Наконец-то я решилась на #культурный_визит на выставку Карла Брюллова в Третьяковке. Пишу так, потому что я оттягивала этот момент очень долго, так как буквально весной была на его же выставке в Русском музее в Петербурге. И казалось «ну что я нового там увижу». Как же я была неправа)
Сразу скажу — выставка в Третьяковке мне понравилась намного больше в плане ее организации и экспонирования работ. В Русском музее картины висели чуть ли ни одна на одной. Многие были высоко, и я не знаю, как их можно было рассмотреть без лестницы. И так как там работы были выставлены просто в залах, а я ходила на выставку днем, то все сильно бликовало из-за света.
В Третьяковке просто идеально организовали пространство. Черные стенды, на которых волшебно смотрятся золотые рамы (сделанные по эскизам Брюллова кстати), зал затемнен, а картины подсвечены теплым светом так, что все прекрасно видно и нет никаких бликов. Показалось, что картин было меньше, чем в Русском музее, но это и неплохо. Каждая висит отдельно, работы не смешивались в кучу и все можно было спокойно рассмотреть.
Отдельно отмечу, что для детей по всей выставке сделали специальные «островки». На них есть простые подсказки, куда смотреть на картине и что поискать. А мне особенно запомнился «островок» с образцами тканей. Они были прямо перед одним из парадных портретов роскошной дамы. В итоге вы смотрите на картину и можете буквально пощупать наряд женщины: бархат, кружево, шелк.
Но зато экскурсия в Русском музее мне понравилась больше. Ее проводил научный сотрудник музея почти 3 часа, и она рассказала про Брюллова и его технику от и до. В Третьяковке одна из идей экспозиции — это показать, как три города, Москва, Петербург и Рим, влияли на Брюллова и как они отразились в его творчестве. Этот вопрос как-то совсем прошел мимо нас.
Теперь про новые открытия. В Питере из-за большого объема работ и не самого их удачного экспонирования они все смешались и никакая особо не запомнилась. Самое яркое впечатления с выставки в Русском музее — это «Последний день Помпеи». Увидев эту картину впервые, ты не можешь не впечатлиться. Она просто поражает с ходу. В Третьяковке я уже максимально спокойно отнеслась к этой работе, но зато открыла для себя Брюллова-портретиста. Как он умел передать цвет и свечение кожи, нарисовать пальцы и венки на руках, огонек в глазах и структуру ткани!
Но моя любимая работа — это его «Гадающая Светлана» (фото 6). Вчера несколько минут просто поражалась тому, как Брюллов нарисовал жемчужное ожерелье, которое невероятно переливается из-за огонька свечи. Это что-то волшебное!
И еще про новое: несмотря на то, что я была на очень подробной экскурсии в Русском музее и ходила на лекцию по Брюллову, экскурсовод в Третьяковке тоже смогла дополнить представление об этом художнике. На другом были акценты, рассказали другие детали, затронули не только художника и его творчество, но и в целом период романтизма и его отличительные черты. В общем, познания никогда не бывает слишком много)
«Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» идет в Третьяковской галерее до 18 января. И на эту выставку точно стоит успеть!
Сразу скажу — выставка в Третьяковке мне понравилась намного больше в плане ее организации и экспонирования работ. В Русском музее картины висели чуть ли ни одна на одной. Многие были высоко, и я не знаю, как их можно было рассмотреть без лестницы. И так как там работы были выставлены просто в залах, а я ходила на выставку днем, то все сильно бликовало из-за света.
В Третьяковке просто идеально организовали пространство. Черные стенды, на которых волшебно смотрятся золотые рамы (сделанные по эскизам Брюллова кстати), зал затемнен, а картины подсвечены теплым светом так, что все прекрасно видно и нет никаких бликов. Показалось, что картин было меньше, чем в Русском музее, но это и неплохо. Каждая висит отдельно, работы не смешивались в кучу и все можно было спокойно рассмотреть.
Отдельно отмечу, что для детей по всей выставке сделали специальные «островки». На них есть простые подсказки, куда смотреть на картине и что поискать. А мне особенно запомнился «островок» с образцами тканей. Они были прямо перед одним из парадных портретов роскошной дамы. В итоге вы смотрите на картину и можете буквально пощупать наряд женщины: бархат, кружево, шелк.
Но зато экскурсия в Русском музее мне понравилась больше. Ее проводил научный сотрудник музея почти 3 часа, и она рассказала про Брюллова и его технику от и до. В Третьяковке одна из идей экспозиции — это показать, как три города, Москва, Петербург и Рим, влияли на Брюллова и как они отразились в его творчестве. Этот вопрос как-то совсем прошел мимо нас.
