На днях был #культурный_визит на выставку «Сны Алены», которая проходит в Государственном историческом музее. Она посвящена 25-летию бренда Alena Akhmadullina, но будет интересна всем, кому в целом нравится русская культура.
На выставке объединили современное дизайнерское мастерство с историческими артефактами и русским культурным кодом. В итоге вы оказываетесь будто в древней сказке, очень знакомой с детства и очень манящей. Тут и зачарованные царевны, и птицы Сирин и Алконост, и девы из пучины морской, и бесстрашная всадница на медведе.
Но меня больше всего впечатлили огромные вязаные женщины в саду капусты (фото 3). Они на самом деле очень большие и кажется, будто вот-вот и оживут. И, конечно, впечатляет, что все это связано, вышито и расшито вручную!
Еще понравились жемчужные невесты, которые стоят под жемчужным дождем (фото 8). Это очень красиво! И не менее красивы древние кокошники из собрания ГИМ, которые расположили прямо напротив современных экспонатов. Они могут впечатлить даже больше, потому что их расшивали и украшали не менее нарядно и красиво, чем сегодня.
И отмечу музыкальное сопровождение. Музыку подобрали очень удачно, и она ещё сильнее погружает в волшебный и сказочный мир экспозиции. Настолько все органично и зачаровывает, что с выставки не хочется уходить.
Но есть и небольшой минус: выставка маленькая. Её можно легко обойти за полчаса или даже быстрее. Поэтому я бы рекомендовала сочетать её с другими активностями или выставками в ГИМ. Например, я после «Снов Алены» пошла в соседний зал смотреть сокровища из Царского Села. Но про это отдельно)
«Сны Алены» идут в ГИМ до 20 апреля 2026 года.
На выставке объединили современное дизайнерское мастерство с историческими артефактами и русским культурным кодом. В итоге вы оказываетесь будто в древней сказке, очень знакомой с детства и очень манящей. Тут и зачарованные царевны, и птицы Сирин и Алконост, и девы из пучины морской, и бесстрашная всадница на медведе.
Но меня больше всего впечатлили огромные вязаные женщины в саду капусты (фото 3). Они на самом деле очень большие и кажется, будто вот-вот и оживут. И, конечно, впечатляет, что все это связано, вышито и расшито вручную!
Еще понравились жемчужные невесты, которые стоят под жемчужным дождем (фото 8). Это очень красиво! И не менее красивы древние кокошники из собрания ГИМ, которые расположили прямо напротив современных экспонатов. Они могут впечатлить даже больше, потому что их расшивали и украшали не менее нарядно и красиво, чем сегодня.
И отмечу музыкальное сопровождение. Музыку подобрали очень удачно, и она ещё сильнее погружает в волшебный и сказочный мир экспозиции. Настолько все органично и зачаровывает, что с выставки не хочется уходить.
Но есть и небольшой минус: выставка маленькая. Её можно легко обойти за полчаса или даже быстрее. Поэтому я бы рекомендовала сочетать её с другими активностями или выставками в ГИМ. Например, я после «Снов Алены» пошла в соседний зал смотреть сокровища из Царского Села. Но про это отдельно)
«Сны Алены» идут в ГИМ до 20 апреля 2026 года.
❤44🔥28😍6👍4
Ну что, елку уже поставили? Сегодня выясним, из-за кого у нас теперь есть еще и такие хлопоты на Новый год)
Елки на Новый год начались с Петра I. Изначально император приказал украшать вход в дом сосновыми или можжевеловыми деревьями. Если у людей не было денег, то нужно было хотя бы веточку поставить. Но во времена Петра речь еще не шла именно о елках, которые ставили в домах. Это были, скорее, уличные украшения.
После смерти Петра о елках на Новый год забыли и вспомнили только спустя больше 100 лет. Так, в 1817 году Александра Федоровна решила поставить елку в Кремле (в Москве императорская семья проводила новогодние каникулы). Идея ей эта пришла с ее родины: жена Николая I была немкой, где елка на новый год была привычной традицией. На следующий год елку поставили в Санкт-Петербурге. Традиция закрепилась и стала постепенно распространяться дальше: сначала к дворянству, а потом и в народ. С Александры Федоровны начались и первые детские елки.
