7 женщин Пикассо
Художник говорил:
И так получалось, что сначала вроде все были богинями, а потом некоторые как-то становились тряпками.
1️⃣ Фернанда Оливье (фото 1)
Фернанда жила на Монмартре с разными художниками, позировала им, а потом ее нашел Пикассо. Она была той, кто узнал художника еще до его славы и денег. Им было по 23 года, оба бедствовали. Вместе с Пикассо она прожила 7 лет. В ее бытность художник переходит от мрачных голубых оттенков к нежно-розовым, а одна из Авиньонских девиц художника списана как раз с Фернанды. Именно в отношениях с ней Пикассо начинает получать славу, как художник. И одновременно начинает задумываться, что ему нужна другая женщина — эта слишком буйная, резкая и напоминает о трудных временах.
🔟 Марсель Умбер
Они познакомились в 1911 году в парижском кафе. Она была тоненькой, изящной, летящей. Пикассо сразу стал называть ее Евой, Ma Jolie и изображал в виде музыкальных инструментов. Марсель посвящена, например, картина «Моя прекрасная. Женщина с гитарой» (фото 2), где художник за грудой треугольников и не самого приятного коричневого цвета спрятал ее силуэт. С Марсель они были недолго: девушка умерла от туберкулеза.
3️⃣ Ольга Хохлова
В 1917 году Пикассо занимался декорациями для балета «Парад» Дягилева и познакомился с русской балериной Ольгой. Она его так пленила, что в 1918 они обвенчались. Пикассо был на седьмом небе от счастья и даже обещал отказаться от богемного образа жизни ради семейного гнездышка. Потом Ольга забеременела и у художника открылось новое дыхание: он начал чаще обращаться к образам Ренессанса и рисовать мать с ребенком.
Но потом что-то пошло не так и вместо красивой девушки, которую Пикассо рисовал на своих картинах в первые годы их совместной жизни, начали появляться какие-то изуродованные портреты (фото 3). Ну а их творец нашел себе другую музу.
4️⃣ Мария-Тереза Вальтер
С Вальтер Пикассо познакомился на Французской Ривьере. Ей 17, ему 46. Так что надоевшая жена и маленький сын довольно быстро были брошены. Пикассо с Марией-Терезой будут вместе 13 лет. И именно этот период в жизни художника искусствоведы назовут вершиной его творчества. Но стоило Вальтер родить дочь, как Пикассо покинул ее ради нового увлечения. А в 1937 году он написал ее портрет «Женщине в берете» (фото 4), про который сказал: «Наверное, для девушки болезненно видеть на картине, что её время проходит». Вальтер в это время было 27 лет.
5️⃣ Дора Маар
Маар была художницей и фотографом. Пикассо запечатлел её на мрачной и страшноватой картине «Плачущая женщина» (фото 5). Встречаясь с Маар, художник не забывал и про Вальтер: по выходным он проводил время с ней,как примерный семьянин. И при этом Пикассо не развелся с Хохловой.
Такая ситуация не нравилась Маар, она очень ревновала художника. В итоге они разошлись, а женщина попала в психбольницу. А Вальтер так и не дождалась художника обратно и повесилась. Пикассо же был увлечен уже другой.
6️⃣ Мари Франсуаза Жило
В 1943 году Пикассо уже 62 года. Но возраст не помешал ему начать отношения с 22-летней Мари (ее портрет на фото 6). Она была из обеспеченной семьи, училась на художницу и тоже рисовала в стиле кубизм. И это тот исключительный случай, когда два творческих человека смогли ужиться. Они провели вместе 10 лет, Мари родила Пикассо двоих детей, каждый занимался своим творчеством. Но Пикассо не был бы Пикассо, если бы он не изменил. Узнав про это, Мари забрала детей и сама ушла от художника. Не привыкший к такому, Пикассо пытался всячески мешать развитию творческой карьеры Жило.
