Вчера был #культурный_визит в театр Ермоловой на постановку «Елизавета Английская». Как понятно из названия, в центре сюжета английская королева Елизавета I, дочь Генриха VIII и Анны Болейн. Я изначально решила никак не сопоставлять постановку с историческими фактами, но хотела бы отдать должное режиссеру, Владимиру Киммельману, за то, что он не стал перепридумывать историю и все более-менее сохранил достоверно, но показал по-своему.

У Киммельмана Елизавета разрывается между ролью королевы и чувствами женщины. Она балансирует между политикой, нуждами государства и своими эмоциями и убеждениями. Показалось, что она была одна против всех. Молодые фавориты хотят только чего-то для себя, а Парламент настаивает на войне с Испанией. Елизавете же хочется найти в чьих-то объятиях утешение и мира для своей страны. Но в конце побеждает все-таки королева. И все логично заканчивается фразой, о которой многие забывают: «Король должен».

Еще отметила, насколько хорошо показали бессмысленность религиозных войн. Каждый молится одному Богу, но у каждого своя религия. Каждый просит в первую очередь для себя, надеется на победу, а проиграв, винит Бога, которого только недавно почитал. А в конце и вовсе понимаешь: некоторых хлебом не корми, дай повоевать, и насколько заразительна может быть идея своего превосходства и желания всех и все завоевать.

Но несмотря на такую не самую радостную (как мне показалось) философию, спектакль довольно смешной и ироничный. Отдельное наслаждение было наблюдать за игрой Евгении Дмитриевой (она играла Елизавету) и Константина Плотникова (Горшок из «Короля и Шута», который играл испанского короля Филиппа II). Единственное, Плотникова хотелось бы побольше) И пугающе-завораживающий момент: часто актеры находятся прямо в зрительном зале. Пугающе это потому, что они появляются там довольно неожиданно и внезапно. А завораживает это, потому что зрители будто прям в эпицентре всего происходящего находятся, и хочется ещё и ещё)

Современная нечисть и дебаты о том, нужно ли заслуживать любовь.

Это очень краткое описание того, как прошел вчера книжный клуб по «Вечерам на хуторе близ Диканьки» Гоголя.

Многие воспринимают эти повести, как детские сказки. Элемент сказочности, конечно, в «Вечерах…» есть, но есть еще отражение фольклора Малороссии и темноты обычных людей, начинающаяся критика Гоголя мелких чиновников и намеренное снижение страшности всей нечисти, которая по итогу оказывается не такой уж и злой. Больше вопросов на самом деле к людям) Нечисть у Гоголя будто проверяет героев на моральную прочность: сделают ли они гадость, плохой поступок, поведутся ли на свои страсти и желания или устоят?

Еще во время обсуждений оказалось, что гоголевская «нечисть» есть и сегодня. Как несколько столетий назад людям было удобно во всем винить черта или полагаться на то, что он выведет к сундуку с сокровищами, так и сегодня многие ищут ответы в астрологии, гороскопах, картах желаний и прочем. Это не хорошо и не плохо. Верить во что-то очень важно. Но как показывает Гоголь, да и опыт, одних желаний мало, нужны еще активные действия самих людей)

А в конце обсуждений у нас разгорелись жаркие дебаты. В «Вечерах…» красной нитью по всем повестям проходит одна идея: любовь нужно заслужить и чтобы быть с любимым человеком, нужно совершить какой-то подвиг. Обсудили, насколько это актуально для каждой из нас и про любовь ли такой подход в целом.

И чтобы максимально зарядиться атмосферой книги, обсуждение провели в ресторане украинской кухни, где ели вареники, блины и борщ с пампушками, слушали живую музыку с любимыми песнями и вспоминали детство в деревне. Но у нас же ещё Новый год на носу) Поэтому обменялись с девушками подарками, теплыми словами и благодарностями за этот год и наши книжные встречи✨

P.S. Если в новом году вы хотели бы присоединиться к нам, то уже можно записаться на книгу января. Мы читаем «Москва и москвичи» Владимира Гиляровского и идем на экскурсию в Музей русского импрессионизма на выставку, посвященную «дяде Гиляю». Для записи или чтобы задать вопрос, напишите мне @diananizhnik

#книжный_клуб@discultnotes

«Сердце сердцу весть подает»

Так красиво в 1898 году озаглавила свою открытку иллюстратор Елизавета Бем (фото 1). Она вместе с другими художниками сделала целую серию рождественских открыток. У нас тут вторая ее работа «Мальчик» (фото 2), «Церковь» Михаила Виллие (фото 3), «Голова старушки» Константина Маковского (фото 4), «Запорожец» Ильи Репина (фото 5), «В саду» Елены Самокиш-Судковской (фото 6), «Головка» Валерия Овсянникова (фото 7) и «Головка боярышни» Сергея Соломко (фото 8).

Сегодня мы, вероятно, назвали бы эти работы благотворительной коллаборацией. Дело в том, что изначально рождественские открытки печатала Община Святой Евгении, чтобы собирать деньги и помогать содержать больницы и курсы сестер милосердия. И один из первых тиражей сделали совместно с известными в то время русскими художниками, которые нарисовали для открыток акварели. Каждую открытку напечатали в 10 тыс. экземплярах, но потом пришлось печатать еще, так как их очень быстро раскупили.

Открытки Общины Святой Евгении считаются первыми русскими рождественскими открытками. До этого посылали открытки, которые привозили из европейских стран. Община Святой Евгении делала открытки очень качественно, у них была своя типография, они часто привлекали к этому известных художников и всегда писали, на какое дело собирают деньги. Из-за этого открытки раскупали моментально.

Это вам не современные поздравления в WhatsApp))

#кто_это_нарисовал

Сегодня празднуется католическое Рождество🌟
И по этому поводу расскажу про работу Джотто, где изображено рождение Христа (фото 2).

Я выбрала эту работу по нескольким причинам.

Во-первых, сам мастер. Джотто был итальянским живописцем 14 века, который впервые в своих работах стал полноценно отходить от плоскости и двухмерного пространства иконы. Он старался делать архитектуру и одежду более объемными и с помощью светотени добивался глубины изображения. Потом все эти вещи доведут до мастерства художники Ренессанса, но до него еще сто лет, а Джотто уже делает первые шаги в этом направлении.

Во-вторых, эта фреска Джотто — это часть росписи капеллы Скровеньи, которую художник расписывал два года, с 1304 по 1305 года. Всего он сделал 54 росписи, с помощью которых рассказал историю Девы Марии и разных периодов жизни Иисуса Христа (детство, взрослые годы, страсти Христовы). Это очень красивая работа, которая входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Его изображение рождения Христа отличается от общепринятых вариантов, которые были до него. Так, обычно Христос рождался в пещере, а у Джотто — уже в неком подобии хлева. А Дева Мария не просто рядом с Иисусом, а будто даже какие-то эмоции проявляет, и в ее взгляде можно прочитать какую-то обеспокоенность и понимание, что ожидает ее ребенка.

Выделяется еще сюжет встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот (фото 1). Этот момент считается моментом зачатия Девы Марии. В Библии написано, что при этой встрече Иоаким и Анна обнялись, но Джотто изобразил их целующимися. И это считается первым изображением поцелуя в истории живописи.

На остальных фото другие библейские сцены, изображенные Джотто: фото 3 — поклонение волхвов, фото 4 — поцелуй Иуды, фото 5 — распятие Христа, фото 6 — общий вид, как эти росписи выглядят в капелле, а фото 7 — это оплакивание Христа.

#кто_это_нарисовал