This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Небольшой фрагмент, в котором объединились одни из самых дорогих постановок театральной Москвы и за которыми многие гоняются перед Новым годом — «Щелкунчик» в Большом театре с участием Николая Цискаридзе.
А дороги они потому, что билет на «Щелкунчика» в Большой и на «Кабалу святош», где Цискаридзе играет главную роль, стоят по 50 000 руб. каждый (на «Кабалу» бывает и по 60 000 - 70 000 иногда). И что самое интересное — раскупают моментально!
Хорошо, что есть записи😅
А дороги они потому, что билет на «Щелкунчика» в Большой и на «Кабалу святош», где Цискаридзе играет главную роль, стоят по 50 000 руб. каждый (на «Кабалу» бывает и по 60 000 - 70 000 иногда). И что самое интересное — раскупают моментально!
Хорошо, что есть записи😅
❤62😍27😱19🔥12👍3
Балет с песнями Великой Французской революции, который почти никому не понравился
Сложно поверить, но это про того самого «Щелкунчика», которого сегодня все так любят.
Перенесемся на 135 лет назад, в 1890 год. В это время дирекция Императорских театров поручает Петру Чайковскому написать одноактную оперу и двухактный балет. Композитор в это время невероятно популярен: его балет «Спящая красавица» и опера «Пиковая дама» произвели фурор!
С оперой у Чайковского все сразу сложилось. Он решил писать ее по мотивам драмы датского писателя Генрика Герца «Дочь короля Рене». А вот идею балета ему предложили директор Императорских театров Иван Всеволожский и знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Последний уже даже накидал сценарий и выбрал для постановки несколько песен времен Великой Французской революции. Но использовать их в постановках того времени в России никак нельзя было — все-таки буквально несколько лет назад убили императора Александра II, и в стране в целом было неспокойно. Поэтому любой намек на революцию убрали, но мотив одной из песен Чайковский по просьбе Петипа смог сохранить.
В целом в новом произведении композитор добавил несколько отсылок: в «Щелкунчике» есть отголоски традиционных грузинских колыбельных песен и произведений Роберта Шумана. Но есть и совсем новые решения. Например, в «Танце феи Драже» звучит челеста. Это, как пишет сам Чайковский, оркестровый инструмент, нечто среднее между маленьким фортепиано и глокеншпилем, с божественно чудным звуком. Везли его для Чайковского тайно из Парижа.
Инструмент привезли, а работа над балетом не шла. Петипа отказался от постановки, а Чайковский мучился и думал, как собрать все воедино. В итоге он написал:
В итоге публика увидела «Щелкунчика» в 1892 году на сцене Мариинского театра. Партию Мари исполняла 12-летняя танцовщица, а Щелкунчика — 17-летний парень. И никому не понравилось… Критики писали, что постановка не соответствует сложной симфонической музыке Чайковского, а некоторые сомневались и в музыкальной части. Балет называли детским, скучным, бессмысленным и не несущим ничего полезного для искусства. Не нравилось даже Чайковскому: по его мнению, получилось аляповато и безвкусно.
Но зато «Щелкунчик» понравился Александру Бенуа и Императору. Вот, что писал Бенуа:
Видимо, такое впечатление постепенно передалось и зрителям. И сейчас без «Щелкунчика» невозможно представить ни русский балет, ни предновогоднее время.
На фото эскизы костюмов к премьере «Щелкунчика» 1892 года, которые придумал Иван Всеволожский
#история_из_истории
Сложно поверить, но это про того самого «Щелкунчика», которого сегодня все так любят.
Перенесемся на 135 лет назад, в 1890 год. В это время дирекция Императорских театров поручает Петру Чайковскому написать одноактную оперу и двухактный балет. Композитор в это время невероятно популярен: его балет «Спящая красавица» и опера «Пиковая дама» произвели фурор!
