В 1880-е Оскар Уайльд поехал в турне по Америке читать лекции. Вы думаете, по литературе? Нет, про красоту и в частности про интерьерный дизайн . Как говорится, талантливый человек талантлив во всем. Но для Уайльда скорее применимо другое: если человек эстет, то он хочет, чтобы красиво и эстетично было все и везде, в том числе в доме.
Вообще эстетизм стал одним из первых стилей, который был очень коммерчески успешен. Он проник не только в литературу и картины, но и в обои, мебель, предметы интерьера, текстиль. И выделяется тут Уильям Моррис.
Он считал грубым уродством все то, что было в его современности, в этой Англии, объятой промышленной революцией. Поэтому в своих дизайнах Моррис окунался в историю и природу. Самые известные его вещи — это, пожалуй, обои (фото 1-3). Природные узоры Морриса стали классикой эстетичного дизайна. Обои его творчества были и в доме у Оскара Уайльда.
Еще Моррис делал витражи. Сначала их заказывали церкви, а потом и наиболее обеспеченные эстеты в свои дома (фото 3). Компания Морисса делала и особенную плитку, «возрождая искусство росписи по фарфоровым изразцам». Это был самый доступный товар, которым можно было украсить стены, камины и мебель (фото 4).
Мебель, кстати, Морисс тоже делал. Для эстетического интерьера дом нужно было максимально заполнить декоративной и функциональной мебелью. Поэтому многие предметы были прямой формы, без особых изразцов, но с красивыми росписями (фото 5). Куда не встала мебель, заставляли всякой мелочью. Никакой угол нельзя было оставить пустым: все заполняли зеркалами, часами, подсвечниками, шкафчиками и полочками, вазами и другим декором. Пример такой комнаты на последнем фото.
Оскар Уайльд верил: заполнив свое пространство красивыми, сделанными вручную вещами, человек начнет тянуться к красоте и обязательно станет прекрасным и внутри. Но достаточно ли этого для прекрасной души? Будем искать ответ на этот вопрос и узнавать все грани Оскара Уайльда и эстетизма в книжном клубе.
Все детали ноябрьских встреч по «Портрету Дориана Грея» можно почитать тут, а чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
P.S. Оформили бы свой дом в стиле эстетизма?) Мне по отдельности многое нравится, но все вместе будто бы слишком
Вообще эстетизм стал одним из первых стилей, который был очень коммерчески успешен. Он проник не только в литературу и картины, но и в обои, мебель, предметы интерьера, текстиль. И выделяется тут Уильям Моррис.
Он считал грубым уродством все то, что было в его современности, в этой Англии, объятой промышленной революцией. Поэтому в своих дизайнах Моррис окунался в историю и природу. Самые известные его вещи — это, пожалуй, обои (фото 1-3). Природные узоры Морриса стали классикой эстетичного дизайна. Обои его творчества были и в доме у Оскара Уайльда.
Еще Моррис делал витражи. Сначала их заказывали церкви, а потом и наиболее обеспеченные эстеты в свои дома (фото 3). Компания Морисса делала и особенную плитку, «возрождая искусство росписи по фарфоровым изразцам». Это был самый доступный товар, которым можно было украсить стены, камины и мебель (фото 4).
Мебель, кстати, Морисс тоже делал. Для эстетического интерьера дом нужно было максимально заполнить декоративной и функциональной мебелью. Поэтому многие предметы были прямой формы, без особых изразцов, но с красивыми росписями (фото 5). Куда не встала мебель, заставляли всякой мелочью. Никакой угол нельзя было оставить пустым: все заполняли зеркалами, часами, подсвечниками, шкафчиками и полочками, вазами и другим декором. Пример такой комнаты на последнем фото.
Оскар Уайльд верил: заполнив свое пространство красивыми, сделанными вручную вещами, человек начнет тянуться к красоте и обязательно станет прекрасным и внутри. Но достаточно ли этого для прекрасной души? Будем искать ответ на этот вопрос и узнавать все грани Оскара Уайльда и эстетизма в книжном клубе.
