девушки болезненно видеть на картине, что её время проходит». Вальтер в это время было 27 лет.
5️⃣ Дора Маар
Маар была художницей и фотографом. Пикассо запечатлел её на мрачной и страшноватой картине «Плачущая женщина» (фото 5). Встречаясь с Маар, художник не забывал и про Вальтер: по выходным он проводил время с ней,как примерный семьянин. И при этом Пикассо не развелся с Хохловой.
Такая ситуация не нравилась Маар, она очень ревновала художника. В итоге они разошлись, а женщина попала в психбольницу. А Вальтер так и не дождалась художника обратно и повесилась. Пикассо же был увлечен уже другой.
6️⃣ Мари Франсуаза Жило
В 1943 году Пикассо уже 62 года. Но возраст не помешал ему начать отношения с 22-летней Мари (ее портрет на фото 6). Она была из обеспеченной семьи, училась на художницу и тоже рисовала в стиле кубизм. И это тот исключительный случай, когда два творческих человека смогли ужиться. Они провели вместе 10 лет, Мари родила Пикассо двоих детей, каждый занимался своим творчеством. Но Пикассо не был бы Пикассо, если бы он не изменил. Узнав про это, Мари забрала детей и сама ушла от художника. Не привыкший к такому, Пикассо пытался всячески мешать развитию творческой карьеры Жило.
7️⃣ Жаклин Рок
Последние 20 лет своей жизни Пикассо провел с Жаклин (портрет на фото 7). Она утешала его после ухода Жило, была его секретаршей, натурщицей и музой — за время их совместного проживания художник написал около 400 портретов Рок. Она же называла его великим маэстро и делала все для него. И в итоге Пикассо официально женился на ней в 1961 году (Хохлова умерла в 1955 и Пикассо официально стал свободен).
#кто_это_нарисовал
Художник говорил:
Женщины — либо богини, либо тряпки
И так получалось, что сначала вроде все были богинями, а потом некоторые как-то становились тряпками.
Фернанда жила на Монмартре с разными художниками, позировала им, а потом ее нашел Пикассо. Она была той, кто узнал художника еще до его славы и денег. Им было по 23 года, оба бедствовали. Вместе с Пикассо она прожила 7 лет. В ее бытность художник переходит от мрачных голубых оттенков к нежно-розовым, а одна из Авиньонских девиц художника списана как раз с Фернанды. Именно в отношениях с ней Пикассо начинает получать славу, как художник. И одновременно начинает задумываться, что ему нужна другая женщина — эта слишком буйная, резкая и напоминает о трудных временах.
Они познакомились в 1911 году в парижском кафе. Она была тоненькой, изящной, летящей. Пикассо сразу стал называть ее Евой, Ma Jolie и изображал в виде музыкальных инструментов. Марсель посвящена, например, картина «Моя прекрасная. Женщина с гитарой» (фото 2), где художник за грудой треугольников и не самого приятного коричневого цвета спрятал ее силуэт. С Марсель они были недолго: девушка умерла от туберкулеза.
В 1917 году Пикассо занимался декорациями для балета «Парад» Дягилева и познакомился с русской балериной Ольгой. Она его так пленила, что в 1918 они обвенчались. Пикассо был на седьмом небе от счастья и даже обещал отказаться от богемного образа жизни ради семейного гнездышка. Потом Ольга забеременела и у художника открылось новое дыхание: он начал чаще обращаться к образам Ренессанса и рисовать мать с ребенком.
Но потом что-то пошло не так и вместо красивой девушки, которую Пикассо рисовал на своих картинах в первые годы их совместной жизни, начали появляться какие-то изуродованные портреты (фото 3). Ну а их творец нашел себе другую музу.
С Вальтер Пикассо познакомился на Французской Ривьере. Ей 17, ему 46. Так что надоевшая жена и маленький сын довольно быстро были брошены. Пикассо с Марией-Терезой будут вместе 13 лет. И именно этот период в жизни художника искусствоведы назовут вершиной его творчества. Но стоило Вальтер родить дочь, как Пикассо покинул ее ради нового увлечения. А в 1937 году он написал ее портрет «Женщине в берете» (фото 4), про который сказал: «Наверное, для девушки болезненно видеть на картине, что её время проходит». Вальтер в это время было 27 лет.