С оперой у Чайковского все сразу сложилось. Он решил писать ее по мотивам драмы датского писателя Генрика Герца «Дочь короля Рене». А вот идею балета ему предложили директор Императорских театров Иван Всеволожский и знаменитый балетмейстер Мариус Петипа. Последний уже даже накидал сценарий и выбрал для постановки несколько песен времен Великой Французской революции. Но использовать их в постановках того времени в России никак нельзя было — все-таки буквально несколько лет назад убили императора Александра II, и в стране в целом было неспокойно. Поэтому любой намек на революцию убрали, но мотив одной из песен Чайковский по просьбе Петипа смог сохранить.
В целом в новом произведении композитор добавил несколько отсылок: в «Щелкунчике» есть отголоски традиционных грузинских колыбельных песен и произведений Роберта Шумана. Но есть и совсем новые решения. Например, в «Танце феи Драже» звучит челеста. Это, как пишет сам Чайковский, оркестровый инструмент, нечто среднее между маленьким фортепиано и глокеншпилем, с божественно чудным звуком. Везли его для Чайковского тайно из Парижа.
Инструмент стоит тысячу двести франков. Купить его можно только в Париже у господина Мюстэля… Так как инструмент этот нужен будет в Петербурге раньше, чем в Москве, то желательно, чтобы его послали из Парижа к Осипу Ивановичу. Но при этом я желал бы, чтобы его никому не показывали, ибо боюсь, что Римский-Корсаков и Глазунов пронюхают и раньше меня воспользуются его необыкновенными эффектами.
Инструмент привезли, а работа над балетом не шла. Петипа отказался от постановки, а Чайковский мучился и думал, как собрать все воедино. В итоге он написал:
Я работаю изо всей мочи, начинаю примиряться с сюжетом. Главное — отделаться от балета.
В итоге публика увидела «Щелкунчика» в 1892 году на сцене Мариинского театра. Партию Мари исполняла 12-летняя танцовщица, а Щелкунчика — 17-летний парень. И никому не понравилось… Критики писали, что постановка не соответствует сложной симфонической музыке Чайковского, а некоторые сомневались и в музыкальной части. Балет называли детским, скучным, бессмысленным и не несущим ничего полезного для искусства. Не нравилось даже Чайковскому: по его мнению, получилось аляповато и безвкусно.
Но зато «Щелкунчик» понравился Александру Бенуа и Императору. Вот, что писал Бенуа:
Государь был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Постановка... великолепна и в балете даже слишком великолепна — глаза устают от этой роскоши.
Видимо, такое впечатление постепенно передалось и зрителям. И сейчас без «Щелкунчика» невозможно представить ни русский балет, ни предновогоднее время.
На фото эскизы костюмов к премьере «Щелкунчика» 1892 года, которые придумал Иван Всеволожский
#история_из_истории
❤110🔥32🎄19😁4😱4💔1
Сейчас многих занимает один вопрос: что и кому подарить. И сегодня примеры подарков, которые встречались в истории. Совершенно не утилитарные, но по-своему выдающиеся.
Сервиз за 12 млн евро
Екатерина II заказала для своего фаворита Григория Потемкина фарфоровый сервиз из почти 800 предметов на Севрской королевской мануфактуре во Франции. Набор был рассчитан на 60 человек, и на каждом предмете были камеи.
Стоило такое удовольствие около 12 млн евро на современные деньги. Могло бы обойтись дешевле, но так как Екатерина II написала, что сервиз заказывает для себя (чтобы подарок не испортить), то на фабрике ей взвинтили цену: если обычная тарелка мануфактуры стоила 36 ливров, то в этом случае — 242 ливра. Но каких денег ни заплатишь ради любимого человека)
А Потемкин в ответ подарил императрице ангорского кота) Но это тоже был не просто подарок. Князь привез эту породу из Турции, как трофей в рамках Русско-турецких войн. И подарок был очень по адресу: Екатерина II обожала кошек.