Теперь про новые открытия. В Питере из-за большого объема работ и не самого их удачного экспонирования они все смешались и никакая особо не запомнилась. Самое яркое впечатления с выставки в Русском музее — это «Последний день Помпеи». Увидев эту картину впервые, ты не можешь не впечатлиться. Она просто поражает с ходу. В Третьяковке я уже максимально спокойно отнеслась к этой работе, но зато открыла для себя Брюллова-портретиста. Как он умел передать цвет и свечение кожи, нарисовать пальцы и венки на руках, огонек в глазах и структуру ткани!
Но моя любимая работа — это его «Гадающая Светлана» (фото 6). Вчера несколько минут просто поражалась тому, как Брюллов нарисовал жемчужное ожерелье, которое невероятно переливается из-за огонька свечи. Это что-то волшебное!
И еще про новое: несмотря на то, что я была на очень подробной экскурсии в Русском музее и ходила на лекцию по Брюллову, экскурсовод в Третьяковке тоже смогла дополнить представление об этом художнике. На другом были акценты, рассказали другие детали, затронули не только художника и его творчество, но и в целом период романтизма и его отличительные черты. В общем, познания никогда не бывает слишком много)
«Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» идет в Третьяковской галерее до 18 января. И на эту выставку точно стоит успеть!
❤75🔥47😍8👍3
Одна из работ, которая впечатлила меня на выставке Брюллова, - это его «Вирсавия». Как светится ее тело!
И эта работа вдвойне удивительна от того, что:
🟠 это в целом первый полностью женский обнаженный портрет в русском искусстве
🟠 и первый женский обнаженный портрет, который Брюллов писал с настоящей натурщицы.
Нагота в искусстве пришла в Россию довольно поздно. В конце 18-го века Петр Соколов и Иван Акимов начинают потихоньку раздевать своих героев. Но это всегда были сцены из мифов, и тела были довольно аллегоричны. Брюллов хоть и остается в рамках «выдуманного», то есть пишет на библейский мотив, а не портрет реальной женщины (кажется, что до Мане на это никто не решался), но она у него уже совсем настоящая, живая и телесная.
Теперь про натурщиц. В Академии художеств в Санкт-Петербурге женщины не позировали художникам. Дело в том, что мальчики поступали в Академию в возрасте 8-12 лет, и показывать им обнаженных женщин было как-то не очень. Но рисовать женщин с мужчин - тоже так себе идея. Все-таки есть тонкие отличия. Поэтому начиная с 1893 года, художникам Академии начали позировать и женщины. Особенно активно этому способствовал Илья Репин. А так как Брюллов учился до Репина, то первая его живая натурщица случилась в Италии, где он и написал «Вирсавию».
#кто_это_нарисовал
И эта работа вдвойне удивительна от того, что:
Нагота в искусстве пришла в Россию довольно поздно. В конце 18-го века Петр Соколов и Иван Акимов начинают потихоньку раздевать своих героев. Но это всегда были сцены из мифов, и тела были довольно аллегоричны. Брюллов хоть и остается в рамках «выдуманного», то есть пишет на библейский мотив, а не портрет реальной женщины (кажется, что до Мане на это никто не решался), но она у него уже совсем настоящая, живая и телесная.
Теперь про натурщиц. В Академии художеств в Санкт-Петербурге женщины не позировали художникам. Дело в том, что мальчики поступали в Академию в возрасте 8-12 лет, и показывать им обнаженных женщин было как-то не очень. Но рисовать женщин с мужчин - тоже так себе идея. Все-таки есть тонкие отличия. Поэтому начиная с 1893 года, художникам Академии начали позировать и женщины. Особенно активно этому способствовал Илья Репин. А так как Брюллов учился до Репина, то первая его живая натурщица случилась в Италии, где он и написал «Вирсавию».
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤81😍16👍15
Окончание этой рабочей недели пришлось на #культурный_визит в театр на Малой Ордынке, куда мы с девушками из книжного клуба ходили на «Дориана Грея».
Мне понравилось, что в постановке очень явно показали инфантилизм Дориана поначалу, все те соблазны, которые его окружали, и сам процесс превращения избалованного мальчика в жестокое и циничное существо. Отметила себе и сцену с «возлюбленной» Дориана, Сибиллой Вейн: каждый кроме «я люблю тебя» (совершенно пустого в их случае) ничего не говорит, не слышит другого и любит тот образ, который они сами себе и придумали.
