Книжный клуб декабря — «Вечера на хуторе близ Диканьки», Николай Гоголь
Это сборник волшебных, остроумных и полных народного колорита историй, рассказанных веселым «пасичником Рудым Паньком». Здесь оживают народные легенды, нечистая сила проказничает рядом с простыми крестьянами, а будничная жизнь переплетается с чудесами. Атмосферные и смешные, а местами даже немного жуткие, «Вечера…» погружают в мир, где фольклор становится реальностью, а каждая история — словно праздничная ночь с огоньками, тайнами и невероятными приключениями.
Это первый сборник рассказов Гоголя, который сразу сделал ему имя. В восторге остались все. Вот что, например, писал Пушкин про гоголевские «Вечера…»:
И так как декабрь у всех обычно очень загруженный и напряженный месяц, то акцент сделаем на рассказе «Ночь перед Рождеством». Остальные рассказы — если будет время и желание. Но на встрече можно будет обсудить все!
По «Вечерам..» нас ждет, как всегда, две встречи:
✨ 7 декабря мы встретимся на лекции про Николая Васильевича. Я расскажу, что это был за человек, разберемся немного в истории Малороссии и почему «Вечера…» сразу стали популярными. К этой дате книгу читать не нужно. Печатный вариант вас будет ждать на месте встречи.
✨ 21 декабря мы соберемся в Москве, чтобы обсудить прочитанное и зарядиться новогодним настроением.
Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Это сборник волшебных, остроумных и полных народного колорита историй, рассказанных веселым «пасичником Рудым Паньком». Здесь оживают народные легенды, нечистая сила проказничает рядом с простыми крестьянами, а будничная жизнь переплетается с чудесами. Атмосферные и смешные, а местами даже немного жуткие, «Вечера…» погружают в мир, где фольклор становится реальностью, а каждая история — словно праздничная ночь с огоньками, тайнами и невероятными приключениями.
Это первый сборник рассказов Гоголя, который сразу сделал ему имя. В восторге остались все. Вот что, например, писал Пушкин про гоголевские «Вечера…»:
Сейчас прочел Вечера близ Диканьки. Они изумили меня. Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия!.. Всё это так необыкновенно в нашей нынешней литературе, что я доселе не образумился…
И так как декабрь у всех обычно очень загруженный и напряженный месяц, то акцент сделаем на рассказе «Ночь перед Рождеством». Остальные рассказы — если будет время и желание. Но на встрече можно будет обсудить все!
По «Вечерам..» нас ждет, как всегда, две встречи:
✨ 7 декабря мы встретимся на лекции про Николая Васильевича. Я расскажу, что это был за человек, разберемся немного в истории Малороссии и почему «Вечера…» сразу стали популярными. К этой дате книгу читать не нужно. Печатный вариант вас будет ждать на месте встречи.
✨ 21 декабря мы соберемся в Москве, чтобы обсудить прочитанное и зарядиться новогодним настроением.
Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба.
Возможно участие онлайн!
В отдельном чате вас будет ждать видео-лекция про Гоголя, а 20 декабря мы будем обсуждать книгу
.
Стоимость онлайн-формата: 2500
. В стоимость входит электронная книга, видео-лекция про Гоголя, онлайн-встреча с обсуждением, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
❤34🎄11🔥10
Сегодня в России отмечают День матери. По этому поводу захотелось показать, как материнство показывали в искусстве. Таких картин очень много, но в подборке те работы, которые особенно зацепили.
1️⃣ «Мать», Хоакин Соролья
Очень светлая и воздушная работа, на которой художник изобразил свою новорожденную дочь Елену и супругу Клотильду. Соролья нарисовал их так, будто он зашел в комнату, тихонько приоткрыл дверь и увидел, как мама и дочка тихо и мирно спят. И запечатлев этот момент, художник вышел, понимая, как ценны такие моменты тишины и спокойствия.
