Наконец-то я решилась на #культурный_визит на выставку Карла Брюллова в Третьяковке. Пишу так, потому что я оттягивала этот момент очень долго, так как буквально весной была на его же выставке в Русском музее в Петербурге. И казалось «ну что я нового там увижу». Как же я была неправа)
Сразу скажу — выставка в Третьяковке мне понравилась намного больше в плане ее организации и экспонирования работ. В Русском музее картины висели чуть ли ни одна на одной. Многие были высоко, и я не знаю, как их можно было рассмотреть без лестницы. И так как там работы были выставлены просто в залах, а я ходила на выставку днем, то все сильно бликовало из-за света.
В Третьяковке просто идеально организовали пространство. Черные стенды, на которых волшебно смотрятся золотые рамы (сделанные по эскизам Брюллова кстати), зал затемнен, а картины подсвечены теплым светом так, что все прекрасно видно и нет никаких бликов. Показалось, что картин было меньше, чем в Русском музее, но это и неплохо. Каждая висит отдельно, работы не смешивались в кучу и все можно было спокойно рассмотреть.
Отдельно отмечу, что для детей по всей выставке сделали специальные «островки». На них есть простые подсказки, куда смотреть на картине и что поискать. А мне особенно запомнился «островок» с образцами тканей. Они были прямо перед одним из парадных портретов роскошной дамы. В итоге вы смотрите на картину и можете буквально пощупать наряд женщины: бархат, кружево, шелк.
Но зато экскурсия в Русском музее мне понравилась больше. Ее проводил научный сотрудник музея почти 3 часа, и она рассказала про Брюллова и его технику от и до. В Третьяковке одна из идей экспозиции — это показать, как три города, Москва, Петербург и Рим, влияли на Брюллова и как они отразились в его творчестве. Этот вопрос как-то совсем прошел мимо нас.
Теперь про новые открытия. В Питере из-за большого объема работ и не самого их удачного экспонирования они все смешались и никакая особо не запомнилась. Самое яркое впечатления с выставки в Русском музее — это «Последний день Помпеи». Увидев эту картину впервые, ты не можешь не впечатлиться. Она просто поражает с ходу. В Третьяковке я уже максимально спокойно отнеслась к этой работе, но зато открыла для себя Брюллова-портретиста. Как он умел передать цвет и свечение кожи, нарисовать пальцы и венки на руках, огонек в глазах и структуру ткани!
Но моя любимая работа — это его «Гадающая Светлана» (фото 6). Вчера несколько минут просто поражалась тому, как Брюллов нарисовал жемчужное ожерелье, которое невероятно переливается из-за огонька свечи. Это что-то волшебное!
И еще про новое: несмотря на то, что я была на очень подробной экскурсии в Русском музее и ходила на лекцию по Брюллову, экскурсовод в Третьяковке тоже смогла дополнить представление об этом художнике. На другом были акценты, рассказали другие детали, затронули не только художника и его творчество, но и в целом период романтизма и его отличительные черты. В общем, познания никогда не бывает слишком много)
«Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» идет в Третьяковской галерее до 18 января. И на эту выставку точно стоит успеть!
Сразу скажу — выставка в Третьяковке мне понравилась намного больше в плане ее организации и экспонирования работ. В Русском музее картины висели чуть ли ни одна на одной. Многие были высоко, и я не знаю, как их можно было рассмотреть без лестницы. И так как там работы были выставлены просто в залах, а я ходила на выставку днем, то все сильно бликовало из-за света.
В Третьяковке просто идеально организовали пространство. Черные стенды, на которых волшебно смотрятся золотые рамы (сделанные по эскизам Брюллова кстати), зал затемнен, а картины подсвечены теплым светом так, что все прекрасно видно и нет никаких бликов. Показалось, что картин было меньше, чем в Русском музее, но это и неплохо. Каждая висит отдельно, работы не смешивались в кучу и все можно было спокойно рассмотреть.