Понравилось еще, что на фоне основного повествования про Дориана Грея актеры зачитывали отрывки из «Тюремной исповеди» Оскара Уальда, которую он посвятилсвоему любовнику Альфреду Дугласу. И хотя в жизни писателя роковая встреча произошла уже после публикации «Дориана Грея», отрывки из исповеди хорошо показывают, как сюжет книги отчасти воплотился в реальности.
Еще из того, что понравилось в постановке — в самом конце на сцене появились зеркала, которые подсветили так, что зал видел в них свое отражение. Мне кажется, это очень правильный посыл в этом случае: посмотреть не просто на самого себя, а внутрь себя, и попробовать понять, какие черты нашей души отразились бы на нашем портрете.
Теперь добавлю немного дегтя. Портрет в постановке играет отдельный человек. Сама идея мне показалась очень интересной: то есть портрет, как отдельная личность, со своими эмоциями и чувствами, и персонаж, который борется с Дорианом и горюет по создавшему его художнику. Но реализацией я не сильно прониклась, чего-то не хватило. Но чего — не могу сформулировать.
И начало второго акта показалось каким-то скомканным. Одновременно показывали несколько сюжетных линий, ввели персонажа, о котором до этого ни слова не было, и почти в тот же миг убрали его. Если смотреть, не прочитав до этого книгу, то на этом моменте можно словить себя на мысли, что происходит какая-то непонятная чехарда.
Но это небольшие шероховатости, и в целом мне понравилось. И особенно я довольна, что мы расширяем наши активности в рамках книжного клуба! Прочитали книгу – пошли в театр на постановку по ней. И закончили вечер в уютном ресторане с обсуждениями увиденного, искусства в целом и последних выставок. Как по мне — идеально!
P.S. Небольшой спойлер: в январе мы тоже не только читаем и обсуждаем книгу, но и идем на выставку по ней
Мне понравилось, что в постановке очень явно показали инфантилизм Дориана поначалу, все те соблазны, которые его окружали, и сам процесс превращения избалованного мальчика в жестокое и циничное существо. Отметила себе и сцену с «возлюбленной» Дориана, Сибиллой Вейн: каждый кроме «я люблю тебя» (совершенно пустого в их случае) ничего не говорит, не слышит другого и любит тот образ, который они сами себе и придумали.
Понравилось еще, что на фоне основного повествования про Дориана Грея актеры зачитывали отрывки из «Тюремной исповеди» Оскара Уальда, которую он посвятил
Еще из того, что понравилось в постановке — в самом конце на сцене появились зеркала, которые подсветили так, что зал видел в них свое отражение. Мне кажется, это очень правильный посыл в этом случае: посмотреть не просто на самого себя, а внутрь себя, и попробовать понять, какие черты нашей души отразились бы на нашем портрете.
Теперь добавлю немного дегтя. Портрет в постановке играет отдельный человек. Сама идея мне показалась очень интересной: то есть портрет, как отдельная личность, со своими эмоциями и чувствами, и персонаж, который борется с Дорианом и горюет по создавшему его художнику. Но реализацией я не сильно прониклась, чего-то не хватило. Но чего — не могу сформулировать.
И начало второго акта показалось каким-то скомканным. Одновременно показывали несколько сюжетных линий, ввели персонажа, о котором до этого ни слова не было, и почти в тот же миг убрали его. Если смотреть, не прочитав до этого книгу, то на этом моменте можно словить себя на мысли, что происходит какая-то непонятная чехарда.
Но это небольшие шероховатости, и в целом мне понравилось. И особенно я довольна, что мы расширяем наши активности в рамках книжного клуба! Прочитали книгу – пошли в театр на постановку по ней. И закончили вечер в уютном ресторане с обсуждениями увиденного, искусства в целом и последних выставок. Как по мне — идеально!
P.S. Небольшой спойлер: в январе мы тоже не только читаем и обсуждаем книгу, но и идем на выставку по ней
❤41👍16🔥12
Ну что, в законные права вступает вторая половина декабря, и до нового года уже совсем немного. Поэтому буду немного развлекать вас разными зимними новогодне-рождественскими историями из мира искусства и культуры)
И начинаем мы с каноничного сюжета — поклонение волхвов. Эту библейскую сцену изображали очень многие, но сегодня у нас картина Питера Брейгеля-старшего «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» (1563). Мне захотелось начать с нее, потому что она по-своему особенная — это первое изображение снегопада на картине. До этого снегопад изображали только на фресках или настенных росписях.