🔟 «Три возраста женщины», Густав Климт
На этой работе художник показал разные периоды жизни женщины, от молодости до старости. Мать с ребенком получились у Климта очень нежными, хрупкими и трогательными. Их поза напоминает многочисленных Мадонн с младенцем или иконы.
Эту картину можно трактовать по-разному, но мне в ней видится то, что каждая мать рано или поздно остается одной, потому что дети вырастают и отдаляются. Это одиночество для меня изображает вторая женщина слева. А этот период, пока ребенок еще не вырос окончательно и остается рядом, он яркий, светлый, с множеством оттенков и форм, как фон, на котором Климт нарисовал маму с ребенком.
3️⃣ «Мать и ребенок», Пабло Пикассо
Эту картину Пикассо нарисовал, будучи в браке с русской балериной Ольгой Хохловой. Она родила ему сына Пауло. Считается, что именно их и нарисовал Пикассо на этой картине. Фигуры у него получились мощными, а пропорции явно преувеличенными. Но меня это не отталкивает: я вижу в этом изображение силы женщины и даже некой ее монументальности.
4️⃣ «Мать и ребенок», Пабло Пикассо
Еще одна работа Пикассо на эту же тему, но уже с совсем другим настроением. Тут мама с ребенком получились нежными и хрупкими. И на этой картине я считываю уже другой посыл. Ребенок, судя по его лицу, не очень доволен. Но мать его обнимает, укутывает своими руками, оберегает его, несмотря ни на что. Мне кажется, это тоже очень глубокое изображение материнства: что бы ни происходило, каким бы ребенок ни был, для матери он всегда остается любимым, и она всегда будет готова укрыть и защитить его (есть, конечно, исключения, но все же).
5️⃣ «Мама», скульптура Луизы Буржуа
Самое неожиданное, что можно увидеть в этой подборке.
Я думаю, вы часто видели этого паука — эту скульптуру выставляют во многих городах по всему миру. Но что самое интересно: это аллегория на мать Луизы Буржуа. Дело в том, что мама Луизы руководила ткацкой мастерской и ткала, подобно паукам. Другие схожие черты с этими животными: мать Луизы всегда защищала свою семью.
Мне кажется, это в целом можно сказать про многих матерей. Они могут быть хрупкими и маленькими, но все сделают для блага своей семьи. Илап рук у них тоже много: они могут быть и хорошей мамой, и любимой женой, и успешным менеджером условной ткацкой мастерской.
Спасибо каждой маме на этом канале за то, что вы делаете для своих детей!
#кто_это_нарисовал
Очень светлая и воздушная работа, на которой художник изобразил свою новорожденную дочь Елену и супругу Клотильду. Соролья нарисовал их так, будто он зашел в комнату, тихонько приоткрыл дверь и увидел, как мама и дочка тихо и мирно спят. И запечатлев этот момент, художник вышел, понимая, как ценны такие моменты тишины и спокойствия.
На этой работе художник показал разные периоды жизни женщины, от молодости до старости. Мать с ребенком получились у Климта очень нежными, хрупкими и трогательными. Их поза напоминает многочисленных Мадонн с младенцем или иконы.
Эту картину можно трактовать по-разному, но мне в ней видится то, что каждая мать рано или поздно остается одной, потому что дети вырастают и отдаляются. Это одиночество для меня изображает вторая женщина слева. А этот период, пока ребенок еще не вырос окончательно и остается рядом, он яркий, светлый, с множеством оттенков и форм, как фон, на котором Климт нарисовал маму с ребенком.
Эту картину Пикассо нарисовал, будучи в браке с русской балериной Ольгой Хохловой. Она родила ему сына Пауло. Считается, что именно их и нарисовал Пикассо на этой картине. Фигуры у него получились мощными, а пропорции явно преувеличенными. Но меня это не отталкивает: я вижу в этом изображение силы женщины и даже некой ее монументальности.