Отдельно отмечу, что для детей по всей выставке сделали специальные «островки». На них есть простые подсказки, куда смотреть на картине и что поискать. А мне особенно запомнился «островок» с образцами тканей. Они были прямо перед одним из парадных портретов роскошной дамы. В итоге вы смотрите на картину и можете буквально пощупать наряд женщины: бархат, кружево, шелк.
Но зато экскурсия в Русском музее мне понравилась больше. Ее проводил научный сотрудник музея почти 3 часа, и она рассказала про Брюллова и его технику от и до. В Третьяковке одна из идей экспозиции — это показать, как три города, Москва, Петербург и Рим, влияли на Брюллова и как они отразились в его творчестве. Этот вопрос как-то совсем прошел мимо нас.
Теперь про новые открытия. В Питере из-за большого объема работ и не самого их удачного экспонирования они все смешались и никакая особо не запомнилась. Самое яркое впечатления с выставки в Русском музее — это «Последний день Помпеи». Увидев эту картину впервые, ты не можешь не впечатлиться. Она просто поражает с ходу. В Третьяковке я уже максимально спокойно отнеслась к этой работе, но зато открыла для себя Брюллова-портретиста. Как он умел передать цвет и свечение кожи, нарисовать пальцы и венки на руках, огонек в глазах и структуру ткани!
Но моя любимая работа — это его «Гадающая Светлана» (фото 6). Вчера несколько минут просто поражалась тому, как Брюллов нарисовал жемчужное ожерелье, которое невероятно переливается из-за огонька свечи. Это что-то волшебное!
И еще про новое: несмотря на то, что я была на очень подробной экскурсии в Русском музее и ходила на лекцию по Брюллову, экскурсовод в Третьяковке тоже смогла дополнить представление об этом художнике. На другом были акценты, рассказали другие детали, затронули не только художника и его творчество, но и в целом период романтизма и его отличительные черты. В общем, познания никогда не бывает слишком много)
«Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» идет в Третьяковской галерее до 18 января. И на эту выставку точно стоит успеть!
❤75🔥47😍8👍3
Одна из работ, которая впечатлила меня на выставке Брюллова, - это его «Вирсавия». Как светится ее тело!
И эта работа вдвойне удивительна от того, что:
🟠 это в целом первый полностью женский обнаженный портрет в русском искусстве
🟠 и первый женский обнаженный портрет, который Брюллов писал с настоящей натурщицы.
Нагота в искусстве пришла в Россию довольно поздно. В конце 18-го века Петр Соколов и Иван Акимов начинают потихоньку раздевать своих героев. Но это всегда были сцены из мифов, и тела были довольно аллегоричны. Брюллов хоть и остается в рамках «выдуманного», то есть пишет на библейский мотив, а не портрет реальной женщины (кажется, что до Мане на это никто не решался), но она у него уже совсем настоящая, живая и телесная.
Теперь про натурщиц. В Академии художеств в Санкт-Петербурге женщины не позировали художникам. Дело в том, что мальчики поступали в Академию в возрасте 8-12 лет, и показывать им обнаженных женщин было как-то не очень. Но рисовать женщин с мужчин - тоже так себе идея. Все-таки есть тонкие отличия. Поэтому начиная с 1893 года, художникам Академии начали позировать и женщины. Особенно активно этому способствовал Илья Репин. А так как Брюллов учился до Репина, то первая его живая натурщица случилась в Италии, где он и написал «Вирсавию».
#кто_это_нарисовал
И эта работа вдвойне удивительна от того, что:
Нагота в искусстве пришла в Россию довольно поздно. В конце 18-го века Петр Соколов и Иван Акимов начинают потихоньку раздевать своих героев. Но это всегда были сцены из мифов, и тела были довольно аллегоричны. Брюллов хоть и остается в рамках «выдуманного», то есть пишет на библейский мотив, а не портрет реальной женщины (кажется, что до Мане на это никто не решался), но она у него уже совсем настоящая, живая и телесная.
