По-тря-са-ю-ще!
Именно таким одним словом я бы описала «Евгения Онегина» в театре Вахтангова. На сегодня это, пожалуй, лучшее, что я видела в театре.
Этого «Евгения Онегина» поставил Римас Туминас. И у него получилось очень красиво, смешно, иронично, трогательно. Первое, что сразу отзывается внутри неким трепетом — это со школы знакомые строки. Кажется, что ты уже их давно забыл, а они все равно начинают танцевать в голове с первых слов актеров.
Второе — это как раз актеры. Я попала на состав с участием Алексея Гуськова и Виктора Добронравова. Других актеров в роли Онегина я не видела, но эти двое просто фантастические! От монологов Гуськова иногда были мурашки, а Добронравов не выходил из роли циничного Онегина до последней секунды. Последний кстати играет Онегина в Вахтангова с момента выпуска спектакля.
Интересно было наблюдать и развитие Татьяны. Очень здорово показали влюбленность молодой девушки, которая затем становится взрослой и уверенной в себе женщиной, принимающей непростые и жесткие решения. А ее финальный монолог, который заканчивается всем известной фразой «Но я другому отдана; Я буду век ему верна», довел до слез ползала (и я среди них).
Отдельное восхищение вызывают хореография и музыка. А второй акт с нескончаемым снегом на сцене и невестами на парящих качелях — просто волшебно! Многие не могли сдержаться и снимали, но грозные смотрители театра добрались до всех)) Поэтому я не снимала и настоятельно рекомендую всем смотреть это вживую и наслаждаться!
И несколько отвлеченных выводов, которые родились после спектакля.
1️⃣ Кажется, я поняла еще одну причину, зачем мы в школе читаем совсем не детские, но великие произведения. Даже если ты в свои 14-16 лет ничего не поймешь, у тебя это остается на подкорке и сформирует культурный код. Спустя десятилетия, услышав знакомые фразы, названия произведений, имена писателей или персонажей, ты поймешь — это что-то твое, давно знакомое тебе и еще миллионам других твоих соотечественников.
🔟 Для того, чтобы люди смеялись, плакали и восхищались, не нужно натягивать сову на глобус, пытаться осовременить все подряд, добавлять безумных и порой гадких сцен, заставлять актеров ругаться матом, раздеваться или имитировать секс. Несмотря на всю избалованность современного зрителя, его можно тронуть и без всего этого. И «Евгений Онегин» — это очень яркий и показательный пример.
#культурный_визит
Именно таким одним словом я бы описала «Евгения Онегина» в театре Вахтангова. На сегодня это, пожалуй, лучшее, что я видела в театре.
Этого «Евгения Онегина» поставил Римас Туминас. И у него получилось очень красиво, смешно, иронично, трогательно. Первое, что сразу отзывается внутри неким трепетом — это со школы знакомые строки. Кажется, что ты уже их давно забыл, а они все равно начинают танцевать в голове с первых слов актеров.
Второе — это как раз актеры. Я попала на состав с участием Алексея Гуськова и Виктора Добронравова. Других актеров в роли Онегина я не видела, но эти двое просто фантастические! От монологов Гуськова иногда были мурашки, а Добронравов не выходил из роли циничного Онегина до последней секунды. Последний кстати играет Онегина в Вахтангова с момента выпуска спектакля.
Интересно было наблюдать и развитие Татьяны. Очень здорово показали влюбленность молодой девушки, которая затем становится взрослой и уверенной в себе женщиной, принимающей непростые и жесткие решения. А ее финальный монолог, который заканчивается всем известной фразой «Но я другому отдана; Я буду век ему верна», довел до слез ползала (и я среди них).
Отдельное восхищение вызывают хореография и музыка. А второй акт с нескончаемым снегом на сцене и невестами на парящих качелях — просто волшебно! Многие не могли сдержаться и снимали, но грозные смотрители театра добрались до всех)) Поэтому я не снимала и настоятельно рекомендую всем смотреть это вживую и наслаждаться!
И несколько отвлеченных выводов, которые родились после спектакля.
#культурный_визит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤91🔥28👍13😍3
С наступающим Новым годом, дорогие читатели моих (не)культурных заметок!