Еще одна работа Пикассо на эту же тему, но уже с совсем другим настроением. Тут мама с ребенком получились нежными и хрупкими. И на этой картине я считываю уже другой посыл. Ребенок, судя по его лицу, не очень доволен. Но мать его обнимает, укутывает своими руками, оберегает его, несмотря ни на что. Мне кажется, это тоже очень глубокое изображение материнства: что бы ни происходило, каким бы ребенок ни был, для матери он всегда остается любимым, и она всегда будет готова укрыть и защитить его (есть, конечно, исключения, но все же).
Самое неожиданное, что можно увидеть в этой подборке.
Я думаю, вы часто видели этого паука — эту скульптуру выставляют во многих городах по всему миру. Но что самое интересно: это аллегория на мать Луизы Буржуа. Дело в том, что мама Луизы руководила ткацкой мастерской и ткала, подобно паукам. Другие схожие черты с этими животными: мать Луизы всегда защищала свою семью.
Мне кажется, это в целом можно сказать про многих матерей. Они могут быть хрупкими и маленькими, но все сделают для блага своей семьи. И
Спасибо каждой маме на этом канале за то, что вы делаете для своих детей!
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤73🔥27💘9👍3💯2
В первый день зимы покажу вам Зимнее яйцо Фаберже, которое в этом месяце планируют продать на аукционе Christie’s.
Это яйцо компания Фаберже сделала в 1913 году для Николая II. Оно выполнено из прозрачного горного хрусталя, но выглядит так, словно его вырезали из настоящего льда. А снежинки сверкают бриллиантами розовой огранки. Всего на яйце 4500 бриллиантов. Внутри этой бриллиантово-ледовой красоты корзина анемонов.
Это яйцо одно из самых дорогих: Николай II заплатил за него 24 600 рублей. Это почти 40 млн руб. на сегодня. А на торгах Christie’s начальная цена будет $26 млн. Такую цену установили, прежде всего, из-за хрусталя: это очень хрупкий материал, с которым сложно работать.
Но это сегодня можно устанавливать такие цены. А когда к власти пришли большевики, и им нужно было распродавать сокровища императорской семьи, чтобы получить деньги, Зимнее яйцо продали за границу всего за $30 000 по сегодняшним ценам. Долгое время эта работа Фаберже была у частных коллекционеров в Великобритании. А кому оно достанется сейчас - загадка.
Искусствоведы пишут, что самые падкие на яйца Фаберже покупатели из США и России. Но ввести сейчас такое яйцо в США - это еще плюс несколько миллион долларов из-за больших тарифов. А россиянам, мягко говоря, сложно сейчас делать такие покупки за границей. Забавно, что в статье CNN представители Christie’s несколько раз сказали, что будут строго следить, чтобы яйцо не купила какая-то подставная компания, которая на самом деле принадлежит кому-то из России. Учитывая все это, предполагают, что яйцо поедет куда-то на Ближний Восток.
P.S. Вставлю свои пять копеек. Как по мне, эта работа Фаберже совершенно не вписывается в Ближний Восток. Надеюсь, что рано или поздно Зимнее яйцо все-таки вернется на свою родину.
Это яйцо компания Фаберже сделала в 1913 году для Николая II. Оно выполнено из прозрачного горного хрусталя, но выглядит так, словно его вырезали из настоящего льда. А снежинки сверкают бриллиантами розовой огранки. Всего на яйце 4500 бриллиантов. Внутри этой бриллиантово-ледовой красоты корзина анемонов.
Это яйцо одно из самых дорогих: Николай II заплатил за него 24 600 рублей. Это почти 40 млн руб. на сегодня. А на торгах Christie’s начальная цена будет $26 млн. Такую цену установили, прежде всего, из-за хрусталя: это очень хрупкий материал, с которым сложно работать.
Но это сегодня можно устанавливать такие цены. А когда к власти пришли большевики, и им нужно было распродавать сокровища императорской семьи, чтобы получить деньги, Зимнее яйцо продали за границу всего за $30 000 по сегодняшним ценам. Долгое время эта работа Фаберже была у частных коллекционеров в Великобритании. А кому оно достанется сейчас - загадка.