Теперь про натурщиц. В Академии художеств в Санкт-Петербурге женщины не позировали художникам. Дело в том, что мальчики поступали в Академию в возрасте 8-12 лет, и показывать им обнаженных женщин было как-то не очень. Но рисовать женщин с мужчин - тоже так себе идея. Все-таки есть тонкие отличия. Поэтому начиная с 1893 года, художникам Академии начали позировать и женщины. Особенно активно этому способствовал Илья Репин. А так как Брюллов учился до Репина, то первая его живая натурщица случилась в Италии, где он и написал «Вирсавию».
#кто_это_нарисовал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤81😍16👍15
Окончание этой рабочей недели пришлось на #культурный_визит в театр на Малой Ордынке, куда мы с девушками из книжного клуба ходили на «Дориана Грея».
Мне понравилось, что в постановке очень явно показали инфантилизм Дориана поначалу, все те соблазны, которые его окружали, и сам процесс превращения избалованного мальчика в жестокое и циничное существо. Отметила себе и сцену с «возлюбленной» Дориана, Сибиллой Вейн: каждый кроме «я люблю тебя» (совершенно пустого в их случае) ничего не говорит, не слышит другого и любит тот образ, который они сами себе и придумали.
Понравилось еще, что на фоне основного повествования про Дориана Грея актеры зачитывали отрывки из «Тюремной исповеди» Оскара Уальда, которую он посвятилсвоему любовнику Альфреду Дугласу. И хотя в жизни писателя роковая встреча произошла уже после публикации «Дориана Грея», отрывки из исповеди хорошо показывают, как сюжет книги отчасти воплотился в реальности.
Еще из того, что понравилось в постановке — в самом конце на сцене появились зеркала, которые подсветили так, что зал видел в них свое отражение. Мне кажется, это очень правильный посыл в этом случае: посмотреть не просто на самого себя, а внутрь себя, и попробовать понять, какие черты нашей души отразились бы на нашем портрете.
Теперь добавлю немного дегтя. Портрет в постановке играет отдельный человек. Сама идея мне показалась очень интересной: то есть портрет, как отдельная личность, со своими эмоциями и чувствами, и персонаж, который борется с Дорианом и горюет по создавшему его художнику. Но реализацией я не сильно прониклась, чего-то не хватило. Но чего — не могу сформулировать.
И начало второго акта показалось каким-то скомканным. Одновременно показывали несколько сюжетных линий, ввели персонажа, о котором до этого ни слова не было, и почти в тот же миг убрали его. Если смотреть, не прочитав до этого книгу, то на этом моменте можно словить себя на мысли, что происходит какая-то непонятная чехарда.
Но это небольшие шероховатости, и в целом мне понравилось. И особенно я довольна, что мы расширяем наши активности в рамках книжного клуба! Прочитали книгу – пошли в театр на постановку по ней. И закончили вечер в уютном ресторане с обсуждениями увиденного, искусства в целом и последних выставок. Как по мне — идеально!
P.S. Небольшой спойлер: в январе мы тоже не только читаем и обсуждаем книгу, но и идем на выставку по ней
Мне понравилось, что в постановке очень явно показали инфантилизм Дориана поначалу, все те соблазны, которые его окружали, и сам процесс превращения избалованного мальчика в жестокое и циничное существо. Отметила себе и сцену с «возлюбленной» Дориана, Сибиллой Вейн: каждый кроме «я люблю тебя» (совершенно пустого в их случае) ничего не говорит, не слышит другого и любит тот образ, который они сами себе и придумали.
Понравилось еще, что на фоне основного повествования про Дориана Грея актеры зачитывали отрывки из «Тюремной исповеди» Оскара Уальда, которую он посвятил
Еще из того, что понравилось в постановке — в самом конце на сцене появились зеркала, которые подсветили так, что зал видел в них свое отражение. Мне кажется, это очень правильный посыл в этом случае: посмотреть не просто на самого себя, а внутрь себя, и попробовать понять, какие черты нашей души отразились бы на нашем портрете.