В этом году вас стало больше на 5000 человек. Для меня это большая цифра. Но важна не столько она, сколько люди за ней. Я благодарю каждого, кто ставит реакции, пишет сообщения, комментарии, задает вопросы, делится своим мнением и просто читает канал! Благодаря вам я узнаю что-то новое, смотрю под разными углами на все виды искусства, собираю бриллианты среди книг, кино и театральных постановок и каждый раз расплываюсь в улыбке после слов благодарности! Бесконечное спасибо вам за это!
И отдельное чудо - это книжный клуб, который появился благодаря каналу и его читателям и познакомил меня с некоторыми из вас. И теперь мы вместе не просто читаем книги, но будто проживаем небольшую жизнь. Благодарю каждого читателя, который был на наших встречах и открывал новые грани книг!
В новом году я желаю каждому как можно больше счастливых моментов, здоровья, исполнения желаний и близких людей рядом! А того самого надрыва, который нужен каждому художнику для творчества, пусть будет как можно меньше. Лучше мы счастливые посмотрим на драмы на картинах, в истории, кино и книгах, чем будем сами участвовать в них)
В этом году вас стало больше на 5000 человек. Для меня это большая цифра. Но важна не столько она, сколько люди за ней. Я благодарю каждого, кто ставит реакции, пишет сообщения, комментарии, задает вопросы, делится своим мнением и просто читает канал! Благодаря вам я узнаю что-то новое, смотрю под разными углами на все виды искусства, собираю бриллианты среди книг, кино и театральных постановок и каждый раз расплываюсь в улыбке после слов благодарности! Бесконечное спасибо вам за это!
И отдельное чудо - это книжный клуб, который появился благодаря каналу и его читателям и познакомил меня с некоторыми из вас. И теперь мы вместе не просто читаем книги, но будто проживаем небольшую жизнь. Благодарю каждого читателя, который был на наших встречах и открывал новые грани книг!
В новом году я желаю каждому как можно больше счастливых моментов, здоровья, исполнения желаний и близких людей рядом! А того самого надрыва, который нужен каждому художнику для творчества, пусть будет как можно меньше. Лучше мы счастливые посмотрим на драмы на картинах, в истории, кино и книгах, чем будем сами участвовать в них)
❤95🎄39😍12
Новый год с 31 декабря на 1 января — это вообще искусственная вещь. Испокон веков люди начинали год весной, и это было неразрывно связано с окружающим миром: в день весеннего равноденствия праздновали пробуждение природы и увеличение светового дня.
Но в 47 году до н. э. Юлий Цезарь делает две революционные вещи. Первое — утверждает новый юлианский календарь. Второе — переносит празднование нового года с марта на 1 января. Цезарь выбрал эту дату не просто так, а по политическим причинам: 1 января вступали в должность римские консулы. Новые консулы — новый год. Все логично.
Отсюда кстати пошло и название месяца «январь». 1 января — это день бога Януса в Древнем Риме. Это божество отвечает за выбор, все начинания, входы и выходы. У него два лица: одно смотрит назад, в прошлое, а другое вперед, в будущее. Очень символично для перехода в новый год.
У восточных славян Новый год оставался весенним праздником, в том числе и после принятия христианства. При этом церковный календарь начинался с 1 сентября. Эта дата тоже пришла от римских императоров, которые в сентябре собирали налоги. Только у них начинался не новый год, а новый индикт, то есть период, за который потом будут собирать деньги.
Разделение церковного и гражданского нового года в России было вплоть до 1492 года. В этот год Иван III решил соединить два праздника и поставить их на одну дату — 1 сентября. Народу объяснили это тем, что в этот день есть еще два радостных события: начало сбора урожая и налогов (второе особенно «приятный» праздник). Так было до 1700 года.
В 1700-м году Петр I прекращает празднование нового года осенью и переносит его на привычное нам 1 января. Дополнительно император поменял летоисчисление: если раньше год считали от Сотворения мира, то с 1700-го года стали считать от Рождества Христова. Так, Петр I синхронизировал российское и европейское летоисчисление, по которому мы живем до сих пор.
Но подобная синхронизация была не по всему миру. Например, в странах Азии и в Иране Новый год продолжают отмечать в день весеннего равноденствия. Такая же традиция сохранилась и у некоторых тюркских народов России. В апреле новый год встречают в Тайланде, Непале и Индии. Китайский Новый год празднуют в конце зимы, но тоже считают его больше весенним праздником, чем зимним.
Так что еще не весь мир перешагнул эту черту. Да и не все переходят в 2026 год) В Китае, например, идет 4723 год.
