Летом 1894 года два закадычных друга, Константин Коровин и Валентин Серов, отправились в путешествие по Северу. Выбор направления был, мягко говоря, необычным. В то время Север - это неосвоенная территория, с непроходимой местностью и отсутствием какой-либо транспортной инфраструктуры. Но ехали они туда по сути в командировку.
Дело в том, что в это же время Савва Мамонтов задумал строить железнодорожную магистраль от Вологды до Архангельска. Разрешение от Правительства он получил, свозив на Север министра финансов Сергея Витте. Но дорогу то ещё окупить надо был после строительства. А для этого нужен маркетинг) Поэтому Мамонтов решил, что на ближайшей промышленной и художественной выставке надо сделать павильон Крайнего Севера, познакомить соотечественников с этим краем и «продать» им путешествие на Север по новой дороге.
Создание павильона предприниматель поручил Коровину. Задача художника была «создать в просторном павильоне Северного отдела то впечатление, вызвать у зрителя то чувство, которое испытал там, на Севере». А для этого надо ехать на Север и сначала самому все испытать) Так, Коровин и Серов отправились к Белому морю и Кольскому полуострову, в Швецию и Норвегию.
И сначала они сами влюбились в Север, а потом благодаря своим работам и построенному Коровиным павильону влюбили и всех остальных. Художник сделал павильон в форме домов рыболовецких факторий на Мурманском побережье (фото 1-3). На крыше разметили рыб, а олени украшали балюстрады всего строения. Внутри было около 10 панно, которые показывали архитектуру, природу и быт Севера. Некоторые из них в подборке (фото 4-8).
И все удалось, как и задумывал Мамонтов: после такой экспозиции на Север повалили туристы, другие художники и писатели. Вот такой пример коммерчески успешной коллаборации бизнеса и художников)
#кто_это_нарисовал
Дело в том, что в это же время Савва Мамонтов задумал строить железнодорожную магистраль от Вологды до Архангельска. Разрешение от Правительства он получил, свозив на Север министра финансов Сергея Витте. Но дорогу то ещё окупить надо был после строительства. А для этого нужен маркетинг) Поэтому Мамонтов решил, что на ближайшей промышленной и художественной выставке надо сделать павильон Крайнего Севера, познакомить соотечественников с этим краем и «продать» им путешествие на Север по новой дороге.
Создание павильона предприниматель поручил Коровину. Задача художника была «создать в просторном павильоне Северного отдела то впечатление, вызвать у зрителя то чувство, которое испытал там, на Севере». А для этого надо ехать на Север и сначала самому все испытать) Так, Коровин и Серов отправились к Белому морю и Кольскому полуострову, в Швецию и Норвегию.
И сначала они сами влюбились в Север, а потом благодаря своим работам и построенному Коровиным павильону влюбили и всех остальных. Художник сделал павильон в форме домов рыболовецких факторий на Мурманском побережье (фото 1-3). На крыше разметили рыб, а олени украшали балюстрады всего строения. Внутри было около 10 панно, которые показывали архитектуру, природу и быт Севера. Некоторые из них в подборке (фото 4-8).
И все удалось, как и задумывал Мамонтов: после такой экспозиции на Север повалили туристы, другие художники и писатели. Вот такой пример коммерчески успешной коллаборации бизнеса и художников)
#кто_это_нарисовал
🔥70❤37👍17
В 16-м и 17-м веках была мода среди обеспеченных людей: ювелирам заказывали чаши из раковины наутилусов. Вообще это такой моллюск, который водится в Тихом океане. Но как только эту диковинку после Великих географических открытий начали привозить в Европу, люди не могли удержаться, чтобы не сделать себе какую-то красивую вещицу.
Удивляла раковина наутилуса еще и своим строением. Если разрезать ее пополам, то открывается равноугольная спираль. Захочешь, просчитаешь — и не сделаешь так же все четко и выверено, как сделала природа.
Раковины обрамляли золотом, серебром и бронзой, украшали резными фигурами и драгоценными камнями. Но никто из них не пил. Их делали для коллекций кунсткамер европейских монарших семей и заядлых ценителей таких красивых штучек.
Красиво, конечно. Вот только раковины наутилусов используют для украшений, интерьера и сувениров до сих пор. Из-за этого моллюсков вылавливают в довольно большом объеме (хотя они и живут глубоко), а популяция у них восстанавливается медленно и не успевает за желаниями людей.
Есть в этом что-то чисто человеческое: убить живое существо, чтобы сделать из него красивый сувенир.
Удивляла раковина наутилуса еще и своим строением. Если разрезать ее пополам, то открывается равноугольная спираль. Захочешь, просчитаешь — и не сделаешь так же все четко и выверено, как сделала природа.
Раковины обрамляли золотом, серебром и бронзой, украшали резными фигурами и драгоценными камнями. Но никто из них не пил. Их делали для коллекций кунсткамер европейских монарших семей и заядлых ценителей таких красивых штучек.
Красиво, конечно. Вот только раковины наутилусов используют для украшений, интерьера и сувениров до сих пор. Из-за этого моллюсков вылавливают в довольно большом объеме (хотя они и живут глубоко), а популяция у них восстанавливается медленно и не успевает за желаниями людей.
Есть в этом что-то чисто человеческое: убить живое существо, чтобы сделать из него красивый сувенир.
💔107❤42👍14💯8😱3
Смешной и любитель розыгрышей. Болезненный и с множеством демонов внутри. «Туп по способностям» и профессор истории. Любимчик Жуковского и Николая I и человек, которого очень сильно критиковал Белинский. Все это про Николая Васильевича Гоголя.