Искусствоведы пишут, что самые падкие на яйца Фаберже покупатели из США и России. Но ввести сейчас такое яйцо в США - это еще плюс несколько миллион долларов из-за больших тарифов. А россиянам, мягко говоря, сложно сейчас делать такие покупки за границей. Забавно, что в статье CNN представители Christie’s несколько раз сказали, что будут строго следить, чтобы яйцо не купила какая-то подставная компания, которая на самом деле принадлежит кому-то из России. Учитывая все это, предполагают, что яйцо поедет куда-то на Ближний Восток.
P.S. Вставлю свои пять копеек. Как по мне, эта работа Фаберже совершенно не вписывается в Ближний Восток. Надеюсь, что рано или поздно Зимнее яйцо все-таки вернется на свою родину.
🔥78❤52💯19😍5🎄2
Пока писала пост про материнство в искусстве, вспомнила про автопортреты Элизабет Виже-Лебрен с ее дочерью (фото 1-2) и захотела рассказать про них отдельно.
На первый взгляд это довольно обычные картины. Но тут важно то, как художница изобразила себя и свою дочь. Если посмотреть на более ранние портреты женщин с их детьми, то они все довольно холодные, люди на них не проявляют никаких эмоций, и о родственных отношениях можно понять разве что только из названия картины. Виже-Лебрен ломает эту традицию и дает себе и своему ребенку проявлять настоящие чувства.
И такой подход очень хорошо приняли заказчицы Виже-Лебрен — самые благородные и обеспеченные дамы. Дело в том, что с середины 18-го века люди начинают увлекаться естественными науками, и их привлекает искренность чувств в дикой природе. Там нет строгих норм и правил поведения, и дети растут вместе с матерью, а не кормилицей и в окружении кучи нянечек. Поэтому и в человеческом обществе становится модным «инстинктивное» материнство, которое предполагает если и не активное, то хоть какое-то участие матери в жизни ребенка.
Один из примеров — Мария-Антуанетта, которая каждое утро проводила время со своими детьми, хотя это не соответствовало дворцовому этикету. В 1787 году Виже-Лебрен написала ее портрет с детьми (фото 3). Тут, конечно, нет того проявления чувств, как на автопортретах художницы. Но уже даже поза дочери королевы — большой шаг вперед.
Сыграло свою роль и исследование детства: люди все больше отходили от концепции, что ребенок — это просто недоразвитый взрослый. А детство начинает постепенно восприниматься, как отдельный, полноценный и самостоятельный этап в становлении личности.
Так женские портреты с детьми из холодных парадных работ превратились будто в фиксацию теплых взаимоотношений для семейного архива. Интересно, что подобные портреты Виже-Лебрен напишет потом и для ряда русских дворянок. На фото 4 — Анна Строганова с сыном (1795), а на фото 5 — Александра Голицына с сыном (1794).
#кто_это_нарисовал
На первый взгляд это довольно обычные картины. Но тут важно то, как художница изобразила себя и свою дочь. Если посмотреть на более ранние портреты женщин с их детьми, то они все довольно холодные, люди на них не проявляют никаких эмоций, и о родственных отношениях можно понять разве что только из названия картины. Виже-Лебрен ломает эту традицию и дает себе и своему ребенку проявлять настоящие чувства.
И такой подход очень хорошо приняли заказчицы Виже-Лебрен — самые благородные и обеспеченные дамы. Дело в том, что с середины 18-го века люди начинают увлекаться естественными науками, и их привлекает искренность чувств в дикой природе. Там нет строгих норм и правил поведения, и дети растут вместе с матерью, а не кормилицей и в окружении кучи нянечек. Поэтому и в человеческом обществе становится модным «инстинктивное» материнство, которое предполагает если и не активное, то хоть какое-то участие матери в жизни ребенка.
Один из примеров — Мария-Антуанетта, которая каждое утро проводила время со своими детьми, хотя это не соответствовало дворцовому этикету. В 1787 году Виже-Лебрен написала ее портрет с детьми (фото 3). Тут, конечно, нет того проявления чувств, как на автопортретах художницы. Но уже даже поза дочери королевы — большой шаг вперед.