Все детали ноябрьских встреч по «Портрету Дориана Грея» можно почитать тут, а чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
P.S. Оформили бы свой дом в стиле эстетизма?) Мне по отдельности многое нравится, но все вместе будто бы слишком
❤70🔥16👍7😍5
Каким-то чудесным образом сегодня с утра оказалась на сайте Sotheby’s, рассматривая украшения Рене Лалика (шоппинг, который мы заслужили).
Сейчас больше известны шикарные вазы и статуэтки Lalique, но начинал мастер именно с украшений, работая в том числе на Cartier и Boucheron. И Рене удалось произвести настоящую революцию в ювелирном искусстве: он повсеместно начал использовать в украшениях рог, слоновую кость, полудрагоценные камни, эмаль и стекло. Сам Лалик объяснял это так:
Тут Лалик, пожалуй, скромничает, потому что его изделия очень даже роскошны. Чего только стоят эти гребни для волос (фото 1-3)! Самый роскошный из этой подборки — это гребень «Каттлея» (фото 2) из слоновой кости, рога, эмали и бриллиантов (кто-то купил эту красоту за 738 000 евро). И мне еще очень приглянулся этот лорнет из золота, эмали и бриллиантов (фото 4)! Так и представляю, как кто-то держит его в руках и вальяжно читает газеты или письмо (проверяет электронную почту), размеренно попивая кофе. А для разрезания писем можно было еще использовать такой нож в форме какого-то насекомого (фото 5). В общем, очень и очень роскошно, особенно если учитывать, что это не украшения, как таковые, а некие предметы повседневности. На их создание Рене вдохновляли три F: female, flora, fauna.
Конечно, сложно было не обратить внимание на эти изделия. В итоге Lalique покупала себе актриса Сара Бернар, король Великобритании Георг VI и затем его дочь королева Елизавета II, светская львица и старший ребенок американского президента Рузвельта Элис Рузвельт. Самого же Рене называли создателем современных ювелирных изделий, и без него невозможно представить эпоху Ар-нуво и Ар-деко.
Сейчас больше известны шикарные вазы и статуэтки Lalique, но начинал мастер именно с украшений, работая в том числе на Cartier и Boucheron. И Рене удалось произвести настоящую революцию в ювелирном искусстве: он повсеместно начал использовать в украшениях рог, слоновую кость, полудрагоценные камни, эмаль и стекло. Сам Лалик объяснял это так:
Стремление к красоте — более достойная цель, чем демонстрация роскоши.
Тут Лалик, пожалуй, скромничает, потому что его изделия очень даже роскошны. Чего только стоят эти гребни для волос (фото 1-3)! Самый роскошный из этой подборки — это гребень «Каттлея» (фото 2) из слоновой кости, рога, эмали и бриллиантов (кто-то купил эту красоту за 738 000 евро). И мне еще очень приглянулся этот лорнет из золота, эмали и бриллиантов (фото 4)! Так и представляю, как кто-то держит его в руках и вальяжно читает газеты или письмо (проверяет электронную почту), размеренно попивая кофе. А для разрезания писем можно было еще использовать такой нож в форме какого-то насекомого (фото 5). В общем, очень и очень роскошно, особенно если учитывать, что это не украшения, как таковые, а некие предметы повседневности. На их создание Рене вдохновляли три F: female, flora, fauna.
Конечно, сложно было не обратить внимание на эти изделия. В итоге Lalique покупала себе актриса Сара Бернар, король Великобритании Георг VI и затем его дочь королева Елизавета II, светская львица и старший ребенок американского президента Рузвельта Элис Рузвельт. Самого же Рене называли создателем современных ювелирных изделий, и без него невозможно представить эпоху Ар-нуво и Ар-деко.
🔥65❤36😍12👍4
С утра пораньше захотелось рассказать про один из самых значительных рассветов в истории искусства. Это «Восходящее солнце» Клода Моне. Или просто «Impression».
Эту картину Моне написал в своем родном городе, Гавре, и изобразил местный порт на рассвете. Таких изображений у Моне много, но это стало особенным.
Дело в том, что в 1874 году художник решил выставить эту картину, но красивого названия не придумал. У него спрашивали, как подписать картину, и Моне не задумываясь сказал «Impression». Но на критиков работа не произвела нужного впечатления, того самого impression не случилось. Картину назвали грязной, неряшливой и незаконченной, а про художника писали, что у него нет вкуса и он покушается на настоящее искусство. А один критик пошел дальше и написал, что на этой выставке все работы такие. И буквально обозвал художников импрессионистами. Эта выставка потом стала известна, как первая выставка тех самых импрессионистов.