#история_из_истории
Но в 47 году до н. э. Юлий Цезарь делает две революционные вещи. Первое — утверждает новый юлианский календарь. Второе — переносит празднование нового года с марта на 1 января. Цезарь выбрал эту дату не просто так, а по политическим причинам: 1 января вступали в должность римские консулы. Новые консулы — новый год. Все логично.
Отсюда кстати пошло и название месяца «январь». 1 января — это день бога Януса в Древнем Риме. Это божество отвечает за выбор, все начинания, входы и выходы. У него два лица: одно смотрит назад, в прошлое, а другое вперед, в будущее. Очень символично для перехода в новый год.
У восточных славян Новый год оставался весенним праздником, в том числе и после принятия христианства. При этом церковный календарь начинался с 1 сентября. Эта дата тоже пришла от римских императоров, которые в сентябре собирали налоги. Только у них начинался не новый год, а новый индикт, то есть период, за который потом будут собирать деньги.
Разделение церковного и гражданского нового года в России было вплоть до 1492 года. В этот год Иван III решил соединить два праздника и поставить их на одну дату — 1 сентября. Народу объяснили это тем, что в этот день есть еще два радостных события: начало сбора урожая и налогов (второе особенно «приятный» праздник). Так было до 1700 года.
В 1700-м году Петр I прекращает празднование нового года осенью и переносит его на привычное нам 1 января. Дополнительно император поменял летоисчисление: если раньше год считали от Сотворения мира, то с 1700-го года стали считать от Рождества Христова. Так, Петр I синхронизировал российское и европейское летоисчисление, по которому мы живем до сих пор.
Но подобная синхронизация была не по всему миру. Например, в странах Азии и в Иране Новый год продолжают отмечать в день весеннего равноденствия. Такая же традиция сохранилась и у некоторых тюркских народов России. В апреле новый год встречают в Тайланде, Непале и Индии. Китайский Новый год празднуют в конце зимы, но тоже считают его больше весенним праздником, чем зимним.
Так что еще не весь мир перешагнул эту черту. Да и не все переходят в 2026 год) В Китае, например, идет 4723 год.
#история_из_истории
👍50🎄34❤22🔥13
Книжный клуб января — «Москва и москвичи», Владимир Гиляровский
Новый год мы начнем с путешествия в прошлое, по пестрой и многоликой Москве конца XIX — начала ХХ в. И для этого нам не нужна вычурная машина времени. Свое дело сделают густая, сочная и пестрая московская речь, скрип сапогов по снегу, крики разносчиков и звон трамваев. А нашим гидом будет не историк с сухими фактами, а веселый и ироничный репортер, который знает все тайные ходы и сокровенные уголки этого города — Владимир Гиляровский или просто дядя Гиляй.
«Москва и москвичи» — это энциклопедия московской жизни на рубеже веков, написанная человеком, который сам был ее главным персонажем. Вместе с Гиляровским мы попадем на буйные купеческие кутежи и в таинственные лавочки известных антикваров. Еще спустимся на «дно» Москвы, куда боялись заходить даже полицейские. А потом покутим вместе с цыганами в ресторане Яръ и понаблюдаем шум и суету колоритного Охотного ряда.
Программа в этот раз у нас насыщенная:
🟠 11 января — первая встреча, на которой я расскажу про жизнь Владимира Гиляровского. К этой дате книгу читать не нужно. Печатный вариант вас будет ждать на месте встречи. Но книгу можно получить и заранее, чтобы начать читать уже на каникулах.
🟠 18 января — мы идем на экскурсию в Музей русского импрессионизма по выставке, которая посвящена Гиляровскому и Москве. Экскурсию проведут для нашей группы. Это по желанию и оплачивается дополнительно. Посетить экскурсию можно и без участия в книжном клубе, но для участников клуба будет скидка.
🟠 25 января — вторая встреча, на которой будем обсуждать прочитанное, Москву и москвичей.
Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Новый год мы начнем с путешествия в прошлое, по пестрой и многоликой Москве конца XIX — начала ХХ в. И для этого нам не нужна вычурная машина времени. Свое дело сделают густая, сочная и пестрая московская речь, скрип сапогов по снегу, крики разносчиков и звон трамваев. А нашим гидом будет не историк с сухими фактами, а веселый и ироничный репортер, который знает все тайные ходы и сокровенные уголки этого города — Владимир Гиляровский или просто дядя Гиляй.