Тут важно, что елки ставили не столько на Новый год, сколько на Рождество, так как именно оно было главным праздником. Поэтому когда к власти пришли большевики и началась антирелигиозная кампания, под запрет попал не только праздник, но и уже крепко связанная с ним елка. Доходило до того, что по улицам ходили дежурные, заглядывали в окна и проверяли, не горит ли у кого-то в доме наряженная елка. В это же время елки, как мероприятие, исчезают из школ и детских садов. При этом сначала такой ожесточенной борьбы не было, а Ленин даже проводил елку в Сокольниках.
Все меняется в 1935 году. Тогда в газете «Правда» товарищ Постышев выдвинул решительное предложение: организовать к Новому году всем детям Советского союза елки! Конечно, это была не личная инициатива Постышева, так как после этой заметки началась полномасштабная государственная кампания по возврату и даже рекламе елок. Так, всего за 4 дня елка из буржуазного и страшного символа превратилась в неотъемлемую часть нового государства. Сменилось и название: теперь это были не рождественские, а новогодние или советские елки.
После этого елки старались ставить даже в тяжелые времена Великой Отечественной войны, и со временем она окончательно стала символом Нового года.
Первые три фото — это елки в дореволюционное время, фото 4 — это первая советская елка 1935 года, фото 5 и 6 — советские елки других годов.
Делитесь фото своих елок, если уже поставили, или архивными фото других лет или даже детства) Возможно, вдохновим кого-то на украшение елки в этом году😅
#история_из_истории
Елки на Новый год начались с Петра I. Изначально император приказал украшать вход в дом сосновыми или можжевеловыми деревьями. Если у людей не было денег, то нужно было хотя бы веточку поставить. Но во времена Петра речь еще не шла именно о елках, которые ставили в домах. Это были, скорее, уличные украшения.
После смерти Петра о елках на Новый год забыли и вспомнили только спустя больше 100 лет. Так, в 1817 году Александра Федоровна решила поставить елку в Кремле (в Москве императорская семья проводила новогодние каникулы). Идея ей эта пришла с ее родины: жена Николая I была немкой, где елка на новый год была привычной традицией. На следующий год елку поставили в Санкт-Петербурге. Традиция закрепилась и стала постепенно распространяться дальше: сначала к дворянству, а потом и в народ. С Александры Федоровны начались и первые детские елки.
Тут важно, что елки ставили не столько на Новый год, сколько на Рождество, так как именно оно было главным праздником. Поэтому когда к власти пришли большевики и началась антирелигиозная кампания, под запрет попал не только праздник, но и уже крепко связанная с ним елка. Доходило до того, что по улицам ходили дежурные, заглядывали в окна и проверяли, не горит ли у кого-то в доме наряженная елка. В это же время елки, как мероприятие, исчезают из школ и детских садов. При этом сначала такой ожесточенной борьбы не было, а Ленин даже проводил елку в Сокольниках.
Все меняется в 1935 году. Тогда в газете «Правда» товарищ Постышев выдвинул решительное предложение: организовать к Новому году всем детям Советского союза елки! Конечно, это была не личная инициатива Постышева, так как после этой заметки началась полномасштабная государственная кампания по возврату и даже рекламе елок. Так, всего за 4 дня елка из буржуазного и страшного символа превратилась в неотъемлемую часть нового государства. Сменилось и название: теперь это были не рождественские, а новогодние или советские елки.
После этого елки старались ставить даже в тяжелые времена Великой Отечественной войны, и со временем она окончательно стала символом Нового года.
Первые три фото — это елки в дореволюционное время, фото 4 — это первая советская елка 1935 года, фото 5 и 6 — советские елки других годов.
Делитесь фото своих елок, если уже поставили, или архивными фото других лет или даже детства) Возможно, вдохновим кого-то на украшение елки в этом году😅
#история_из_истории
🎄44❤29🔥13👍2
По-тря-са-ю-ще!