Теперь добавлю немного дегтя. Портрет в постановке играет отдельный человек. Сама идея мне показалась очень интересной: то есть портрет, как отдельная личность, со своими эмоциями и чувствами, и персонаж, который борется с Дорианом и горюет по создавшему его художнику. Но реализацией я не сильно прониклась, чего-то не хватило. Но чего — не могу сформулировать.
И начало второго акта показалось каким-то скомканным. Одновременно показывали несколько сюжетных линий, ввели персонажа, о котором до этого ни слова не было, и почти в тот же миг убрали его. Если смотреть, не прочитав до этого книгу, то на этом моменте можно словить себя на мысли, что происходит какая-то непонятная чехарда.
Но это небольшие шероховатости, и в целом мне понравилось. И особенно я довольна, что мы расширяем наши активности в рамках книжного клуба! Прочитали книгу – пошли в театр на постановку по ней. И закончили вечер в уютном ресторане с обсуждениями увиденного, искусства в целом и последних выставок. Как по мне — идеально!
P.S. Небольшой спойлер: в январе мы тоже не только читаем и обсуждаем книгу, но и идем на выставку по ней
❤41👍16🔥12
Ну что, в законные права вступает вторая половина декабря, и до нового года уже совсем немного. Поэтому буду немного развлекать вас разными зимними новогодне-рождественскими историями из мира искусства и культуры)
И начинаем мы с каноничного сюжета — поклонение волхвов. Эту библейскую сцену изображали очень многие, но сегодня у нас картина Питера Брейгеля-старшего «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» (1563). Мне захотелось начать с нее, потому что она по-своему особенная — это первое изображение снегопада на картине. До этого снегопад изображали только на фресках или настенных росписях.
Может показаться, что снегопад тут только мешает и лишает картину какой-то чистоты и ясности. Но Брейгель делает это специально. Он максимально пытается «спрятать» главную сцену — поклонение волхвов. Ее и правда практически не видно (она в левом нижнем углу), и она какая-то обрезанная вышла.
На первом плане у Брейгеля — фламандская деревня и ее жители, погруженные в зимние житейские хлопоты. И они совсем не замечают происходящего чуда: его буквально замело падающим снегом, а людей закружили обычные земные дела. При этом они в эпицентре событий: справа разрушающаяся башня — это разрушающийся старый мир, а слева рождение не просто новой жизни, а появление новой вехи.
Интересно, что современники Брейгеля такой подачи не оценили. Поэтому его сын, Питер Брейгель-младший, сделал копию картины, но уже без снегопада (фото в комментариях). А сам Брейгель-старший в своих дальнейших зимних работах к снегопаду больше не возвращался. А жаль. Мне кажется, какая-то магия в этом есть.
#кто_это_нарисовал
И начинаем мы с каноничного сюжета — поклонение волхвов. Эту библейскую сцену изображали очень многие, но сегодня у нас картина Питера Брейгеля-старшего «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» (1563). Мне захотелось начать с нее, потому что она по-своему особенная — это первое изображение снегопада на картине. До этого снегопад изображали только на фресках или настенных росписях.
Может показаться, что снегопад тут только мешает и лишает картину какой-то чистоты и ясности. Но Брейгель делает это специально. Он максимально пытается «спрятать» главную сцену — поклонение волхвов. Ее и правда практически не видно (она в левом нижнем углу), и она какая-то обрезанная вышла.
На первом плане у Брейгеля — фламандская деревня и ее жители, погруженные в зимние житейские хлопоты. И они совсем не замечают происходящего чуда: его буквально замело падающим снегом, а людей закружили обычные земные дела. При этом они в эпицентре событий: справа разрушающаяся башня — это разрушающийся старый мир, а слева рождение не просто новой жизни, а появление новой вехи.
Интересно, что современники Брейгеля такой подачи не оценили. Поэтому его сын, Питер Брейгель-младший, сделал копию картины, но уже без снегопада (фото в комментариях). А сам Брейгель-старший в своих дальнейших зимних работах к снегопаду больше не возвращался. А жаль. Мне кажется, какая-то магия в этом есть.