«Москва и москвичи» — это энциклопедия московской жизни на рубеже веков, написанная человеком, который сам был ее главным персонажем. Вместе с Гиляровским мы попадем на буйные купеческие кутежи и в таинственные лавочки известных антикваров. Еще спустимся на «дно» Москвы, куда боялись заходить даже полицейские. А потом покутим вместе с цыганами в ресторане Яръ и понаблюдаем шум и суету колоритного Охотного ряда.
Программа в этот раз у нас насыщенная:
Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, две встречи в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба.
Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28🎄27🔥8👍5
Как восстановить режим после Нового года? Ответ прост: встать в 6 утра и поехать в Новый Иерусалим😅
Новый Иерусалим — это целый комплекс в Истре, который включает в себя одноименный музей, Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь и несколько соборов и церквей.
Монастырь основал в 1656 году патриарх Никон. Он хотел воссоздать образ Святой Земли и сделать копию храма Гроба Господня. При этом такой план распространялся на все вокруг. Монастырь заложили на холме, который назвали Сион. Реку Истру переименовали в Иордан, близ лежащие поселения стали называть по библейским местам. А название Новый Иерусалим это место получило с легкой руки царя Алексея Михайловича.
Но Никон не успел претворить свой план в жизнь. После того, как патриарх попал в немилость царя и отправился в ссылку, строительство прекратили и возобновили только при следующем правителе, Федоре Алексеевиче. Он же разрешил Никону вернуться в монастырь. Но основатель Нового Иерусалима не доехал до своего творения и не увидел итогового результата. Никон умер по пути в монастырь в 1681 году, а строительство закончили в 1685.
Монастырь пережил стрелецкий бунт при Петре I, наступление наполеоновских войск в 1812 и даже Октябрьскую революцию. Но в декабре 1941 года фашисты, отступая из Истры, взорвали монастырь и превратили его в руины. Вот что значится в отчете дивизии СС «Рейх» от 10 декабря 1941 года:
Восстановление начали уже в 1942 году. Проектом нового монастыря, а точнее уже музея в советское время, занимались Алексей Щусев и Федор Рихтер. В 1959 году Новый Иерусалим вновь открыл свои двери для посетителей.
Сейчас это снова монастырь и храм, а неподалеку стоит отдельный музей, где кстати сохранились некоторые иконы 17-го века, много личных вещей Никона и религиозные сокровища разных столетий.
#культурный_визит
Новый Иерусалим — это целый комплекс в Истре, который включает в себя одноименный музей, Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь и несколько соборов и церквей.
Монастырь основал в 1656 году патриарх Никон. Он хотел воссоздать образ Святой Земли и сделать копию храма Гроба Господня. При этом такой план распространялся на все вокруг. Монастырь заложили на холме, который назвали Сион. Реку Истру переименовали в Иордан, близ лежащие поселения стали называть по библейским местам. А название Новый Иерусалим это место получило с легкой руки царя Алексея Михайловича.
Но Никон не успел претворить свой план в жизнь. После того, как патриарх попал в немилость царя и отправился в ссылку, строительство прекратили и возобновили только при следующем правителе, Федоре Алексеевиче. Он же разрешил Никону вернуться в монастырь. Но основатель Нового Иерусалима не доехал до своего творения и не увидел итогового результата. Никон умер по пути в монастырь в 1681 году, а строительство закончили в 1685.
Монастырь пережил стрелецкий бунт при Петре I, наступление наполеоновских войск в 1812 и даже Октябрьскую революцию. Но в декабре 1941 года фашисты, отступая из Истры, взорвали монастырь и превратили его в руины. Вот что значится в отчете дивизии СС «Рейх» от 10 декабря 1941 года:
Цитадель, которая могла дать неприятелю хорошие возможности для наблюдения, полностью взорвана.
Восстановление начали уже в 1942 году. Проектом нового монастыря, а точнее уже музея в советское время, занимались Алексей Щусев и Федор Рихтер. В 1959 году Новый Иерусалим вновь открыл свои двери для посетителей.
Сейчас это снова монастырь и храм, а неподалеку стоит отдельный музей, где кстати сохранились некоторые иконы 17-го века, много личных вещей Никона и религиозные сокровища разных столетий.
#культурный_визит
❤73👍28💔8😱1
Моей основной целью поездки в Новый Иерусалим был #культурный_визит на выставку «Саврасов и тишина». Большинство знает этого художника, как автора картины «Грачи прилетели». Но выставка в Новом Иерусалиме показывает, что у Алексея Саврасова есть много других достойных работ.