7️⃣ Жаклин Рок
Последние 20 лет своей жизни Пикассо провел с Жаклин (портрет на фото 7). Она утешала его после ухода Жило, была его секретаршей, натурщицей и музой — за время их совместного проживания художник написал около 400 портретов Рок. Она же называла его великим маэстро и делала все для него. И в итоге Пикассо официально женился на ней в 1961 году (Хохлова умерла в 1955 и Пикассо официально стал свободен).
#кто_это_нарисовал
Художник говорил:
Женщины — либо богини, либо тряпки
И так получалось, что сначала вроде все были богинями, а потом некоторые как-то становились тряпками.
Фернанда жила на Монмартре с разными художниками, позировала им, а потом ее нашел Пикассо. Она была той, кто узнал художника еще до его славы и денег. Им было по 23 года, оба бедствовали. Вместе с Пикассо она прожила 7 лет. В ее бытность художник переходит от мрачных голубых оттенков к нежно-розовым, а одна из Авиньонских девиц художника списана как раз с Фернанды. Именно в отношениях с ней Пикассо начинает получать славу, как художник. И одновременно начинает задумываться, что ему нужна другая женщина — эта слишком буйная, резкая и напоминает о трудных временах.
Они познакомились в 1911 году в парижском кафе. Она была тоненькой, изящной, летящей. Пикассо сразу стал называть ее Евой, Ma Jolie и изображал в виде музыкальных инструментов. Марсель посвящена, например, картина «Моя прекрасная. Женщина с гитарой» (фото 2), где художник за грудой треугольников и не самого приятного коричневого цвета спрятал ее силуэт. С Марсель они были недолго: девушка умерла от туберкулеза.
В 1917 году Пикассо занимался декорациями для балета «Парад» Дягилева и познакомился с русской балериной Ольгой. Она его так пленила, что в 1918 они обвенчались. Пикассо был на седьмом небе от счастья и даже обещал отказаться от богемного образа жизни ради семейного гнездышка. Потом Ольга забеременела и у художника открылось новое дыхание: он начал чаще обращаться к образам Ренессанса и рисовать мать с ребенком.
Но потом что-то пошло не так и вместо красивой девушки, которую Пикассо рисовал на своих картинах в первые годы их совместной жизни, начали появляться какие-то изуродованные портреты (фото 3). Ну а их творец нашел себе другую музу.
С Вальтер Пикассо познакомился на Французской Ривьере. Ей 17, ему 46. Так что надоевшая жена и маленький сын довольно быстро были брошены. Пикассо с Марией-Терезой будут вместе 13 лет. И именно этот период в жизни художника искусствоведы назовут вершиной его творчества. Но стоило Вальтер родить дочь, как Пикассо покинул ее ради нового увлечения. А в 1937 году он написал ее портрет «Женщине в берете» (фото 4), про который сказал: «Наверное, для девушки болезненно видеть на картине, что её время проходит». Вальтер в это время было 27 лет.
Маар была художницей и фотографом. Пикассо запечатлел её на мрачной и страшноватой картине «Плачущая женщина» (фото 5). Встречаясь с Маар, художник не забывал и про Вальтер: по выходным он проводил время с ней,
Такая ситуация не нравилась Маар, она очень ревновала художника. В итоге они разошлись, а женщина попала в психбольницу. А Вальтер так и не дождалась художника обратно и повесилась. Пикассо же был увлечен уже другой.
В 1943 году Пикассо уже 62 года. Но возраст не помешал ему начать отношения с 22-летней Мари (ее портрет на фото 6). Она была из обеспеченной семьи, училась на художницу и тоже рисовала в стиле кубизм. И это тот исключительный случай, когда два творческих человека смогли ужиться. Они провели вместе 10 лет, Мари родила Пикассо двоих детей, каждый занимался своим творчеством. Но Пикассо не был бы Пикассо, если бы он не изменил. Узнав про это, Мари забрала детей и сама ушла от художника. Не привыкший к такому, Пикассо пытался всячески мешать развитию творческой карьеры Жило.