#кто_это_нарисовал
🔥58❤30👍16
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Небольшой фрагмент, в котором объединились одни из самых дорогих постановок театральной Москвы и за которыми многие гоняются перед Новым годом — «Щелкунчик» в Большом театре с участием Николая Цискаридзе.
А дороги они потому, что билет на «Щелкунчика» в Большой и на «Кабалу святош», где Цискаридзе играет главную роль, стоят по 50 000 руб. каждый (на «Кабалу» бывает и по 60 000 - 70 000 иногда). И что самое интересное — раскупают моментально!
Хорошо, что есть записи😅
А дороги они потому, что билет на «Щелкунчика» в Большой и на «Кабалу святош», где Цискаридзе играет главную роль, стоят по 50 000 руб. каждый (на «Кабалу» бывает и по 60 000 - 70 000 иногда). И что самое интересное — раскупают моментально!
Хорошо, что есть записи😅
❤62😍27😱19🔥12👍3
Балет с песнями Великой Французской революции, который почти никому не понравился
Сложно поверить, но это про того самого «Щелкунчика», которого сегодня все так любят.
Перенесемся на 135 лет назад, в 1890 год. В это время дирекция Императорских театров поручает Петру Чайковскому написать одноактную оперу и двухактный балет. Композитор в это время невероятно популярен: его балет «Спящая красавица» и опера «Пиковая дама» произвели фурор!
С оперой у Чайковского все сразу сложилось. Он решил писать ее по мотивам драмы датского писателя Генрика Герца «Дочь короля Рене». А вот идею балета ему предложили директор Императорских театров Иван Всеволожский и знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Последний уже даже накидал сценарий и выбрал для постановки несколько песен времен Великой Французской революции. Но использовать их в постановках того времени в России никак нельзя было — все-таки буквально несколько лет назад убили императора Александра II, и в стране в целом было неспокойно. Поэтому любой намек на революцию убрали, но мотив одной из песен Чайковский по просьбе Петипа смог сохранить.
В целом в новом произведении композитор добавил несколько отсылок: в «Щелкунчике» есть отголоски традиционных грузинских колыбельных песен и произведений Роберта Шумана. Но есть и совсем новые решения. Например, в «Танце феи Драже» звучит челеста. Это, как пишет сам Чайковский, оркестровый инструмент, нечто среднее между маленьким фортепиано и глокеншпилем, с божественно чудным звуком. Везли его для Чайковского тайно из Парижа.
Инструмент привезли, а работа над балетом не шла. Петипа отказался от постановки, а Чайковский мучился и думал, как собрать все воедино. В итоге он написал:
В итоге публика увидела «Щелкунчика» в 1892 году на сцене Мариинского театра. Партию Мари исполняла 12-летняя танцовщица, а Щелкунчика — 17-летний парень. И никому не понравилось… Критики писали, что постановка не соответствует сложной симфонической музыке Чайковского, а некоторые сомневались и в музыкальной части. Балет называли детским, скучным, бессмысленным и не несущим ничего полезного для искусства. Не нравилось даже Чайковскому: по его мнению, получилось аляповато и безвкусно.
Но зато «Щелкунчик» понравился Александру Бенуа и Императору. Вот, что писал Бенуа:
Видимо, такое впечатление постепенно передалось и зрителям. И сейчас без «Щелкунчика» невозможно представить ни русский балет, ни предновогоднее время.
На фото эскизы костюмов к премьере «Щелкунчика» 1892 года, которые придумал Иван Всеволожский
#история_из_истории
Сложно поверить, но это про того самого «Щелкунчика», которого сегодня все так любят.
Перенесемся на 135 лет назад, в 1890 год. В это время дирекция Императорских театров поручает Петру Чайковскому написать одноактную оперу и двухактный балет. Композитор в это время невероятно популярен: его балет «Спящая красавица» и опера «Пиковая дама» произвели фурор!