Саврасов был пейзажистом. Я к этому жанру равнодушна, честно говоря. Но небо и его всевозможные цвета, отображение света, мельчайшие детали травушки-муравушки и веточек деревьев на картинах Саврасова не могут не поразить. Главные герои на его работах — это природа, свет и воздух. И это как-то зачаровывает и очень погружает.
На выставке показали разного Саврасова. Есть его ранние работы, которые написаны еще в стиле романтизма. В них мне видится один из моих любимых художников-романтиков, Каспар Давид Фридрих. Есть целый раздел с излюбленным сюжетом Саврасова — переход от зимы к весне. Тут уже нет никакого романтизма, только суровая реальность этого периода: грязь, коричневый снег, лужи и сероватое приглушенное небо. Но это не отталкивает, а вызывает невольную улыбку, ведь кажется, что это писали буквально с «пейзажа» в твоем дворе)
Отчетливо видно и то, как работает в жизни поговорка «талант не пропьешь». Работы Саврасова до его затяжного алкоголизма — это уверенные линии, мельчайшие детали природы, все выписано четко, а сама картина очень гармонична. В тяжелые времена жизни художника работы уже размазанные, какие-то даже неряшливые, а настроение на них тревожное. Но нельзя сказать, что они плохи. Они просто другие. Мне даже чем-то напомнили импрессионистов.
Жизнь Саврасова стремительно угасала, но признание его таланта было всегда и вдохновлялись им даже спустя десятилетия после его смерти. Пейзажное наследие художника на выставке показали не только через работы Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского и Аполлинария Васнецова, но и через авангардные эксперименты и современное искусство.
В общем, даже если вы не любитель пейзажа, работы Саврасова стоит посмотреть. Единственное я бы рекомендовала приезжать в музей как можно раньше, к первому сеансу, так как потом очень много людей. И никакой тишины рядом с Саврасовым не будет) А его картины будто и нужно смотреть в тишине, постепенно пропадая в живописных пейзажах и прислушиваясь к колышущейся траве или жару бескрайней степи, к пению первых птиц или скрипу снега, к смачному плюху грязи или шуму деревьев.
Саврасов был пейзажистом. Я к этому жанру равнодушна, честно говоря. Но небо и его всевозможные цвета, отображение света, мельчайшие детали травушки-муравушки и веточек деревьев на картинах Саврасова не могут не поразить. Главные герои на его работах — это природа, свет и воздух. И это как-то зачаровывает и очень погружает.
На выставке показали разного Саврасова. Есть его ранние работы, которые написаны еще в стиле романтизма. В них мне видится один из моих любимых художников-романтиков, Каспар Давид Фридрих. Есть целый раздел с излюбленным сюжетом Саврасова — переход от зимы к весне. Тут уже нет никакого романтизма, только суровая реальность этого периода: грязь, коричневый снег, лужи и сероватое приглушенное небо. Но это не отталкивает, а вызывает невольную улыбку, ведь кажется, что это писали буквально с «пейзажа» в твоем дворе)
Отчетливо видно и то, как работает в жизни поговорка «талант не пропьешь». Работы Саврасова до его затяжного алкоголизма — это уверенные линии, мельчайшие детали природы, все выписано четко, а сама картина очень гармонична. В тяжелые времена жизни художника работы уже размазанные, какие-то даже неряшливые, а настроение на них тревожное. Но нельзя сказать, что они плохи. Они просто другие. Мне даже чем-то напомнили импрессионистов.
Жизнь Саврасова стремительно угасала, но признание его таланта было всегда и вдохновлялись им даже спустя десятилетия после его смерти. Пейзажное наследие художника на выставке показали не только через работы Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского и Аполлинария Васнецова, но и через авангардные эксперименты и современное искусство.
В общем, даже если вы не любитель пейзажа, работы Саврасова стоит посмотреть. Единственное я бы рекомендовала приезжать в музей как можно раньше, к первому сеансу, так как потом очень много людей. И никакой тишины рядом с Саврасовым не будет) А его картины будто и нужно смотреть в тишине, постепенно пропадая в живописных пейзажах и прислушиваясь к колышущейся траве или жару бескрайней степи, к пению первых птиц или скрипу снега, к смачному плюху грязи или шуму деревьев.
❤67🔥27👍8😍3💘1