Последние 20 лет своей жизни Пикассо провел с Жаклин (портрет на фото 7). Она утешала его после ухода Жило, была его секретаршей, натурщицей и музой — за время их совместного проживания художник написал около 400 портретов Рок. Она же называла его великим маэстро и делала все для него. И в итоге Пикассо официально женился на ней в 1961 году (Хохлова умерла в 1955 и Пикассо официально стал свободен).
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥36❤30😱20💔8👍2
Думаю, что каждая из них в какой-то момент была счастлива с художником. А может они только думали, что счастливы.
Но что точно хорошего некоторых из них получили от Пикассо — это деньги. Фернанда Оливье и Франсуаза Жило написали мемуары про жизнь с художником. Первая договорилась с Пикассо не рассказывать то, что ему не хочется, и получила пожизненное содержание. Вторая написала все, ничего не скрывая, и получила кучу денег от публикации книги — в свое время продали больше 1 млн экземпляров.
Жаклин Рок после смерти Пикассо стала управлять его огромным состоянием и коллекцией искусства и строила козни детям художника от других женщин. В итоге, чтобы прийти к какому-то общему знаменателю и не платить кучу налогов, наследники решили сделать музей Пикассо в Париже. Про него уже расскажу попозже)
Но что точно хорошего некоторых из них получили от Пикассо — это деньги. Фернанда Оливье и Франсуаза Жило написали мемуары про жизнь с художником. Первая договорилась с Пикассо не рассказывать то, что ему не хочется, и получила пожизненное содержание. Вторая написала все, ничего не скрывая, и получила кучу денег от публикации книги — в свое время продали больше 1 млн экземпляров.
Жаклин Рок после смерти Пикассо стала управлять его огромным состоянием и коллекцией искусства и строила козни детям художника от других женщин. В итоге, чтобы прийти к какому-то общему знаменателю и не платить кучу налогов, наследники решили сделать музей Пикассо в Париже. Про него уже расскажу попозже)
❤36👍19🔥11💯2💔2
Возвращаюсь к Пикассо и сегодня расскажу про #культурный_визит в его музей в Париже.
Первое, что меня впечатлило, — это здание, в котором находится музей. Это особняк Сале, который построили еще в 17 веке! Хороший такой контраст был: классические интерьеры в сочетании с совсем не классической живописью Пикассо.
Первым собственником особняка был некий Пьер Обер де Фонтеней, который сколотил себе состояние благодаря налогу на соль. Собственно, отсюда и название особняка: Salé значит соленый. Потом тут было посольство Венеции, затем зданием владели другие люди, а после Французской Революции оно перешло в собственность государства. Сначала в особняке сделали школу, в которой учился Бальзак. А в 1829 году открылась Центральная школа искусств и ремесел, которую посещал Густав Эйфель.
Но в итоге здание осталось пустым, и в 1985 году тут открылся музей Пикассо. Произошло это снова из-за налогов. Дело в том, что во Франции есть налог на наследство. То есть после смерти Пикассо его наследникам надо было заплатить просто гигантскую сумму за все предметы искусства, которые они получили после смерти художника. А получили они много, потому что многие работы Пикассо хранились у него самого.
Чтобы заплатить налоги, наследникам пришлось бы распродавать предметы искусства — на руках таких денег просто не было. И чтобы не размывать коллекцию, решили использовать механизм dation. Это значит, что вместо денег налог можно заплатить искусством. В итоге государству перешло 200 картин, 160 скульптур, более 3000 рисунков и гравюр. Это работы самого Пикассо разных периодов его творчества и картины других мастеров из его коллекции. Вот так и образовался музей Пикассо.