Полтора километра манто
Французский король Людовик XIV подарил своей супруге Марии Терезии соболиное манто длиной 1,5 км. И этот подарок можно назвать очень романтичным. Дело в том, что королева любила гулять в саду рано утром, когда на улице еще довольно свежо и есть роса. И Людовик XIV хотел, чтобы Мария Терезия могла выйти на прогулку, закутавшись в манто и ступая босиком на соболиные шкурки.
Но не все то золото, что блестит. Отношения у супругов были довольно холодные, брак был совершенно политическим, а у Людовика XIV постоянно были любовницы и множество незаконнорожденных детей.
Конь за 340 кг серебра
Однажды приезжий торговец предложил македонскому царю Филиппу II жутко дорогого и строптивого коня. Цену поставил королевскую — 340 кг серебра. Царь, конечно, отказал. Но тут вмешался его 12-летний сын Александр. Мальчику очень уж захотелось такого коня. Он пообещал отдать отцу деньги, если не сможет укротить это животное. Филипп II уступил, мальчик укротил коня с первого раза и будущий Александр Македонский обзавелся своим любимым Буцефалом.
Подарок от художника
Этот подарок выделяется не своей дороговизной, а безумием. В один прекрасный вечер горничная борделя Габриэль Берлатье получила от Ван Гога сверток с его отрезанным ухом. Вручая ей «подарок», художник по-разным версиям сказал «Возьмите, это может быть полезным» или «Берегите это, как зеницу око». А после удалился. На следующий день Ван Гог окажется в психиатрической лечебнице и умрет через два года после инцидента.
#история_из_истории
Сервиз за 12 млн евро
Екатерина II заказала для своего фаворита Григория Потемкина фарфоровый сервиз из почти 800 предметов на Севрской королевской мануфактуре во Франции. Набор был рассчитан на 60 человек, и на каждом предмете были камеи.
Стоило такое удовольствие около 12 млн евро на современные деньги. Могло бы обойтись дешевле, но так как Екатерина II написала, что сервиз заказывает для себя (чтобы подарок не испортить), то на фабрике ей взвинтили цену: если обычная тарелка мануфактуры стоила 36 ливров, то в этом случае — 242 ливра. Но каких денег ни заплатишь ради любимого человека)
А Потемкин в ответ подарил императрице ангорского кота) Но это тоже был не просто подарок. Князь привез эту породу из Турции, как трофей в рамках Русско-турецких войн. И подарок был очень по адресу: Екатерина II обожала кошек.
Полтора километра манто
Французский король Людовик XIV подарил своей супруге Марии Терезии соболиное манто длиной 1,5 км. И этот подарок можно назвать очень романтичным. Дело в том, что королева любила гулять в саду рано утром, когда на улице еще довольно свежо и есть роса. И Людовик XIV хотел, чтобы Мария Терезия могла выйти на прогулку, закутавшись в манто и ступая босиком на соболиные шкурки.
Но не все то золото, что блестит. Отношения у супругов были довольно холодные, брак был совершенно политическим, а у Людовика XIV постоянно были любовницы и множество незаконнорожденных детей.
Конь за 340 кг серебра
Однажды приезжий торговец предложил македонскому царю Филиппу II жутко дорогого и строптивого коня. Цену поставил королевскую — 340 кг серебра. Царь, конечно, отказал. Но тут вмешался его 12-летний сын Александр. Мальчику очень уж захотелось такого коня. Он пообещал отдать отцу деньги, если не сможет укротить это животное. Филипп II уступил, мальчик укротил коня с первого раза и будущий Александр Македонский обзавелся своим любимым Буцефалом.
Подарок от художника
Этот подарок выделяется не своей дороговизной, а безумием. В один прекрасный вечер горничная борделя Габриэль Берлатье получила от Ван Гога сверток с его отрезанным ухом. Вручая ей «подарок», художник по-разным версиям сказал «Возьмите, это может быть полезным» или «Берегите это, как зеницу око». А после удалился. На следующий день Ван Гог окажется в психиатрической лечебнице и умрет через два года после инцидента.