Вот так благодаря небрежно брошенному слову появилось название для целого нового стиля в искусстве. При этом сам термин не был новым: до этого его использовали для описания воздействия природной сцены на художника и воздействия картины на зрителя.
#кто_это_нарисовал
Эту картину Моне написал в своем родном городе, Гавре, и изобразил местный порт на рассвете. Таких изображений у Моне много, но это стало особенным.
Дело в том, что в 1874 году художник решил выставить эту картину, но красивого названия не придумал. У него спрашивали, как подписать картину, и Моне не задумываясь сказал «Impression». Но на критиков работа не произвела нужного впечатления, того самого impression не случилось. Картину назвали грязной, неряшливой и незаконченной, а про художника писали, что у него нет вкуса и он покушается на настоящее искусство. А один критик пошел дальше и написал, что на этой выставке все работы такие. И буквально обозвал художников импрессионистами. Эта выставка потом стала известна, как первая выставка тех самых импрессионистов.
Вот так благодаря небрежно брошенному слову появилось название для целого нового стиля в искусстве. При этом сам термин не был новым: до этого его использовали для описания воздействия природной сцены на художника и воздействия картины на зрителя.
#кто_это_нарисовал
❤118🔥35👍13
Я снова со страшилками на ночь)
Прочитала только что про удивительное учение о сигнатурах. Рассказываю теперь вам.
Был в 16 веке в Италии ученый и маг одновременно Джамбаттиста делла Порта. Еще с юношества он собирал всякую травушку-муравушку, пробовал ее и экспериментировал с ней, а потом рассказывал про ее свойства. Так он написал 20 работ, в которых описал как будто все, что можно делать с помощью растений: начиная от наведения красоты для женщин и заканчивая изготовлением поддельных драгоценных камней и невидимых чернил.
Спустя 20 лет делла Порта опубликовал свой следующий труд о травах, который базировался на учении о сигнатурах. Про него писали ещё в Древней Греции, потом в Средневековье, а делла Порта забрал это учение себе в эпоху Возрождения. А смысл учения в том, что те растения, которые похожи на человеческие части тела, предназначены для их лечения. Наглядный пример - это более менее современные рисунки с гравюр книги делла Порта на фото. На что растение похоже - то и лечит. Ученые думали, что так Бог оставил людям подсказки в природе.
Несмотря на то, что правдоподобность такого учения было под сомнением уже в 17-м веке, в 20-м веке все ещё встречались работы, в которых писали про такую взаимосвязь между растениями и органами людей.
P.S. Если погуглить учение о сигнатурах, то можно увидеть неожиданные сравнения привычных овощей и фруктов с самыми разными органами)
#история_из_истории
Прочитала только что про удивительное учение о сигнатурах. Рассказываю теперь вам.
Был в 16 веке в Италии ученый и маг одновременно Джамбаттиста делла Порта. Еще с юношества он собирал всякую травушку-муравушку, пробовал ее и экспериментировал с ней, а потом рассказывал про ее свойства. Так он написал 20 работ, в которых описал как будто все, что можно делать с помощью растений: начиная от наведения красоты для женщин и заканчивая изготовлением поддельных драгоценных камней и невидимых чернил.
Спустя 20 лет делла Порта опубликовал свой следующий труд о травах, который базировался на учении о сигнатурах. Про него писали ещё в Древней Греции, потом в Средневековье, а делла Порта забрал это учение себе в эпоху Возрождения. А смысл учения в том, что те растения, которые похожи на человеческие части тела, предназначены для их лечения. Наглядный пример - это более менее современные рисунки с гравюр книги делла Порта на фото. На что растение похоже - то и лечит. Ученые думали, что так Бог оставил людям подсказки в природе.
Несмотря на то, что правдоподобность такого учения было под сомнением уже в 17-м веке, в 20-м веке все ещё встречались работы, в которых писали про такую взаимосвязь между растениями и органами людей.
P.S. Если погуглить учение о сигнатурах, то можно увидеть неожиданные сравнения привычных овощей и фруктов с самыми разными органами)
#история_из_истории
1😁54❤38😱11👍7