Мне удалось посмотреть только один этаж, потому что я ходила в музей в тот день, когда во Франции была национальная забастовка. Музей поддерживал бастующих и потому закрыл для посещения остальные этажи. Но я, честно говоря, не сильно расстроилась, потому что пока творчество Пикассо мне не близко.
Из всего увиденного мне больше всего запомнилась работа «Купальщица» (фото 9 справа). Обычно этот сюжет изображают так: обнаженные девушки, которые резвятся в воде. Но у Пикассо это какая-то кракозябра) И этим она и привлекла внимание, потому что сразу вспомнилось купание в волнах или в небольшой шторм, когда море буквально так же крутит-вертит тебя вместе с камнями и песком. И ты уже никакая не изящная дама, прикрывающаяся полотенчиком, а эта самая краказябра.
Программа минимум на следующее посещение Парижа — узнать поглубже творчество Пикассо и вернуться в музей не во время забастовки, чтобы посмотреть все собрание.
Первое, что меня впечатлило, — это здание, в котором находится музей. Это особняк Сале, который построили еще в 17 веке! Хороший такой контраст был: классические интерьеры в сочетании с совсем не классической живописью Пикассо.
Первым собственником особняка был некий Пьер Обер де Фонтеней, который сколотил себе состояние благодаря налогу на соль. Собственно, отсюда и название особняка: Salé значит соленый. Потом тут было посольство Венеции, затем зданием владели другие люди, а после Французской Революции оно перешло в собственность государства. Сначала в особняке сделали школу, в которой учился Бальзак. А в 1829 году открылась Центральная школа искусств и ремесел, которую посещал Густав Эйфель.
Но в итоге здание осталось пустым, и в 1985 году тут открылся музей Пикассо. Произошло это снова из-за налогов. Дело в том, что во Франции есть налог на наследство. То есть после смерти Пикассо его наследникам надо было заплатить просто гигантскую сумму за все предметы искусства, которые они получили после смерти художника. А получили они много, потому что многие работы Пикассо хранились у него самого.
Чтобы заплатить налоги, наследникам пришлось бы распродавать предметы искусства — на руках таких денег просто не было. И чтобы не размывать коллекцию, решили использовать механизм dation. Это значит, что вместо денег налог можно заплатить искусством. В итоге государству перешло 200 картин, 160 скульптур, более 3000 рисунков и гравюр. Это работы самого Пикассо разных периодов его творчества и картины других мастеров из его коллекции. Вот так и образовался музей Пикассо.
Мне удалось посмотреть только один этаж, потому что я ходила в музей в тот день, когда во Франции была национальная забастовка. Музей поддерживал бастующих и потому закрыл для посещения остальные этажи. Но я, честно говоря, не сильно расстроилась, потому что пока творчество Пикассо мне не близко.
Из всего увиденного мне больше всего запомнилась работа «Купальщица» (фото 9 справа). Обычно этот сюжет изображают так: обнаженные девушки, которые резвятся в воде. Но у Пикассо это какая-то кракозябра) И этим она и привлекла внимание, потому что сразу вспомнилось купание в волнах или в небольшой шторм, когда море буквально так же крутит-вертит тебя вместе с камнями и песком. И ты уже никакая не изящная дама, прикрывающаяся полотенчиком, а эта самая краказябра.
Программа минимум на следующее посещение Парижа — узнать поглубже творчество Пикассо и вернуться в музей не во время забастовки, чтобы посмотреть все собрание.
❤50👍20🔥12😁9
Я рассказывала вам про разные достопримечательности Парижа, а до самой главной так и не дошла. Речь, конечно же, про Эйфелеву башню. Про нее можно много рассказать, но сегодня остановлюсь на удивительной истории удивительного человека.
Итак, 1925 год, Париж. Бизнесмен Андре Пуассон вот-вот будет пить шампанское — он скоро закроет сделку и купит Эйфелеву башню за 4,2 млн евро по сегодняшним ценам. Продает ненавистную всем парижанам железную палку само Правительство. А точнее заместитель генерального директора Министерства почты и телеграфа. Зовут его Виктор Люстиг.