Сегодня прошла первая встреча декабрьского книжного клуба. В этом месяце мы читаем «Вечера на хуторе близ Диканьки», и первая лекция, как всегда, была посвящена писателю — многогранной личности Гоголя:
🔴 мы попробовали разобраться в запутанной генеалогии рода Гоголей и понять, как из Гоголь-Яновского получился просто Гоголь;
🔴 погрузились в историю и географию Малороссии, чтобы узнать, в каком месте родился и вырос будущий писатель;
🔴 разобрали, почему Гоголь любил смеяться и шутить и что за этим скрывалось;
🔴 я рассказала, как в «Вечерах…» отразился тренд на народность и почему Гоголь считал это произведение несерьезным;
🔴 и почитали письма Виссариона Белинского и проследили, как Гоголь из подающего надежды писателя стал главным объектом критики.
На лекции мы разобрали основные вехи жизни и те аспекты, которые будут нам важны для понимания «Вечеров…». Но про Гоголя можно говорить бесконечно. Поэтому если хочется основательно познакомиться с этим писателем, то вот список книг, которые можно взять себе на вооружение:
1️⃣ Владислав Отрошенко «Гоголиана». Автор через 13 небольших ярких историй раскрывает разные грани личности Гоголя. Очень доступно, без лишних деталей и самое то, чтобы познакомиться со многими «тараканами» писателя.
🔟 Владимир Набоков «Николай Гоголь». Один великий писатель рассказывает про другого. Но нужно быть готовым к тому, что это очень субъективный взгляд. И как мне показалось, книга одинаково и про Гоголя, и про самого Набокова.
3️⃣ Юрий Манн «Гоголь». Это вариант для особо подготовленных, потому что тут 3 полноценных тома. Очень подробные описания жизни Гоголя, разбор его писем и произведений, воспоминаний его соотечественников от одного из главных исследователей Николая Васильевича.
#книжный_клуб@discultnotes
Сегодня прошла первая встреча декабрьского книжного клуба. В этом месяце мы читаем «Вечера на хуторе близ Диканьки», и первая лекция, как всегда, была посвящена писателю — многогранной личности Гоголя:
На лекции мы разобрали основные вехи жизни и те аспекты, которые будут нам важны для понимания «Вечеров…». Но про Гоголя можно говорить бесконечно. Поэтому если хочется основательно познакомиться с этим писателем, то вот список книг, которые можно взять себе на вооружение:
#книжный_клуб@discultnotes
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥39❤30😍9
Иногда поражаюсь многогранности направлений, в которых пробовал себя Сальвадор Дали. Он одними только картинами не ограничивался и часто делал довольно коммерческие истории (замок для любимой жены сам себя не купит). Один из таких примеров — это иллюстрирование книг.
Дали делал работы для многих литературных произведений. Самые известные — это, пожалуй, «Алиса в стране чудес» и «Дон Кихот». А есть ещё «Божественная комедия» Данте, «Фауст» Гёте и «Макбет» Шекспира. «Божественную комедию» Дали заказало Министерство культуры Италии в честь 700-летия со дня рождения Данте. Дали заказ выполнил, но иллюстрации не взяли, потому что итальянцы потребовали от правительства творчество своего соотечественника. Не прошел Дали мимо и разных эротических произведений и сделал иллюстрации к «Искусству любви» Овидия и «Воспоминаниям» Казановы.
В творчестве Дали нашлось место и для Библии. Художник проиллюстрировал «Песнь песней Соломона» и «Апокалипсис Святого Иоанна». Кстати, единственный экземпляр Откровения, иллюстрированный графикой Дали, признали самой дорогой книгой в мире.
Интересно, что в своих иллюстрация Дали экспериментировал, как только можно. Например, разливал вино, чтобы получить брызги. Или стрелял чернилами из шприца, чтобы потом полученные кляксы превратить в законченные образы. Для «Алисы в стране чудес» Дали комбинировал фотографию и графику, а для каждой иллюстрации «Божественной комедии» вырезали от 20 до 35 отдельных деревянных блоков, по одному на каждый цвет и оттенок. Благодаря этому очень ярко передавались оттенки акварелей.
P.S. Угадаете, какие иллюстрации к каким книгам?) Если совсем очевидные, а есть и необычные
#кто_это_нарисовал
Дали делал работы для многих литературных произведений. Самые известные — это, пожалуй, «Алиса в стране чудес» и «Дон Кихот». А есть ещё «Божественная комедия» Данте, «Фауст» Гёте и «Макбет» Шекспира. «Божественную комедию» Дали заказало Министерство культуры Италии в честь 700-летия со дня рождения Данте. Дали заказ выполнил, но иллюстрации не взяли, потому что итальянцы потребовали от правительства творчество своего соотечественника. Не прошел Дали мимо и разных эротических произведений и сделал иллюстрации к «Искусству любви» Овидия и «Воспоминаниям» Казановы.
В творчестве Дали нашлось место и для Библии. Художник проиллюстрировал «Песнь песней Соломона» и «Апокалипсис Святого Иоанна». Кстати, единственный экземпляр Откровения, иллюстрированный графикой Дали, признали самой дорогой книгой в мире.
Интересно, что в своих иллюстрация Дали экспериментировал, как только можно. Например, разливал вино, чтобы получить брызги. Или стрелял чернилами из шприца, чтобы потом полученные кляксы превратить в законченные образы. Для «Алисы в стране чудес» Дали комбинировал фотографию и графику, а для каждой иллюстрации «Божественной комедии» вырезали от 20 до 35 отдельных деревянных блоков, по одному на каждый цвет и оттенок. Благодаря этому очень ярко передавались оттенки акварелей.
P.S. Угадаете, какие иллюстрации к каким книгам?) Если совсем очевидные, а есть и необычные
#кто_это_нарисовал
🔥37❤29😍7