Именно таким одним словом я бы описала «Евгения Онегина» в театре Вахтангова. На сегодня это, пожалуй, лучшее, что я видела в театре.
Этого «Евгения Онегина» поставил Римас Туминас. И у него получилось очень красиво, смешно, иронично, трогательно. Первое, что сразу отзывается внутри неким трепетом — это со школы знакомые строки. Кажется, что ты уже их давно забыл, а они все равно начинают танцевать в голове с первых слов актеров.
Второе — это как раз актеры. Я попала на состав с участием Алексея Гуськова и Виктора Добронравова. Других актеров в роли Онегина я не видела, но эти двое просто фантастические! От монологов Гуськова иногда были мурашки, а Добронравов не выходил из роли циничного Онегина до последней секунды. Последний кстати играет Онегина в Вахтангова с момента выпуска спектакля.
Интересно было наблюдать и развитие Татьяны. Очень здорово показали влюбленность молодой девушки, которая затем становится взрослой и уверенной в себе женщиной, принимающей непростые и жесткие решения. А ее финальный монолог, который заканчивается всем известной фразой «Но я другому отдана; Я буду век ему верна», довел до слез ползала (и я среди них).
Отдельное восхищение вызывают хореография и музыка. А второй акт с нескончаемым снегом на сцене и невестами на парящих качелях — просто волшебно! Многие не могли сдержаться и снимали, но грозные смотрители театра добрались до всех)) Поэтому я не снимала и настоятельно рекомендую всем смотреть это вживую и наслаждаться!
И несколько отвлеченных выводов, которые родились после спектакля.
1️⃣ Кажется, я поняла еще одну причину, зачем мы в школе читаем совсем не детские, но великие произведения. Даже если ты в свои 14-16 лет ничего не поймешь, у тебя это остается на подкорке и сформирует культурный код. Спустя десятилетия, услышав знакомые фразы, названия произведений, имена писателей или персонажей, ты поймешь — это что-то твое, давно знакомое тебе и еще миллионам других твоих соотечественников.
🔟 Для того, чтобы люди смеялись, плакали и восхищались, не нужно натягивать сову на глобус, пытаться осовременить все подряд, добавлять безумных и порой гадких сцен, заставлять актеров ругаться матом, раздеваться или имитировать секс. Несмотря на всю избалованность современного зрителя, его можно тронуть и без всего этого. И «Евгений Онегин» — это очень яркий и показательный пример.
#культурный_визит
Именно таким одним словом я бы описала «Евгения Онегина» в театре Вахтангова. На сегодня это, пожалуй, лучшее, что я видела в театре.
Этого «Евгения Онегина» поставил Римас Туминас. И у него получилось очень красиво, смешно, иронично, трогательно. Первое, что сразу отзывается внутри неким трепетом — это со школы знакомые строки. Кажется, что ты уже их давно забыл, а они все равно начинают танцевать в голове с первых слов актеров.
Второе — это как раз актеры. Я попала на состав с участием Алексея Гуськова и Виктора Добронравова. Других актеров в роли Онегина я не видела, но эти двое просто фантастические! От монологов Гуськова иногда были мурашки, а Добронравов не выходил из роли циничного Онегина до последней секунды. Последний кстати играет Онегина в Вахтангова с момента выпуска спектакля.
Интересно было наблюдать и развитие Татьяны. Очень здорово показали влюбленность молодой девушки, которая затем становится взрослой и уверенной в себе женщиной, принимающей непростые и жесткие решения. А ее финальный монолог, который заканчивается всем известной фразой «Но я другому отдана; Я буду век ему верна», довел до слез ползала (и я среди них).
Отдельное восхищение вызывают хореография и музыка. А второй акт с нескончаемым снегом на сцене и невестами на парящих качелях — просто волшебно! Многие не могли сдержаться и снимали, но грозные смотрители театра добрались до всех)) Поэтому я не снимала и настоятельно рекомендую всем смотреть это вживую и наслаждаться!
И несколько отвлеченных выводов, которые родились после спектакля.
#культурный_визит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤91🔥28👍13😍3