Он рассказал Пуассону, что городские власти планируют избавиться от этой страшной башни и хотят продать ее на металлолом. Был бы Пуассон серьезным современным бизнесменом, то нанял бы кучу юристов, чтобы проверить этого заместителя и что за актив он покупает. Но это не тот случай. Никто не рассказал Пуассону, что Люстиг раньше был богатым немецким графом, который просил у обеспеченных старушек «в долг до завтра». Долг, конечно же, никто не возвращал, а драгоценности, оставленные в залог, оказывались подделкой с позолотой. А еще у Люстига была на удивление богатая коллекция писем и других документов Марии Кюри и Авраама Линкольна, тайные и нигде не опубликованные рассказы Марка Твена и много подобных вещичек.
У этого заместителя отлично получалось все это продавать разным доверчивым людям. Поэтому он решил замахнуться на что-то посерьезнее. Подружился с этим несчастным Пуассоном и буквально втюхал ему Эйфелеву башню. Предложение о покупке кстати рассылали очень многим богатым людям. Стороны уже подписали контракт, дело оставалось за малым — надо было дать взятку. Все это выглядело очень правдоподобно. Так, Люстиг получил 200 тысяч евро «взятки» наличными и еще чек на 4,2 млн евро за «продажу» башни. Когда Пуассон понял, что вообще произошло, Люстиг был уже в Вене.
Бизнесмен в полицию не пошел, слишком уж стыдно было. А Люстиг посмотрел на это и решил — гулять так гулять и нашел еще одного покупателя на Эйфелеву башню. Но этот оказался посмышленее, заподозрил неладное и обратился в полицию. Тогда Люстиг сбежал в США, где стал фальшивомонетчиком. Там он недолго был на свободе — его вскоре арестовали и приговорили к 20 годам в Алькатрасе.
Провел бы Люстиг хоть минимальный предварительный анализ, то узнал бы, что Эйфелева башня, которая должна была недолго простоять во время Всемирной выставки 1889 года, останется в Париже надолго. Дело в том, что строительство башни обошлось в баснословную сумму — почти 30 млн евро на современные деньги. А окупилась она уже за время работы той самой выставки. Недовольство недовольством, но кто будет отказываться от такого источника дохода)
Сейчас Эйфелеву башню ежегодно посещает больше четверти миллиарда человек. В этом году я оказалась среди них) Как туристу, впервые посетившему Париж, считаю, что простительно)
#история_из_истории
Итак, 1925 год, Париж. Бизнесмен Андре Пуассон вот-вот будет пить шампанское — он скоро закроет сделку и купит Эйфелеву башню за 4,2 млн евро по сегодняшним ценам. Продает ненавистную всем парижанам железную палку само Правительство. А точнее заместитель генерального директора Министерства почты и телеграфа. Зовут его Виктор Люстиг.
Он рассказал Пуассону, что городские власти планируют избавиться от этой страшной башни и хотят продать ее на металлолом. Был бы Пуассон серьезным современным бизнесменом, то нанял бы кучу юристов, чтобы проверить этого заместителя и что за актив он покупает. Но это не тот случай. Никто не рассказал Пуассону, что Люстиг раньше был богатым немецким графом, который просил у обеспеченных старушек «в долг до завтра». Долг, конечно же, никто не возвращал, а драгоценности, оставленные в залог, оказывались подделкой с позолотой. А еще у Люстига была на удивление богатая коллекция писем и других документов Марии Кюри и Авраама Линкольна, тайные и нигде не опубликованные рассказы Марка Твена и много подобных вещичек.