Может показаться, что снегопад тут только мешает и лишает картину какой-то чистоты и ясности. Но Брейгель делает это специально. Он максимально пытается «спрятать» главную сцену — поклонение волхвов. Ее и правда практически не видно (она в левом нижнем углу), и она какая-то обрезанная вышла.
На первом плане у Брейгеля — фламандская деревня и ее жители, погруженные в зимние житейские хлопоты. И они совсем не замечают происходящего чуда: его буквально замело падающим снегом, а людей закружили обычные земные дела. При этом они в эпицентре событий: справа разрушающаяся башня — это разрушающийся старый мир, а слева рождение не просто новой жизни, а появление новой вехи.
Интересно, что современники Брейгеля такой подачи не оценили. Поэтому его сын, Питер Брейгель-младший, сделал копию картины, но уже без снегопада (фото в комментариях). А сам Брейгель-старший в своих дальнейших зимних работах к снегопаду больше не возвращался. А жаль. Мне кажется, какая-то магия в этом есть.
#кто_это_нарисовал
И начинаем мы с каноничного сюжета — поклонение волхвов. Эту библейскую сцену изображали очень многие, но сегодня у нас картина Питера Брейгеля-старшего «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» (1563). Мне захотелось начать с нее, потому что она по-своему особенная — это первое изображение снегопада на картине. До этого снегопад изображали только на фресках или настенных росписях.
Может показаться, что снегопад тут только мешает и лишает картину какой-то чистоты и ясности. Но Брейгель делает это специально. Он максимально пытается «спрятать» главную сцену — поклонение волхвов. Ее и правда практически не видно (она в левом нижнем углу), и она какая-то обрезанная вышла.
На первом плане у Брейгеля — фламандская деревня и ее жители, погруженные в зимние житейские хлопоты. И они совсем не замечают происходящего чуда: его буквально замело падающим снегом, а людей закружили обычные земные дела. При этом они в эпицентре событий: справа разрушающаяся башня — это разрушающийся старый мир, а слева рождение не просто новой жизни, а появление новой вехи.
Интересно, что современники Брейгеля такой подачи не оценили. Поэтому его сын, Питер Брейгель-младший, сделал копию картины, но уже без снегопада (фото в комментариях). А сам Брейгель-старший в своих дальнейших зимних работах к снегопаду больше не возвращался. А жаль. Мне кажется, какая-то магия в этом есть.
#кто_это_нарисовал
🔥58❤30👍16
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Небольшой фрагмент, в котором объединились одни из самых дорогих постановок театральной Москвы и за которыми многие гоняются перед Новым годом — «Щелкунчик» в Большом театре с участием Николая Цискаридзе.
А дороги они потому, что билет на «Щелкунчика» в Большой и на «Кабалу святош», где Цискаридзе играет главную роль, стоят по 50 000 руб. каждый (на «Кабалу» бывает и по 60 000 - 70 000 иногда). И что самое интересное — раскупают моментально!
Хорошо, что есть записи😅
А дороги они потому, что билет на «Щелкунчика» в Большой и на «Кабалу святош», где Цискаридзе играет главную роль, стоят по 50 000 руб. каждый (на «Кабалу» бывает и по 60 000 - 70 000 иногда). И что самое интересное — раскупают моментально!
Хорошо, что есть записи😅
❤62😍27😱19🔥12👍3
Балет с песнями Великой Французской революции, который почти никому не понравился
Сложно поверить, но это про того самого «Щелкунчика», которого сегодня все так любят.
Перенесемся на 135 лет назад, в 1890 год. В это время дирекция Императорских театров поручает Петру Чайковскому написать одноактную оперу и двухактный балет. Композитор в это время невероятно популярен: его балет «Спящая красавица» и опера «Пиковая дама» произвели фурор!
С оперой у Чайковского все сразу сложилось. Он решил писать ее по мотивам драмы датского писателя Генрика Герца «Дочь короля Рене». А вот идею балета ему предложили директор Императорских театров Иван Всеволожский и знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Последний уже даже накидал сценарий и выбрал для постановки несколько песен времен Великой Французской революции. Но использовать их в постановках того времени в России никак нельзя было — все-таки буквально несколько лет назад убили императора Александра II, и в стране в целом было неспокойно. Поэтому любой намек на революцию убрали, но мотив одной из песен Чайковский по просьбе Петипа смог сохранить.