#история_из_истории
❤42👍22😱14🔥8💔3
Некоторые подарки из поста выше, конечно, роскошные, но совершенно к нам не применимые. Зато вот тут есть много идей, как получить самый главный подарок на сегодня — эмоции, впечатления и яркие воспоминания. Я уже загадала себе как минимум два пункта из этого списка✨
❤14🔥7👍4
Сегодня в России отмечают день Святого Николая. Мне кажется, у нас этот праздник как-то не сильно популярен в сравнении с тем же Новым годом, хотя среди обычного населения этот святой, наверно, один из самых известных.
Неудивительно, что многие знают его, потому что сказания о чудесах Святого Николая самые разнообразные. Кажется, что ни один другой святой не может похвастаться таким послужным списком. Николай и спасает от бедности, и вызволяет из плена, и исцеляет, и покровительствует морякам, и спасает от морской бури, и воскрешает утонувших. Не зря его называют Чудотворцем — чудес он и правда творил немало.
Одна из самых известных легенд про Святого Николая — это легенда про приданое трех девушек. Так, у одного разорившегося соседа Николая было три дочери. Отец хотел было уже отправить их зарабатывать на жизнь самым очевидным способом для того времени —блудом . Николай узнал про это и тайно ночью подкинул в окно соседа мешочек с золотом. Этого хватило на приданое старшей дочери, которую выдали замуж. Затем Николай сделал так еще два раза, чтобы обеспечить судьбу двух других девушек и спасти их от незавидной участи. А так как по легенде мешочек с деньгами упал в носок, который повесили у камина сушиться, то возникла традиция перед Новым годом вешать у камина носки и класть туда подарки детям.
В России Святого Николая почитали с давних времен. Но с Дедом Морозом или тем более Санта Клаусом он у нас никогда не ассоциировался. Эта взаимосвязь пошла из Голландии. Там это до сих пор один из главных святых. И вот голландцы в 17-м веке привозят Святого Николая в Северную Америку. Там Синт-Клаас становится Санта-Клаусом. А так как американцы в большинстве своем протестанты, которые не признают культа святых, то Санта-Клаус у них стал просто добрым старичком, который приносит детям подарки. А потом и у нас появился Дед Мороз. Но это уже другая история)
На фото картина Биччи ди Лоренцо «Святой Николай, дарующий приданое», 1433–1435 годы
#история_из_истории
Неудивительно, что многие знают его, потому что сказания о чудесах Святого Николая самые разнообразные. Кажется, что ни один другой святой не может похвастаться таким послужным списком. Николай и спасает от бедности, и вызволяет из плена, и исцеляет, и покровительствует морякам, и спасает от морской бури, и воскрешает утонувших. Не зря его называют Чудотворцем — чудес он и правда творил немало.
Одна из самых известных легенд про Святого Николая — это легенда про приданое трех девушек. Так, у одного разорившегося соседа Николая было три дочери. Отец хотел было уже отправить их зарабатывать на жизнь самым очевидным способом для того времени —
В России Святого Николая почитали с давних времен. Но с Дедом Морозом или тем более Санта Клаусом он у нас никогда не ассоциировался. Эта взаимосвязь пошла из Голландии. Там это до сих пор один из главных святых. И вот голландцы в 17-м веке привозят Святого Николая в Северную Америку. Там Синт-Клаас становится Санта-Клаусом. А так как американцы в большинстве своем протестанты, которые не признают культа святых, то Санта-Клаус у них стал просто добрым старичком, который приносит детям подарки. А потом и у нас появился Дед Мороз. Но это уже другая история)
На фото картина Биччи ди Лоренцо «Святой Николай, дарующий приданое», 1433–1435 годы
#история_из_истории
❤62👍27🔥11
Если вам нравится русская культура и интересна русская история, то вам точно пригодится эта папка.
Здесь собраны голоса и истории тех, кто любит изучать Россию и рассказывать про ее разные стороны: о старых иконах и советской архитектуре, об удивительной глубинке и загадочных улицах Москвы, о древних храмах и современном искусстве, о нетривиальных маршрутах и красивейших местах.