У этого заместителя отлично получалось все это продавать разным доверчивым людям. Поэтому он решил замахнуться на что-то посерьезнее. Подружился с этим несчастным Пуассоном и буквально втюхал ему Эйфелеву башню. Предложение о покупке кстати рассылали очень многим богатым людям. Стороны уже подписали контракт, дело оставалось за малым — надо было дать взятку. Все это выглядело очень правдоподобно. Так, Люстиг получил 200 тысяч евро «взятки» наличными и еще чек на 4,2 млн евро за «продажу» башни. Когда Пуассон понял, что вообще произошло, Люстиг был уже в Вене.
Бизнесмен в полицию не пошел, слишком уж стыдно было. А Люстиг посмотрел на это и решил — гулять так гулять и нашел еще одного покупателя на Эйфелеву башню. Но этот оказался посмышленее, заподозрил неладное и обратился в полицию. Тогда Люстиг сбежал в США, где стал фальшивомонетчиком. Там он недолго был на свободе — его вскоре арестовали и приговорили к 20 годам в Алькатрасе.
Провел бы Люстиг хоть минимальный предварительный анализ, то узнал бы, что Эйфелева башня, которая должна была недолго простоять во время Всемирной выставки 1889 года, останется в Париже надолго. Дело в том, что строительство башни обошлось в баснословную сумму — почти 30 млн евро на современные деньги. А окупилась она уже за время работы той самой выставки. Недовольство недовольством, но кто будет отказываться от такого источника дохода)
Сейчас Эйфелеву башню ежегодно посещает больше четверти миллиарда человек. В этом году я оказалась среди них) Как туристу, впервые посетившему Париж, считаю, что простительно)
#история_из_истории
❤74🔥29👍9😍7
Небольшой факт про меня — я люблю все, что связано с огнем. Я всегда радовалась, когда дома выключали свет и можно было долго жечь свечи. Я люблю стоять у костра (при этом не особо умею его разводить) и в целом что-то жечь.
Эти выходные я провела у камина, и с тех пор меня не отпускает это изображение огня и ощущение тепла и уюта от него. Так что сегодня у нас тематическая подборка, которая отлично подходит для уютного осеннего вечера и заодно показывает мастерство художников и их умение работать со светом.
Некоторые перечисленные тут мастера прямо специализировались на таких ночных сценах, и у них можно найти много подобных работ. А зажег эти огоньки в ночи во многом Караваджо — именно он одним из первых стал использовать сильный контраст между светом и тенью.
В подборке:
1️⃣ «Молодая женщина с прялкой в руках перед зажженной свечой», Адам де Костер, 1625-35 (одна из моих любимых в подборке: красивое лицо, наряд и очень мягкий свет)
🔟 «Кающаяся Мария Магдалина», Жорж де Латур, 1638-40
3️⃣ «Святой Иосиф-плотник», Жорж де Латур, 1652
4️⃣ «Вечерняя школа», Герард Доу, 1660-65
5️⃣ «Молодая девушка со свечой», Годфрид Схалкен, 1670-75 (посмотрите, как рука буквально впитывает в себя свет от свечи! Очень красиво!)
6️⃣ «Портрет Вильгельма III, принца Оранского», Годфрид Схалкен, 1692-97 (не видела, наверно, еще таких темных портретов первых лиц государства, а еще и со свечой)
7️⃣ «Гадающая Светлана», Карл Брюллов, 1836 (видела ее вживую на выставке в Русском музее — картина просто волшебная!)
#кто_это_нарисовал
Эти выходные я провела у камина, и с тех пор меня не отпускает это изображение огня и ощущение тепла и уюта от него. Так что сегодня у нас тематическая подборка, которая отлично подходит для уютного осеннего вечера и заодно показывает мастерство художников и их умение работать со светом.
Некоторые перечисленные тут мастера прямо специализировались на таких ночных сценах, и у них можно найти много подобных работ. А зажег эти огоньки в ночи во многом Караваджо — именно он одним из первых стал использовать сильный контраст между светом и тенью.
В подборке:
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤68🔥36😍11👍4