Маар была художницей и фотографом. Пикассо запечатлел её на мрачной и страшноватой картине «Плачущая женщина» (фото 5). Встречаясь с Маар, художник не забывал и про Вальтер: по выходным он проводил время с ней,
Такая ситуация не нравилась Маар, она очень ревновала художника. В итоге они разошлись, а женщина попала в психбольницу. А Вальтер так и не дождалась художника обратно и повесилась. Пикассо же был увлечен уже другой.
В 1943 году Пикассо уже 62 года. Но возраст не помешал ему начать отношения с 22-летней Мари (ее портрет на фото 6). Она была из обеспеченной семьи, училась на художницу и тоже рисовала в стиле кубизм. И это тот исключительный случай, когда два творческих человека смогли ужиться. Они провели вместе 10 лет, Мари родила Пикассо двоих детей, каждый занимался своим творчеством. Но Пикассо не был бы Пикассо, если бы он не изменил. Узнав про это, Мари забрала детей и сама ушла от художника. Не привыкший к такому, Пикассо пытался всячески мешать развитию творческой карьеры Жило.
Последние 20 лет своей жизни Пикассо провел с Жаклин (портрет на фото 7). Она утешала его после ухода Жило, была его секретаршей, натурщицей и музой — за время их совместного проживания художник написал около 400 портретов Рок. Она же называла его великим маэстро и делала все для него. И в итоге Пикассо официально женился на ней в 1961 году (Хохлова умерла в 1955 и Пикассо официально стал свободен).
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥36❤30😱20💔8👍2
Думаю, что каждая из них в какой-то момент была счастлива с художником. А может они только думали, что счастливы.
Но что точно хорошего некоторых из них получили от Пикассо — это деньги. Фернанда Оливье и Франсуаза Жило написали мемуары про жизнь с художником. Первая договорилась с Пикассо не рассказывать то, что ему не хочется, и получила пожизненное содержание. Вторая написала все, ничего не скрывая, и получила кучу денег от публикации книги — в свое время продали больше 1 млн экземпляров.
Жаклин Рок после смерти Пикассо стала управлять его огромным состоянием и коллекцией искусства и строила козни детям художника от других женщин. В итоге, чтобы прийти к какому-то общему знаменателю и не платить кучу налогов, наследники решили сделать музей Пикассо в Париже. Про него уже расскажу попозже)
Но что точно хорошего некоторых из них получили от Пикассо — это деньги. Фернанда Оливье и Франсуаза Жило написали мемуары про жизнь с художником. Первая договорилась с Пикассо не рассказывать то, что ему не хочется, и получила пожизненное содержание. Вторая написала все, ничего не скрывая, и получила кучу денег от публикации книги — в свое время продали больше 1 млн экземпляров.
Жаклин Рок после смерти Пикассо стала управлять его огромным состоянием и коллекцией искусства и строила козни детям художника от других женщин. В итоге, чтобы прийти к какому-то общему знаменателю и не платить кучу налогов, наследники решили сделать музей Пикассо в Париже. Про него уже расскажу попозже)
❤36👍19🔥11💯2💔2
Возвращаюсь к Пикассо и сегодня расскажу про #культурный_визит в его музей в Париже.
Первое, что меня впечатлило, — это здание, в котором находится музей. Это особняк Сале, который построили еще в 17 веке! Хороший такой контраст был: классические интерьеры в сочетании с совсем не классической живописью Пикассо.
Первым собственником особняка был некий Пьер Обер де Фонтеней, который сколотил себе состояние благодаря налогу на соль. Собственно, отсюда и название особняка: Salé значит соленый. Потом тут было посольство Венеции, затем зданием владели другие люди, а после Французской Революции оно перешло в собственность государства. Сначала в особняке сделали школу, в которой учился Бальзак. А в 1829 году открылась Центральная школа искусств и ремесел, которую посещал Густав Эйфель.