«Русский маяк» — это хорошая компания, которая поможет не сбиться с маршрута в море информации и осветит любые повороты на пути к пониманию нашей культуры верным светом.
Добавляйте папку себе и путешествуйте вглубь русской культуры с лучшими попутчиками!
Здесь собраны голоса и истории тех, кто любит изучать Россию и рассказывать про ее разные стороны: о старых иконах и советской архитектуре, об удивительной глубинке и загадочных улицах Москвы, о древних храмах и современном искусстве, о нетривиальных маршрутах и красивейших местах.
«Русский маяк» — это хорошая компания, которая поможет не сбиться с маршрута в море информации и осветит любые повороты на пути к пониманию нашей культуры верным светом.
Добавляйте папку себе и путешествуйте вглубь русской культуры с лучшими попутчиками!
❤31👍8😍8🔥5😱2💯1
Вчера был #культурный_визит в театр Ермоловой на постановку «Елизавета Английская». Как понятно из названия, в центре сюжета английская королева Елизавета I, дочь Генриха VIII и Анны Болейн. Я изначально решила никак не сопоставлять постановку с историческими фактами, но хотела бы отдать должное режиссеру, Владимиру Киммельману, за то, что он не стал перепридумывать историю и все более-менее сохранил достоверно, но показал по-своему.
У Киммельмана Елизавета разрывается между ролью королевы и чувствами женщины. Она балансирует между политикой, нуждами государства и своими эмоциями и убеждениями. Показалось, что она была одна против всех. Молодые фавориты хотят только чего-то для себя, а Парламент настаивает на войне с Испанией. Елизавете же хочется найти в чьих-то объятиях утешение и мира для своей страны. Но в конце побеждает все-таки королева. И все логично заканчивается фразой, о которой многие забывают: «Король должен».
Еще отметила, насколько хорошо показали бессмысленность религиозных войн. Каждый молится одному Богу, но у каждого своя религия. Каждый просит в первую очередь для себя, надеется на победу, а проиграв, винит Бога, которого только недавно почитал. А в конце и вовсе понимаешь: некоторых хлебом не корми, дай повоевать, и насколько заразительна может быть идея своего превосходства и желания всех и все завоевать.
Но несмотря на такую не самую радостную (как мне показалось) философию, спектакль довольно смешной и ироничный. Отдельное наслаждение было наблюдать за игрой Евгении Дмитриевой (она играла Елизавету) и Константина Плотникова (Горшок из «Короля и Шута», который играл испанского короля Филиппа II). Единственное, Плотникова хотелось бы побольше) И пугающе-завораживающий момент: часто актеры находятся прямо в зрительном зале. Пугающе это потому, что они появляются там довольно неожиданно и внезапно. А завораживает это, потому что зрители будто прям в эпицентре всего происходящего находятся, и хочется ещё и ещё)
У Киммельмана Елизавета разрывается между ролью королевы и чувствами женщины. Она балансирует между политикой, нуждами государства и своими эмоциями и убеждениями. Показалось, что она была одна против всех. Молодые фавориты хотят только чего-то для себя, а Парламент настаивает на войне с Испанией. Елизавете же хочется найти в чьих-то объятиях утешение и мира для своей страны. Но в конце побеждает все-таки королева. И все логично заканчивается фразой, о которой многие забывают: «Король должен».
Еще отметила, насколько хорошо показали бессмысленность религиозных войн. Каждый молится одному Богу, но у каждого своя религия. Каждый просит в первую очередь для себя, надеется на победу, а проиграв, винит Бога, которого только недавно почитал. А в конце и вовсе понимаешь: некоторых хлебом не корми, дай повоевать, и насколько заразительна может быть идея своего превосходства и желания всех и все завоевать.