Сыграло свою роль и исследование детства: люди все больше отходили от концепции, что ребенок — это просто недоразвитый взрослый. А детство начинает постепенно восприниматься, как отдельный, полноценный и самостоятельный этап в становлении личности.
Так женские портреты с детьми из холодных парадных работ превратились будто в фиксацию теплых взаимоотношений для семейного архива. Интересно, что подобные портреты Виже-Лебрен напишет потом и для ряда русских дворянок. На фото 4 — Анна Строганова с сыном (1795), а на фото 5 — Александра Голицына с сыном (1794).
#кто_это_нарисовал
❤84🔥27👍14
Летом 1894 года два закадычных друга, Константин Коровин и Валентин Серов, отправились в путешествие по Северу. Выбор направления был, мягко говоря, необычным. В то время Север - это неосвоенная территория, с непроходимой местностью и отсутствием какой-либо транспортной инфраструктуры. Но ехали они туда по сути в командировку.
Дело в том, что в это же время Савва Мамонтов задумал строить железнодорожную магистраль от Вологды до Архангельска. Разрешение от Правительства он получил, свозив на Север министра финансов Сергея Витте. Но дорогу то ещё окупить надо был после строительства. А для этого нужен маркетинг) Поэтому Мамонтов решил, что на ближайшей промышленной и художественной выставке надо сделать павильон Крайнего Севера, познакомить соотечественников с этим краем и «продать» им путешествие на Север по новой дороге.
Создание павильона предприниматель поручил Коровину. Задача художника была «создать в просторном павильоне Северного отдела то впечатление, вызвать у зрителя то чувство, которое испытал там, на Севере». А для этого надо ехать на Север и сначала самому все испытать) Так, Коровин и Серов отправились к Белому морю и Кольскому полуострову, в Швецию и Норвегию.
И сначала они сами влюбились в Север, а потом благодаря своим работам и построенному Коровиным павильону влюбили и всех остальных. Художник сделал павильон в форме домов рыболовецких факторий на Мурманском побережье (фото 1-3). На крыше разметили рыб, а олени украшали балюстрады всего строения. Внутри было около 10 панно, которые показывали архитектуру, природу и быт Севера. Некоторые из них в подборке (фото 4-8).
И все удалось, как и задумывал Мамонтов: после такой экспозиции на Север повалили туристы, другие художники и писатели. Вот такой пример коммерчески успешной коллаборации бизнеса и художников)
#кто_это_нарисовал
Дело в том, что в это же время Савва Мамонтов задумал строить железнодорожную магистраль от Вологды до Архангельска. Разрешение от Правительства он получил, свозив на Север министра финансов Сергея Витте. Но дорогу то ещё окупить надо был после строительства. А для этого нужен маркетинг) Поэтому Мамонтов решил, что на ближайшей промышленной и художественной выставке надо сделать павильон Крайнего Севера, познакомить соотечественников с этим краем и «продать» им путешествие на Север по новой дороге.
Создание павильона предприниматель поручил Коровину. Задача художника была «создать в просторном павильоне Северного отдела то впечатление, вызвать у зрителя то чувство, которое испытал там, на Севере». А для этого надо ехать на Север и сначала самому все испытать) Так, Коровин и Серов отправились к Белому морю и Кольскому полуострову, в Швецию и Норвегию.
И сначала они сами влюбились в Север, а потом благодаря своим работам и построенному Коровиным павильону влюбили и всех остальных. Художник сделал павильон в форме домов рыболовецких факторий на Мурманском побережье (фото 1-3). На крыше разметили рыб, а олени украшали балюстрады всего строения. Внутри было около 10 панно, которые показывали архитектуру, природу и быт Севера. Некоторые из них в подборке (фото 4-8).
И все удалось, как и задумывал Мамонтов: после такой экспозиции на Север повалили туристы, другие художники и писатели. Вот такой пример коммерчески успешной коллаборации бизнеса и художников)
#кто_это_нарисовал
🔥70❤37👍17