Но в итоге здание осталось пустым, и в 1985 году тут открылся музей Пикассо. Произошло это снова из-за налогов. Дело в том, что во Франции есть налог на наследство. То есть после смерти Пикассо его наследникам надо было заплатить просто гигантскую сумму за все предметы искусства, которые они получили после смерти художника. А получили они много, потому что многие работы Пикассо хранились у него самого.
Чтобы заплатить налоги, наследникам пришлось бы распродавать предметы искусства — на руках таких денег просто не было. И чтобы не размывать коллекцию, решили использовать механизм dation. Это значит, что вместо денег налог можно заплатить искусством. В итоге государству перешло 200 картин, 160 скульптур, более 3000 рисунков и гравюр. Это работы самого Пикассо разных периодов его творчества и картины других мастеров из его коллекции. Вот так и образовался музей Пикассо.
Мне удалось посмотреть только один этаж, потому что я ходила в музей в тот день, когда во Франции была национальная забастовка. Музей поддерживал бастующих и потому закрыл для посещения остальные этажи. Но я, честно говоря, не сильно расстроилась, потому что пока творчество Пикассо мне не близко.
Из всего увиденного мне больше всего запомнилась работа «Купальщица» (фото 9 справа). Обычно этот сюжет изображают так: обнаженные девушки, которые резвятся в воде. Но у Пикассо это какая-то кракозябра) И этим она и привлекла внимание, потому что сразу вспомнилось купание в волнах или в небольшой шторм, когда море буквально так же крутит-вертит тебя вместе с камнями и песком. И ты уже никакая не изящная дама, прикрывающаяся полотенчиком, а эта самая краказябра.
Программа минимум на следующее посещение Парижа — узнать поглубже творчество Пикассо и вернуться в музей не во время забастовки, чтобы посмотреть все собрание.
Первое, что меня впечатлило, — это здание, в котором находится музей. Это особняк Сале, который построили еще в 17 веке! Хороший такой контраст был: классические интерьеры в сочетании с совсем не классической живописью Пикассо.
Первым собственником особняка был некий Пьер Обер де Фонтеней, который сколотил себе состояние благодаря налогу на соль. Собственно, отсюда и название особняка: Salé значит соленый. Потом тут было посольство Венеции, затем зданием владели другие люди, а после Французской Революции оно перешло в собственность государства. Сначала в особняке сделали школу, в которой учился Бальзак. А в 1829 году открылась Центральная школа искусств и ремесел, которую посещал Густав Эйфель.
Но в итоге здание осталось пустым, и в 1985 году тут открылся музей Пикассо. Произошло это снова из-за налогов. Дело в том, что во Франции есть налог на наследство. То есть после смерти Пикассо его наследникам надо было заплатить просто гигантскую сумму за все предметы искусства, которые они получили после смерти художника. А получили они много, потому что многие работы Пикассо хранились у него самого.
Чтобы заплатить налоги, наследникам пришлось бы распродавать предметы искусства — на руках таких денег просто не было. И чтобы не размывать коллекцию, решили использовать механизм dation. Это значит, что вместо денег налог можно заплатить искусством. В итоге государству перешло 200 картин, 160 скульптур, более 3000 рисунков и гравюр. Это работы самого Пикассо разных периодов его творчества и картины других мастеров из его коллекции. Вот так и образовался музей Пикассо.
Мне удалось посмотреть только один этаж, потому что я ходила в музей в тот день, когда во Франции была национальная забастовка. Музей поддерживал бастующих и потому закрыл для посещения остальные этажи. Но я, честно говоря, не сильно расстроилась, потому что пока творчество Пикассо мне не близко.
Из всего увиденного мне больше всего запомнилась работа «Купальщица» (фото 9 справа). Обычно этот сюжет изображают так: обнаженные девушки, которые резвятся в воде. Но у Пикассо это какая-то кракозябра) И этим она и привлекла внимание, потому что сразу вспомнилось купание в волнах или в небольшой шторм, когда море буквально так же крутит-вертит тебя вместе с камнями и песком. И ты уже никакая не изящная дама, прикрывающаяся полотенчиком, а эта самая краказябра.
Программа минимум на следующее посещение Парижа — узнать поглубже творчество Пикассо и вернуться в музей не во время забастовки, чтобы посмотреть все собрание.
❤50👍20🔥12😁9