(не)Культурные заметки Ди – Telegram
(не)Культурные заметки Ди
7.55K subscribers
2.06K photos
44 videos
196 links
Заметки про историю, культуру, искусство, литературу, моду

Автор: @diananizhnik
Download Telegram
Немного в продолжении темы о Марии-Антуанетте. Во многом благодаря ей стали знамениты две женщины - Роза Бертен и Элизабет Виже-Лебрен.

🖤 Роза Бертен была модисткой королевы и считается одним из первых французских модельеров и дизайнеров. Она стала больше чем просто модисткой и открыла свой магазин. Её называли даже «министром моды». После Революции Роза Бертен уехала в Лондон, но продолжала перешивать старые платья для Марии-Антуанетты, которая уже в это время была в тюрьме. Роза Бертен вернулась во Францию в 1795 году и шила платья для жены Наполеона Жозефины.

🎀 Элизабет Виже-Лебрен была художницей, которая нарисовала более 30 портретов Марии-Антуанетты. Элизабет даже была принята во Французскую академию художеств, куда было очень тяжело попасть. В конце 18-го века она рисовала в России, затем вернулась во Францию и работала уже на семью Наполеона Бонапарта.

Эти две истории примечательны ещё и тем, что две женщины смогли сделать себе имя в профессиях, которые всегда считались мужскими. Роза Бертен открыла свое дело, которым сама руководила. А Элизабет Виже-Лебрен смогла остаться одной из немногих женщин-художниц в истории наряду с огромным количеством мужчин-художников.

Слева портрет Розы Бертен
Справа автопортрет Элизабет Виже-Лебрен


#это_все_она
#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍216🔥4
Настроение на майские: пикники на природе, медленные чаепития на верандах и чтение любимых книг под лучами солнца🌿

Но в Москве погода пока не особо располагает к длительному нахождению на воздухе, поэтому делюсь своим списком, что планирую почитать/посмотреть. Возможно, найдете что-то и для себя на эти длинные выходные

📚 Почитать:
- «Мария Стюарт» и «Мария-Антуанетта», Стефан Цвейг
- «Музей невинности», Орхан Памук

🎞️ Посмотреть:
- Сериал «Рипли», 2024
- Фильм «Падение империи», 2024

🍿Ютуб:
- Gucci: История модного дома и убийство Маурицио Гуччи
- Касты. Запретная тема Индии
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
13👍8🔥4
Вчера был Международный день танца. Я танец очень люблю, меня всегда восхищали возможности человеческого тела. И так как я сама занималась танцами, то могу представить, сколько сил, времени и слез требуется, чтобы выполнять все эти прекрасные движения, которые зрителю кажутся такими легкими и воздушными.

По этому поводу решила почитать про творческие тандемы модных дизайнеров и балета 🩰👘

Коко Шанель и Дягилев, 1924

Коко Шанель придумала для балета «Голубой Экспресс» костюмы в спортивном и светском стиле. Это были шорты, майки, купальники, короткие юбки, платья, свитера и брюки. Одежда была далека от привычных для балета шифоновых юбок и пачек.

Фото 1 и 2

Ив Сен-Лоран и «Собор Парижской Богоматери», 1965

Хореограф вместе с Ив Сен-Лораном отказались от мрачных средневековых цветов в оформлении, бутафорского горба Квазимодо и цыганских атрибутов Эсмеральды: теперь артисты выражали эти характерные для их персонажей особенности только через танец.
Балет смешивал в себе дух средневековья, элементы интерьеров собора и моду 1960-ых годов. Так, яркие цвета костюмов артистов перекликались с разноцветными витражами собора, а фасоны были актуальными для современности: мини-юбки, шнуровки, вырезы, молнии.

Фото 3 и 4

Продолжение ➡️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
8🕊2
Ив Сен-Лоран и Майя Плисецкая, 1973

Дизайнер сделал костюм для второго акта балета «Гибель розы». Французский спектакль был трёхактным, однако из-за компрометирующего содержания первого и третьего актов в СССР был показан только один — второй — акт.

Фото 1-3

Пьер Карден и Майя Плисецкая

Майя и Пьер крепко дружили, Карден считал её своей музой. По собственным подсчетам модельера, он сотворил около сотни костюмов за всю жизнь для великой балерины. Только для «Анны Карениной» было создано 10 платьев, и это не единственный спектакль с её участием для которого трудился Пьер: он работал над «Дамой с собачкой», «Фантазией» по мотивам повести «Вешние воды» И.С. Тургенева, «Чайкой».

Фото 4

Во времена СССР имя Кардена не писали в афишах, он работал анонимно. В 1998 году, уже после распада Союза, балерина провела в Кремле совместно с модельером представление «Мода и танец». Это был жест благодарности кутюрье за всю длительную и великую работу, которую он делал не только анонимно, но и безвозмездно.

Ставьте 🔥 и напишу вторую часть уже про современные коллаборации дизайнеров и балета

#не_просто_одежда
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥17👍4🕊2
В преддверии Пасхи магазины наполняются всевозможными куличами, которые как только ни называют и с какими только начинками их ни делают. Наверно, не видела еще только кулич со вкусом манго-маракуйя🙈

И в такой ситуации задалась вопросом - а какой вообще изначально смысл вкладывался в пасхальный кулич и что стоит за сегодняшней вкусной выпечкой?

Нашла две интерпретации значения пасхального кулича - языческую и христианскую.

🌞Языческая интерпретация сводится к следующему: кулич пекли к празднику наступления весны и плодородия земли, скота и людей. В тему праздника этот хлеб делали в форме мужского детородного органа (🤨) и сверху поливали белой глазурью как изображение символично излившейся семенной жидкости (🤨). А христианство потом позаимствовало этот праздник, его атрибуты и переделало под свои каноны.