Но несмотря на такую не самую радостную (как мне показалось) философию, спектакль довольно смешной и ироничный. Отдельное наслаждение было наблюдать за игрой Евгении Дмитриевой (она играла Елизавету) и Константина Плотникова (Горшок из «Короля и Шута», который играл испанского короля Филиппа II). Единственное, Плотникова хотелось бы побольше) И пугающе-завораживающий момент: часто актеры находятся прямо в зрительном зале. Пугающе это потому, что они появляются там довольно неожиданно и внезапно. А завораживает это, потому что зрители будто прям в эпицентре всего происходящего находятся, и хочется ещё и ещё)
❤56👍15🔥11💔2
Современная нечисть и дебаты о том, нужно ли заслуживать любовь.
Это очень краткое описание того, как прошел вчера книжный клуб по «Вечерам на хуторе близ Диканьки» Гоголя.
Многие воспринимают эти повести, как детские сказки. Элемент сказочности, конечно, в «Вечерах…» есть, но есть еще отражение фольклора Малороссии и темноты обычных людей, начинающаяся критика Гоголя мелких чиновников и намеренное снижение страшности всей нечисти, которая по итогу оказывается не такой уж и злой. Больше вопросов на самом деле к людям) Нечисть у Гоголя будто проверяет героев на моральную прочность: сделают ли они гадость, плохой поступок, поведутся ли на свои страсти и желания или устоят?
Еще во время обсуждений оказалось, что гоголевская «нечисть» есть и сегодня. Как несколько столетий назад людям было удобно во всем винить черта или полагаться на то, что он выведет к сундуку с сокровищами, так и сегодня многие ищут ответы в астрологии, гороскопах, картах желаний и прочем. Это не хорошо и не плохо. Верить во что-то очень важно. Но как показывает Гоголь, да и опыт, одних желаний мало, нужны еще активные действия самих людей)
А в конце обсуждений у нас разгорелись жаркие дебаты. В «Вечерах…» красной нитью по всем повестям проходит одна идея: любовь нужно заслужить и чтобы быть с любимым человеком, нужно совершить какой-то подвиг. Обсудили, насколько это актуально для каждой из нас и про любовь ли такой подход в целом.
И чтобы максимально зарядиться атмосферой книги, обсуждение провели в ресторане украинской кухни, где ели вареники, блины и борщ с пампушками, слушали живую музыку с любимыми песнями и вспоминали детство в деревне. Но у нас же ещё Новый год на носу) Поэтому обменялись с девушками подарками, теплыми словами и благодарностями за этот год и наши книжные встречи✨
P.S. Если в новом году вы хотели бы присоединиться к нам, то уже можно записаться на книгу января. Мы читаем «Москва и москвичи» Владимира Гиляровского и идем на экскурсию в Музей русского импрессионизма на выставку, посвященную «дяде Гиляю». Для записи или чтобы задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
#книжный_клуб@discultnotes
Это очень краткое описание того, как прошел вчера книжный клуб по «Вечерам на хуторе близ Диканьки» Гоголя.
Многие воспринимают эти повести, как детские сказки. Элемент сказочности, конечно, в «Вечерах…» есть, но есть еще отражение фольклора Малороссии и темноты обычных людей, начинающаяся критика Гоголя мелких чиновников и намеренное снижение страшности всей нечисти, которая по итогу оказывается не такой уж и злой. Больше вопросов на самом деле к людям) Нечисть у Гоголя будто проверяет героев на моральную прочность: сделают ли они гадость, плохой поступок, поведутся ли на свои страсти и желания или устоят?
Еще во время обсуждений оказалось, что гоголевская «нечисть» есть и сегодня. Как несколько столетий назад людям было удобно во всем винить черта или полагаться на то, что он выведет к сундуку с сокровищами, так и сегодня многие ищут ответы в астрологии, гороскопах, картах желаний и прочем. Это не хорошо и не плохо. Верить во что-то очень важно. Но как показывает Гоголь, да и опыт, одних желаний мало, нужны еще активные действия самих людей)
А в конце обсуждений у нас разгорелись жаркие дебаты. В «Вечерах…» красной нитью по всем повестям проходит одна идея: любовь нужно заслужить и чтобы быть с любимым человеком, нужно совершить какой-то подвиг. Обсудили, насколько это актуально для каждой из нас и про любовь ли такой подход в целом.
