В честь Дня народного единства нерегулярная рубрика — почему мы сегодня отдыхаем

Итак, перемещаемся в начало 17-го века в Русское царство. Тут у нас все неспокойно: на дворе Смута, два Лжедмитрия, идет Русско-польская война. В итоге все это привело к тому, что к 1610 году очень многие города России заняли польские войска, в том числе и Москву.

Кто-то поддерживал Лжедмитрия II, кто-то польского короля, а кто-то хотел избавиться от всех этих пришлых и восстановить русскую государственность. В итоге сформировалось Первое народное ополчение, которое собирало людей для похода на Москву, чтобы освободить ее от поляков. В это ополчение входили казаки и дворяне, а возглавляли его Дмитрий Трубецкой, Иван Заруцкий и Прокопий Ляпунов.

Народ собрали, пошли, Китай-город взяли, но в самый ответственный момент все разругались. Интересы казаков не совпадали с интересами дворян, а лидеры ополчения боролись между собой. Так это ополчение и развалилось, а поляки остались в Москве.

На этом фоне в 1612 году в Нижнем Новгороде формируется Второе народное ополчение. Там земский староста Кузьма Минин призывает народ к освободительной борьбе. И его поддерживают все: городской совет, военные, духовенство, обычные люди. Поддерживают не только на словах, но и рублем, внося добровольные взносы для найма военных специалистов (правда, кто не давал деньги добровольно, у тех забирали насильно).

Военачальником выбрали князя Дмитрия Пожарского. У них с Мининым сразу сложилось распределение обязанностей: хозяйственные дела — Минин, военные дела — Пожарский. Это привело к хорошей организации всего дела: деньги постоянно поступали и их грамотно распределяли, на собранные средства собирали армию, налаживали связь и отношения со многими городами и районами, наводили там порядки и вовлекали население в дела ополчения. Так Минину и Пожарскому на самом деле удалось объединить народ и вдохновить его на борьбу с поляками.

В итоге все сложилось успешно. В 1612 году ополченцы дошли до Москвы и освободили город. И так как это произошло в начале ноября, то теперь 4 числа у нас есть такой праздник и выходной.

P.S. Не просто #история_из_истории, а целый мастер-класс по организации командной работы и успеха любого дела) Четкое распределение задач, понимание целей и их единство, достаточно денег и людей, вдохновляющие и разумные руководители — и вот вы уже на коне в Москве)

В 1880-е Оскар Уайльд поехал в турне по Америке читать лекции. Вы думаете, по литературе? Нет, про красоту и в частности про интерьерный дизайн. Как говорится, талантливый человек талантлив во всем. Но для Уайльда скорее применимо другое: если человек эстет, то он хочет, чтобы красиво и эстетично было все и везде, в том числе в доме.

Вообще эстетизм стал одним из первых стилей, который был очень коммерчески успешен. Он проник не только в литературу и картины, но и в обои, мебель, предметы интерьера, текстиль. И выделяется тут Уильям Моррис.

Он считал грубым уродством все то, что было в его современности, в этой Англии, объятой промышленной революцией. Поэтому в своих дизайнах Моррис окунался в историю и природу. Самые известные его вещи — это, пожалуй, обои (фото 1-3). Природные узоры Морриса стали классикой эстетичного дизайна. Обои его творчества были и в доме у Оскара Уайльда.

Еще Моррис делал витражи. Сначала их заказывали церкви, а потом и наиболее обеспеченные эстеты в свои дома (фото 3). Компания Морисса делала и особенную плитку, «возрождая искусство росписи по фарфоровым изразцам». Это был самый доступный товар, которым можно было украсить стены, камины и мебель (фото 4).

Мебель, кстати, Морисс тоже делал. Для эстетического интерьера дом нужно было максимально заполнить декоративной и функциональной мебелью. Поэтому многие предметы были прямой формы, без особых изразцов, но с красивыми росписями (фото 5). Куда не встала мебель, заставляли всякой мелочью. Никакой угол нельзя было оставить пустым: все заполняли зеркалами, часами, подсвечниками, шкафчиками и полочками, вазами и другим декором. Пример такой комнаты на последнем фото.

Оскар Уайльд верил: заполнив свое пространство красивыми, сделанными вручную вещами, человек начнет тянуться к красоте и обязательно станет прекрасным и внутри. Но достаточно ли этого для прекрасной души? Будем искать ответ на этот вопрос и узнавать все грани Оскара Уайльда и эстетизма в книжном клубе.

Все детали ноябрьских встреч по «Портрету Дориана Грея» можно почитать тут, а чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik

P.S. Оформили бы свой дом в стиле эстетизма?) Мне по отдельности многое нравится, но все вместе будто бы слишком

Каким-то чудесным образом сегодня с утра оказалась на сайте Sotheby’s, рассматривая украшения Рене Лалика (шоппинг, который мы заслужили).

Сейчас больше известны шикарные вазы и статуэтки Lalique, но начинал мастер именно с украшений, работая в том числе на Cartier и Boucheron. И Рене удалось произвести настоящую революцию в ювелирном искусстве: он повсеместно начал использовать в украшениях рог, слоновую кость, полудрагоценные камни, эмаль и стекло. Сам Лалик объяснял это так:

Стремление к красоте — более достойная цель, чем демонстрация роскоши.

Тут Лалик, пожалуй, скромничает, потому что его изделия очень даже роскошны. Чего только стоят эти гребни для волос (фото 1-3)! Самый роскошный из этой подборки — это гребень «Каттлея» (фото 2) из слоновой кости, рога, эмали и бриллиантов (кто-то купил эту красоту за 738 000 евро). И мне еще очень приглянулся этот лорнет из золота, эмали и бриллиантов (фото 4)! Так и представляю, как кто-то держит его в руках и вальяжно читает газеты или письмо (проверяет электронную почту), размеренно попивая кофе. А для разрезания писем можно было еще использовать такой нож в форме какого-то насекомого (фото 5). В общем, очень и очень роскошно, особенно если учитывать, что это не украшения, как таковые, а некие предметы повседневности. На их создание Рене вдохновляли три F: female, flora, fauna.

Конечно, сложно было не обратить внимание на эти изделия. В итоге Lalique покупала себе актриса Сара Бернар, король Великобритании Георг VI и затем его дочь королева Елизавета II, светская львица и старший ребенок американского президента Рузвельта Элис Рузвельт. Самого же Рене называли создателем современных ювелирных изделий, и без него невозможно представить эпоху Ар-нуво и Ар-деко.