Мне, честно говоря, эта история кажется притянутой за уши. По описанию очень напоминает весенний праздник, который язычники праздновали, как мы сейчас празднуем Масленицу. Про это писала вот тут.

Тогда вопрос - у язычников было два весенних праздника? Сомневаюсь. В общем, что-то тут не сходится. И учитывая, что про быт и традиции язычников известно очень мало, я бы этой версии не доверяла. Но, конечно, на истину в последней инстанции не претендую

#история_из_истории
#что_это_значит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
6👍5🕊2
☦️Христианская интерпретация восходит к Древнему Египту и к исходу евреев, когда они делали пресный хлеб - мацу (это пресная лепешка, которую евреи едят во время Песаха - иудейского весеннего праздника). Считается, что однажды этот хлеб оказался в руках у Иисуса Христа во время Тайной Вечери. Так появилось причастие.

После вознесения Христа первые христиане собирались на свои богослужения, и во главе стола, там, где во время Тайной Вечери среди апостолов находился Христосв этом самом месте они ставили большой хлеб.

У современного кулича есть еще один прообраз - большой церковный хлеб артос. Вот, что про него писали в уставе одного из монастырей Константинополя:
на Светлой седмице, сразу после Святой Пасхи, игумен монастыря выносит большой квасной хлеб, делит его на мелкие части и раздает всем присутствующим

Эта традиция потом перешла и в русскую церковь.

Проблема с артосом была в том, что не все могли дойти до церкви и получить кусочек такого хлеба. Поэтому его стали делать самостоятельно и приносить в церковь для освещения. Интересно, что бОльшую часть времени такой хлеб выглядел просто как хлеб, он был круглым, не в форме кулича, как мы его знаем сейчас.

Форму цилиндра кулич получил только в конце 19-го века, когда очень популярным стал десерт ромовая баба. Именно в форме ромовой бабы дворяне в Российской Империи просили делать себе куличи, подражая парижской моде. Хотя цилиндрическая форма была еще до этого - у куличей, которые пекли на Юге России из-за особенностей местных горшков. После моды на ромовых баб такая форма кулича прижилась окончательно.

Картина «Пасхальная заутреня в Малороссии», Николай Пимоненко, 1891 год. На картине как раз хорошо видно, что люди делали на Пасху кулич в форме обычного круглого хлеба с крестом сверху, без цилиндров, глазури и прочих украшений.

#история_из_истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10👍5🕊2
Мона Лиза, которая всех разочаровала

За последние дни несколько раз увидела новость о том, что Лувр планирует перенести «Мона Лизу» Леонардо да Винчи в подвал в отдельный зал. Цель - решить проблему с очередями и улучшить восприятие посетителей музей от самой известной картины в мире.

В чем проблема? Ежегодно парижский Лувр посещает около 9 миллионов человек и почти все они идут туда ради одной картины - «Мона Лизы». И вот представьте - вы мечтаете увидеть шедевр мировой живописи, приехали в другую страну, купили билет в музей, пришли и видите:

🔴сначала огромную очередь, сквозь которую просто иногда невозможно протолкнуться
🔴где-то вдалеке картину маленького размера, которая висит за стеклом и специальными ограждениями
🔴охранников, которые стоят возле картины и отгоняют людей, чтобы близко не подходили

В итоге на картину можно посмотреть 50 секунд в толпе толкающихся и делающих селфи людей. Ну такой себе просмотр😒

В итоге «Мона Лиза» воспринимается как просто маленькая почтовая марка, в которой нет ничего необычного и чего-то особенного - в последнем опросе посетители музея назвали эту картину Леонардо да Винчи сплошным разочарованием.

Чтобы как-то улучшить ситуацию, в Лувре хотят перенести картину в отдельный зал с отдельным входом. Интересно, получится ли урегулировать эту ситуацию, учитывая, что попытки уже были и они оказались неудачными.

#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
9👍5🤔3
Но интересен вообще феномен «Мона Лизы». Я не раз слышала мнение, что в картине самой по себе нет чего-то чрезвычайного, то есть не факт, что проблема именно в обстановке, в которой она висит. Я сама вживую её не видела, поэтому ничего утверждать не могу. Но маленькие картины, например, меня совсем не так впечатляют как большие)

И помню свою ситуацию с «Подсолнухами» Ван Гога - я пришла в музей специально ради них. Подошла к картине - там такая же обстановка с кучей народу и маленьким размером. В итоге я издалека посмотрела и решила, что это не стоит того, чтобы долго стоять в очереди и ждать. Не поняла всеобщего восхищения этой картиной.

Поэтому и интересно, как отдельные картины становятся такими популярными? У того же да Винчи есть ведь много других работ, но все знают только «Джоконду». Так же и с Ван Гогом, мне кажется, сразу ассоциация Ван Гог = «Подсолнухи».

Как вы думаете, в чем секрет популярности «Мона Лизы»? Может, видели её вживую? Делитесь, будет интересно почитать и пообсуждать🤓
6👍3🤔3🕊1
И вот, например, некоторые не такие известные картины Леонардо да Винчи.

Мне кажется, они ничем не хуже «Мона Лизы», а взгляд «Прекрасной Ферроньеры» (3 фото) меня завораживает намного больше, чем глаза и улыбка Джоконды.

Картины:

1. «Дама с горностаем», 1489-90

2. «Крещение Христа», 1472-75

3. «Прекрасная Ферроньера», конец 15 века

4. «Мадонна с веретеном», ок 1510

5. «Иоанн Креститель», 1514-16

6. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», 1508-10

#кто_это_нарисовал
👍137🕊1