И чтобы максимально зарядиться атмосферой книги, обсуждение провели в ресторане украинской кухни, где ели вареники, блины и борщ с пампушками, слушали живую музыку с любимыми песнями и вспоминали детство в деревне. Но у нас же ещё Новый год на носу) Поэтому обменялись с девушками подарками, теплыми словами и благодарностями за этот год и наши книжные встречи✨
P.S. Если в новом году вы хотели бы присоединиться к нам, то уже можно записаться на книгу января. Мы читаем «Москва и москвичи» Владимира Гиляровского и идем на экскурсию в Музей русского импрессионизма на выставку, посвященную «дяде Гиляю». Для записи или чтобы задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
#книжный_клуб@discultnotes
2👍33❤23😍9🔥8💘2
«Сердце сердцу весть подает»
Так красиво в 1898 году озаглавила свою открытку иллюстратор Елизавета Бем (фото 1). Она вместе с другими художниками сделала целую серию рождественских открыток. У нас тут вторая ее работа «Мальчик» (фото 2), «Церковь» Михаила Виллие (фото 3), «Голова старушки» Константина Маковского (фото 4), «Запорожец» Ильи Репина (фото 5), «В саду» Елены Самокиш-Судковской (фото 6), «Головка» Валерия Овсянникова (фото 7) и «Головка боярышни» Сергея Соломко (фото 8).
Сегодня мы, вероятно, назвали бы эти работы благотворительной коллаборацией. Дело в том, что изначально рождественские открытки печатала Община Святой Евгении, чтобы собирать деньги и помогать содержать больницы и курсы сестер милосердия. И один из первых тиражей сделали совместно с известными в то время русскими художниками, которые нарисовали для открыток акварели. Каждую открытку напечатали в 10 тыс. экземплярах, но потом пришлось печатать еще, так как их очень быстро раскупили.
Открытки Общины Святой Евгении считаются первыми русскими рождественскими открытками. До этого посылали открытки, которые привозили из европейских стран. Община Святой Евгении делала открытки очень качественно, у них была своя типография, они часто привлекали к этому известных художников и всегда писали, на какое дело собирают деньги. Из-за этого открытки раскупали моментально.
Это вам не современные поздравления в WhatsApp))
#кто_это_нарисовал
Так красиво в 1898 году озаглавила свою открытку иллюстратор Елизавета Бем (фото 1). Она вместе с другими художниками сделала целую серию рождественских открыток. У нас тут вторая ее работа «Мальчик» (фото 2), «Церковь» Михаила Виллие (фото 3), «Голова старушки» Константина Маковского (фото 4), «Запорожец» Ильи Репина (фото 5), «В саду» Елены Самокиш-Судковской (фото 6), «Головка» Валерия Овсянникова (фото 7) и «Головка боярышни» Сергея Соломко (фото 8).
Сегодня мы, вероятно, назвали бы эти работы благотворительной коллаборацией. Дело в том, что изначально рождественские открытки печатала Община Святой Евгении, чтобы собирать деньги и помогать содержать больницы и курсы сестер милосердия. И один из первых тиражей сделали совместно с известными в то время русскими художниками, которые нарисовали для открыток акварели. Каждую открытку напечатали в 10 тыс. экземплярах, но потом пришлось печатать еще, так как их очень быстро раскупили.
Открытки Общины Святой Евгении считаются первыми русскими рождественскими открытками. До этого посылали открытки, которые привозили из европейских стран. Община Святой Евгении делала открытки очень качественно, у них была своя типография, они часто привлекали к этому известных художников и всегда писали, на какое дело собирают деньги. Из-за этого открытки раскупали моментально.
Это вам не современные поздравления в WhatsApp))
#кто_это_нарисовал
❤54👍11💘9🔥7😍2