С оперой у Чайковского все сразу сложилось. Он решил писать ее по мотивам драмы датского писателя Генрика Герца «Дочь короля Рене». А вот идею балета ему предложили директор Императорских театров Иван Всеволожский и знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Последний уже даже накидал сценарий и выбрал для постановки несколько песен времен Великой Французской революции. Но использовать их в постановках того времени в России никак нельзя было — все-таки буквально несколько лет назад убили императора Александра II, и в стране в целом было неспокойно. Поэтому любой намек на революцию убрали, но мотив одной из песен Чайковский по просьбе Петипа смог сохранить.
В целом в новом произведении композитор добавил несколько отсылок: в «Щелкунчике» есть отголоски традиционных грузинских колыбельных песен и произведений Роберта Шумана. Но есть и совсем новые решения. Например, в «Танце феи Драже» звучит челеста. Это, как пишет сам Чайковский, оркестровый инструмент, нечто среднее между маленьким фортепиано и глокеншпилем, с божественно чудным звуком. Везли его для Чайковского тайно из Парижа.
Инструмент стоит тысячу двести франков. Купить его можно только в Париже у господина Мюстэля… Так как инструмент этот нужен будет в Петербурге раньше, чем в Москве, то желательно, чтобы его послали из Парижа к Осипу Ивановичу. Но при этом я желал бы, чтобы его никому не показывали, ибо боюсь, что Римский-Корсаков и Глазунов пронюхают и раньше меня воспользуются его необыкновенными эффектами.
Инструмент привезли, а работа над балетом не шла. Петипа отказался от постановки, а Чайковский мучился и думал, как собрать все воедино. В итоге он написал:
Я работаю изо всей мочи, начинаю примиряться с сюжетом. Главное — отделаться от балета.
В итоге публика увидела «Щелкунчика» в 1892 году на сцене Мариинского театра. Партию Мари исполняла 12-летняя танцовщица, а Щелкунчика — 17-летний парень. И никому не понравилось… Критики писали, что постановка не соответствует сложной симфонической музыке Чайковского, а некоторые сомневались и в музыкальной части. Балет называли детским, скучным, бессмысленным и не несущим ничего полезного для искусства. Не нравилось даже Чайковскому: по его мнению, получилось аляповато и безвкусно.
Но зато «Щелкунчик» понравился Александру Бенуа и Императору. Вот, что писал Бенуа:
Государь был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Постановка... великолепна и в балете даже слишком великолепна — глаза устают от этой роскоши.
Видимо, такое впечатление постепенно передалось и зрителям. И сейчас без «Щелкунчика» невозможно представить ни русский балет, ни предновогоднее время.
На фото эскизы костюмов к премьере «Щелкунчика» 1892 года, которые придумал Иван Всеволожский
#история_из_истории
❤110🔥32🎄19😁4😱4💔1
Сейчас многих занимает один вопрос: что и кому подарить. И сегодня примеры подарков, которые встречались в истории. Совершенно не утилитарные, но по-своему выдающиеся.
Сервиз за 12 млн евро
Екатерина II заказала для своего фаворита Григория Потемкина фарфоровый сервиз из почти 800 предметов на Севрской королевской мануфактуре во Франции. Набор был рассчитан на 60 человек, и на каждом предмете были камеи.
Стоило такое удовольствие около 12 млн евро на современные деньги. Могло бы обойтись дешевле, но так как Екатерина II написала, что сервиз заказывает для себя (чтобы подарок не испортить), то на фабрике ей взвинтили цену: если обычная тарелка мануфактуры стоила 36 ливров, то в этом случае — 242 ливра. Но каких денег ни заплатишь ради любимого человека)
А Потемкин в ответ подарил императрице ангорского кота) Но это тоже был не просто подарок. Князь привез эту породу из Турции, как трофей в рамках Русско-турецких войн. И подарок был очень по адресу: Екатерина II обожала кошек.