В целом в новом произведении композитор добавил несколько отсылок: в «Щелкунчике» есть отголоски традиционных грузинских колыбельных песен и произведений Роберта Шумана. Но есть и совсем новые решения. Например, в «Танце феи Драже» звучит челеста. Это, как пишет сам Чайковский, оркестровый инструмент, нечто среднее между маленьким фортепиано и глокеншпилем, с божественно чудным звуком. Везли его для Чайковского тайно из Парижа.
Инструмент привезли, а работа над балетом не шла. Петипа отказался от постановки, а Чайковский мучился и думал, как собрать все воедино. В итоге он написал:
В итоге публика увидела «Щелкунчика» в 1892 году на сцене Мариинского театра. Партию Мари исполняла 12-летняя танцовщица, а Щелкунчика — 17-летний парень. И никому не понравилось… Критики писали, что постановка не соответствует сложной симфонической музыке Чайковского, а некоторые сомневались и в музыкальной части. Балет называли детским, скучным, бессмысленным и не несущим ничего полезного для искусства. Не нравилось даже Чайковскому: по его мнению, получилось аляповато и безвкусно.
Но зато «Щелкунчик» понравился Александру Бенуа и Императору. Вот, что писал Бенуа:
Видимо, такое впечатление постепенно передалось и зрителям. И сейчас без «Щелкунчика» невозможно представить ни русский балет, ни предновогоднее время.
На фото эскизы костюмов к премьере «Щелкунчика» 1892 года, которые придумал Иван Всеволожский
#история_из_истории
Сложно поверить, но это про того самого «Щелкунчика», которого сегодня все так любят.
Перенесемся на 135 лет назад, в 1890 год. В это время дирекция Императорских театров поручает Петру Чайковскому написать одноактную оперу и двухактный балет. Композитор в это время невероятно популярен: его балет «Спящая красавица» и опера «Пиковая дама» произвели фурор!
С оперой у Чайковского все сразу сложилось. Он решил писать ее по мотивам драмы датского писателя Генрика Герца «Дочь короля Рене». А вот идею балета ему предложили директор Императорских театров Иван Всеволожский и знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Последний уже даже накидал сценарий и выбрал для постановки несколько песен времен Великой Французской революции. Но использовать их в постановках того времени в России никак нельзя было — все-таки буквально несколько лет назад убили императора Александра II, и в стране в целом было неспокойно. Поэтому любой намек на революцию убрали, но мотив одной из песен Чайковский по просьбе Петипа смог сохранить.
В целом в новом произведении композитор добавил несколько отсылок: в «Щелкунчике» есть отголоски традиционных грузинских колыбельных песен и произведений Роберта Шумана. Но есть и совсем новые решения. Например, в «Танце феи Драже» звучит челеста. Это, как пишет сам Чайковский, оркестровый инструмент, нечто среднее между маленьким фортепиано и глокеншпилем, с божественно чудным звуком. Везли его для Чайковского тайно из Парижа.
Инструмент стоит тысячу двести франков. Купить его можно только в Париже у господина Мюстэля… Так как инструмент этот нужен будет в Петербурге раньше, чем в Москве, то желательно, чтобы его послали из Парижа к Осипу Ивановичу. Но при этом я желал бы, чтобы его никому не показывали, ибо боюсь, что Римский-Корсаков и Глазунов пронюхают и раньше меня воспользуются его необыкновенными эффектами.
Инструмент привезли, а работа над балетом не шла. Петипа отказался от постановки, а Чайковский мучился и думал, как собрать все воедино. В итоге он написал:
Я работаю изо всей мочи, начинаю примиряться с сюжетом. Главное — отделаться от балета.
В итоге публика увидела «Щелкунчика» в 1892 году на сцене Мариинского театра. Партию Мари исполняла 12-летняя танцовщица, а Щелкунчика — 17-летний парень. И никому не понравилось… Критики писали, что постановка не соответствует сложной симфонической музыке Чайковского, а некоторые сомневались и в музыкальной части. Балет называли детским, скучным, бессмысленным и не несущим ничего полезного для искусства. Не нравилось даже Чайковскому: по его мнению, получилось аляповато и безвкусно.
Но зато «Щелкунчик» понравился Александру Бенуа и Императору. Вот, что писал Бенуа:
Государь был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Постановка... великолепна и в балете даже слишком великолепна — глаза устают от этой роскоши.
Видимо, такое впечатление постепенно передалось и зрителям. И сейчас без «Щелкунчика» невозможно представить ни русский балет, ни предновогоднее время.
На фото эскизы костюмов к премьере «Щелкунчика» 1892 года, которые придумал Иван Всеволожский
#история_из_истории
❤110🔥32🎄19😁4😱4💔1