Полтора километра манто
Французский король Людовик XIV подарил своей супруге Марии Терезии соболиное манто длиной 1,5 км. И этот подарок можно назвать очень романтичным. Дело в том, что королева любила гулять в саду рано утром, когда на улице еще довольно свежо и есть роса. И Людовик XIV хотел, чтобы Мария Терезия могла выйти на прогулку, закутавшись в манто и ступая босиком на соболиные шкурки.
Но не все то золото, что блестит. Отношения у супругов были довольно холодные, брак был совершенно политическим, а у Людовика XIV постоянно были любовницы и множество незаконнорожденных детей.
Конь за 340 кг серебра
Однажды приезжий торговец предложил македонскому царю Филиппу II жутко дорогого и строптивого коня. Цену поставил королевскую — 340 кг серебра. Царь, конечно, отказал. Но тут вмешался его 12-летний сын Александр. Мальчику очень уж захотелось такого коня. Он пообещал отдать отцу деньги, если не сможет укротить это животное. Филипп II уступил, мальчик укротил коня с первого раза и будущий Александр Македонский обзавелся своим любимым Буцефалом.
Подарок от художника
Этот подарок выделяется не своей дороговизной, а безумием. В один прекрасный вечер горничная борделя Габриэль Берлатье получила от Ван Гога сверток с его отрезанным ухом. Вручая ей «подарок», художник по-разным версиям сказал «Возьмите, это может быть полезным» или «Берегите это, как зеницу око». А после удалился. На следующий день Ван Гог окажется в психиатрической лечебнице и умрет через два года после инцидента.
#история_из_истории
Сервиз за 12 млн евро
Екатерина II заказала для своего фаворита Григория Потемкина фарфоровый сервиз из почти 800 предметов на Севрской королевской мануфактуре во Франции. Набор был рассчитан на 60 человек, и на каждом предмете были камеи.
Стоило такое удовольствие около 12 млн евро на современные деньги. Могло бы обойтись дешевле, но так как Екатерина II написала, что сервиз заказывает для себя (чтобы подарок не испортить), то на фабрике ей взвинтили цену: если обычная тарелка мануфактуры стоила 36 ливров, то в этом случае — 242 ливра. Но каких денег ни заплатишь ради любимого человека)
А Потемкин в ответ подарил императрице ангорского кота) Но это тоже был не просто подарок. Князь привез эту породу из Турции, как трофей в рамках Русско-турецких войн. И подарок был очень по адресу: Екатерина II обожала кошек.
Полтора километра манто
Французский король Людовик XIV подарил своей супруге Марии Терезии соболиное манто длиной 1,5 км. И этот подарок можно назвать очень романтичным. Дело в том, что королева любила гулять в саду рано утром, когда на улице еще довольно свежо и есть роса. И Людовик XIV хотел, чтобы Мария Терезия могла выйти на прогулку, закутавшись в манто и ступая босиком на соболиные шкурки.
Но не все то золото, что блестит. Отношения у супругов были довольно холодные, брак был совершенно политическим, а у Людовика XIV постоянно были любовницы и множество незаконнорожденных детей.
Конь за 340 кг серебра
Однажды приезжий торговец предложил македонскому царю Филиппу II жутко дорогого и строптивого коня. Цену поставил королевскую — 340 кг серебра. Царь, конечно, отказал. Но тут вмешался его 12-летний сын Александр. Мальчику очень уж захотелось такого коня. Он пообещал отдать отцу деньги, если не сможет укротить это животное. Филипп II уступил, мальчик укротил коня с первого раза и будущий Александр Македонский обзавелся своим любимым Буцефалом.
Подарок от художника
Этот подарок выделяется не своей дороговизной, а безумием. В один прекрасный вечер горничная борделя Габриэль Берлатье получила от Ван Гога сверток с его отрезанным ухом. Вручая ей «подарок», художник по-разным версиям сказал «Возьмите, это может быть полезным» или «Берегите это, как зеницу око». А после удалился. На следующий день Ван Гог окажется в психиатрической лечебнице и умрет через два года после инцидента.
#история_из_истории
❤42👍22😱14🔥8💔3